BRUTAL FESTIVAL

BRUTAL FESTIVAL
VIERNES 1 MAYO
LAREDO (CANTABRIA)
CAMPO DE FUTBOL


MAGO DE OZ
WARCRY
ADGAR
ON TWENTY NAILS
THE ROÑAS
MICHAEL SCHENKER TRIBUTE


HORARIOS:

17:00 APERTURA DE PUERTAS
17:30 MICHAEL SHENKER TRIBUTE
18:30 THE ROÑAS
19:30 ON TWENTY NAILS
20:30 ADGAR
22:00 WARCRY
00:00 MAGO DE OZ


Anticipada 18 Euros
Taquilla 23 Euros


Puntos de venta:

TicketMaster - Caja Cantabria

LAREDO: Café Riviera - Café Ocumare - Café Willybert
COLINDRES: Bar Jauja
SANTOÑA: Bar Buciero
TORRELAVEGA: Pub Velvet
NOJA: Bar Montecarlo
SANTANDER: Discos Flash - Pub Black Rose


ORGANIZA: Imago Producciones

PATROCINA: Ayto. de Laredo


www.brutalfestival.com

JORGE SALAM subsuelo.......

SÁBADO 25 ABRIL 2009 / SALA GAMMA (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 12 EUROS / TAQUILLA: 15 EUROS
Venta anticipada en Discos Comix (sin gastos de distribución) y Discos Tráfico (con gastos de distribución)
+ GRUPOS INVITADOS:





JORGE SALÁN nació en Madrid en abril de 1982. De aquel chaval que con cuatro o cinco años se perdía cuando en algún lugar sonaba una nota musical, pronto se supo dónde había que encontrarlo. Siempre estaba al lado del escenario, soñando quién sabe qué… Ese fue el primer atisbo de lo que se empezaba a cocer en los rincones de aquel cerebro que ya, desde entonces, siempre tuvo partido en dos: la música y el resto. Así que, siguiendo lo que le dictaban los extravagantes duendes de su imaginación, exigió su primera guitarra y se puso manos a la obra. Por aquel entonces, debía tener la “friolera” de ocho años, inicia sus estudios de solfeo y guitarra clásica.

Deberíamos decir que Jorge ha querido ser músico desde siempre y también que las cosas vienen rodadas, o que el destino te espera agazapado en cualquier esquina. Fue en un video-club donde se topó con lo que, definitivamente, le marcaría durante mucho tiempo. Allí, entre miles de películas, había una muy especial; su título: “Cruce de caminos” de Walter Hill. Aparentemente era una película más, pero dentro descubriría no sólo a un increíble Ry Cooder, allí estaba, en carne y hueso, el mismísimo Steve Vai, hasta entonces desconocido para él. Aquello casi fue una llamada atávica para salir corriendo a comprar su primera guitarra eléctrica y orientarse hacia otros tipos de música más acorde con su creatividad, cambiando sus estudios de música clásica por los de guitarra eléctrica, armonía, arreglos y composición, solfeo y educación auditiva en el IMT de Madrid.

Con diecisiete años, y con la mirada puesta siempre en esos prestigiosos sitios americanos, se presentó a las audiciones que un equipo de Berklee College of Music realizaba en Barcelona. Sin duda, aquel fue su gran día. Le concedieron una beca de cuatro años para estudiar en EEUU. Pasa un año estudiando en Boston, el lugar soñado de todos los músicos y, rodeado de esa diversidad musical y cultural tan característica de Berklee. Entre clase y clase, compone algunos de los temas que recoge su primer álbum. Uno de ellos, “Driving through the tunnel”, es elegido por Mariano Muniesa como sintonía de su programa “Rock Star” de la cadena 40 Principales. Cuando vuelve a Madrid, firma un contrato discográfico y comienza la grabación de su primer disco.

“The utopian sea of clouds” (2002) es el resultado de todos estos años de trabajo y dedicación a la música, algo que el periodista Mariano Muniesa definió en una sola frase: “Con apenas veinte años, JORGE SALÁN, se ha revelado como el músico más innovador, hábil y original de la nueva escena del rock español con su álbum debut. Un trabajo llamado a ser un clásico que creará escuela, que inspira con la magia propia de los grandes, de los verdaderamente grandes, toda su música”. Este disco le supuso el reconocimiento, por gran parte de la crítica musical y del público, como mejor guitarrista de rock y hard rock de este país y, desde entonces, sigue siendo elegido como mejor guitarrista en numerosas ediciones, por los lectores y oyentes de diversas revistas y programas de radio, como el Disco-Cross, La Zona del Metal en Ecuador, Los+Mejores, Rockestatal, Metalzone, o el Rockferendum donde, con la edición de 2008, repite por quinto año consecutivo.

Si ya con su primer disco logró el reconocimiento de la crítica y del público, y entrar por la puerta grande en el mundo del rock, con su segundo álbum “From now on” (2004), lo que ha hecho ha sido afianzarse en una línea donde se siguen elogiando sus composiciones y la frescura de sus temas, y sorprendiendo a los más incrédulos y exigentes con un sonido espectacular que hace único este trabajo, cuyo estilo es inclasificable por la diversidad de raíces y culturas musicales que contiene. Por no hablar de sus directos, donde siempre deja un delicioso sabor de boca a todos aquellos que han podido disfrutarlos.

Ha participado como invitado en los directos de Danny Vaughn (TYKETTO) y el grupo americano DANGER DANGER. Y ha grabado con diferentes artistas, entre ellos, el cantante alemán de rock progresivo Hubi Meisel o el grupo español SAVIA. En el año 2005, entra a formar parte de una de las bandas españolas con más éxito del momento, MÄGO DE OZ, permaneciendo en el grupo durante cuatro años. Comenzó su colaboración actuando en parte de su gira "Gaia I" y desde su plena integración realizó la grabación y la gira de "Belfast", la grabación de "Gaia II" y "La ciudad de los árboles", habiendo estado inmerso en las giras más importantes que haya realizado un grupo español, y que le ha llevado a recorrer, además de nuestra geografía, todo el continente americano, tocando para más de 300.000 personas en cada tour.

En 2007, nos asombró de nuevo con su enorme talento musical como guitarrista, compositor y ahora también como cantante, presentándonos su tercer disco en solitario “Chronicles of an evolution”, con colaboraciones de algunos de los músicos mas reputados de la escena mundial del rock, como Bob Daisley (GARY MOORE, OZZY OSBOURNE, RAINBOW), Jeff Scott Soto (TALISMAN, JOURNEY, YNGWIE MALMSTEEN), Danny Vaughn (TYKETTO, WAYSTED) o Carlos Escobedo (SAVIA, SÔBER), que hicieron realidad su sueño, sorprendiendo como se fusionó la genialidad de artistas tan míticos con un proyecto tan joven. “Crónicas de una evolución”, que también se puso a la venta en México logrando un gran éxito, es un grandísimo disco de rock, de excelentes canciones, lleno de matices en donde la madurez de Jorge se hace notar de forma apabullante y con el que se convierte en el punto de referencia de muchos músicos jóvenes. Amante de compartir buenos momentos, Jorge participó, como invitado, en la grabación del directo en DVD del grupo aragonés TAKO en Zaragoza. Igualmente, en Vigo, en diciembre de 2008, Jorge fue invitado por el prestigioso guitarrista Javier Vargas a tocar unas canciones con su grupo, VARGAS BLUES BAND. El concierto fue grabado en DVD y también contó, como artistas invitados, con Raimundo Amador y Devon Allman, entre otros.

