DISCOGRAFO 7 TRIANA " HIJOS DEL AGOBIO " 1977

 

FICHA TECNICA:

Febrero de 1977  

Estudios Sonoland

Ingeniero de sonido: José Antonio Álvarez-Alija

PRODUCCION / EDICION:

Producido: Gonzalo García Pelayo

Año: 1977

PORTADA: 

Un rostro doliente, envuelto en un sudario blanco, y con una corona que evoca la Estatua de la Libertad, preside, desde una esquina, un brumoso y pintoresco cuadro con criaturas que simbolizan la Andalucía (o la España) profunda y oscura.

(En el centro de la carpeta los colores verde, blanco y verde de Andalucía)

FORMACION / INSTRUMENTACION:

Jesús de la Rosa: Voz, teclados y guitarra en “Sr. Troncoso”

Juan José Palacios “Tele”: Batería y percusión, efectos especiales y moog en     

                                              “Recuerdos de Triana”

Eduardo Rodríguez Rodway: Guitarra, voz en “Del crepúsculo lento nacerá el rocío”,

                                                 voces en “Sr. Troncoso” e “Hijos del Agobio”

Arreglos y dirección musical: Triana

COLABORACIONES:

Antonio Pérez: Guitarra eléctrica

Manolo Rosa: Bajo eléctrico

Miguel Ángel Iglesias: Voces de ambientación y desahogo microfónico en

                                       “Recuerdos de Triana”

Enrique Carmona: Introducción guitarra en “Del crepúsculo lento nacerá el rocío”

Dibujo portada, diseño y fotos: Máximo Moreno

“Nuestro agradecimiento a Adrián Vogel y al Maxi por la compañía “prestá” en nuestra grabación”

TRIANA

Introducción y presentación escrita por Máximo Moreno, en el interior de la carpeta (se recomienda leer antes de escuchar el disco)

INDICE / TITULOS:

Cara A

1.- Hijos del agobio (Jesús de la Rosa)            5:18 

2.- Rumor (Jesús de la Rosa)                          3:20

3.- Sentimiento de amor (Jesús de la Rosa)     5:32

4.- Recuerdos de Triana (instrumental)            2:50

          (Juan José Palacios)

Cara B

1.- ¡Ya está bien! (Jesús de la Rosa)               3:12

2.- Necesito (Jesús de la Rosa)                      4:04

3.- Sr. Troncoso (Jesús de la Rosa)                3:28

4.- Del crepúsculo lento nacerá el rocío          5:50

      (Música: Eduardo Rodríguez Rodway

        Letra: Eduardo Rodríguez Rodway

                      y Antonio Mata)

                          

   “El corrosivo espacio en el que nos desenvolvemos, llega a afectarnos a veces en forma de agobio, angustia, y momentos negativos, que se hacen presentes con sus descarnados magnetismos. Es en este justo momento cuando hay que hacer el gran esfuerzo, y si ese esfuerzo puedes dejarlo plasmado de alguna forma, ¡Tú! serás más fuerte, para, poder seguir esforzándote a lo largo de tu vida.”

               MAXIMO MORENO    Dibujante y autor de la portada del disco de Triana

                                                                      Hijos del Agobio (1977)

   Este texto a modo de manifiesto o declaración de principios o inquietudes artístico-ideológicas junto con el cuadro escénico de la portada (todo del mismo autor) sirve ya por si solo para explicar o comentar la esencia del disco (junto con la escucha de éste, obviamente) mejor que cualquier análisis por sesudo y clarividente que sea, por lo que este “Hijos del Agobio” es en su integridad y especialmente la edición en vinilo toda una Gran Obra de Arte estético, simbólico, literario y musical; una Obra Magna de la Historia del Rock, no sólo español, sino internacional (aunque por desgracia no tuviera esa repercusión) y del Rock Andaluz o Flamenco en particular.

   Un Rock Andaluz que, sin alejarse de las esencias y las raíces Flamencas adquiría en el caso de TRIANA unos tonos de gran lirismo no sólo poético, en las letras emotivas e inspiradas de Jesús de la Rosa, sino también musical que dentro de un lenguaje progresivo nos acercaba en bastantes ocasiones a un sinfonismo fluido y vibrante, que nunca derivó a sonidos ampulosos o pomposos.

