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lunes, octubre 11, 2010

EN BUSCA DEL SOL TERCER PROGRAMA






EN BUSCA DEL SOL

LA CULTURA CELTA TERCER PROGRAMA



Bienvenidos una vez más a este apasionante viaje a través de la magia y el misterio. Un viaje que poco a poco nos conduce a conocer la sabiduría y la cultura de un pueblo que durante miles de años dominó gran parte del mundo. Una raza que aún hoy sigue influyendo, eso sí de forma distinta, en este universo que todos conocemos, el pueblo celta.
En esta ocasión hablaremos de Dios, o mejor dicho de dioses, todos y cada uno de los dioses que habitan en la religión de los antiguos celtas. Dioses, obviamente, con poderes sobrenaturales, capaces de hacer el bien y el mal..
Así que una vez más acomodaos en vuestros asientos y durante la próxima media hora, cerrad los ojos y dejad que vuestra imaginación os transporte a ese mundo mágico que los celtas crearon hace miles y miles de años.



Antes de comenzar a hablar de los diferentes dioses que formaban parte de la mitología religiosa de los celtas es importante analizar una serie de conceptos generales sobre lo que para dicho pueblo era Dios.
La religión principal de los celtas en sus lugares de origen (sur de Europa, norte de la India y Oriente Próximo) era la de la Madre Tierra (la Naturaleza), acompañada por una considerable cantidad de politeísmo hechicero, algunas de ellas de signo lunar y otras de signo solar. El primer panteón celta estuvo formado por una diosa en tres dimensiones:
- la muchacha soltera o Doncella
- la Virgen Madre y
- la Anciana o Mujer Sabia
y por un dios masculino cuyos aspectos eran una benigna Deidad Solar de Luz y una Deidad Oscura, Mago o Señor de las Regiones de los Muertos. Como vemos, cinco presencias resumidas en un dios (masculino y femenino). Algo parecido a la Santísima Trinidad cristiana, que está formada por tres personas en un solo dios.
La deidad celta se concebía como masculina y femenina y sus cinco aspectos eran reconocidos individualmente a la vez que constituían un todo único y coherente.
Además de estos conceptos sobre Dios, los celtas tenían también gran estima y reverencia a la naturaleza. A los árboles, a las flores, a las piedras, a los arroyos y a otros fenómenos naturales, les asignaban nombres y personalidades y los veneraban profundamente. Precisamente por apreciar a estas inteligencias como hijas de la Madre Tierra, a la religión celta se la ha denominado como guardiana del Rayo Verde, ya que el verde es el color sagrado de la magia celta y de la misma Diosa Tierra.
Con el tiempo, cuando la dura mano de la civilización ejerció su presión, todas estas creencias basadas en la Diosa Tierra y en esa condición matriarcal fueron dejando paso a la influencia, a punta de espada, de una religión de carácter patriarcal. Panteones completamente masculinos y deidades masculinas que todo lo abarcan, se hicieron responsables de todo hasta nuestros días.
Sin embargo, alguno podrá preguntarse si, como acabamos de decir la religión celta se basaba en un dios que adquiría cinco aspectos, ¿cómo se explica la posibilidad de que hubiera más dioses entre los celtas? Y la explicación no es difícil. Pensemos que los celtas en sus migraciones hacia el oeste llevarían consigo los nombres y naturaleza de los dioses que adoraban. En cada lugar donde llegaban se encontrarían con las divinidades locales de esa región o lugar. Teniendo en cuenta que como hemos dicho en anteriores capítulos se relacionaban con otros pueblos, es fácil suponer que los dioses mutuos fueran también una parte del intercambio en dichas relaciones, con lo cual los nombres se mezclan y al cabo de los años un solo principio podría acabar con numerosas nomenclaturas.


Al igual que la religión cristiana tiene un Dios y numerosos santos, los celtas también tenían un montón de “santos” que para ellos eran deidades a las que invocar según las necesidades que tuvieran en cada momento.
Comencemos con las antiguas deidades celtas que nos han llegado a través de los ciclos mitológicos, empezando por las de Irlanda:

- EL DAGDA
Conocido como el Padre de Todo (Eochaid Ollathair) o Señor del Conocimiento Perfecto (Ruad Ro-fhessa), era evidentemente una de las deidades más importantes del panteón de los celtas irlandeses. Sin embargo no se le consideraba el progenitor de los dioses, simplemente representa la figura patriarcal. Su aspecto es poco simpático, un campesino tosco y feo que llevaba un garrote (tan grande que se hubieran necesitado ocho hombres para llevarlo). También poseía un caldero, una especie de cuerno de la abundancia que nunca se podía vaciar y del que nadie se marchaba nunca insatisfecho (ya hablamos del Caldero de Dagda en el anterior capítulo). Además de su poder y su aspecto horrible, se dice del Dagda que era maestro de música y magia.
- LUGH
Otro de los grandes dioses es Lugh el del Brazo Largo, hijo de Kian, conocido con el tiempo como el dios Sol, jefe de todos los celtas. Lugh no es un dios limitado a Irlanda, sino que fue reconocido como la Suprema Fuerza Solar a través de la Europa celta así como en otras partes de las Islas Británicas.
Sus armas eran una lanza y una honda de grandes poderes mágicos. A diferencia de Dagda, era más refinado y hermoso de rostro y formas. Aunque forma parte de la raza de los Danaanes, por su carácter más humano tiene algo de los milesios.
- ANGUS OG
Angus el Joven, hijo de Dagda y de Boanna. Angus Og era el dios del amor de los celtas irlandeses.
Asociado con la juventud, la belleza, la música y el encanto, esta deidad encarna tanto las cualidades de Afrodita como las de Adonis.
- LEN DE KILLARNEY
Hermano de Dagda, Len era orfebre de profesión y dio los nombres antiguos de los lagos de Killarney. Aquí trabajaba, junto al lago, rodeado por el arco iris y lluvias de fuego.
- MIDIR EL ARROGANTE
Hijo también de Dagda, era un joven de gran belleza física y refinamiento. Perteneciente a la naturaleza sólo aparecía de tarde en tarde a unos pocos elegidos.
En una mano llevaba uno lanza afilada y en la otra un escudo con incrustaciones de oro y perlas.
Considerado como un dios goidélico que vivía en un castillo en la isla de Mananan (isla de Man) con tres grullas en su puerta que tenían la misión de impedir la entrada a los viajeros.
- NUANA EL DE LA MANO DE PLATA
Dueño de uno de los Maravillosos Tesoros o Dones del Tuatha de los Danaanes, la espada invencible (recordemos el segundo capítulo, además de la espada los otros Dones eran la lanza mágica, el caldero de Dagda y la piedra del destino), fue una de las deidades más antiguas.
Se dice que fue asesinado durante una batalla, cosa que no queda muy clara. Pero lo que si podemos decir es que su religión era de orientación lunar. Tras su muerte o desaparición, Lugh le sucedió cambiando la religión hacia el culto solar.
- LIR Y MANANAN
Lir habitaba de forma invisible en Slieve Fuad, en el condado de Armagh. De origen marino (comparable a Poseidon) transmitió sus poderes a su hijo Mananan, el cual se convirtió en el Señor del Mar.
Mananan tenía grandes poderes mágicos como el barco “El Barrendero del Océano”, que obedecía el pensamiento de los que viajaban en él, sin velas ni remos, el corcel “Aonbarr”, que viajaba lo mismo por tierra que por mar y la espada “El Contestador” a la que ninguna coraza podía resistir. Su trono estaba en la isla de Man, a la que dio su nombre.
- OGMA
Llamado el Campeón, la Cara del Sol y el León Pelado, además de ser un valiente en la batalla, era también una deidad del aprendizaje y la escritura.
- DANA
Considerada como la más grande de todas las diosas irlandesas era conocida como la Madre de los dioses irlandeses.
- BRIGIDA
Era con mucho la más fuerte y la más duradera de las grandes diosas de los celtas irlandeses. Tenía funciones adicionales como deidad tutelar del aprendizaje, la cultura y las artes.
- MORRIGAN
Diosa de la Guerra y seductora perversa. Con un aspecto encantador buscaba la ruina de sus enemigos. En ocasiones podía ser una buena amiga, pero cuidado, como enemiga era temible.
- AINÉ
Hija de Owel, el Danaan, un druida e hijo adoptivo de Mananan. Era la diosa del maíz o de los campesinos, también dispensadora de fertilidad y amor. Su culto permaneció muchos años después de la llegada del cristianismo, sobre todo entre las gentes del campo irlandés, los cuales la invocaban para la buena fortuna de las cosechas y el ganando.
- SINEND
Hija de Lodan, solía visitar cierto manantial en la tierra de las hadas, donde estaban los avellanos de la sabiduría y las inspiraciones, es decir los avellanos de la ciencia de la poesía. Es pues, la diosa celta de la ciencia y la poesía, pero advirtiendo que tales dones no se pueden conseguir sin un cierto riesgo.
- DEIDADES MENORES
El médico Diancecht, la diosa de los bosques Flidais y Gobnui, el herrero, son también mencionados en el contexto inmortal, pero sus hazañas son tan escasas que no merecen destacar en el amplio sistema del panteón irlandés.