En febrero de 2009 se pone a la venta su cuarto disco de estudio, titulado “Subsuelo”, en el que participan como músicos invitados MIGUEL RÍOS, la figura más carismática de la música rock de nuestro país y por el que Jorge siente una profunda admiración desde pequeño, Danny Vaughn (TYKETTO), que vuelve a unirse de nuevo a este proyecto de Jorge y Ramón Arroyo (LOS SECRETOS), que ha grabado su inconfundible sonido de guitarra en una de las canciones. Uno de los temas de este álbum y que da título al disco “Subsuelo”, lo incluyó MIGUEL RÍOS, como tema nuevo, entre otros, en su disco “Solo o en compañía de otros”, editado en noviembre de 2008. De esta canción, escrita por Miguel Ríos y Jorge y música de Jorge, Miguel comentó: “Subsuelo, la canción de Jorge Salán, me recordaba, vagamente, una época en la que estuve cercano al heavy, cuando hacía canciones con Salvador, antes de que naciera Jorge. Incluso el texto, en el que colaboro, tiene ese ambiente. Él es uno de los jóvenes creadores con más futuro del momento”. Y es que Jorge no se limita en absoluto a ser un maestro en su instrumento. Es, además, un compositor con una frescura casi olvidada en estos tiempos, un innovador nato, que da a sus creaciones la pincelada adecuada que hace que escuchar cada una de sus canciones sea algo absolutamente nuevo y sorprendente a la vez.

Actualmente, JORGE SALÁN forma parte de la banda de JEFF SCOTT SOTO, uno de los mejores cantantes de la escena mundial de rock, cuya gira mundial conmenzó en abril en Alemania. Jorge compagina las fechas de la gira con JEFF SCOTT SOTO y las de su propia gira de presentación de su disco, que pasará por Murcia el próximo sábado 25 de abril. En junio, JORGE SALÁN formará parte de un G3 junto a los guitarristas Kee Marcello (EUROPE) y Uli Jon Roth (SCORPIONS, ELECTRIC SUN) el próximo mes de junio.


http://www.jorgesalan.com/


http://www.myspace.com/jorgesalan

CONCURSO MAKETAS RADIO UTOPIA

QUINTO CONCURSO MAQUETAS RADIO UTOPÍA

¿Tienes un grupo? ¿No tienes disco?
Opta a un premio de hasta 1.000 euros y sonar en la música de Radio Utopía

La quinta edición de nuestro concurso de maquetas nace con el mismo espíritu e intenciones que las cuatro anteriores: tratar de ayudar desde nuestros altavoces y desde nuestra actividad pública a los grupos jóvenes que están empezando y a las bandas o solistas que encuentran poco apoyo discográfico e institucional para difundir sus propuestas.
Ya son cuatro las ediciones que llevamos a nuestras espaldas con unos resultados excelentes y un gran número de participantes (en la última edición más de 300 grupos noveles). Por esto, queremos agradecer a todos los grupos que han participado en estas últimas ediciones y animarles, de nuevo, a que compartan con nosotros sus trabajos.
El premio del concurso para los dos ganadores consistirá en la actuación en directo en el XVII Festival Alternativo de Radio Utopía con fecha aun por determinar. Además, también habrá premios en metálico. El ganador del concurso obtendrá un premio de 1.000 Euros y el segundo clasificado un premio de 600 Euros.
Bases del concurso:
1. Podrán participar todos los grupos que lo deseen de pop-rock (electrónica, rock, fussión, indie, metal, industrial, punk, hardcore, blues, black…)

2. Los grupos no podrán tener contrato discográfico con alguna compañía. Si se admitirán discos autofinanciados por las bandas. Se admitirán también grupos bajo licencia Copyleft.

3. Las grabaciones recibidas deberán incluir tres canciones, no se admitirán a concurso aquellas que superen o estén por debajo de esta cifra.

4. El concurso constará de dos fases: a.. Recepción y selección de trabajos y elección de los finalistas. b.. Elección de los dos ganadores para su posterior actuación en la XVII Edición del Festival Alternativo de Radio Utopía.

5. Las maquetas o compactos autofinanciados o bajo licencia copyleft se recibirán por correo desde el 1 de Abril de 2009 hasta el 1 de Mayo de 2009. Deberán ser enviados a la siguiente dirección postal o dirección de correo electrónico, indicando en el sobre o asunto:
V CONCURSO DE MAQUETAS FESTIVAL RADIO UTOPÍA.
Dirección postal:
Calle Carlos Ruíz 14 San Sebastián de los Reyes C.P 28703
San Sebastián de los Reyes (Madrid)
Correo electrónico maquetasutopia@radioutopia.es
El máximo de canciones sigue siendo de tres. Debéis enviar cada tema en un mail distinto con el mismo asunto, especificándonos en el primero los nombres de cada una de las canciones.

6. Las grabaciones deberán estar en formato CD de audio para los envíos postales o mp3 calidad 128 kbs, para los envíos vía mail, incluyendo un dossier, en ambos casos, del grupo (sin este dossier no daremos a tu grupo la entrada al concurso) e incluir las siguientes formas de contacto:

a.. Teléfono
b.. Correo electrónico.

7. El jurado estará compuesto por miembros de la emisora que participarán en la organización del festival.

8. El premio consistirá en actuar en el próximo Festival Alternativo de Radio Utopía, con fecha aún por confirmar (el primer elegido actuará en segundo lugar en el Festival y el segundo vencedor será quien abra el Festival). Además, el ganador del concurso recibirá un premio de 1.000 euros y el segundo de 600 euros.

9. La Final del concurso se celebrará el domingo 17 de mayo en un programa especial que realizará Radio Utopía en directo.

10. El material recibido pasará a formar parte del catálogo de la emisora y tendrá difusión en la misma a través de sus diferentes programas y espacios.

11. Para cualquier duda y/o comentario puedes contactar con la organización mediante la siguiente dirección de correo electrónico: maquetasutopia@radioutopia.es


http://www.radioutopia.es/wputopico/


http://www.myspace.com/radioutopia

DISCOGRAFO 5 MORIS "FIEBRE DE VIVIR" (1978)

FICHA TECNICA: MORIS “FIEBRE DE VIVIR” 1978



GRABACION: Estudios Audiofilm de MADRID



PRODUCCION / EDICION: 28 de junio de 1978: VICENTE ROMERO



PORTADA: En una calle de Madrid que aun conserva el empedrado de la calzada aparece MORIS, con su guitarra colgada del hombre en pose de descanso; tras él solo la oscuridad de la noche urbana.



FORMACION / INSTRUMENTACION:

MAURICIO BIRABENT “MORIS”: guitarra solista , voz solista
ARIEL ROT * : guitarra ritmica
FELIPE LIPE * : bajo
MANOLO IGLESIAS * : batería
ALEJO STIVEL * : coros
JULIAN INFANTE * : coros

* Componentes del grupo TEQUILA, banda acompañante.



COLABORACIONES: PIANO, josé torres





INDICE / TITULOS:
A

1 – Sabado noche, ( moris ) 4:09
2 – Rock de europa, ( moris ). 3:03
3 – Balance del rock, ( moris ). 2:50
4 – La ciudad no tiene fin, ( moris ). 3:23
5 – Hoy como ayer, (moris ). 3:12
6 – Tarde en el metro, ( moris ). 4:00

B

1 – Zapatos de gamuza azul, ( carl lee perkins ). 2:26
2 - ¿ que dije ¿, ( ray charles ). 4:01
3 –Rock del portal, ( moris ). 3:02
4 – Nocturno de princesa, ( moris ). 3:14
5 – Para ti una mentira, ( moris ). 4:17
6 – Balada de Madrid. ( moris ). 3:30


Tuvo que ser un argentino ( MORIS, recién afincado en Madrid huyendo de la dictadura, en la que ser roquero era sospecha equiparable a ser comunista o simplemente demócrata ), quien ejerciendo de cronista electrificado, nos hiciera un acertado retrato del Madrid efervescente de la transición, con la recién estrenada libertad y el renacer musical ( fueron también los tiempos de la tan cacareada “movida”, pero también de un renacer roquero, el llamado “rollo”, intencionadamente ninguneado e ignorado por los medios).