   Prueba de ello sería, por ejemplo “El Patio”, primer y anterior disco, sin embargo en un ciclo que iría consumiendo etapas en “Hijos del Agobio” tanto los textos como la música conectan con sentimientos y emociones más cercanas a las inquietudes y esperanzas vitales de la Humanidad, que es identificada con los “hijos del agobio” del título y con su Tierra Andaluza, siempre presente y latente en TRIANA, a veces de modo subliminal y simbólico, y otras de forma más descarnada y explícita, ya que los excluidos, los abandonados, los marginados, los que no cuentan ni deciden en el juego de intereses de los poderes fácticos, o sea los “hijos del agobio”, somos en definitiva la Humanidad, andaluza, española o de cualquier otro lugar del planeta.

   Es este un disco menos bucólico e idílico que el anterior, pero igualmente poético, como prueban versos como “necesito que mañana descubra el misterio una nueva canción” o “del crepúsculo lento nacerá el rocío”; asimismo es también un trabajo musicalmente esmerado, en el cual la madurez y la sobriedad han sustituido la altura sinfónica del anterior por una musicalidad más sombría y dramática acorde con la temática de las canciones, la primera de las cuales es precisamente la que da título al disco a modo de introducción en la temática de éste; temática cuya poética sombría también deja lugar a la admiración por esas “pequeñas cosas que tienen un gran valor”, como dice uno de los versos de “Sentimiento de Amor”, o a emociones tan llenas de esperanza e ilusión que nos recuerdan que “la guitarra a la mañana, le habló de libertad”.

Discografía

Álbum                   Año          

El Patio                 1974         

Hijos del agobio    1977         

Sombra y luz         1979         

Un encuentro        1980         

Un mal sueño        1981         

Llegó el día           1983  

http://es.wikipedia.org/wiki/Triana_%28banda%29    

DISCOGRAFO 6 THE DOORS “L.A. WOMAN “ (1971)

FICHA TECNICA: Grabado en THE DOORS WORKSHOP de LOS ANGELES, (CALIFORNIA).
Ingeniero de sonido; BRUCE BOTNICK (seria este quien se haría cargo de la producción, ya que PAUL ROTSCHILD anterior productor de la banda se negó a ello alegando que el contenido musical del disco era bastante flojo.Evidentemente se equivocaba).


PRODUCCION / EDICION: 1971 BRUCE BOTNICK AND THE DOORS


PORTADA: Sobre el centro de una portada de color marrón rojizo, una fotografía rectangular, con fondo amarillento y como envejecido, en la que figuran los cuatro miembros de la banda; MORRISON luce una poblada barba de profeta visionario.


FORMACION / INSTRUMENTACION:

JIM MORRISON: voz solista
ROBBIE KRIEGER: guitarra
RAY MANZAREK: piano y órgano
JOHN DENSMORE: batería


COLABORACIONES:

JERRY SCHEFF: bajo
MARC BENNO: guitarra rítmica


INDICE / TITULOS:

A

1 the changeling 4:20
2 love her madly 3:18
3 been down so long 4:40
4 cars hiss by my window 4:10
5 L.A. woman 7:49

B

1 l´america 4:35
2 hyacinth house 3:10
3 crawling king snake 4:57
4 the wasp (Texas radio & the big beat) 4:12
5 riders on the storm 7:14


* JIM MORRISON letras y musica THE DOORS.



Nos encontramos en 1971 y THE DOORS comienzan la década publicando uno de sus mejores discos, (sexto en estudio, séptimo si contamos el directo anteriormente editado: “adsolute live”) este L.A. WOMAN, en donde condensan magistralmente la esencia y los ingredientes de su sonido y su lenguaje musical y que, curiosamente, no gusto a su productor habitual PAUL ROTSCHILD, que decía que era un disco muy flojo, por lo cual no quiso producirlo; una decisión sorprendente y equivocada, como pudo comprobar, dado el éxito artístico y comercial que rápidamente cosecho el L.P.

Así pues, los propios THE DOORS, en colaboración con el ingeniero BRUCE BOTNICK, se hicieron cargo de la producción y crearon una obra discográfica que, ya desde el arranque de “the changeling”, nos avisa de que estamos ante un disco que no puede dejar indiferente y que, desde luego, no es nada flojo.

Continua la cara A con la rítmica alegre de “love her madly”, sigue con la fuerza “hard-blues” de “been down so long”, donde la guitarra de KRIEGGER subraya con “elocuentes” punteos la vocalizacion, siempre teatral, de JIM MORRISON; nos sumerge en un ambiente hipnótico con la cadenciosa “cars hiss by my window”, y finaliza, brillantemente, con los casi ocho minutos de la magistral “l.a. woman”, un tema vibrante y rico en contrastes de ritmo y temperamento musical.

El aire enigmático y misterioso de “l´america” abre la cara B, donde seguimos encontrando perlas de genialidad como la bucólica “hyacinth house” con un acento ligeramente country; el blues de “crawling king snake”, los aires evocados de la “beat-music” de “the wasp (texas radio and the big beat”, y para finalizar, otra joya musical como “riders on the storm”, un tema que atrapa, hipnotiza misteriosamente, con una teatralidad musical de ambiente psicodélico.