Y por último hablemos de las deidades galesas, algunas de las cuales se corresponden con las del panteón irlandés, aunque lógicamente con diferentes nombres.
Las deidades galesas se condensan en dos grandes casas, la de Don y la de Llyr, que fueron unidas cuando la hija de Don, Penardun, se casó con el dios del mar, Llyr. No obstante veamos cuales son los dioses más interesantes de estas dos casas o panteones:

- GWYDION
Divinidad de ciencia y luz, fue el que mató a Pryderi, hijo de Pwyll, amo del mundo subterráneo, mediante poderes mágicos, lo cual significa que no jugó limpio y por ello sufrió una serie de penitencias.
Una historia que tiene su moraleja, y es que aquellos que tienen habilidades ocultas, violan la ley cósmica si las utilizan contra seres menos dotados.
- DON
Es la diosa madre del panteón, obviamente matriarcal. Aunque su esposo Math administraba la justicia entre los suyos, éstos están considerados como hijos de ella y llevaban su nombre.
- MATH
Esposo de Don, como acabamos de decir, era un dios de riqueza y desarrollo dotado de un oído excepcional.
- LLEW
Era la deidad solar de los hijos de Don, comparable a Lugh. Nacido de la diosa Arianrod, fue criado desde pequeño por Gwydion, aunque éste no era su padre.
- ARIANROD
Diosa de la aurora, cuyo nombre significa “Circulo de Plata”, tiene connotaciones lunares, y su hijo Dylan es una conocida divinidad marina. Otro famoso hijo suyo fue el anteriormente mencionado Llew.
- GWYN AP NUDD
Gwyn, el Guardián de Hades, es el Cazador de la Noche, quien siempre agarra a su presa antes de la luz de la aurora .
- LLYR Y MANAWYDDAN
Llyr, antiguo dios de mar, como su réplica irlandesa (Lyr), parece ser que dejó casi todo su poder a su hijo Manawyddan, un dios marino de encantamiento, que más tarde se casaría con la diosa caballo Rhiannon. Una historia, como vemos, casi calcada a lo que ocurría entre los dioses irlandeses Lyr y Mananan.
- RHIANNON
Aunque se casó con el dios marino Manawyddan, su primer marido fue Pwyll, señor del Hades o mundo subterráneo, y fue madre de Pryderi, al que mató Gwydion, como dijimos antes. Rhiannon fue la diosa de los caballos.


Como vemos una serie numerosísima de dioses, tanto en el panteón irlandés como en el galés, los cuales se podrían aplicar a cada uno de los países que fueron dominados por los celtas. Aquí hemos elegido hablar de estos dos panteones, por un lado, por poner un simple ejemplo de los diferentes dioses que eran adorados por los celtas y, por otro lado, porque son los más conocidos dentro de todos los que la antigua mitología celta nos ha transmitido a lo largo de los siglos.


Hasta que llegue el próximo capítulo, en que la historia nos vuelva a transportar en el tiempo, por favor no dejéis de soñar.



http://malascompanias.multiply.com/music/item/165/EN_BUSCA_DEL_SOL_3

DISCOGRAFO 6 THE DOORS “L.A. WOMAN “ (1971)






FICHA TECNICA: Grabado en THE DOORS WORKSHOP de LOS ANGELES, (CALIFORNIA).
Ingeniero de sonido; BRUCE BOTNICK (seria este quien se haría cargo de la producción, ya que PAUL ROTSCHILD anterior productor de la banda se negó a ello alegando que el contenido musical del disco era bastante flojo.Evidentemente se equivocaba).


PRODUCCION / EDICION: 1971 BRUCE BOTNICK AND THE DOORS


PORTADA: Sobre el centro de una portada de color marrón rojizo, una fotografía rectangular, con fondo amarillento y como envejecido, en la que figuran los cuatro miembros de la banda; MORRISON luce una poblada barba de profeta visionario.


FORMACION / INSTRUMENTACION:

JIM MORRISON: voz solista
ROBBIE KRIEGER: guitarra
RAY MANZAREK: piano y órgano
JOHN DENSMORE: batería


COLABORACIONES:

JERRY SCHEFF: bajo
MARC BENNO: guitarra rítmica


INDICE / TITULOS:

A

1 the changeling 4:20
2 love her madly 3:18
3 been down so long 4:40
4 cars hiss by my window 4:10
5 L.A. woman 7:49

B

1 l´america 4:35
2 hyacinth house 3:10
3 crawling king snake 4:57
4 the wasp (Texas radio & the big beat) 4:12
5 riders on the storm 7:14


* JIM MORRISON letras y musica THE DOORS.



Nos encontramos en 1971 y THE DOORS comienzan la década publicando uno de sus mejores discos, (sexto en estudio, séptimo si contamos el directo anteriormente editado: “adsolute live”) este L.A. WOMAN, en donde condensan magistralmente la esencia y los ingredientes de su sonido y su lenguaje musical y que, curiosamente, no gusto a su productor habitual PAUL ROTSCHILD, que decía que era un disco muy flojo, por lo cual no quiso producirlo; una decisión sorprendente y equivocada, como pudo comprobar, dado el éxito artístico y comercial que rápidamente cosecho el L.P.

Así pues, los propios THE DOORS, en colaboración con el ingeniero BRUCE BOTNICK, se hicieron cargo de la producción y crearon una obra discográfica que, ya desde el arranque de “the changeling”, nos avisa de que estamos ante un disco que no puede dejar indiferente y que, desde luego, no es nada flojo.

Continua la cara A con la rítmica alegre de “love her madly”, sigue con la fuerza “hard-blues” de “been down so long”, donde la guitarra de KRIEGGER subraya con “elocuentes” punteos la vocalizacion, siempre teatral, de JIM MORRISON; nos sumerge en un ambiente hipnótico con la cadenciosa “cars hiss by my window”, y finaliza, brillantemente, con los casi ocho minutos de la magistral “l.a. woman”, un tema vibrante y rico en contrastes de ritmo y temperamento musical.

El aire enigmático y misterioso de “l´america” abre la cara B, donde seguimos encontrando perlas de genialidad como la bucólica “hyacinth house” con un acento ligeramente country; el blues de “crawling king snake”, los aires evocados de la “beat-music” de “the wasp (texas radio and the big beat”, y para finalizar, otra joya musical como “riders on the storm”, un tema que atrapa, hipnotiza misteriosamente, con una teatralidad musical de ambiente psicodélico.

En suma, “L.A. WOMAN” es un disco rico en matices vocales y musicales oscuro y luminoso a la vez, tenso y placido a un tiempo, hipnótico y vibrante como la personalidad compleja de JIM MORRISON; el eje creativo de THE DOORS; poeta y profeta visionario, un artista atormentado y desgarrado por sus impulsos líricos y espirituales, en contradicción y conflicto con las exigencias del mundo practico y real que le rodea y que le ha convertido a su pesar, en una “rock-star”; personaje este ultimo, que terminara devorando al MORRISON artista, comprometido intelectualmente y espiritualmente con su obra.

Meses después del lanzamiento de este L.P., JIM MORRISON fallece en Paris, haciendo de “L.A. WOMAN” el ultimo disco de THE DOORS con MORRISON (el grupo sin JIM editarían dos discos mas que pasarían sin pena ni gloria) y el testamento musical, artístico y poético de este genio brillante y contradictorio, que eclipso con su carisma y su talento, la magnifica labor musical del resto de THE DOORS, condenados siempre, injustamente, al segundo plano como acompañantes musicales de lujo.



Discografía


Discos en Estudio



• The Doors (Enero de 1967)
• Strange Days (Octubre de 1967)
• Waiting for the Sun (Julio de 1968)
• The Soft Parade (Junio de 1969)
• Morrison Hotel (Febrero de 1970)
• L.A. Woman (Abril de 1971)
• The Lost Paris Tapes (Junio de 1971)
• Other Voices (Octubre de 1971)
• Full Circle (Agosto de 1972)


Discos en Vivo


• Back Bay Theatre, Boston (17-03-1968) (1968)
• Absolutely Live (1970)
• Honolulu International Center Arena (18-04-1970) (1970)
• Alive, She Cried (1983)
• Live At The Hollywood Bowl (1987)
• In Concert (1991)
• Live In New York (1997)
• Live In Detroit (2000)
• Live At The Aquarius Theatre: The First Performance (2001)
• Live At The Aquarius Theatre: The Second Performance (2001)
• Bright Midnight: Live in America (2002)
• Live In Hollywood: Highlights From The Aquarius Theatre Performances (2002)
• Backstage And Dangerous: The Private Rehearsal (2002)
• Live In Philadelphia 1970 (2005)
• Live In Boston 1970 (2007)
• Live In Pittsburgh 1970 (2008)
• Live At The Matrix 1967 (2008)



http://es.wikipedia.org/wiki/The_Doors



http://www.thedoors.com/

lunes, octubre 04, 2010

Los Suaves: Fecha del lanzamiento de "29 años, 9 meses y 1 día", Libro disco, doble cd+dvd




A fecha de hoy el directo de Los Suaves ya está en avanzado periodo de gestación, de hecho ya comienza a dar sus primeras pataditas.

Por una parte ya está decidido el formato, y se está trabajando en ello. Será un Disco- libro formato DVD de 48 pagina, y tal como estaba previsto contendrá dos CD,s y un DVD, que incluirá, casi con toda seguridad, todos los temas que se tocaron el 18 de septiembre en Ourense, ademas de fotos del concierto, imágenes históricas de la banda, material cedido por los fans y el propio grupo.



En Cube estudios en estos momentos se encuentran Cereijo y Charly, mezclando el trabajo y rematando detalles de post- producción y en lo referente a la grabación de video, se está editando el trabajo de las 11 cámaras existentes en el evento, después de chequear estos primeros pasos, podemos asegurar que "29 años, 9 meses y 1 día" tendrá un lugar preferente en la lista de los mejores directos de la historia del rock de este país.