Afortunadamente, figuras como MORIS contribuyeron a poner el rock en castellano, el rock de aquí, en el lugar que se merecía, gracias a trabajos musicales como este “fiebre de vivir”, un disco que rezuma vitalidad, energía y frescura, y también melancolía, ironía y costumbrismo urbano a pie de asfalto y barra de bar.


MORIS ya tenia una trayectoria musical hecha en Argentina (un disco con su grupo los beatnikes y dos en solitario ); pero en nuestro país tuvo que empezar de cero y lo hizo con ganas, esfuerzo y talento, como se puede apreciar escuchando las doce canciones que componen”fiebre de vivir”, en el que se combinan urgentes y divertidos rock and rolls, con baladas urbanas y melancólicas y algún que otro medio tiempo, atravesado por la rítmica del boggie; sin olvidarnos de la recreación de los clásicos de CARL PERKINS:”blue suede shoes” transformado en “zapatos de gamuza azul” y de RAY CHARLES:”what´s id say”, que se presenta con el titulo de “¿que dije?”; recreaciones ambas, que la genialidad de MORIS lleva a su terreno, sirviéndonoslas con unas hechuras tan propias que parecían de su propia cosecha, si los créditos de autores del disco no reconocieran honestamente la propiedad artística de sus respectivos creadores.


El disco fue producido por VICENTE “MARISKAL” ROMERO, como tantos otros del mítico sello chapa discos, y que fue grabado en tan solo 50 horas de sesiones, prácticamente en directo, en temas realizados con todos los músicos tocando juntos en el estudio; una banda formada por el propio MORIS, los TEQUILA como grupo de acompañamiento y el pianista JOSE TORRES: una alegre y divertida reunión de amigos celebrando la fiesta del rock and roll, un entusiasmo musical que desborda por los surcos de este “fiebre de vivir”; un disco esencial de la historia del rock hecho en castellano y cuya aportación musical al genero todavía mantiene una vigencia total; un trabajo discográfico que une dos mundos artísticos, que hasta entonces nunca se habían dado la mano en nuestro país: la poética propia de la canción de autor, con el desenfado vibrante del rock and roll y el rock urbano; además de un lenguaje sonoro y musical totalmente original y personal para el estilo del rock and roll.


En definitiva uno de los discos esencialmente mas representativo de la movida roquera de entonces y de siempre.


Discografía



30 minutos de vida, 1970
Ciudad de guitarras callejeras, 1973
Fiebre de vivir, 1979
Mundo moderno, 1980
Las obras de Moris, 1981
Dónde están las canciones, 1982
Sr Rock, presente, 1985
Moris y amigos, 1986
Sur y después, 1995
10 grandes éxitos, 1998
Cintas secretas, 2005



http://es.wikipedia.org/wiki/Moris



http://www.rock.com.ar/bios/0/143.shtml

DREAM THEATER cogen a Opeth, Bigelf y Unexpect para la gira Europea del PROGRESSIVE NATION en otoño de 2009

Los veteranos del metal progresivo DREAM THEATER llevarán su PROGRESSIVE NATION tour a nuestro lado del charco por primera vez atravesando Europa y Reino Unido durante septiembre,octubre y noviembre de 2009.
El fundador y creador del PROGRESSIVE NATION , el batería de DREAM THEATER, Mike Portnoy, ha una vez más elegido a las bandas basándose en el talento musical, la originalidad y la diversidad... no necesariamente en la popularidad y el valor de marca. Comenta: "Después de lo bueno que supuso juntar aquellos dos conjuntos del PROGRESSIVE NATION para America del Norte, supe que era hora de llevar el concepto fuera de estas fronteras y compartir algunas de estas grandes bandas con nuestros increibles fans por Europa y Reino Unido".

Uniendose a la gira y siendo el brazo derecho de Dream Theater desde el PN08 estarán los legendarios OPETH desde Estocolmo, Suecia. El vocalista/guitarrista Mikael Akerfeldt estaba muy emocionado de participar en una nueva experiencia del PROGRESSIVE NATION: "Cuando mi colega "The Port" sugirió que iban a traer el PROGRESSIVE NATION a Europa, le he rogado mas o menos que nos meta en el.. Jaja! Nos lo pasamos tan bien en el de America del Norte y representó tanto para nosotros como grupo. Es justo decir que estoy impaciento de empezar con este nuevo. Va a ser explosivo, creeme!"

La banda de Los Angeles BIGELF traeran su tanto de único psicodelico, progresivo Hard Rock al PN09. El cantante/teclista Damon Fox añade: "Cuando conocí a Mike Portnoy por primera vez, me sentí como si hubieramos sido hechos de la misma materia, como un hermano de otra madre. Podemos hablar de rock & roll durante horas (probablemente lo hagamos durante la gira, que yeah!). Formar parte del PROGRESSIVE NATION tour te hace sentir como si los planetas se han alineadas para ti y los elfos han finalmente regresado a su casa de Rivendell. La mentalidad de Dream Theater y del PROGRESSIVE NATION me recuerda una cita del gran Willy Wonka, "No conozco a ninguna vida que comparar con la pura imaginación. Viviendo allí, serás libre si de verdad quieres serlo..." Esperamos impacientes nuestro regreso en el Norte de Europa, y especialmente en Inglaterra donde no hemos tocado nunca. Nos sacaba de quizios despues de tanto tiempo. Estamos rebozando de pasión y emoción al poder traer de nuevo nuestra música a la tierra natal que nos ha inspirado tan profundamente."

Para empezar el espectáculo cada noche estarán los canadienses UNEXPECT que seguramente desconciertan a la mentes con su insana música y su estilo avanguardista de metal progresivo extremo. El guitarrista Syriak nos cuenta que: " Como podemos racionalmente explicar esta emoción tan enorme que sentimos acerca de esta serie de eventos... Trás recibir la oferta de Mike de estar a bordo de este increible buque progresivo, aceptamos sin más participar y añadir nuestro propio loco toque musical al ya existente! Formar parte del PN09 Europeo es un gran honor para nosotros y tocar en compañía de musicos de tanto talento va a ser un sincera gozada! Nos vemos en el escenario, chicos!!"

La etapa del PROGRESSIVE NATION europeo seguirá las huellas de la versión Norte Americana del PN09 que empezará en julio y agosto de 2009 en EE.UU. Y Canadá con la participación de DREAM THEATER, ZAPPA PLAYS ZAPPA, PAIN OF SALVATION y BEARDFISH.


Para más información:

www.progressivenation2009.com (en breve)

www.dreamtheater.net

www.myspace.com/dreamtheater

CONCIERTOS EN EL HEBE MES DE ABRIL

16-ABRIL-2009 ----> GUDINI

17-ABRIL-2009 ----> KAIN TUBAL +EL CABALLO DEL MALO

18-ABRIL-2009 ----> TALLA SECK +GRUPO YONE WI

23-ABRIL-2009 ----> NORMAN J.P.

24-ABRIL-2009 ----> SIRANGEL

25-ABRIL-2009 ----> PROYECTO HIPI +EXCOMUNION

30-ABRIL-2009 ----> IBERICA

y recordaros que seguimos haciendo los lunes mágicos del hebe

TODA LA PROGRAMACION EN http://iguana-studio.com/hebe/index.php

GREENPEACE ESTRENA SU NUEVA TELEVISIÓN GREEN TV

El próximo domingo 12 de abril en Telecinco 2 a las 19:00 h se emite el primer programa de la nueva televisión Green TV. Comienza una nueva temporada con contenidos renovados, un decorado construido con materiales reciclados y desde un nuevo escenario: el taller de acciones de la organización.

Asensio Rodríguez y Laura Pérez Picarzo, del equipo de comunicación de Greenpeace, serán los encargados de presentar " Green TV ", un espacio que nace con la vocación de hacer de la ecología una cuestión más cercana a los espectadores.

El " taller de acciones " de Greenpeace, nunca visto en televisión hasta ahora, será la sede del nuevo plató de " Green TV ".

En su nueva etapa, " Green TV " se va a desarrollar en un plató múltiple que condensa el espíritu de la organización y que está construido en su misma sede.