En suma, “L.A. WOMAN” es un disco rico en matices vocales y musicales oscuro y luminoso a la vez, tenso y placido a un tiempo, hipnótico y vibrante como la personalidad compleja de JIM MORRISON; el eje creativo de THE DOORS; poeta y profeta visionario, un artista atormentado y desgarrado por sus impulsos líricos y espirituales, en contradicción y conflicto con las exigencias del mundo practico y real que le rodea y que le ha convertido a su pesar, en una “rock-star”; personaje este ultimo, que terminara devorando al MORRISON artista, comprometido intelectualmente y espiritualmente con su obra.

Meses después del lanzamiento de este L.P., JIM MORRISON fallece en Paris, haciendo de “L.A. WOMAN” el ultimo disco de THE DOORS con MORRISON (el grupo sin JIM editarían dos discos mas que pasarían sin pena ni gloria) y el testamento musical, artístico y poético de este genio brillante y contradictorio, que eclipso con su carisma y su talento, la magnifica labor musical del resto de THE DOORS, condenados siempre, injustamente, al segundo plano como acompañantes musicales de lujo.



Discografía


Discos en Estudio



• The Doors (Enero de 1967)
• Strange Days (Octubre de 1967)
• Waiting for the Sun (Julio de 1968)
• The Soft Parade (Junio de 1969)
• Morrison Hotel (Febrero de 1970)
• L.A. Woman (Abril de 1971)
• The Lost Paris Tapes (Junio de 1971)
• Other Voices (Octubre de 1971)
• Full Circle (Agosto de 1972)


Discos en Vivo


• Back Bay Theatre, Boston (17-03-1968) (1968)
• Absolutely Live (1970)
• Honolulu International Center Arena (18-04-1970) (1970)
• Alive, She Cried (1983)
• Live At The Hollywood Bowl (1987)
• In Concert (1991)
• Live In New York (1997)
• Live In Detroit (2000)
• Live At The Aquarius Theatre: The First Performance (2001)
• Live At The Aquarius Theatre: The Second Performance (2001)
• Bright Midnight: Live in America (2002)
• Live In Hollywood: Highlights From The Aquarius Theatre Performances (2002)
• Backstage And Dangerous: The Private Rehearsal (2002)
• Live In Philadelphia 1970 (2005)
• Live In Boston 1970 (2007)
• Live In Pittsburgh 1970 (2008)
• Live At The Matrix 1967 (2008)



http://es.wikipedia.org/wiki/The_Doors



http://www.thedoors.com/

DISCOGRAFO 5 MORIS "FIEBRE DE VIVIR" (1978)

FICHA TECNICA: MORIS “FIEBRE DE VIVIR” 1978



GRABACION: Estudios Audiofilm de MADRID



PRODUCCION / EDICION: 28 de junio de 1978: VICENTE ROMERO



PORTADA: En una calle de Madrid que aun conserva el empedrado de la calzada aparece MORIS, con su guitarra colgada del hombre en pose de descanso; tras él solo la oscuridad de la noche urbana.



FORMACION / INSTRUMENTACION:

MAURICIO BIRABENT “MORIS”: guitarra solista , voz solista
ARIEL ROT * : guitarra ritmica
FELIPE LIPE * : bajo
MANOLO IGLESIAS * : batería
ALEJO STIVEL * : coros
JULIAN INFANTE * : coros

* Componentes del grupo TEQUILA, banda acompañante.



COLABORACIONES: PIANO, josé torres





INDICE / TITULOS:
A

1 – Sabado noche, ( moris ) 4:09
2 – Rock de europa, ( moris ). 3:03
3 – Balance del rock, ( moris ). 2:50
4 – La ciudad no tiene fin, ( moris ). 3:23
5 – Hoy como ayer, (moris ). 3:12
6 – Tarde en el metro, ( moris ). 4:00

B

1 – Zapatos de gamuza azul, ( carl lee perkins ). 2:26
2 - ¿ que dije ¿, ( ray charles ). 4:01
3 –Rock del portal, ( moris ). 3:02
4 – Nocturno de princesa, ( moris ). 3:14
5 – Para ti una mentira, ( moris ). 4:17
6 – Balada de Madrid. ( moris ). 3:30


Tuvo que ser un argentino ( MORIS, recién afincado en Madrid huyendo de la dictadura, en la que ser roquero era sospecha equiparable a ser comunista o simplemente demócrata ), quien ejerciendo de cronista electrificado, nos hiciera un acertado retrato del Madrid efervescente de la transición, con la recién estrenada libertad y el renacer musical ( fueron también los tiempos de la tan cacareada “movida”, pero también de un renacer roquero, el llamado “rollo”, intencionadamente ninguneado e ignorado por los medios).