Como decíamos en la cabecera ya está decidida la fecha del lanzamiento de " 29 años, 9 meses y 1dia", disco-libro doble cd+ dvd en directo de Los Suaves. El trabajo saldrá a la venta exactamente "0 años, 9 meses,41 horas y 420 minutos después de la fecha de celebración del concierto de Ourense".


www.eldirectodelossuaves.com

lunes, septiembre 27, 2010

SINIESTRO TOTAL PUBLICA COUNTRY & WESTERN, SU NUEVO ÁLBUM





“Criminal atentado contra el rock gallego en Houston”. Con este titular en la estupenda portada del álbum Country & Western se abre la crónica de “un día en la vida” del mundo que Siniestro Total realiza en su nuevo disco, en el que vuelve a hacer gala de ironía corrosiva, buenas y nuevas canciones y dominio de las diferentes raíces de la música americana, que recorren el trabajo de principio a fin. Quede claro que Country & Western, que se publico el 14 de septiembre de 2010 en CD y en vinilo, no es un disco de country, ni de neo folk acústico, ni de versiones, ni cantado en inglés, ni… Es un disco de Siniestro Total en estado puro, con 15 canciones firmadas por Julián Hernández, Óscar Avendaño y Javier Soto (con la colaboración en un tema de Esteban Hernández) y en el que se mascan músicas que los gallegos llevan mamando desde hace 30 años: rock, blues, swamp, soul, algunas pinceladas de country… Entonces, ¿y el título del álbum?

Un texto de Marcela Do Campo, poetisa gallega y buena amiga de la banda, explica de qué va el asunto: “Tras una relación de 17 años con Joe Hardy (productor, entre otros muchos, de ZZ Top o Steve Earle), Siniestro Total viajó a Houston (Texas) en febrero de 2010 para grabar su nuevo álbum, Country & Western. Un record semejante de relación entre músicos y productor sólo podía dar como resultado lo que ahora tenemos en nuestras manos: un disco poliédrico y adecuado a nuestra realidad. Quince temas configuran Country & Western; un país y del oeste que es, al mismo tiempo, un género musical y la propia Galicia. Grabado en The Foam Box, el estudio de Billy Gibbons de ZZ Top, el álbum se extiende más allá de lo musical y el diseño de Mikel Garay toma la forma de un tabloide para ampliar con textos y fotos una crónica de nuestros aciagos días de insulsa realidad light”.

Grabado en Houston (Texas, Estados Unidos), producido, mezclado y masterizado por Joe Hardy y con Óscar Avendaño (bajo, guitarra), Jorge Beltrán (saxo, melotrón, órgano, percusión), Ángel González (batería, percusión), Julián Hernández (voz, guitarra, mandolina, armónica, órgano) y Javier Soto (guitarra, dobro, slide) en la formación de la banda, Country & Western es un disco potente, enérgico, variado, inspirado en músicas esenciales pasadas por el sólido tamiz Siniestro y que mantiene la consistencia de una carrera única en el rock español que está a punto de cumplir 30 años con una dignidad, una constancia y un espíritu admirable.

La Cara A de Country & Western comienza con The Very First One in the Drinking Line (“Soy el primero en la fila de los bebedores”), una especie de Rock Island Line made in Siniestro Total cantada en inglés y con cambios de tono en cada estrofa con cierto regusto folk eléctrico, que da paso a Country & Western (“Es mi país verde y con mar, nunca mejor te las vas a ver. Y si algún día se pone a llover, no te preocupes que así es el Far West”) para dejar bien claro de qué va la cosa: puro Siniestro Total, gallegos con músicas de raíz negra, apuntes soul-funk-country-blues (¿Old time rhythm & blues?) y un sonido pantanoso que impregna buena parte del disco.

Después llega Asco con ambiente a los 70, bailable y con el mismo espíritu. Sé (“Sé dónde están Palacio y Presidencia, dónde está el helicóptero, dónde está el avión. Sé dónde están las Direcciones Generales y los generales de alta graduación. Sé en qué desván guardan sus cositas, sé dónde aprenden bailes de salón. Sé cuándo entran y de donde vienen, sé a dónde van cuando salen de excursión. Sé quienes son, dónde están, sé de dónde vienen, sé a dónde van”) es un medio tiempo con guitarras slide e inspiración country-blues, mientras La paz mundial (“Soplaré y soplaré y al Estado derribaré. No hay nada que agradecer, yo esto lo hago por maldad. Atracaré el Banco Mundial, asaltaré el Santander, de paso el BBVA y al final el Bundesbank. Me gastaré todo el botín en fiestas para seducir a la mujer de Sarkozy, que no está nada mal”) camina en una especie de free-country urbano mezclado con rockabilly que también marca carácter al álbum.

Mi amigo imaginario se mete hasta el cuello en pantano, swamp music con coros pop sesentones y Fariseos del Rock‘N’Roll (“Robamos sin reparo a los Who y a los Clash. Vendemos a mi madre si alguien la quiere comprar. El fariseo no se hace, nace siendo un vil traidor. Es cuestión de facultades y una es no tener pudor”) sigue bañado en fango con cierto regusto Credence al principio y Stones al final y un ritmo y unas guitarras que hubiesen firmado los mismísimos Fogerty & Richards, por poner algunos ejemplos que podrían ampliarse a J.J. Cale, Tony Joe White, etc. Después, The Wrong Frecuency es un collage de emisiones radiofónicas en varios idiomas de un minuto de duración que da paso a la Cara B del álbum, que comienza con Los putos amos (“Hace más de dos mil años matábamos cristianos. Somos los romanos, somos los putos amos”) para que la cosa se encamine hacia terrenos del rock duro.

Como el aceite y el yang (“¿Qué coño tendrán que ver el tocino y tu imbecilidad? No es lo mismo estar que ser ni joder que jorobar. Como el aceite y el yang, como el agua con el gin, no nos podemos mezclar. Somos Silvestre y Piolín”) es otra canción con mil mezclas dentro manteniendo el tono del álbum y Trastorno bipolar (“Soy negativo y positivo como los polos de un imán. Soy ateo y creo en el más allá, un bípedo con bipolaridad”) es un acercamiento claro al country, en ritmo, en instrumentación, en todo… menos en la letra. Estamos hablando de Siniestro Total.

Y en la recta final del álbum, Facundo busca lío tiene la marca Siniestro , Mira donde pisas, cowboy huele a vaquero rocker, Quen me dera na casiña es un vals nostálgico que mezcla gallego e inglés con guitarras slide y acordeón y La balada del látigo es un instrumental con sonido Duane Eddy y ambiente spaguetti western que cierra el disco a lo Morricone.

Concebido como un LP de vinilo tanto en duración como en la división en Cara A y Cara B, el disco se publica en este formato y en CD. La página web www.siniestro.com se encarga de completar para el CD el material periodístico que, por razones obvias de espacio, sólo cabe en el vinilo. La parte audiovisual de Country & Western corre a cargo de Mikel Clemente. El realizador viajó con la banda a Houston para dar fe de lo que allí acontecía y es el autor del primer clip del álbum basado en el tema Como el aceite y el yang.

Country & Western es el 18º álbum de Siniestro Total, de una carrera que comenzó en 1981 en Vigo “con planteamientos iconoclastas y neo-dadaístas en los textos: punk rock gallego contra el aburrimiento general”. En enero de 1982 la banda formada entonces por Julián Hernández, Miguel Costas, Germán Coppini y Alberto Torrado envió una maqueta al programa Esto no es Hawai de Jesús Ordovás en Radio 3 con resultados casi inmediatos: cinco meses después se publica el EP Ayudando a los enfermos con las canciones Ayatollah, Purdey, Matar jipis en las Cíes y Mario encima del armario.

En noviembre de 1982, el primer álbum de Siniestro Total, ¿Cuándo se come aquí? causa impacto en la escena rock española con una genial portada de Oscar Mariné y canciones como Todos los ahorcados mueren empalmados o Las tetas de mi novia. Con 15 temas grabados en tres días, el álbum se convierte en éxito de ventas alternativo y deja el terreno abonado para el lanzamiento en noviembre de 1983 de Siniestro Total II: El regreso. Sin Coppini en la banda, esta vez eran 21 canciones, entre ellas Más vale ser punkie que maricón de playa, Sexo chungo y Opera tu fimosis. Siniestro Total ya había pisado el escenario del Rock Ola madrileño, local clave para los nuevos grupos, y grabado dos canciones para el programa Caja de Ritmos de TVE que no pasaron la censura.

En noviembre de 1984 aparece su tercer álbum Menos mal que nos queda Portugal, en el que el punk deja paso al rock y al power pop de temas como Que corra la nicotina, Menea el bullarengue, Miña terra galega (adaptación del Sweet Home Alabama de Lynyrd Skynyrd) y la emblemática ¿Quiénes somos? De dónde venimos? ¿A dónde vamos?, que se convierte inmediatamente en un himno más de una banda himnótica. Y con Javier Soto como nuevo guitarrista, Siniestro Total se lanza a una vorágine de ensayos, grabaciones y giras que mantiene viva hasta hoy.