Zodiacs, arneses, cuerdas de escalador, sofás tapizados con algunas de sus pancartas y mesas de cartón reciclado son algunos de los elementos que configuran el nuevo decorado.

El primer programa, que será emitido por Telecinco 2 el próximo domingo 12 de abril y que se podrá ver también a través de www.greenpeace.es , tratará en profundidad el tema del cambio climático, el mayor problema que tiene actualmente el planeta en lo que respecta a medio ambiente.




http://www.greenpeace.org/espana/

PANZER SABADO NEGRO 2009

Asi es 22 años despues se vuelve a realizar el mitico concierto de la no menos mitica banda llamada PANZER,la cita sera el 30 de mayo del 2009 en el anfiteatro de leganes mas conocido como el EGALEO.
En esta ocasion no se grabara un cd de audio sino un dvd, con una curiosidad a la vez que una originalidad, ya que si compras la entrada por 25 euros, estas comprando el dvd para cuando salga y si encima eres de los 1000 primeros tu foto saldra en el dvd que sera por supuesto una edicion numerada...interesante no?..
Todavia no se saben los puntos de venta ni cuando enpezaran a venderse pero os tendremos informados...los PANZER vuelven y el dia del concierto ya habra temas nuevos..una buena noticia.


El rock de los 80 vuelve....


Ya podemos confirmar puntos de ventas: en Vallekas en el pub Vkaos y La urbe del kas- en los bajos de Argüelles TNT, Lemmy y Talismam-Leganes la tienda de instrumentos Guitar Tunning-Alcorkon en san Jose de Valderas disco bar DE ROCK -en Fuenlabrada ferreteria REINA y falta que confirmar getafe y Mostoles.


http://www.myspace.com/kapirrock



http://www.myspace.com/panzertour2009

BOB DYLAN Together Through Life

El álbum Together Through Life se publica el 28 de abril y sigue a sus tres magníficos y exitosos últimos discos, con los que ha conseguido seis premios Grammy





DURANTE SÓLO 24 HORAS, BOB DYLAN CUELGA EN SU WEB PARA DESCARGA GRATUITA LA CANCIÓN BEYOND HERE LIES NOTHIN’ DE SU NUEVO ÁLBUM



La primera canción del nuevo álbum de Bob Dylan, Together Through Life, se va a colgar en la web del artista (www.bobdylan.com) para descarga libre y gratuita desde la medianoche del 30 de marzo a la medianoche del 31 de marzo de 2009. La canción es Beyond Here Lies Nothin’ y es el primer estreno del disco Together Through Life, que se publica el próximo 28 de abril.



Producido por Jack Frost, el disco se grabó el año pasado impulsado por la composición de una nueva canción, Life Is Hard, destinada a la película La vie en rose, del director francés Oliver Dahan. Together Through Life es el 46º álbum de Bob Dylan y sigue a Modern Times que, lanzado en 2006, debutó en el nº1 en la lista de Billboard con Disco de Platino en Estados Unidos y se situó entre los cinco primeros puestos en las de otros 22 países.



Los tres últimos discos de estudio de Bob Dylan han sido considerados entre lo mejor de su carrera, avalados por el público, la crítica y las ventas. En 1997, Time Out Of Mind consiguió Platino y tres premios Grammy, entre ellos al mejor Álbum de Año. En 2001, Love and Theft repitió Platino, fue nominado a otros tantos Grammy y ganó el de mejor Álbum de Folk Contemporáneo. Y, siguiendo in crescendo, Modern Times ha vendido 2,5 millones de ejemplares y consiguió para Bob Dylan dos Grammy más: Mejor Álbum de Folk Contemporáneo y Mejor Actuación Vocal Rock.



Estos tres discos salpican una década de esplendor creativo. En este tiempo, Bob Dylan ha ganado un Oscar y un Golden Globe con la canción Things Have Changed, de la película Wonder Boy de 2001; ha conseguido un gran éxito con Chronicles, su libro de memorias; ha recibido el tributo de Martin Scorsese a través de la película documental No Direction Home de 2004 y ha continuado con la saga de Bootleg Series, culminada el útimo año con su octavo volumen Tell Tale Signs.



En 2008, Bob Dylan ganó un Premio Pulitzer especial por su “profundo impacto en la música popular y en la cultura americana, a través de composiciones de un extraordinario poder poético”. Un año antes había sido distinguido con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes por una obra que “conjuga la canción y la poesía, que crea escuela y determina la educación sentimental de muchos millones de personas”.





www.bobdylan.com

GARAJE JACK sala siroco 21/3/09

CRONICA CONCIERTO GARAJE JACK
Sala Siroco Sábado 21 de marzo de 2009



La sala Siroco se encuentra estos días celebrando su décimo noveno aniversario, y para festejarlo está realizando una programación variada e interesante que incluye la actuación de diversas formaciones y solistas así como la participación de diferentes DJ’s. Por tal motivo el pasado sábado 21 estuvieron descargando los chicos de Garaje Jack, y nosotros, como no, acudimos a la cita.

En principio el concierto iba a comenzar a las 10 de la noche, pero tuvimos que esperar hasta las 11 para que salieran a escena los componentes de la formación, y sinceramente, la espera mereció la pena. Su comienzo fue apabullante, con grandes dosis de energía y buen rock’n’roll que fueron incrementando a medida que iban desglosando los temas que formaban parte de su actuación, la inmensa mayoría de su segunda entrega “Traje Nuevo”. Aunque ya tuvimos la oportunidad de ver la presentación oficial del disco el pasado año en La Riviera, el concierto del pasado sábado fue una nueva ocasión de disfrutar del buen espectáculo que Garaje Jack sabe imprimir encima del escenario: una gran base rítmica que soporta los cimientos de las canciones junto con la omnipresente guitarra de Oscar que frasea y rasga con suma elegancia, pero con esa pose algo chulesca muy al estilo de Keith Richards, y por supuesto, por encima de todo la soberbia voz de Laura, que goza y disfruta con cada una de las canciones que interpreta, haciéndonos vibrar a todos los allí presentes, que por cierto éramos muchos. En definitiva un gran show digno de presenciar y especialmente de disfrutar.
Con respecto a los temas, prácticamente desglosaron, como decíamos antes, ese último trabajo, formado por grandes canciones tanto rápidas como medios tiempos, aunque también nos regalaron alguna joya como el clásico “Hush” de Joe South, el “Whole lotta love” de Led Zeppelín que les sirvió para cerrar el concierto o los acordes finales de “Hey Jude” de los Beatles que todos coreamos junto a ellos. Y además una primicia, un tema nuevo que formará parte de su próximo disco, que como nos contaron sino pasa nada saldrá para septiembre.

En definitiva una muy buena actuación la que pudimos presenciar el pasado sábado en la sala Siroco, una gran forma de celebrar un cumpleaños por todo lo alto. Ojala podamos disfrutar de Garaje Jack de nuevo pronto, aunque no tengamos ningún cumpleaños que festejar.




http://www.garajejack.com/




http://www.myspace.com/garajejack

QUIERES TOCAR EN EL FESTIMAD 2M ?.....

¿Quieres tocar en Festimad 2M?

FestiMAD TASTE – TALENTOS LIBRES´09

CERTAMEN DE MÚSICA ON LINE



Con el objetivo de descubrir y apoyar a los nuevos valores musicales, la Comunidad de Madrid y FESTIMAD 2M, convocan “FestiMAD TASTE - TALENTOS LIBRES´09”, concurso de música on line con 5.000 euros en premios y la posibilidad de actuar en la próxima edición de Festimad 2M, que se celebrará los días 1 y 2 de Mayo de 2009 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. También podrás ver publicada una de tus canciones en el CD recopilatorio FestiMadTaste – Talentos Libres Vol VI y optar al Premio Gibson ganando una guitarra.