Afortunadamente, figuras como MORIS contribuyeron a poner el rock en castellano, el rock de aquí, en el lugar que se merecía, gracias a trabajos musicales como este “fiebre de vivir”, un disco que rezuma vitalidad, energía y frescura, y también melancolía, ironía y costumbrismo urbano a pie de asfalto y barra de bar.


MORIS ya tenia una trayectoria musical hecha en Argentina (un disco con su grupo los beatnikes y dos en solitario ); pero en nuestro país tuvo que empezar de cero y lo hizo con ganas, esfuerzo y talento, como se puede apreciar escuchando las doce canciones que componen”fiebre de vivir”, en el que se combinan urgentes y divertidos rock and rolls, con baladas urbanas y melancólicas y algún que otro medio tiempo, atravesado por la rítmica del boggie; sin olvidarnos de la recreación de los clásicos de CARL PERKINS:”blue suede shoes” transformado en “zapatos de gamuza azul” y de RAY CHARLES:”what´s id say”, que se presenta con el titulo de “¿que dije?”; recreaciones ambas, que la genialidad de MORIS lleva a su terreno, sirviéndonoslas con unas hechuras tan propias que parecían de su propia cosecha, si los créditos de autores del disco no reconocieran honestamente la propiedad artística de sus respectivos creadores.


El disco fue producido por VICENTE “MARISKAL” ROMERO, como tantos otros del mítico sello chapa discos, y que fue grabado en tan solo 50 horas de sesiones, prácticamente en directo, en temas realizados con todos los músicos tocando juntos en el estudio; una banda formada por el propio MORIS, los TEQUILA como grupo de acompañamiento y el pianista JOSE TORRES: una alegre y divertida reunión de amigos celebrando la fiesta del rock and roll, un entusiasmo musical que desborda por los surcos de este “fiebre de vivir”; un disco esencial de la historia del rock hecho en castellano y cuya aportación musical al genero todavía mantiene una vigencia total; un trabajo discográfico que une dos mundos artísticos, que hasta entonces nunca se habían dado la mano en nuestro país: la poética propia de la canción de autor, con el desenfado vibrante del rock and roll y el rock urbano; además de un lenguaje sonoro y musical totalmente original y personal para el estilo del rock and roll.


En definitiva uno de los discos esencialmente mas representativo de la movida roquera de entonces y de siempre.


Discografía



30 minutos de vida, 1970
Ciudad de guitarras callejeras, 1973
Fiebre de vivir, 1979
Mundo moderno, 1980
Las obras de Moris, 1981
Dónde están las canciones, 1982
Sr Rock, presente, 1985
Moris y amigos, 1986
Sur y después, 1995
10 grandes éxitos, 1998
Cintas secretas, 2005



http://es.wikipedia.org/wiki/Moris



http://www.rock.com.ar/bios/0/143.shtml

DISCOGRAFO 4 JOURNEY "1" (1975)

FICHA TECNICA: JOURNEY “1” ( 1975 )




GRABACION: CBS studios, san francisco – CALIFORNIA-
Grabacion: MARK FRIEDMAN
Ingeniero: ROY HALEE



PRODUCCION / EDICION: 1975 ROY HALEE


PORTADA: Sobre un paisaje, aparentemente lunar, aparecen los cinco miembros de la formación levitando o flotando por la supuesta ingravidez; en la contraportada se puede descubrir al grupo enrollando una tela pintada con el paisaje “lunar” de la portada.



FORMACION / INSTRUMENTACION:

GREGG ROLIE: teclados, voz solista.
NEAL SCHON: guitarra solista, voces.
AYNSLEY DUNBAR: batería.
GEORGE TICKNER: guitarra rítmica.
ROSS VALORY: bajo, piano y voces.