En 1985 la banda publica su cuarto álbum, Bailaré sobre tu tumba, con una cara grabada en estudio, otra en directo y un nuevo himno como título. Después llegarían discos como De hoy no pasa en 1987 (con canciones como Diga que le debo), Me gusta como andas en 1988 (con Cuánta puta y yo que viejo), En beneficio de todos en 1990 (con Camino de la cama, Vamos muy bien, Todo por la napia, Somos Siniestro Total...), el directo Ante todo mucha calma en 1992, Made in Japan en 1993 (con Tan hermoso, Yo dije Yeah, Cuenca minera...), Policlínico miserable en 1995 (con España se droga, Depende, Y yo me callo...), Cultura popular en 1997 (con versiones de canciones de 20 grupos españoles), Así empiezan las peleas en 1997 (otro directo), Sesión Vermú en 1997, La historia del blues en 2000, el triple CD ¿Quiénes somos? De dónde venimos? ¿A dónde vamos? en 2002, Popular, democrático y científico en 2005 y Que parezca un accidente (2008), grabado en directo en el Cine Salesianos de Vigo, donde la banda dio su primer concierto el 27 de diciembre de 1981.

Son los álbumes oficiales desde 1982 (a los que hay que añadir un sinnúmero de EP, singles, etc) publicados en España, Portugal, México, Argentina Chile... Además, Siniestro Total ha colaborado con Álex de la Iglesia en las bandas sonoras de las películas El día de la bestia y 800 balas, Julián Hernández ha publicado libros como ¿Hay vida inteligente en el rock and roll?... Es la historia de una banda de currantes de la música que pisa el escenario desde hace casi 30 años y que el 14 de septiembre de 2010 continúa su historia con Country & Western. Es el nuevo álbum de Siniestro Total, uno de los grandes emblemas del rock español. Y que siga la fiesta, que en 2011 llega el 30º cumpleaños.



www.siniestro.com

miércoles, septiembre 22, 2010

XIII Festival Aupa Lumbreiras!!

Las coordenadas GPS son 38.599281, -1.696036

Ubicación en Google Maps





HORARIO ESCENARIO "PASIÓN POR EL RUIDO / MANERAS DE VIVIR"








HORARIO ESCENARIOS PRINCIPALES





CARTEL







La XIII edición del festival Aúpa Lumbreiras!! se celebrará los días 23, 24 y 25 de septiembre de 2010 en Tobarra, Albacete. Serán 64 grupos los que actúen en el festival, comenzando la traca el jueves a las seis de la tarde con seis grupos, entre los que estará BARRICADA encabezando la fiesta de bienvenida, que será gratuita para los poseedores del abono.

Las entradas se encuentran a la venta al precio de 45 euros anticipada y 50 en taquilla (Ticketmaster). La entrada para el jueves 23 es gratuita para los poseedores del abono. La gente que solo desee asistir el jueves puede adquirir su entrada al precio de 20 euros (solo en taquilla). Las entradas para días sueltos cuestan 50 euros (solo en taquilla).

Desde Sufriendo & Gozando tenemos claro que ningún aficionado a la música rock debería quedarse sin disfrutar del festival por dificultades económicas. Tal como venimos haciendo en los últimos años, tenemos el honor de invitar totalmente gratis a todas aquellas personas que acrediten un mínimo de un 33% de discapacidad. Para acceder a esta invitación es imprescindible presentar en taquilla certificado original o copia compulsada.



ORGANIZA:
SUFRIENDO & GOZANDO - www.sufriendoygozando.com

MÁS INFORMACIÓN:
www.aupalumbreiras.com

lunes, septiembre 13, 2010

Mike Portnoy abandona Dream Theater





Comunicado de Mike Portnoy:

"Miércoles, 8 de septiembre de 2010

Comunico algo que nunca pensé que iba a llegar a escribir:
Después de 25 años, he decidido dejar Dream Theater... la banda que fundé, lideré y que, sinceramente, amé, durante este cuarto de siglo.

Sé que para mucha gente esto supone un completo shock, y no comprenderán los motivos, pero por favor, creedme: no ha sido una decisión precipitada... es algo que he estado meditando durante el último año.

Después de grandes experiencias en las giras con Hail, Transatlantic y Avenged Sevenfold este último año, tristemente he llegado a la conclusión de que he disfrutado más en este tiempo y que mantengo mejores relaciones personales en estos otros proyectos que las que tengo ahora mismo en Dream Theater.

Por favor, no me malinterpretéis. Quiero mucho a mis compañeros de DT y tengo con ellos un larga historia de amistad y bondad a lo largo del tiempo. Tan sólo considero ahora que necesitamos un pequeño parón.

Mike PortnoyDream Theater fue siempre mi criatura, y crié ese bebé cada día de mi vida desde 1985 durante las 24 horas del día, 365 días al año, sin tomar un poco de tiempo fuera de las interminables responsabilidades que conlleva DT (incluso cuando la banda tomaba descansos entre etapas), trabajando a destajo y llamado por el deber más de lo que una persona sana puede soportar por una banda.

Pero he llegado a la conclusión de que la máquina de DT estaba comenzando a quemarme... y realmente necesitaba un descanso del grupo con el objetivo de salvaguardar mis relaciones con el resto de miembros, manteniendo así mi espíritu hambriento e inspirado en DT.

Hemos estado continuamente en etapas interminables de escribir, grabar y salir de gira durante los últimos 20 años (de los cuales me he encargado de todo sin tomar nunca un respiro), y en los meses que hemos estado separados en este tiempo hubo muchos apoyos y muestras de amabilidad, así que honestamente espero que la banda comprenda que tome una pequeña pausa para recargar baterías y salvarme de nosotros mismos.

Lamentablemente, hablando esto con el resto de mis compañeros, ellos consideraron que no comparten mi sentir y ha decidido continuar sin mí antes que esperarme... Antes eso, hasta les ofrecí trabajar de vez en cuando con ellos durante el año 2011 contra mi postura inicial, pero ni siquiera ha podido ser así.

Aunque realmente me duele pensar en unos Dream Theater sin Mike Portnoy (¡joder, pero si fue mi padre quien le puso el nombre al grupo!) no quiero permanecer de otra manera... así que he decidido darme por vencido y dejar la banda para no contrariarles.

Todavía impactado, acabo de leer una entrevista que recientemente me hicieron y en la que me preguntaron sobre el futuro de DT, y yo contesté que "siempre siendo siguiendo lo que dicta el corazón y siendo sinceros con uno mismo"... tristemente debo decir que este momento en concreto, mi corazón ya no está con Dream Theater... y que simplemente seguiré mi camino, porque no sería honesto conmigo mismo si me quedara por obligación sin tomar el descanso que considero que necesito.

Deseo lo mejor a mis compañeros y espero que la música y el legado que creamos juntos siga siendo apreciado por los fans en las décadas venideras. Estoy orgulloso de cada disco que hicimos, de cada canción que escribimos y de cada concierto que ofrecimos.

Pido disculpas a los fans de DT de todo el mundo. De verdad que intenté salvar la situación y que funcionara... sinceramente necesitaba un descanso (y no una separación), pero lamentablemente no pude ceder, tenía que tomar una decisión.

Fans de DT, sois los mejores fans del mundo, como ya lo sabéis, siempre me he dejado el culo por todos vosotros y espero que seais fieles en mi futura aventura musical, cualquiera que llegue a ser (¡y sabéis que mi trabajo ha sido duro siempre, no habrá pocos futuros proyectos de Mike Portnoy!).

Con tristeza,
Vuestro intrépido ex líder y ex batería,
Mike Portnoy."



http://www.dreamtheater.net/




http://www.portalesquizofrenia.com/cms/

domingo, septiembre 12, 2010

Uzzhuaia ficha por Maldito Records





El próximo martes 19 de Octubre es la fecha elegida para la publicación de
"13 Veces Por Minuto", el flamante nuevo disco de los valencianos UZZHUAÏA.

Grabado en los estudios Mojave de L'Eliana por Manuel Tomás. Serán 10 los nuevos temas incluidos en el CD que contará con una edición especial en un impresionante y lujoso digipack.

Además UZZHUAÏA rodó la pasada semana en El Prat de Llobregat (Barcelona)
un nuevo videoclip de mano del realizador Aitor Gutiérrez que ha sido el responsable
del rodaje del tema que da título al disco y que estrenaremos
en nuestra web la semana próxima.




La gira de presentación de "13 Veces Por Minuto" comenzará el próximo día
23 de Octubre en Murcia. Estas son las fechas confirmadas hasta el momento:

18 Septiembre - CASTELLÓN - Festival Vive Rock
02 Octubre - MISLATA - Parque de Canaleta
23 Octubre - MURCIA - Sala 12 y Medio
29 Octubre - GIJÓN - Sala Acapulco
30 Octubre - BILBAO - Kafe Antzokia
05 Noviembre - VITORIA - Helldorado
6 Noviembre - ALFARO, LA RIOJA - Festival Alfarock
13 Noviembre - MADRID - Sala Caracol
20 Noviembre - BARCELONA - Sala Bikini
27 Noviembre - VALENCIA - Sala Mirror



http://www.myspace.com/uzzhuaia

sábado, septiembre 11, 2010

CONCIERTO HOMENAJE A PEDRO BRUQUE





Se va cerrando y dando forma al concierto homenaje a Pedro Bruque, bajista de Tigres y fundador del COLECTIVO HEAVY NACIONAL (COHE). Grupos confirmados hasta el momento STIGMA, FOSTIONER, DEATHOMEN y, tal vez, se incluya alguno más. El concierto tendrá lugar el domingo 17 de octubre a partir de las 21 h. Entrada 7 euros con consumición. Lugar: Sala Fax. c/ Hermosilla, 108. Galería Comercial.

jueves, agosto 19, 2010

UZZHUAIA



Continúa la gira de Festivales de verano de Uzzhuaïa, grandes conciertos, especialmente el del pasado sábado en el Festival Leyendas del Rock, donde consiguieron una espectacular respuesta por parte del público (hay que recordar que eran las 2 del medio dia), hoy jueves la banda actuará junto a Mago de Öz en el CambriRock (Cambrils).