Toda la info, bases e inscripción en: www.festimad.es/madtaste09



FESTIMAD 2M mantiene la búsqueda constante de nuevos talentos ampliando su convocatoria a todos los estilos musicales agrupados en tres grandes apartados:



Pop y Rock,…

Hip-hop, Funk, Soul, Reggae,…

Folk., Fusión y Raíces,…



El plazo de inscripción termina el 7 de abril de 2009.

MAKO EN CONCIERTO

La actuacion que tendra lugar el jueves 26 de marzo en la sala Hebe de Vallekas a las 22:15 horas. La sala esta en la calle Tomas Garcia 5-7. El metro es Nueva Numancia en linea 1 y los autobuses que pasan por alli el 10, el 24 y el 310. La entrada es gratuita.

Sera un concierto especial porque la banda presenta a un nuevo guitarrista y algunos amigos se subiran a cantar . El concer terminara sobre las 23:45 mas o menos


www.makoweb.es

www.myspace.com/makomusica

LA MADRE

Hace ya unos cuantos años, tres personajes que se conocían de los bares de Sanse, decidieron juntarse para desarrollar una afición común: la música (o eso creían ellos). Por un lado estaba el Mingo (batería que sólo sabía ¿sabe? hacer un ritmo) y el Jumel (un tipo que pasó de la guitarra y se aferró al bajo guiado por la estúpida idea de que con dos cuerdas menos se iba apañar mejor); ellos habían tocado juntos en los míticos P.D.T. y en Sarpullido y andaban con ganas de volver a tocar. Por otra parte, Dani (guitarrista regular tirando a malo ) ex Guater Clos y ex Kaos Urbano, también tenía en mente volver a los escenarios.
Así, los tres dan sus primeros conciertos pero ante la incapacidad de Dani de gestionar con un mínimo de dignidad lo de tocar y cantar a la vez, el grupo se lanza a la caza y captura de alguien que sepa cantar, cosa que no logran y acaban conformándose con Cris, que por lo menos es buena gente.
Estos cuatro elementos graban “Todo llega” en Febrero de 2001, con mucha ilusión y muy pocos medios,
La película sigue con la incorporación de Jose, para rellenar un poco más con una segunda guitarra, y más conciertos sobre todo por la zona centro de la península (Madrid, Segovia, Guadalajara, …) hasta que en verano de 2003 graban “La mala costumbre de pensar libremente” ya con bastante mejorías con respecto a Todo llega. Dicha grabación resultó una experiencia reveladora en muchos sentidos.
Después de algún tiempo haciendo bolos por ahí empiezan los problemas y por diferentes motivos personales y/o laborales, el grupo entra en un carrusel de cambios, a saber: el Jumel se va y le sustituye Dani (un chavalito de Sanse), el Jumel que vuelve, el Jose que deja el grupo, el Jumel que se vuelve a pirar… total, que La Madre atraviesa una etapa complicada y para salir a flote no se les ocurre otra cosa que fichar al Salvio, un jarcoreta que toca el bajo y berrea (literalmente) en el grupo hermano Iux provocationix. El tío como bajista es malísimo pero, al no estar bien de la cabeza, se empeña en sacar esto adelante y revoluciona al grupo con sus ganas de hacer cosas cuando la desidia se había adueñado del resto de la banda.
Así las cosas, con el objetivo de relanzar la historia empiezan a componer y preparar su tercer disco “La justicia de los gusanos” y lo graban en los estudios Oasis bajo la producción de Kosta durante el mes de Junio de 2008, dando un salto de calidad y proponiendo un mejor sonido y más arreglado para seguir mostrando la esencia de La Madre.
Pero no contentos con lo que ya tienen, a raíz de la grabación, tienen la sensación o más bien, certeza, de que hace falta volver a tener dos guitarras con lo que vuelven a tirar de lo que tienen más cerca: Iux Provocationix. Total que el grupo abduce a Ricardo como guitarrista y así se cierra el círculo que se inició con el fichaje de Salvio y que continuó con la propuesta a Iván (batería de Provocationix) de hacer de técnico de sonido para La Madre siempre que lo pueda compaginar con su trabajo.
De esta forma, en La Madre vuelven a ser cinco y ya están preparando el repertorio para cuando salga el nuevo disco poder presentarlo como corresponde.

Por cierto a traves de su pagina te puedes descargar gratis su ultimo disco, y el dia 28 de marzo estaran descargando en la sala JIMMY JAZZ, a partir de las 21:30.

http://www.lamadrepunk.com/


http://www.myspace.com/lamadrepunk

THE SMOKERS

THE SMOKERS

¨La última apuesta¨ nueva canción que puedes escuchar de avance en
www.myspace.com/lenguaarmadalenguajeconstructivo

THE SMOKERS vuelven a sorprendernos en estos días con sus nuevas canciones y queremos que escuchéis en exclusiva durante una semana una de ellas en nuestro www.myspace.com/lenguaarmadalenguajeconstructivo, los de Estepona (Málaga) están finiquitando sus nuevas canciones para su tercer disco con Lengua Armada, el disco será producido por Sergio Cascales su productor habitual y será esta vez bajo los mandos del ingeniero Manolo Torroglosa en el estudio Sala de Máquinas de Murcia.



De momento aquí os dejo con ¨La última apuesta¨ espero que disfrutéis de ella.

¡Salud!


http://www.myspace.com/thesmokersband

PREMIOS ROCK VILLA DE MADRID

PREMIOS ROCK VILLA DE MADRID

El plazo de inscripción para el Premio de Rock más veterano de España finalizará el 15 de abril



Un año más el Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid convoca la 31ª edición de los Premios Rock Villa de Madrid con el fin de estimular la creación artística en las áreas de la música pop y rock y contribuir con ello a su difusión y divulgación social. La final se celebrará el 15 de mayo dentro de Universimad'09, en el marco de las Fiestas de San Isidro. El plazo de inscripción de las propuestas aspirantes termina el próximo 15 de abril.



Toda la info, bases e inscripción en: http://premiosrockvillademadrid.universimad.org



Tras el éxito de convocatoria en la pasada edición con más de 700 participantes, el certamen mantiene su renovado formato que ofrece más comodidad para los participantes, mayor vitalidad y más amplia difusión de las bandas afortunadas con su selección para actuar en la final.



El rock madrileño tiene en el año 2009 carácter y colores propios e intransferibles y constituye una muestra esencial de la vida y el arte de nuestra ciudad y el Rock Villa de Madrid pertenece ya al ámbito de nuestras grandes tradiciones contemporáneas madrileñas.



Un jurado escogerá entre los grupos que se presenten las siete formaciones que se disputarán 9.000 euros en premios, el Premio AIE (una Gira con Artistas en Ruta), el premio Gibson (una guitarra Gibson) y actuarán en Universimad´09 en el Paraninfo de la Universidad Complutense de Madrid, con capacidad para 20.000 espectadores, el día 15 de mayo dentro de las Fiestas de San Isidro 2009



Para mayor difusión de las bandas participantes sus obra podrán escucharse en la web oficial de Los Premios y muchas serán emitidas por Radio 3.



http://premiosrockvillademadrid.universimad.org

PROXIMOS CONCIERTOS SALA OLD SCHOOL GETAFE

http://www.schoolmadrid.com/

Más de 50.000 personas se han unido al registro....

Ya somos más de 50.000 personas las que nos hemos unido al registro de personas antinucleares, es importante encontrar a más personas antinucleares para hacernos oir con más fuerza.

Por eso te pedimos:

Escribe al Ministro de Industria, Miguel Sebastián, para pedirle que ponga en marcha el prometido plan de cierre de las centrales nucleares, empezando con el cierre inmediato de Garoña.

El permiso de explotación de la central nuclear de Garoña (Burgos) termina en julio de 2009.

Garoña está totalmente amortizada desde hace años, y es ya una central nuclear obsoleta y plagada de problemas de seguridad (fue inaugurada por Franco en 1971).