INDICE / TITULOS:


CARA A

1 - OF A LIFETIME , (gregg rolie, george tickner, neal schon ) 6:50
2 - IN THE MORNING DAY, ( gregg rolir, ross valory ) 4:22
3 - KOHOUTEK, instrumental, ( neal schon, gregg rolie) 6:43


CARA B


1 - TO PLAY SOME MUSIC, ( gregg rolie, neal schon ) 5:16
2 - TOPAZ, instrumental, ( george tickner ) 6:11
3 - IN MY LONELY FEELING / CONVERSATIONS , instrumental,
( gregg rolie, ross valory) 4:55
4 - MYSTERY MOUNTAIN, ( gregg rolir, george tickner,diane valery ) 4:23




DISCOGRAFO 4 JOURNEY “ 1 “ ( 1975 )


La necesidad de un espacio propio para dar salida a sus ideas creativas, seria lo que animo al teclista GREGG ROLIE y al guitarrista NEAL SCHON, allá por 1975, a abandonar la formación de SANTANA con el cual habían trabajado hasta entonces, para fundar su propia banda, a la que se incorporaría el bajista ROSS VALORY, procedente de la STEVE MILER BAND, el batería ANSLEY DUNBAR, con un extenso currículo musical que abarcaba desde JECK BECK al mismísimo FRANK ZAPPA, completando la formación con un GEORGE TICKER a la guitarra, que terminaría abandonando la música para dedicarse a la medicina; reservándose la voz solista el propio GREGG ROLIE ( que también había puesto voz a muchos temas de SANTANA, como el exitoso “ black magic woman “


Nace así, JOURNEY con un primer trabajo discográfico de igual título, en un momento en que lo que luego sería el A.O.R. estaba definiéndose como un estilo, que era un crisol de influencias que iban y venían del JAZZ-ROCK a la música progresiva, el ROCK-BLUES, la psicodelia con “glamour”, unas gotitas del SOUL-FUNK y leves pinceladas FOLK; y un poco de todo esto es lo que se puede encontrar en este disco, si bien se nota la impronta “santanera” que traían ROLLIE y SCHON de su paso por el grupo del guitarrista mejicano, puede apreciarse, sin embargo, el comienzo de su particular estilo: una música grata y amena para el oyente, sobriamente agresiva y nada vulgar, con una producción nítida y limpia, y arreglos precisos y nada pomposos, sin excesos de sobreproducción o trucos y efectos de estudio.


Comienza con una primera cara algo más empapada de influencia“santanera”, (especialmente en los dos primeros cortes), que se ira diluyendo algo más en la cara B; iniciándose el disco con “of a lifetime”, un emotivo comienzo con una gran balada de aire romántico, que irá subiendo gradualmente de intensidad pasional, tras el cual aparece un remanso como”inthe morning day”, un medio tiempo con reminiscencias “gospell”, que pronto cambia a un ritmo más “hard”, para concluir esta cara A, un tema instrumental:”kohoutek” con un toque enigmático y levemente espacial (lobus kohoutek es el astrónomo checo al que se le dedica el tema), con atmósferas JAZZ-FUSSION y desarrollo progresivo “ in crescendo”.


Se abre la cara B con “to play some music”, una canción con leves pinceladas SOUL-FUNK, que parece evocar el estilo SOUL-FUNK de DOOBIE BROTHERS, para dar paso seguidamente a otro instrumental de título “topaz”, en el que se retoma de nuevo el discurso JAZZ-ROCK, alternado con pasajes BLUES-ROCK y HARD-ROCK; a continuación un tema en dos partes(la segunda de ellas de nuevo instrumental): “in my lonely feeling/conversations”, es una balada en clave blues de influencia “santanera”, con una segunda parte(la instrumental) de carácter sereno e intimista y, para terminar esta segunda cara y el disco, “mystery mountain”, una canción de ritmo sincopado y entrecortado, con un cierto aire levemente “psicodélico”.


Esta sería la tarjeta de presentación de JOURNEY, un primer trabajo musical fresco, ameno e interesante, que preludiaría una carrera llena de éxitos y reconocimiento artístico.



http://www.journeymusic.com/




http://es.wikipedia.org/wiki/Journey

DISCOGRAFO 3 ASFALTO "1" (1978)

FICHA TECNICA: ASFALTO “1” ( 1978 )



GRABACION: Entre finales del 77 y comienzo del 78 en los estudios AUDIO FILM de MADRID, con SANTIAGO LARDIES como ingeniero de sonido.
Seria la primera grabación y el primer lanzamiento del mítico sello CHAPA-DISCOS; dando así comienzo a una floreciente etapa del rock en nuestro país.



PRODUCCION / EDICION: 13 de marzo de 1978. Productor: VICENTE “MARISKAL” ROMERO.



PORTADA: Portada de ciencia-ficción futurista realizada por FELIX BRONCHALO, en la que una nave surca el espacio sobre unos planetas.
El rotulo-anagrama de ASFALTO es creación de MANOLITO CUEVAS.