Por otro lado lamentamos informaros que por causas ajenas a Uzzhuaïa el concierto previsto para el 26 de Agosto en Mislata ha sido aplazado a una nueva fecha a confirmar en breve.


La banda continúa ultimando el lanzamiento de su nuevo disco "13 Veces por Minuto", la semana que viene podremos dar más detalles sobre la fecha de lanzamiento (previsiblemente el 28 de Septiembre) así como la discográfica que se encargará de ponerlo en las tiendas.
De momento aquí teneis el tracklist y un avance de la gira de otoño.

01. 13 Veces por Minuto
02. La Mala Suerte
03. Magnífico Fracasado
04. No Quiero verte Caer
05. Ante la Tempestad
06. Ángeles Malditos
07. O.C.K.
08. Antes del Amanecer
09. Durango
10. Desierto

PRÓXIMAS FECHAS:
19 Agosto CambriRock, Cambrils (Tarragona)
27 Agosto Cirera Rock, Mataró (Barcelona
18 Septiembre, Vive Rock, Castellón (+ The Stone Circus, 77', The Midniught Travelers...)
23 Octubre MURCIA, Sala 12 y Medio
29 Octubre GIJÓN, Sala Acapulco
30 Octubre BILBAO, Kafe Antzokia
05 Noviembre (Por confirmar)
06 Noviembre FESTIVAL ALFAROCK, Alfaro (La Rioja)
13 Noviembre MADRID, Sala Caracol
20 Noviembre BARCELONA, Sala Bikini
27 Noviembre VALENCIA, Sala Mirror


Os recordamos tambien que ya está disponible el nuevo número de "MICROFONO BLVD." el fanzine oficial de UZZHUAIA creado desde Guatemala, con Rodrigo Escribá a la dirección. Review del Ep. "13 Veces por Minuto", entrevistas con The Last Vegas, Hardcore Superstar, Crazy Lixx, The Crank County Daredevils muchos más artículos.

http://issuu.com/DiabloBlvd/docs/microfonoblvd5


http://www.myspace.com/uzzhuaia

lunes, agosto 09, 2010

Leyendas del Rock Festival 2010






Cuarenta grupos conforman el cartel de la V edición del festival Leyendas del Rock, contando con lo mejor del metal nacional, además de una interesante selección de grupos internacionales. Se celebrará los días 12, 13 y 14 de agosto en un recinto situado junto a la Pinada de San Blas, en Santiago de la Ribera, municipio de San Javier.

La jornada del jueves es de acceso gratuito, y contará con trece grupos en concierto, encabezados por la mítica banda cordobesa MEDINA AZAHARA. Otros trece grupos tocarán el viernes, entre los que destacan los legendarios OBÚS, los asturianos WARCRY y los americanos LIZZY BORDEN. El sábado serán catorce los grupos en concierto, entre los que estará la formación original de BARÓN ROJO, de la que se espera un concierto antológico, la mítica banda gallega LOS SUAVES y los ingleses TYGERS OF PAN TANG.

La zona de acampada gratuita se situará justo al lado, en la propia Pinada de San Blas, un confortable bosque repleno de sombra. Las playas del Mar Menor se encuentran a escasos diez minutos a pie, por tanto, recuperamos el espíritu original de rock y playa.

La zona de acampada es totalmente gratuita y se podrá usar desde el martes 10 de agosto hasta el domingo 15. En la misma habrá wc's y duchas, además de una barra de avituallamiento abierta las 24 horas, donde se podrá encontrar hielo, agua, refrescos, etc., y una zona de corriente donde se podrán recargar aparatos eléctricos. Está terminantemente prohibido introducir vehículos en la zona arbolada y sobre todo hacer cualquier tipo de fuego.

Las entradas se encuentran a la venta al precio de 45 euros anticipada y 50 en taquilla (Ticketmaster). Las entradas para días sueltos cuestan 40 euros (solo en taquilla). Debido al gran número de peticiones para conseguir las entradas a color, abrimos un procedimiento bien sencillo y cómodo. Enviando un correo a isaac@factorq.com con tu nombre y apellidos, puedes reservar las entradas que desees, al precio de 45 euros, sin gastos, y recogerlas y abonarlas en taquilla. El plazo para reservar entradas a color finaliza el martes 10 de agosto. Las entradas a color también se pueden adquirir en los puntos habituales.

Desde Sufriendo & Gozando tenemos claro que ningún aficionado a la música rock debería quedarse sin disfrutar del festival por dificultades económicas. Tal como venimos haciendo en los últimos años, tenemos el honor de invitar totalmente gratis a todas aquellas personas que acrediten un mínimo de un 33% de discapacidad. Para acceder a esta invitación es imprescindible presentar en taquilla certificado original o copia compulsada.


http://www.leyendasdelrockfestival.com/

martes, agosto 03, 2010

SANTANA PUBLICA SU NUEVO ÁLBUM -GUITAR HEAVEN: THE GREATEST GUITAR CLASSICS OF ALL TIME- EL 21 DE SEPTIEMBRE





Carlos Santana y Clive Davis, la unión artística más potente y exitosa de la historia del rock, han vuelto a aliarse para colaborar en un nuevo álbum: Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time, que se publica el 21 de septiembre de 2010. El disco ha sido coproducido por Carlos Santana y Clive Davis, con algunos temas producidos por Matt Serletic y Howard Benson.

Trabajando con su enciclopédico conocimiento de la historia del rock, Carlos Santana y Clive Davis han seleccionado una lista de canciones emblemáticas con la guitarra como icono, invitando después a una serie de cantantes para cada tema. Así, Chris Cornell canta Whole Lotta Love de Led Zeppelin; Pat Monahan, Dance the Night de Van Halen; Chester Bennington y Ray Manzarek (de The Doors) están en Riders on the Storm de The Doors; Rob Thomas en Sunshine Of Your Love de Cream; Scott Weiland en Can’t You Hear Me Knockin’ de los Rolling Stones; Chris Daughtry en Photograph de Def Leppard; Gavin Rossdale en Bang A Gong de T. Rex; el rapero Nas en Back In Black de AC/DC y el veterano Joe Cocker en Little Wing de Jimi Hendrix, entre otros.

Hay un recuerdo muy especial a George Harrison en el álbum con la canción While My Guitar Gently Weeps, con cantante India Arie y el violoncelista Yo-Yo Ma. “Cuando escuché la canción salté de alegría y grité”, dijo Olivia Harrison a Carlos Santana.

Junto a estos artistas, Santana ha tenido a su lado a la banda que le acompaña habitualmente con la que ha grabado todo el álbum: Dennis Chambers (batería), Benny Rietveld (bajo), Karl Perrazo (timbales), Tommy Anthony (guitarra rítmica), Freddie Ravel (teclados), Andy Vargas (coros) y Raúl Rekow (congas). En el disco también están Bill Ortiz en la trompeta y Jeff Cressman en el trombón.

“Hacer este disco ha signicado entregar toda la confianza en Matt Serletic, Howard Benson y todos y cada uno de los increíbles cantantes y músicos que, a su vez, confiaron en mí. Yo lo puse en manos de Clive Davis y todo funcionó como un efecto dominó, como una cadena unida por la forma de amor más alta que hay en este planeta: la confianza”.

“Todo en el álbum es especial, pero todo ha sido elegido para enriquecer canciones que son clásicos de la guitarra y todo es una celebración alrededor de la guitarra de Carlos Santana”, ha dicho Clive Davis. Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time es el nuevo álbum de estudio de Carlos Santana y se publica después de una trilogía de éxitos mundiales: Supernatural (1999), Shaman (2002) y All That I Am (2005). Estos tres discos han sido producidos por Carlos Santana y Clive Davis y han significado el reencuentro entre ambos: el ejecutivo que descubrió y contrató al guitarrista en 1968 tras un concierto en el Fillmore West de San Francisco. Clive Davis fue el artífice del triunfo de Santana en 1969 con su primer álbum, coincidiendo con su histórica actuación en el festival de Woodstock.

Tres décadas después, en 1999, Supernatural multiplicó el éxito con 15 platinos en Estados Unidos, el doble de discos vendidos, 12 semanas en el nº1, 102 semanas en la lista Billboard y dos singles de éxito planetario: Smooth (interpretado por Rob Thomas, de Matchbox Twenty) y Maria Maria (con Product G&B). Supernatural ganó nueve Grammy (incluido Álbum del Año, Álbum Rock y Canción del Año) y dos Grammy Latinos (Grabación del Año y Grabación Rock).

Con semejantes récords difíciles de igualar, Shaman repitió nº1 y consiguió multiplatino, ganando otro Grammy con la canción The Game of Love, con Michelle Branch. En 2005, el álbum All That I Am alcanzó el nº2 con la canción Just Feel Better, cantada por Steven Tyler de Aerosmith. En 2007 se publicó Ultimate Santana, la primera gran antología de su carrera con éxitos como Evil Ways, Black Magic Woman, Oye como va, Samba pa ti, Everybody’s Everything, No One To Depend On y Europa, a los que se añadían colaboraciones y canciones nunca editadas.

Han pasado más de 40 años desde que la original Santana Blues Band dio sus primeros conciertos en el Fillmore West de Bill Graham, en San Francisco, teloneando a The Who en 1967. En este tiempo, Carlos Santana lo ha conseguido todo. Multiplatinos, Platinos, Oros y más de 90 millones de discos vendidos en el mundo. Ahora, el álbum Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time lleva su música y su guitarra a las nuevas generaciones.