Sin embargo, en su afán de beneficios a toda costa, la compañía propietaria Nuclenor (Endesa 50%-Iberdrola 50%), ha pedido una prórroga de otros 10 años. La vida útil técnica de una central nuclear es de 25 años, así que debería haber cerrado en 1996.

El PSOE, consciente de la oposición mayoritaria de la ciudadanía española a la energía nuclear, incluyó en su programa electoral el compromiso de "sustituir de forma gradual la energía nuclear en España por energías seguras, limpias, y menos costosas, cerrando las centrales nucleares (...) potenciando el ahorro y la eficiencia energética y las energías renovables, la generación distribuida y las redes de transporte y distribución local".

El Gobierno debe respetar el compromiso adquirido con la ciudadanía y ordenar el cierre de la central nuclear de Garoña e ignorar la petición de Nuclenor.

Por ello, te pedimos que escribas al Ministro de Industria, Miguel Sebastián, para pedirle que ponga en marcha el prometido plan de cierre de las centrales nucleares, empezando con el cierre inmediato de Garoña.


muchas gracias


http://www.greenpeace.org/espana/

CARTEL DEFINITIVO DERRAME ROCK 14 EDICION

http://www.festivalderramerock.com/

NOTA DE PRENSA FESTIMAD 2M

La nueva edición del festival se desarrollará del 24 de abril al 9 de mayo

FestiMad 2M regresa a las Fiestas del 2 de Mayo de la Comunidad de Madrid como símbolo de la independencia musical.

Con el Círculo de Bellas Artes como sede central, el Festival señero de Madrid explora alternativas musicales emergentes en más de 30 salas de “La Noche en Vivo”.


Se ha presentado en rueda de prensa el más veterano de los festivales madrileños, FestiMad 2M, que se celebrará entre el 24 de abril y el 9 de mayo dentro de las celebraciones de las Fiestas del 2 de Mayo de la Comunidad de Madrid..

Con el apoyo de la Comunidad de Madrid, FestiMad 2M recupera su formato original repartiendo unos 50 conciertos por más de 30 salas de pequeño y mediano formato de la región, focalizando sobre los artistas madrileños la mirada nacional y optimizando los recursos para mejorar el futuro de nuestras músicas. Para ello está concentrando sus fuerzas en la búsqueda y descubrimiento de valores emergentes con los que nutrir el panorama musical y triplicar la oferta de otras ediciones.

Se trata, en definitiva, de una extraordinaria campaña de difusión de las producciones artísticas más arriesgadas y vanguardistas de los jóvenes creadores demostrando que la unión de esfuerzos y recursos institucionales y privados genera una mejora en la oferta de servicios culturales. Se trata cooperar con la finalidad de hacer llegar todas las músicas a todos los públicos.

Festimad se ha convertido en una seña de identidad de la Comunidad de Madrid y en un referente para centenares de festivales en toda España gracias a su permanencia como cita anual al servicio de los músicos, el público y el fomento cultural, social y turístico de la región.

“De ahí que este festival reciba el apoyo incondicional de la Consejería de Cultura, Deporte y Turismo, entre cuyos objetivos principales se encuentran promover la Comunidad de Madrid como destino turístico cultural y de ocio, apoyar a los jóvenes artistas y difundir e incentivar el acceso a la cultura, especialmente entre los jóvenes”, explicó la viceconsejera de Cultura y Turismo, Concha Guerra. Junto a ella participaron en la presentación el coordinador del festival, Julio Muñoz, los directores generales de Promoción Cultural, Amado Giménez, y de Juventud, Guadalupe Bragado, y Gonzalo García Pino del Círculo de Bellas Artes, así como empresas, colectivos y músicos participantes tanto en esta como en anteriores ediciones.

Durante el acto, se presentó el disco FestiMad Taste – Volumen V – Talentos libres en el que se han recogido canciones más relevantes de los grupos participantes en el concurso de la última edición del Festival.

Conciertos, video-clips, concurso y debate

En el Círculo de Bellas Artes como sede central, se celebrará la final del concurso ‘FestiMad Taste - Talentos libres’ los días 1 y 2 de mayo con un maratón de conciertos en el que participarán una treintena de nuevos creadores e intérpretes. Agrupados en tres grandes apartados (pop y rock; hip-hop, funk, soul y reggae; y folk, fusión y raíces), entre los ganadores se repartirán 5.000 euros en premios y se seleccionará a los integrantes de la nueva edición de FestiMad Taste – Volumen VI – Talentos libres. Las bases de participación podrán ser consultadas próximamente en www.festimad.es. También habrá debates, proyecciones y stands.

Avance de Programación

El avance de programación resulta prometedor para los gourmets exploradores de los más diversos sabores: Big Sandy & Los Straijackets actuarán en El Sol el 24 de abril, la irlandesa Imelda May (27 de abril en Moby Dick) y el quinteto femenino sueco, Those Dancing Days (30 de abril en Moby Dick).

Los enigmáticos franceses Moriarty (1 de mayo en el Círculo de Bellas Artes), Josete, el nuevo valor de Pan Bendito, el barrio de La Excepción (2 de mayo, Círculo de Bellas Artes), La Buena Vida, estrenando nuevo disco y formación en un concierto con la cantante francesa Coralie Clement el 4 y 5 de mayo en el Teatro Maravillas, los estadounidenses Grand Archives y The Wooden Birds, el 7 de mayo en Moby Dick, y al día siguiente en la misma sala, los madrileños No Aloha y los británicos Dead Pixels y LR Rockets forman parte de los artistas confirmados hasta ahora en este Festimad 2M.

Dieciséis ediciones de Festimad

Festimad comenzó el 7 de noviembre de 2004 en el Revólver Club y en unas 30 salas más de Madrid: 16 ediciones sin faltar a la cita anual con los madrileños y todos aquellos apasionados de la música llegados de todo el mundo. Junto a Festimad, más 600.000 espectadores han explorado nuevos territorios musicales y más de 5.000 artistas, bandas y toda suerte de propuestas musicales han pasado por sus ediciones.

Para algunos de ellos, hoy convertidos en clásicos, este festival fue el inicio de sus, hoy, largas trayectorias, como en el caso de Amaral o Radiohead, que actuaron sendas mañanas ante unas pocas decenas de intrépidos exploradores de talentos. Y es que ya desde los primeros pasos, entre 1994 y 1996, Festimad compartió andadura con nombres que después se han disputado los grandes festivales, como Beck, Radio Bemba con Manu Chao, Morente, Lagartija Nick, The Cult, Boikot, Rancapino o Albert Pla.

Durante las sucesivas ediciones del festival, no han parado los descubrimientos de grandes bandas como Dover, Macaco, Ojos de Brujo, Los Planetas, Amparanoia o Los Delinqüentes, entre otros muchos españoles; y Orishas, Molotov, Asian Dub Foundation, Queens of the Stone Age, Nada Surf, Sick Of It All, entre los internacionales.

Sin olvidar a muchos que ya despuntaban o ya consagrados antes de la gran burbuja de los cachés en España: Rage Against The Machine, Smashing Pumpkins, The Prodigy, Pearl Jam, Metallica, Tool, Monster Magnet, Ministry, The Black Crowes, Fear Factory, Ocean Colour Scene, The Offspring, Massive Attack, Pennywise, Tricky, Cypress Hill, Rancid, Motorhead, Urban Dance Squad, Jesus & Mary Chain, Terrorvision, Down By Low, Satanic Surfers, Morphine, Transglobal Underground, Red Kross, Rollins Band, The Cramps, Suicidal Tendencies, Lagwagon, Teenage Fanclub…

Desde Festimad 2M se quiere apostar por explorar alternativas que vengan a enriquecer la sobreexplotación de las grandes estrellas del panorama del Rock actual., por reivindicar el trabajo de las figuras del mañana.