FORMACION / INSTRUMENTACION:


LELE LAINA: guitarras eléctricas y acústicas, voz, coros.
JULIO CASTEJON: guitarras eléctricas y acústicas, voz, coros.
JOSE LUIS JIMENEZ: bajo, voz, coros.
ENRIQUE CAJIDE: batería y percusión.
Piano en “ser urbano” y “ la isla del amor”: JULIO CASTEJON



COLABORACIONES: FEDERICO: flauta en “capitán trueno”
LEO: chelo en el final de el “el emigrante”.



INDICE / TITULOS:

CARA A



1 – YA ESTA BIEN voz solista; José Luis Jiménez 5:57
2 – CAPITAN TRUENO voz solista; lele y José Luis 3:49
3 – SER URBANO voz solista; José Luis 3:17
4 – DIAS DE ESCUELA voz solista; lele 6:75
5 – TODOS LOS DIAS voz solista; José Luis, segunda voz; julio 2:32


CARA B


1 – QUIERO IRME-LA HUIDA voces solistas; lele, julio y José Luis. 10:59
2 – ROCINANTE voces solistas; lele, julio y José Luis. 5:38
3 – LA ISLA DEL AMOR voces solistas; lele y José Luis. 3:57
4 – EL EMIGRANTE voz solista; lele 2:53


* Todos los temas compuestos por: JIMENEZ / LAINA / CASTEJON / CAJIDE.


ASFALTO “ 1 “ ( 1978 )


El sentir y el vivir cotidiano, la pulsion y las contradicciones de la vida urbana, la fantasía y la esperanza, la imaginación que invita a huir de la rutina gris y anodina; todo esto es expresado y reflejado, con creativa sencillez, en las letras de este disco; unos textos muy bien armonizados con el contenido musical, que componen estas nueve canciones del primer trabajo discográfico de los madrileños ASFALTO, titulado sencillamente con el nombre del grupo por ser el de su debut.


Un disco que destila, el calor, la ilusión, la inocencia y la frescura de todo lo que supone una primera aventura (primer l.p. de la banda, primer lanzamiento del sello CHAPA; incluso primera inmersión en la producción discográfica de Vicente “Mariskal” Romero y el ingeniero Santiago Lardies).


Aunque la producción resulta algo básica y esencial, el brillante contenido musical hace que el disco enganche, ya desde la primera escucha, con ese inicio que es una decidida reivindicación por la dignidad de los músicos y del rock de aquí, frente a la horterada comercial y los “divos de color rosado (que) nos tratan de cambiar”, como irónicamente afirman en “Ya esta bien!”.


Contiene una variada exposición de hechuras musicales y diversidad de asuntos e impresiones reflejadas en sus textos, desde la evocación a aquellos héroes de ficción juvenil que representan el triunfo del “bueno”, o sea del débil y oprimido, luchando por un mundo mejor: “Capitán Trueno”; la magnifica metáfora sobre la deshumanización de la sociedad moderna, reflejada en “Ser Urbano”; el recuerdo de una educación represiva y oscurantista, retratada con sencillez y exactitud en “Días de Escuela”; o el guiño irónico y desenfadado sobre la vida cotidiana de “Todos los días”.


La segunda cara se abre con un largo tema de ligero desarrollo “progresivo” con doble titulo y dividido en dos partes:”Quiero irme-la huida”, una canción que nos habla de las eternas impresiones sobre la soledad y la incomunicación y continua con la exquisita fantasía ensoñadora evocando El Quijote a través de su caballo “Rocinante” como protagonista, para seguir camino del Paraíso, en un utópico viaje hacia “La isla del amor” y poner el broche final con un tema que habla de la añoranza por el hogar y la tierra abandonada, en busca de una vida mejor, titulado “El emigrante”.



http://www.grupoasfalto.com/


http://es.wikipedia.org/wiki/Asfalto_(grupo_de_rock)

DISCOGRAFO 2 LED ZEPPELIN " IV " ( 1971 )

FICHA TECNICA: LED ZEPPELIN “ IV “ , ( 1971 ).



GRABACION: 1971 Headley Granje, Hampshire ( REINO UNIDO ) A-1-2-3 / B-1-3-4.
Island Studios A-4 y B-4, Ingeniero : ANDY JOHNS
Mezclado en Island Studios, Olimpic Studios y Sunset Sun por ANDY JOHNS



PRODUCCION / EDICION: 1971 JIMMY PAGE



PORTADA: Sobre la pared de una casa en ruinas, cuelga el retrato de un anciano, con un haz de leña a la espalda; detrás de la rota pared aparece un alto y moderno edificio, (Sin títulos y rótulos, por lo que se le conoce como IV ).



FORMACION / INSTRUMENTACION:

JIMMY PAGE : Guitarras Eléctricas y acústicas
ROBERT PLANT : Voz solista, Voces y Armónica.
JOHN PAUL JONES : Bajo y teclados.
JOHN BONHAM : Batería y percusión.