Las canciones y cantantes que se reúnen alrededor de la guitarra de Carlos Santana en el álbum Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time son las siguientes a falta de confirmar 100% el repertorio final:



01 Whole Lotta Love (Led Zeppelin) con Chris Cornell

02 Sunshine Of Your Love (Cream) con Rob Thomas

03 Can’t You Hear Me Knockin’ (Rolling Stones) con Scorr Weiland

04 Dance the Night Away (Van Halen) con Pat Monahan

05 While My Guitar Gently Weeps (The Beatles) con india.arie y Yo-Yo Ma

06 Bang A Gong (T. Rex) con Gavin Rossdale

07 Smoke On the Water (Deep Purple) con Jacoby Shaddix

08 Photograph (Def Leppard) con Chris Daughtry

09 Back In Black (AC/DC) con Nas

10 Little Wing (Jimi Hendrix) con Joe Cocker

11 Riders On the Storm (The Doors) con Chester Bennington y Ray Manzarek

12 I Ain’t Superstitious (Howlin’ Wolf, Jeff Beck) con Jonny Lang

13 Fortunate Son (Credence Clearwater Revival) con Scott Stapp



www.santana.com

lunes, agosto 02, 2010

EXPEDIENTE DE HONOR A LOS SUAVES POR EL AYUNTAMIENTO DE OURENSE




Por suerte no paran de llegar buenas noticias en torno a Los Suaves, en esta ocasión la noticia la genera el Ilmo. Ayuntamiento de Ourense, que en su último pleno ha aprobado el inicio del expediente de honor al grupo, en reconocimiento a sus 30 años de trayectoria, y por ser una de las bandas más populares de España que ha llevado el nombre de Ourense por todo el mundo. La concejala de Cultura, Isabel Pérez, será la instructora de este expediente.



Esto no hace mas que confirmar lo que todos sabemos ya, Los Suaves son una de las mejores bandas de la historia en nuestro pais, y así lo mostrarán el 18 de Septiembre en el directo ´29 Años, 9 Meses y 1 Día´, el concierto especial e irrepetible que el grupo ofrecerá en Ourense y que para el cual se esta cuidando al máximo cada detalle.




http://www.myspace.com/lossuaves

lunes, julio 05, 2010

CONCIERTOS EN EL HEBE MES DE JULIO






01-JULIO-2010 ----> NON SERVIAN
02-JULIO-2010 ----> END OF PARTY
03-JULIO-2010 ----> BITTER MAMBO+ SORRY mamma
08-JULIO-2010 ----> SONIDO KELVINATOR
09-JULIO-2010 ----> YAXTABIEN
10-JULIO-2010 ----> PERFIL +LOS INESTABLES
15-JULIO-2010 ----> QUEMADURA
16-JULIO-2010 ----> RESURRECTION
17-JULIO-2010 ----> ENMENTE + L.S.M.
22-JULIO-2010 ----> LAS SEXPEARES+ NO PROCEDE
23-JULIO-2010 ----> CHAKRA
24-JULIO-2010 ----> COMPLOT SOVIET
29-JULIO-2010 ----> AGUA DULCE
30-JULIO-2010 ----> EMEGRACE 3 pavos la entrada
31-JULIO-2010 ----> malsastre


Y LOS LUNES-EL 5-MADRID COMEDY CLUB- MONOLOGOS Y HUMOR, EL 12 -MANU VERA, MAGIA EL 19, DOS PERILLAS- HUMOR Y MALABARES- Y EL 26 GRECA - MENTALISTA


http://www.hebe-vk.com/

Quedan 13 días para la Batalla Naval 2010




pinchar en la direccion y escuchar el himno.....


http://vallekaspuertodemar.blogspot.com/

miércoles, junio 30, 2010

Conciertos de Guns and Roses por España





GUNS N' ROSES

PRESENTA SU GIRA EN ESPAÑA


9 OCTUBRE - MADRID - PALACIO VISTALEGRE
10 OCTUBRE - SAN SEBASTIÁN - VELÓDROMO ANOETA
13 OCTUBRE - ZARAGOZA - PRÍNCIPE FELIPE
14 OCTUBRE - BARCELONA - PALAU OLÍMPIC BADALONA



Guns N' Roses vendrá a España el próximo mes de octubre con su Chinese Democracy World Tour, que empezó el pasado 11 de diciembre en Taipei, Asia, con un gran éxito.

Esta gran gira mundial presenta el último disco de la banda, Chinese Democracy, que debutó como N1 en las listas de éxitos de trece países incluyendo Brasil, Canadá, Colombia, Finlandia, Hong Kong, Japón, México, Nueva Zelanda, Polonia, Singapur, Suiza, Taiwán, Tailandia, además de estar entre los Top 100 Álbums en Europa.

Chinese Democracy fue editado por Black Frog/Geffen Records en Noviembre de 2008 y fue 3 veces disco de Platino en Canadá, Platino in Republica Checa, Finlandia, Alemania, Irlanda, Italia, Noruega, Polonia, Rumania, Suiza, UK, Argentina, Nueva Zelanda y Sudáfrica. Es disco de Oro en Austria, Bélgica, Dinamarca, Francia, Grecia, Hungría, Holanda, Suecia, Indonesia, Japón, Malasia, Singapur, Taiwán, Tailandia, Brasil y Colombia. En U.S.A, el disco obtuvo la certificación de disco de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 3 de febrero de 2009.

Guns N Roses Axl Rose, Frank Ferrer, Tommy Stinson, Richard Fortus, Ron Bumblefoot Thal, Dizzy Reed, Chris Pitman y la nueva incorporación, el guitarrista Dj Ashba realizaron su última gira mundial en 2006 - 2007, realizando 60 conciertos en 26 países tocando frente a más de un millón de fans.


http://web.gunsnroses.com/index.jsp

domingo, junio 27, 2010

UZZHUAIA , nuevo single el lunes




# El próximo lunes 28 de Junio es la fecha final para el lanzamiento del nuevo single digital de Uzzhuaïa "13 Veces por minuto Ep", servirá como adelanto de cara al larga duración que será editado en Septiembre a través de Weight Recordings. Como segundo track el nuevo tema "No quiero verte caer" y "Miedo" (solo disponible hasta ahora como bonus track de la versión en vinilo de "Destino Perdición") que serán las "caras b" del single.

# Hoy en dia no es nuevo editar un single digital a través de Itunes o cualquier otro distribuidor musical, pero prácticamente nadie ofrece la posibilidad de comprar musica sin perdida de calidad, y esta es la gran novedad de lanzamiento, por tan sólo 3€ podrás descargarte el Ep en formato FLAC y así escucharlo exáctamente como tiene que sonar, es decir, sin compresión, para que lo puedas grabar en un Cd o convertirlo al formato que prefieras, en cualquier caso tú podrás decidir que tipo de formato deseas descargar, el Ep incluye artwork y un bonus track en video, la actuación en directo de "Cuando Ya No quede Nada" registrada en Barcelona en la gira de "Destino Perdición".

Toda la info para adquirir el Ep y la escucha en streaming de los 3 temas, el lunes 28 de Junio en www.uzzhuaia.com


PRÓXIMAS FECHAS CONFIRMADAS:
03 de JULIO - PASION ROCK (La Rambla - Cordoba)
06 de AGOSTO - MUSIKEO (Ribadeo - Lugo)
07 de AGOSTO - CHOOROCK (Ciudad Real)
14 de AGOSTO - LEYENDAS DEL ROCK (San Javier - Murcia)
26 de AGOSTO - FESTIVAL CANALETA (Mislata - Valencia)
27 de AGOSTO - MATARÓ (Barcelona)
18 de SEPT. - VIVE ROCK FESTIVAL (Castellón)

jueves, junio 24, 2010

ASHA “ EUPHORIA PROJECT “





Sorprendente e impresionante nuevo trabajo de KIKE G. CAAMAÑO con su proyecto ASHA, titulado “euphoria Project”.Cuando ya creíamos que había puesto el listón muy alto con su anterior disco “gallery of troughts”, vuelve a asombrarnos con otra vuelta de tuerca de su talento creativo e instrumental.
“Euphoria Project” es un disco trepidante, afilado, vertiginoso, que en menos de 30 minutos factura 6 temas urgentes, densos y apabullantes, en un ejercicio artístico a contracorriente, que hace bueno aquello de que lo bueno, si breve, dos veces bueno.
Con una instrumentación básica y sencilla; lo mas elemental del rock: batería, bajo y guitarras (todo tocado por el) y con la colaboración del cantante danés JACOB POULSEN, nos presenta un trabajo arriesgado, nada comercial y que exige una escucha atenta para no perder detalle de la explosión sonica y musical que significa; ejecutado con un virtuosismo, alejado de filigranas exhibicionistas, puesto únicamente al servicio de la técnica expresiva de su mensaje musical.
El disco gira alrededor de una temática intimista y reflexiva en sus textos (escritos por KIKE G. CAAMAÑO), basados en vivencias e impresiones espirituales propias del universo ético, estético y musical de este genio, que no ha querido, por otra parte, crear un trabajo conceptual; aunque los temas tienen una unidad musical y forman un conjunto artístico de carácter circular: El disco se abre y se cierra con una estrofa con idéntico texto, en una alegoría a la naturaleza cíclica de la existencia.
Esperemos que el ciclo artístico de este genio, tenga aun una larga trayectoria musical y, parafraseando un poco el titulo del ultimo tema de este excelente trabajo “euphoria Project” sea, este, el prologo de una carrera musical que aun esta inacabada, por que tiene por delante la tarea de escribir las mas brillantes paginas.


http://www.asha.com.es/
http://www.myspace.com/ashakikegc

miércoles, junio 23, 2010

MAKO en concierto. Festival de rock de Vicalvaro.