Más info. en prensa@festimad.es y festimad@festimad.es

CRONICA PRIMEROS PREMIOS CARLOS PINA A LA CREATIVIDAD DEL ROCK

Jueves 26 de Febrero del 2009 Sala Ritmo y Compás


Muy buena historia la que nos íbamos a encontrar el pasado Jueves en la sala Ritmo y Compás, ya que Carlos Pina iba a entregar los Primeros Premios dedicados a la Creatividad del Rock. Y precisamente eso fue lo que nos encontramos, mucho rock y mucha creatividad. Todos los estamentos dedicados al rock estaban por allí, porque no solo músicos y grupos iban a recibir su reconocimiento, sino también periodistas,fotógrafos, revistas, programas radiofónicos o por Internet, organizadores de festivales y muchos más iban a ser recompensados por su larga e inestimable ayuda al rock de nuestro país. Además para amenizar la entrega de premios dos bandas descargarían sobre el escenario: NO DOGS ganadores de un premio como mejor banda de rock alternativo compartido con Lagartija Nick y Milk y LOU GARX con otro de sus proyectos, la cual también recibió un premio otorgado a su banda Sonora.


Carlos comenzó la velada a eso de las 9 agradeciendo a todos nuestra presencia y entregando en una primera parte los premios a las personas, no músicos, relacionados con el mundo del rock, es decir, periodistas, fotógrafos, programas de radio, revistas especializadas, compañías discográficas independientes y en general a todos los que de una forma u otra apoyan al rock nacional desde diferentes ámbitos. Todos los premiados salvo alguna ausencia justificada fueron subiendo al escenario a recibir ese premio que consistía en una nota musical tallada en metal.
Tras esa primera parte salieron al escenario los chicos de NO DOGS, que con su rock electrónico se encargaron de encender y animar al numeroso personal allí reunido.
Seguidamente Carlos volvió a subir al escenario para entregar los premios a los músicos. Artistas y formaciones, muchas de ellas prácticamente desconocidas a nivel nacional, fueron reconocidos y recompensados ante el público por su trabajo en las diferentes modalidades dentro del rock: fusión, blues rock, rock alternativo, rock electrónico, soul rock…. Y por supuesto muchos ilustres del rock nacional también vieron reconocida su larga trayectoria, a veces nunca valorada merecidamente, como el caso de Javier Vargas, que humildemente confesó que en todos estos años era la primera vez que le daban un premio.

Para finalizar la velada LOU GARX y su rock contundente se encargaron de descargar algunos de los temas que forman parte del nuevo proyecto de la vocalista.

En definitiva una gran noche donde el protagonista sin lugar a dudas fue el rock de nuestro país, una noche en la cual jóvenes y veteranos nos reunimos para disfrutar de lo que más nos gusta, nuestra música, el rock. Habrá seguro una segunda edición, pero hasta que llegue ese momento, muchas gracias por esta iniciativa Carlos.

THE HARD STONER ROCK & ROLL POWER IS HERE!!

Escuchando su música se adivinan numerosas influencias, que no son más que los santos residuos que germinan en el interior de cuatro individuos, amantes del Rock & Roll y alrededores, facturado desde la década de los '50 hasta casi la actualidad.

La década setentera se adivina clave si atendemos a las bases hard rockeras, de corte más clásico y tintes sabbathianos; aunque no se pueden obviar los destellos del denominado rock stoner de los '90 (abanderado por Yawning Man y Kyuss) e incluso de ciertas bandas del denominado movimiento grunge (véanse Alice in Chains, Pearl Jam o Soundgarden, entre muchas otras). En definitiva, se trata de una amalgama de estilos rockeriles, filtrados y revisados por la visión de estos cuatro jinetes del rock.

La banda surge a mediados de 2005 en Madrid, formada inicialmente por Victor (Voz), Pacone (Guitarras), Lucky Boy (Bajo) y Emi (Batería).

STILL NASTY comienza su andadura en directo a principios del mes de Noviembre de 2005, cuando aparece por el Certamen de Bandas Noveles organizado por la madrileña Sala Caracol (quedando dentro del Top 10, de 160 bandas).

Desde entonces, la banda no ha parado de extender su pasión por los escenarios, sumergiéndose en una actividad frenética de directos (compartiendo escenario con bandas como Sex Museum, Barón Rojo, Obús, Nancy Hole, Sherpa, Maggot Brain, La Ira de Dios, Glow, Devil's Dandruff y un largo etcétera en salas como la madrileña El Sol, la leonesa Estudio 54 o la sevillana Salvation, amén de festivales en diversos puntos de la geografía española o su paso por el forum cultural de FNAC).

Diversos medios nacionales como R&R Popular 1, Ruta 66, el diario El País y su suplemento EP3 se han hecho eco de las evoluciones de la joven banda. Es a finales de 2006 cuando la formación del grupo experimenta un cambio en sus filas iniciales, al tener que partir Emi hacia tierras americanas por motivos laborales. Las baquetas pasan entonces a las poderosas muñecas de Manu, baterista experimentado en bandas como The Tempter (de los que posteriormente surgirían Glow), con los que llegó a editar material en tierras estadounidenses.

"Once and for all" será el título del primer LP de Still Nasty.
Registrado y mezclado durante Julio/Noviembre 2008 en los estudios Primera Base de Madrid, contará con la producción de José López (Glow, The Soulbreaker Company, entre otros), para posteriormente ser masterizado en los hollywoodienses Precision Mastering Studios (Alice in Chains, Danzig, NIN, Stone Temple Pilots, etc), de Los Angeles (USA). Mucho hard rock y atmósferas, con ataques del denominado stoner rock, configurarán el debut de los madrileños, que contará además con interesantes colaboraciones.


http://www.myspace.com/stillnastyhardrockband

Pearl Jam reedita su álbum Ten en Edición de Lujo.......

El 24 de marzo, Pearl Jam comienza la reedición de sus álbumes de estudio con el lanzamiento de una Edición de Lujo de Ten, su primer disco, clave en la historia del rock contemporáneo

Dentro del plan de reedición de los álbumes de estudio de Pearl Jam, el 24 de marzo aparece el primero de estos lanzamientos: el del disco Ten, que se publica en diferentes formatos. Entre ellos, destaca la reedición en 2CD+DVD de Ten. Esta Edición de Lujo contiene, además de un libreto de 40 páginas:

- CD-1: el álbum Ten remasterizado.

- CD-2: Ten remezclado con seis bonus tracks:

1. Brother. Descarte de las sesiones originales, mezclado por Brendan.

2. Just A Girl. De las sesiones de Mookley Blaylock, 1990. Primera grabación de Eddie Vedder con la banda.

3. Breath. De las sesiones de Mookley Blaylock, 1990. Primera grabación de Eddie Vedder con la banda.

4. State of Love and Trust. Sesiones London Bridge, descarte de Ten.

5. Evil Goat. Sesiones London Bridge, descarte de Ten.

6. 2000 Mile Blues. Jam de las sesiones de Ten.



- DVD MTV Unplugged: con las canciones State of Love and Trust, Alive, Black, Jeremy, Even Flow, Porch y Oceans (bonus track).



Junto a este lanzamiento, Ten se lanza también en el formato Legacy Edition, que contiene los dos CD que aparecen en Edición de Lujo y otra edición limitada de coleccionista con una caja que contiene 2cd+dvd+4lp.



Publicado en agosto de 1991, Ten es el primer álbum de los ocho editados por Pearl Jam. Con Eddie Vedder (voz), Mike McCready y Stone Gossard (guitarras), Jeff Ament (bajo) y Dave Krusen (batería) en la formación, el disco no fue un éxito inmediato pero a finales de 1992 ya estaba en el nº2 en la lista de Billboard gracias al éxito de sus tres singles (Alive, Even Flow y Jeremy), que permitieron a Ten conseguir 12 Discos de Platino en Estados Unidos. La banda se había formado en Seattle (Washington) en 1990 y desde su primer álbum se convirtió en uno de los emblemas del movimiento grunge y de la nueva explosión del rock.





www.pearljam.com

www.myspace.com/tenclub

www.youtube.com/user/PearlJamOfficial

CRONICA CONCIERTO SWEET LITTLE SISTER + INORDEM 21/2/09 Sala Caracol

Buen concierto el que esperábamos ver el pasado sábado tras tener con nosotros el lunes a los protagonistas del evento, por un lado Jota y Mario de Inordem y por otro a Nacho de Sweet Little Sister. Ya nos anunciaron que íbamos a disfrutar de buen rock y sinceramente no nos engañaron, al menos en el espectáculo encima del escenario,porque nos dijeron que las puertas de la sala Caracol se abrirían a las 8, y hasta las 9 no nos dejaron pasar.