COLABORACIONES: SANDY DENNY *,segundas voces en “ the battle of evermore”,
* Cantante del grupo de Folk-rock FAIRPORT CONVENTION.



INDICE / TITULOS:


CARA A

1 – BLACK DOG (page,plant,jones) 4:54
2 – ROCK AND ROLL (page,plant,jones,Bonham 3:40
3 – THE BATTLE OF EVERMORE (page, plant ) 5:51
4 – STAIRWAY TO HEAVEN (page,plant,jones) 8:00


CARA B

1 – MISTY MOUNTAIN HOP ( page,plant y jones) 4:38
2 - FOUR STICKS (page,plant ) 4:44
3 - GOING TO CALIFORNIA (page,plant ) 3:21
4 - WHEN THE LEVEE BREATOS (page,plant,jones y Bonham) 7:07





El cuarto L.P. de LED ZEPPELIN fue la culminación de un proceso de experimentos sonoros, llevado a cabo en los tres discos anteriores.
Una experimentación, espontánea o elaborada eso no importa, lo que nos interesa es el resultado. Y el resultado es que con “IV”, nos encontramos ante la revelación de hasta donde se podía llevar, en aquel momento, esa citada experimentación, desarrollada, como hemos dicho, a lo largo de los tres discos anteriores, en los cuales los elementos blues, (estos mas presentes en los dos primeros) Fol.k Y psicodélicos, se combinan con una potencia sonora que abre camino al nacimiento del Hard Rock y preludia la posterior aparición del Heavy-Metal y por extensión de todo lo que hoy se conoce con el amplio denominador de “ Metal”.


Después del fracaso comercial que supuso el anterior “ III “, que parecía evocar demasiadas atmósferas “ folkies “ y rurales, la respuesta fue el sonado y contundente éxito de este “ IV “que nos ocupa, donde los aires enigmáticos emanados de las letras, alusivas a mitos o ensoñaciones celticas, acentos épicos y brisas bucólicas, se funden enérgicamente con potencia sonora y de ejecución instrumental y vocal, en el caso de ROBERT PLANT, el cantante.


Con un sonido trepidante producto de la labor de producción llevada a cabo por el guitarrista JIMMY PAGE, el disco contiene además, grandes temas y canciones a lo largo de sus dos caras, la primera de las cuales abre el L.P. con los enérgicos “ riffs “ácido-psicodélicos de “ Black Dog “, seguida de la que con el simple titulo de “ Rock and Roll” seria una de las primeras ejecuciones de un Rock and Roll Standard en clave heavy, y tras el remanso Folk de “the battle of evermore”, donde destaca, doblando las voces de PLANT, la colaboración de la cantante de FAIRPORT CONVENTION, SANDY DENNY, llega la apoteosis de “Stairway to heaven”, uno de los monumentos musicales de la historia del Rock.


La cara B contiene temas quizás menos importantes, pero si mas elaborados y muy bien compuestos y ejecutados: El vigor rítmico de “Misty mountain hop”, la energía sincopada de “Four sticks” y de nuevo, tras otro remanso con ecos Folk como “Going to california”, la fuerza épica de “When the levee breaks”, con la que se cierra un disco considerado, por la critica de todos los tiempos, como uno de los mejores de ZEPPELIN, además de como uno de los 100 discos imprescindibles para entender la historia del Rock and Roll.



http://es.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin



http://www.ledzeppelin.com/

DISCOGRAFO 1 RAMONCIN “BARRIOBAJERO” (1974)

FICHA TECNICA: RAMONCIN “BARRIOBAJERO” (1979)



GRABACION: Marzo de 1979 en los estudios EMI-ODEON de Madrid
Ingeniero de sonido: RAUL ROS
Sonido y mezclas: RAUL ROS, RAMONCIN y MICHELINI.
Dedicado a diana y Ainoa.



PRODUCCION / EDICION: 1979 RAMONCIN



PORTADA: Sobre un sencillo fondo negro, ramoncín con atuendo post-punk y “barriobajero”, aparece agarrado al micrófono.
(En rojo su nombre y el título del l.p.).


FORMACION / INSTRUMENTACION:

RAMONCIN: voz y armónica
CARLOS J. MICHELINI: guitarras solista y rítmica.
VICTOR “OLAF”HAMUDIS: bateria, percusión en “cheli, regue y rock and roll”
PACO RUIZ: bajo



COLABORACIONES:

JAVIER LOZANO “GUEBO”: guitarra rítmica en:”soy un chaval”,”cheli, regue y y rock and roll”,”no tengas tanta cara”y “no quise escribir esta canción”.