Viernes 2 de julio a las 22:20 horas en el campo de futbol del Parque de Vicalvaro. Avenida Daroca sin numero.

El evento dará comienzo a las 18:00 horas y durará hasta las 3 de la madrugada. Actuaran 7 grupos mas. MAKO actua en

5º lugar a las 22:00 horas. La entrada es LIBRE y para todos los publicos.

Recuerda el concierto es viernes y sabado..............

http://www.vikalvarrada.com/

martes, junio 22, 2010

Faltan 2 días para el mejor Derrame rock en 15 años





Tres días, tres escenarios, 44 bandas, 500 trabajadores, los mejores equipos de sonido e iluminación y los mejores profesionales del sector, zona verde de acampada, autobuses de regreso gratuitos, importantes descuentos viajando con FEVE, ¡bebe mas bara to con el vaso del festival y cuida el medio ambiente!, amplias zonas de aseo atendidas las 24 horas, mercadillo, actividades, concursos, mar, montaña, sol… todo esto y mucho mas, convertirán al 15 aniversario del Festival de Asturias, en una de las ediciones mas especiales de su historia, donde ya está todo preparado y cuidado al más mínimo detalle para el disfrute de todos los ‘Derrameros’ que se acerquen al gran paraíso que es Pravia.

El recinto de conciertos del Derrame Rock 15Anv abrirá sus puertas este jueves a las 7 de la tarde con la actuación de los finalistas del concurso de 40 principales Asturias y el tercer clasificado del concurso Sennheiser, los cuales darán paso a una de las primeras grandes sorpresas de este año, La Columna de Hierro, proyecto conjunto entre Habeas Corpus y Escuela de Odio, los cuales nos presentarán su último trabajo, ‘A Dolor’.

Esto solo será un aperitivo a lo que nos queda por llegar, Ilegales, S.A., Los Suaves, Siniestro Total, Barón Rojo, Obús, O’Funk’illo, Reincidentes, Rosendo, EUKZ, Narco, Benito Kamelas, The Toasters, Berri Txarrak, Los Coronas, Trashtucada, Dixebra, A Palo Seko, Desakato, Lendakaris Muertos, 6eiskafes, Pablo Valdés, Los del Gas, Koke, Gritando en Silencio, Skama la Rede, The Bon Scott Band, Envidia Kotxina, Transfer, Motociclón, NPFNO, Muñeco Vudú, Paperbacks, En Espera y Kaxta, no darán tregua durante los dos días siguientes del festival.

Consulta cualquier detalle sobre el festival a través del siguiente menú:

- Cartel

- Artistas

- Horarios

- Localización del recinto

- Cómo Llegar, trasportes

- Alojamiento

- Derramidea 2010

Y si eres de los que aun no tiene su entrada, recuerda que aun estás a tiempo de adquirir alguna de las ofertas, infórmate AQUÍ.

¡¡Nos vemos en Pravia!!

Más información: www.festivalderramerock.com, www.musikaze.com/derramerock, www.musikaze.com/es/musica/festivales/entradas.php?site=DERRAMEROCK

lunes, junio 21, 2010

OZZY OSBOURNE ANUNCIA LA PUBLICACIÓN DE SU NUEVO ÁLBUM ,SCREAM, EL 22 DE JUNIO DESPUÉS DE TRES AÑOS DE SILENCIO




El 22 de junio de 2010, Ozzy Osbourne publicará Scream, su nuevo álbum, el primero en tres años y su décimo disco de estudio. Producido por Ozzy y Kevin Churko, que ya trabajaron juntos en Black Rain, que en 2007 vendió más de un millón de ejemplares en todo el mundo, Scream se lanza con la salvaje Let Me Hear You Scream como primer single. Un preestreno de esta canción ya se puede escuchar en YouTube.

Ozzy Osbourne ha compuesto todas las canciones del álbum, muchas en colaboración con Churko. El ganador de numerosos discos de platino, de Grammy y con un lugar en el Rock and Roll Hall of Fame, ha contado para este trabajo con Gus G, su nuevo guitarrista, el bajista Blasko, el batería Tommy Clufetos y el teclista Adam Wakeman. Además de Let Me Hear You Scream, el álbum contiene canciones como Diggin Me Down, Let It Die, Soul Sucker, Fearless, I Want It All, Time, Crucify y I Love You All. Tras la publicación de Scream, Ozzy Osbourne comenzará una gira de 18 meses por todo el mundo.

Recientemente, el peculiar y polémico artista estadounidense ha vuelto a armar el taco con la publicación de I Am Ozzy, una hilarante, ingeniosa e inimitable autobiografía que debutó en el nº2 en la lista de bestsellers del New York Times.

Ozzy Osbourne es uno de los artistas más singulares del rock mundial desde que en 1970 comenzó su carrera como cantante de Black Sabbath, convirtiéndose en un emblema del heavy metal. Con Black Sabbath, Ozzy Osbourne (1948. Aston, Birmingham, Reino Unido) grabó ocho álbumes hasta su separación del grupo británico en 1979. Un año después publicó su primer disco como solista y desde entonces ha vendido más de 30 millones de ejemplares sólo en Estados Unidos. Artista polémico y siempre extravagante, capaz de arrancar a mordiscos la cabeza de un murciélago, de intentar “estrangular” a su esposa Sharon para después reconciliarse o de protagonizar en televisión el polémico reality show The Osbournes junto a su familia, Ozzy Osbourne vuelve el 15 de junio de 2010 con Scream, su décimo álbum en solitario. Y como siempre, con el rock por derecho como bandera.



www.ozzy.com

domingo, junio 13, 2010

TRANSATLANTIC “la Riviera” Madrid 13 de mayo del 2010






“Repoker de Ases”


SUBLIME, a lo grande y con mayúsculas, es la palabra que mejor define el concierto que ofreció TRANSATLANTIC, la noche del 13 de mayo en la Riviera de Madrid; una lección magistral de Música, de rock Progresivo, de solvencia instrumental; una presencia escénica magnifica que, ya desde los acordes iniciales, nos mostró a unos TRANSATLANTIC pletóricos, inmensos, trasmitiendo una vitalidad y un estado de animo musical increíble a través de su trabajo sobre el escenario y la sana evidencia de que los cinco músicos a el subidos estaban gozando de la participación de una fiesta musical, ofrecida con alegría, profesionalidad y también, simpatía; pues aunque el recinto no se lleno ( habría como media entrada ), la entrega y la conexión con el publico fue total; un publico, por otra parte, que correspondió y participo del espíritu positivo del concierto, aplaudiendo y celebrando el despliegue de talento y virtuosismo musical al que estábamos asistiendo.


Mas de tres horas de concierto dividido en dos partes, con un pequeño descanso en medio, la primera de las cuales estuvo ocupada por la ejecución integra de “The whirlwind”, la obra conceptual que es su reciente trabajo discográfico; un apetitoso entrante para el suculento banquete musical que vendría después del intermedio: Obras maestras intensas y extensas, llenas de matices y contrastes, como la que sirvió para abrir la segunda parte: “All of the above”; la pequeña joya semiacustica de “We all need some light”, una de las mas cortas en duración, fue un remanso en una trepidante corriente musical, que retomo su curso con “Duel with the devil”, otra de las suites monumentales de su repertorio y que, en teoría, era la que cerraría el concierto, pues seguidamente ofrecieron dos bises:”Bridge across forever” y “Strange in your soul”, como broche de oro, durante la interpretación de la cual, nos brindaron uno de los momentos mas interesantes y a la vez mas simpáticos de la noche, pues, mientras Mike portnoy nos ofrecía un apabullante solo de batería, Neal morse se colaba a su lado con otras dos baquetas, entablando un duo percusivo a cuatro manos, hasta que Portnoy, retirándose y dejándole solo, le pide prestado su bajo a Pete trewawas y este, cediéndoselo, pasa a ocuparse de los teclados que Morse había dejado vacíos.


Estas fueron las lineas maestras de un espectáculo que dejo patente la grandeza del rock progresivo, un rock pregresivo que esa noche sono eterno imperecedero e inmortal, mientras el espiritu de los grandes del genero sobrevolaba el ambiente: reminiscencias y evocaciones de YES, GENESIS. KING CRIMSON, o los inmortales BEATLES, podian percibirse en la musica de estos genios a quienes cuadra perfectamente la denominación de “supergrupo”, encarnado en la versatilidad interpretativa e instrumental, de un carismatico Neal morse que ademas de cantar, componer y tocar la guitarra, toca endiablada y vertiginosamente bien los teclados; la pulcritud y el feeling preciosista de la guitarra de Roine stolt, la ritmica presencia ricamente modulada de el bajo de Pete trewawas, la frenetica y contudente precision de la bateria de Mike portnoy y la colaboración de Daniel gindelow, procedente de PAIN OF SALVATION, un todo terreno al que solo le faltaba tener un tercer brazo para, el solo , ser casi el hombre orquesta; pues ademas de tocar la guitarra, cantar y hacer coros, atendia teclados, sintetizadores, percusión y a veces, una acustica que sujeta en un soporte fijo, tocaba sin descolgarse la electrica, todo casi al unisono: un brillante comodin para un reponer de ases musicales de lujo.