A eso de las 9:15, aproximadamente, saltaron al escenario las chicas y chicos de Sweet Little Sister, que arrancaron con su fuerza característica. Mucho rock and roll sin concesiones que alternaron con medios tiempos más tranquilos, pero siempre con ese punto macarra y desenfadado que Monty, Laura, Sergi, Nacho y Priscilla derrochan en cada una de sus actuaciones.
Durante algo menos de una hora Sweet Little Sister fueron desgranando casi todos los temas de su última entrega “Apocalipstick”, que fueron alternando con algunos de su disco de debut “Livin’ Rockin’” y alguna que otra versión de la que destacamos el “Is This Love” de Whitesnake” que cantó Sergi. Junto a ellos muchos amigos y amigas que subían al escenario para cantar, bien con Monty o bien con Laura que ocasionalmente cedía el bajo precisamente a Monty. Además se atrevieron con un pequeño set acústico.
En definitiva, una muy buena actuación, algo a lo que ya nos tienen acostumbrados esta gran formación. Una banda a la que si no has visto nunca en directo, te recomendamos que la próxima vez que visiten tu ciudad no te los pierdas.


Tras la brillante actuación de Sweet Little Sister, a eso de las 10:30 comenzaron a sonar los acordes de “Mi Final, Tu Final”, el tema que abre el tercer trabajo de los madrileños Inordem, ese gran disco titulado “Destrucción Mutua Asegurada”. Y joder como atruenan en directo las canciones de dicho album, pura tralla. Nosotros que no los habíamos visto nunca en vivo, nos quedamos gratamente sorprendidos de la gran compenetración que tienen encima del escenario, sobre todo teniendo en cuenta ese cambio en la formación que han tenido. Cualquiera lo diría, ya que parecía como si llevaran toda la vida juntos.
Prácticamente sonaron todos los temas de ese “Destrucción Mutua Asegurada”, alternados con alguna que otra canción de su anterior disco “Progreso” y una curiosa versión del tema “Problemas” de Barricada.
Una actuación, en general, muy intensa la que mostraron Inordem que durante casi hora y media demostraron que ese proyecto que nacía en 1.997 es una realidad muy prometedora.
Destacar que durante su actuación la sala estaba completamente llena, no en vano era la presentación oficial del disco, y la verdad es que esta formación, como pudimos comprobar, arrastran una gran cantidad de seguidores.
El sonido de las dos bandas, en general fue bueno, aunque como comentario indicar que el sonido del bajo de Jota de Inordem sonaba bastante saturado, lo cual provocaba que retumbase en ocasiones demasiado, pero por lo demás el resto de instrumentos sonaban limpios y claros al igual que las voces de los cantantes que destacaban con gran nitidez.


En definitiva, dos grandes actuaciones las que pudimos presenciar el pasado sábado que dejaron a todos los que allí nos reunimos con un muy buen sabor de boca,demostrando una vez más que el rock de nuestro país goza de buena salud.


http://www.myspace.com/slsrock


http://www.myspace.com/inordem

PROGRAMCION HEBE MES MARZO

01-MARZO-2009 ----> ULTRAPHALLUS +LOUDEL

03-MARZO-2009 ----> FIESTA DE APOYO A LA ASOCIACIòN CULTURAL A,L.I.

04-MARZO-2009 ----> IROS TODOS A TOMAR POR CULO (versiones de EXTREMODURO

05-MARZO-2009 ----> LA BANDA DEL DESTIERRO

06-MARZO-2009 ----> PONCHO .K -

07-MARZO-2009 ----> NIÑOS VELCRO

11-MARZO-2009 ----> LA VOZ DEL AMO +MALFARIO

12-MARZO-2009 ----> MUERTE DULCE+ 13 GRADOS

13-MARZO-2009 ----> DAKIDARRIA- SKA / PUNK DESDEGALIZA+ SKAINNHEAD

14-MARZO-2009 ----> POTA EN LA SOPA

18-MARZO-2009 ----> KORDIA + SILENT HAVOC

19-MARZO-2009 ----> FHIN BRAU

20-MARZO-2009 ----> VIKTIMAS DEL JAUS

25-MARZO-2009 ----> THE BLUES BOAT +NUMERO ROJO

26-MARZO-2009 ----> MAKO

27-MARZO-2009 ----> LA ùLTIMA APUESTA ( ELLAS CREAN )

28-MARZO-2009 ----> ALIMAñA


EL LUNES 2 CELEBRAREMOS EL 29 ANIVERSARIO DEL HEBE ( CON LUIS PIEDRAHITA, Y TARTA + CAVA) YA SABEIS QUE LO VENIMOS CELEBRANDO DESDE EL 27 DE FEB. HASTA EL 7 DE MARZO
EL 30 TENDREMOS UN PERFOMANCEY LA PREESNTACION DEL LIBRO DE KIKE BABAS (DIAS DE SPEED A FALTA DE ROSAS.


http://iguana-studio.com/hebe/index.php

AZKENA ROCK 2009

Con cerca de medio cartel anunciado, la oferta de bonos para los 3 días del Azkena Rock Festival 2009 (14, 15, 16 de mayo) a 60€ + gastos finalizará el próximo lunes 2 de marzo a las 10 de la mañana, a partir de ese momento los bonos para los 3 días de festival pasarán a costar 90€ + gastos.

Entre las bandas confirmadas hasta el momento destacan sobremanera las fechas únicas en el Estado de los norteamericanos The Black Crowes presentando algunas de las canciones de su inminente nuevo disco, así como la vuelta de artistas tan interesantes como los también sureños Molly Hatchet, Mike Farris con su nueva banda The Roseland Rhythm Revue, el rock-soul-rap de los siempre divertidos Fun Lovin’ Criminals, el punk irreverente de The Toy Dolls o la vuelta de la legendaria banda de hardcore, Bad Brains. En breve esperamos poder anunciar el cartel completo con las bandas distribuidas en sus correspondientes días, así como salir a la venta con las entradas de cada día, etc…

Así mismo, aprovechamos también para recordaros que la gira de presentación del festival con Hayseed Dixie tendrá lugar los días 7 (La 2 de Apolo en Barcelona), 8 (Sala Caracol de Madrid) y 9 de mayo (Kafe Antzokia de Bilbao).


AZKENA ROCK FESTIVAL 2009

14, 15 y 16 de mayo
Mendizabala, Vitoria-Gasteiz

THE BLACK CROWES
MOLLY HATCHET
FUN LOVIN’ CRIMINALS
MIKE FARRIS & THE ROSELAND RHYTHM REVUE
THE TOY DOLLS
BAD BRAINS
HARDCORE SUPERSTAR
WOVEN HAND
THE NEW CHRISTS
THE QUEERS
DR DOG
ELLIOT BROOD
HOWLIN RAIN
JON ULECIA & CANTINA BIZARRO
REVERENDO PARKER
…y más bandas por confirmar

OFERTA BONO

Hasta el 2 de marzo a las 10:00h
Precio Bonos (oferta): 60 € + gastos
A partir del 2 de marzo a las 10:00h
Precio Bonos 3 días: 90 € + gastos


http://www.azkenarockfestival.com/arf/

INORDEM gira y nuevo video-clip

CARTEL VIÑA ROCK 2009 XIV FESTIVAL ARTE-NATIVO

http://www.vina-rock.com/