INDICE / TITULOS:


CARA A
1 – soy un chaval 02:13
2 – cheli, regue y rock and roll 02:12
3 – blues para un camello 04:50
4 – no tengas tanta cara 02:19
5 – trozos de cristal 03:55



CARA B
1 – barriobajero 04:17
2 – chuli 02:16
3 – felisin el vacilon 02:36
4 – hola muñeca 01:55
5 – no quise escribir esta canción, (instrumental) 01:25


Todos los temas compuestos por: ramoncin y carlosj.michelini.
Letras: ramoncin.


“Barriobajero”,segundo disco del cantante madrileño RAMONCIN, un alegato de la vida urbana y suburbial, como su título indica: Barriobajero, un catálogo casi costumbrista de los diversos arquetipos que forman la fauna urbana del extrarradio, reflejado en la diversidad de ritmos y esquemas musicales de cada una de las diez canciones que lo integran.


Rabioso, subversivo y picaresco en los textos; su sonido, deliberadamente callejero y de garaje, es el eco del aliento desalmado de la ciudad y sus suburbios; retrato hábil de dicho ambiente callejero y marginal, ya desde la proclamación del titulo del titulo, va desgranando a través de esa diversidad de ritmos mencionada, toda una tipología de personajes y situaciones; comenzando con SOY UN CHAVAL, celebración del anhelo de la eterna juventud sublimada en el chaval que odia las clases a ritmo de rock callejero; para pasar en una pirueta rítmica, al atípico “regue” urbano de CHELI, REGUE Y ROCK AND ROLL, un sarcasmo a costa del macarra- hortera, pseudo hippies y la utilización comercial de su imagen; seguidamente un BLUES PARA UN CAMELLO, tenemos al clásico personaje del pequeño camello-trapicheador de barrio y en NO TENGAS TANTA CARA, un retrato del eterno vividor y vago vocacional en clave hard-rock; para finalizar la primera cara con la sublimé y trágica denuncia de las eternas injusticias y el odio que destila el poder, con sus guerras y la destrucción del espacio natural, reflejada con acierto en TROZOS DE CRISTAL.


Se abre la cara b con el tema que da titulo al disco: BARRIOBAJERO, condición que el autor proclama con orgullo y desafío; para dar paso al episodio trágico de EL CHULI, que pierde la vida robando “su ultimo coche”; seguida de la estampa simpática y divertida de FELISIN EL VACILON, vacilón de discoteca que nos cuenta sus aventuras a ritmo de rock and roll; sin olvidar el eterno y clásico tema del amor en su versión ruda y descarnada, retratado en HOLA MUÑECA sin concesiones al falso sentimentalismo en el que se puede caer al escribir una canción de amor; y para terminar, el plantón chulesco, descarado y quedón, de este juglar urbano que, en el instrumental que cierra el disco y, como su titulo dice, confiesa a su audiencia, “por el morro” que NO QUISE ESCRIBIR ESTA CANCION.




http://ramoncin.blogdiario.com/


http://es.wikipedia.org/wiki/Ramonc%C3%ADn

EL DISCOGRAFO, UNA SECCION HOMENAJE AL VINILO.

“ EL DISCOGRAFO ”


Tributo al disco de vinilo


PRESENTACION

“El discógrafo” es una sección que, como su propio nombre indica, quiere ser un homenaje al clásico y ya veterano, disco de vinilo; aquel entrañable l.p., que contribuyó, como medio y vehículo, a difundir una cultura como la del rock, que gracias al viejo vinilo cobró mayor importancia y proyección.


Un formato que por sí solo, aparte desde luego del contenido musical impreso en sus surcos sonoros, era en la mayoría de las ocasiones todo una obra de arte, en el sentido estético y, en ocasiones hasta literario: portadas y contraportadas realizadas con gran gusto, dibujos, fotos, dedicatorias, textos, poesía, comentarios…., todo un trabajo artístico que venía a ilustrar y completar el contenido sonoro, y en un tamaño lo suficientemente grande para poder ser admirado y disfrutado.


A todo esto se une, que el simple hecho de poner el vinilo sobre el giradiscos y acercarle la aguja para que empiece a sonar, convierte al oyente, al menos simbólicamente, en el ejecutante que, casi como tocara un instrumento, hace brotar con su simple gesto mecánico la magia de la música, creando de este modo, una complicidad artística y emocional, superior al acto frío y aséptico de pulsar un simple botón propio de las actuales técnicas digitales.


Por eso, y por que el arte también es, no solo el contenido, sino también el objeto que lo transmite hemos creado esta sección.


Que la disfrutéis.