Músicos:
- Neal Morse: Voz principal, teclados y guitarras SPOCK´S BEARD
- Mike Portnoy: Batería, voz y coros DREAM THEATER
- Roine Stolt: Guitarras, voz y coros FLOWER KINGS
- Pete Trewavas: Bajo y coros MARILLION
- Daniel Gildenlöw: Guitarras, percusión, teclados, efectos, coros... PAIN OF SALVATION


Set list:
1.The Whirlwind
(Descanso)
2.All Of The Above
3.We All Need Some Light
4.Duel With The Devil
(Bonus)
5.Bridge Across Forever
6.Stranger In Your Soul



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miércoles, mayo 19, 2010

CRONICA CONCIERTO MIGUEL OÑATE Viernes 16-abril-2010 Pub Hebe




El pasado viernes teníamos una interesante cita aquí en Vallecas, en el Hebe, para poder disfrutar de una de las mejores voces que el rock de nuestro país nos ha dado. Además el motivo era un aliciente más, la presentación de su nuevo disco “Crisis y castigo”. Hablamos, como no, de Miguel Oñate.

La hora de comienzo estaba prevista para las 22:30 y allí estábamos, puntuales, ante un escenario completamente cubierto que nos impedía ver nada. Tras una corta espera, a eso de las 22:45, empezaron a sonar los primeros acordes a modo de introducción, todavía con el escenario tapado, del tema “no puedo esperar”, momento en el que cayó el telón y pudimos, por fin, ver a los cuatro componentes de la formación, con Miguel, pletórico, al frente.
A partir de ese momento, con el Hebe bastante lleno, comenzó la magia, una magia en forma de canciones, grandes canciones que Miguel y compañía hicieron nuestras, algo, por otra parte nada nuevo en un concierto de Miguel Oñate.
Como era lógico, sonaron prácticamente todos los temas de ese segundo trabajo “Crisis y castigo”, pero también hubo recuerdos para su album de debut “Muy personal”, y por supuesto a su etapa Asfalto, con dos temas concretamente.
La música de Miguel, que obviamente no vamos a descubrir ahora, mezcla, acertadamente, el rock más puro con algunas pinceladas de blues de manera sencilla pero efectiva, arropada en todo momento por unas letras, a veces divertidas, a veces algo más serias, pero siempre con un mensaje que da que pensar.
Junto a Miguel una gran banda: Juan Barroso a la batería, Jesús Utande al bajo y Javier Bermejo a la guitarra. Además la noche fue especial también por la aparición de algunos músicos que han participado en la grabación de “Crisis y castigo”, como por ejemplo José Ramón Pérez “Guny”, compañero y amigo de Miguel desde hace más de veinte años, en el tema “el diablo sobre ruedas”.
Momento especial cuando interpretaron uno de los mejores temas de la época Asfalto, esa declaración de principios llamada “más que una intención”, en una versión, simplemente maravillosa.
Tras aproximadamente hora y media de actuación la banda se despidió, para en algo menos de dos minutos regresar de nuevo para ofrecernos el bis, con dos temas que no podían faltar esa noche, por un lado “la paz es verde”, el otro tema de Asfalto que sonó, y que curiosamente es el primer tema que Miguel compuso para la banda, y por otro lado “pura filosofía”, una de las primeras canciones que escribió en su etapa en solitario y que viene incluida en este “Crisis y castigo”, porque este último trabajo de Miguel Oñate está formado por nueve temas que agrupan canciones clásicas y primerizas con las más recientes que ha compuesto.
En resumen, casi dos horas de concierto, en el que vimos a un Miguel sumamente entregado y motivado, que cogía con frecuencia la guitarra acústica para dar ese toque especial a sus canciones, unas canciones que todos los allí reunidos, que éramos bastantes, coreábamos sin parar, porque en muchos casos las conocíamos de hace años. Temas imborrables en la carrera de Miguel Oñate y en nuestra memoria, porque aunque es verdad que el tiempo pasa y a veces nos hace mella, el pasado viernes la música y su magia nos hizo regresar durante unos momentos al pasado, y de que manera.

Por último queremos dar las gracias a Alberto Villaizán, manager de Miguel, que se portó maravillosamente con nosotros. Estaremos en contacto para una próxima entrevista.



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domingo, mayo 02, 2010

CRONICA CONCIERTO CICLON + OKER + HARAKIRI Sábado 20-Marzo-2010 Sala Excalibur







Buen cartel se presentaba el pasado sábado 20 en la Sala Excalibur de Vallekas. Tres formaciones iban a ofrecernos su potente directo para darnos una noche de puro Heavy Metal: Ciclón, Oker y Harakiri.

El evento comenzó a eso de las 21:30 con la actuación de Ciclón, formación madrileña que nació en el verano del 2004 y que durante todo este tiempo no han parado de trabajar y actuar para pulir y definir el sonido que les caracteriza: rock ochentero con claras influencias del más salvaje Heavy Metal. Con tan sólo una maketa, grabada en 2008, este concierto era el último que iban a dar antes de meterse en el estudio para grabar su primer EP, que esperan tener en la calle el próximo verano.
Buena actuación la que ofrecieron, en la que contaron con la ayuda de Victor Castillo, batería de Kiss Killer, que sustituye a Antonio, su batería, que actualmente se encuentra lesionado en el codo. En su repertorio incluyeron los temas de su maketa, además de los temas que formaran ese próximo EP y un par de versiones: “Living after midnight” de Judas Priest y “Vamos muy bien” de Obús, que les sirvió para cerrar su actuación.

Seguidamente aparecieron en escena Oker, formación que ha pasado por diversos cambios hasta que hace un año y medio parece, por fin, han encontrado su quinteto definitivo. Su actuación sirvió para presentar su primer trabajo, un EP titulado “Dale caña”, disco poderoso y con una fuerza que define claramente las intenciones de la banda. Temas contundentes en los que la voz de Xina aporta el toque necesario para conseguir su propósito: disfrutar y hacer disfrutar al público que acude a sus conciertos.
En su actuación, además de los temas de “Dale caña”, nos ofrecieron nuevos temas de lo que esperamos sea su próximo trabajo y una versión de Janis Joplin “Tell mama”.
Por cierto Oker estará el próximo mes de agosto en el Leyendas que se celebrará los días 13, 14 y 15 en San Javier, Murcia.

Y por último aparecieron sobre el escenario Harakiri, el proyecto personal de Miguel Ángel López Escamez, alias Cachorro, que tras su album de debut “Instinto animal”, disco fantástico que recuperó la esencia y a muchos de los músicos de los 80, ahora se encuentra inmerso en lo que será su nuevo trabajo, del cual ya hemos presentado un par de temas por el programa.
Con una formación de auténtico lujo interpretaron esos dos temas nuevos y algunos más de esa primera entrega, demostrando, una vez más, la calidad y versatilidad, que pueden ofrecernos en sus directos.
Inmenso Juan Olmos a la voz, eficaz y divertido Antonio Tejada “Napi” al bajo, contundente, como siempre, Rafa Ramos a la batería y la clase de los dos guitarristas, Miguel Ángel López, perfecto como suele ser habitual en él y Martín, guitarrista fundador de Sangre Azul, que tras 20 años sin tocar se comportó como si el tiempo no hubiera pasado por sus dedos.

Gran actuación de Harakiri, que junto a Ciclón y Oker nos ofrecieron una noche intensa de puro rock and roll.
Lleno impresionante el que presentó la sala, con un público que disfrutó de lo lindo con las tres bandas y que de nuevo confirmó lo que desde Malas Compañías siempre decimos: hay que apostar por el rock nacional, bandas jóvenes o veteranas, nuestro rock debe estar en el lugar que se merece, porque sin ellos nada de esto sería posible.

AC/DC - IRON MAN 2






La música de AC/DC será la protagonista de la película Iron Man 2 que, producida por Marvel Studios, es la continuación del filme que alcanzó el éxito internacional en 2008. El álbum AC/DC: Iron Man 2 se publico el 20 de abril de 2010 con 15 canciones clásicas de la banda australiana seleccionadas entre lo mejor de diez álbumes de su larga carrera entre 1976 y 2008. La película se estrenará en España el 30 de abril y en Estados Unidos el 7 de mayo de 2010.

El primer vídeo que presenta el álbum AC/DC: Iron Man 2 es el de la canción Shoot to Thrill y fue rodado en directo el mes pasado en Buenos Aires (Argentina) durante la aclamada gira Black Ice Tour, que ha sido la segunda que más ingresos ha generado en 2009, según ha certificado la publicación de la industria musical Pollstar. El vídeo también ofrece imágenes exclusivas de la película Iron Man 2 que son un estreno mundial. Shoot to Thrill es una canción incluída en el mítico álbum Back In Black, del que AC/DC ha vendido más de 50 millones de ejemplares.

“La visión de Jon Favreu, director de Iron Man 2, y la pasión de la música de AC/DC se mezclan magníficamente en la película. La música realza la alta energía y la exitación del filme” ha declarado Steve Barnett, vicepresidente de Columbia Records. Por su parte, Tim Connors, Jefe de Operaciones de Marvel Studios, afirma: “La música es una parte fundamental de la película y estamos encantados de que AC/DC estén en ella y de colaborar en el nuevo vídeo”. Los fans de AC/DC están de enhorabuena porque este no será el único vídeo de la saga Iron Man , ya que se está preparando otro que pronto se estrenará para regocijo de los amantes del rock y del superhéroe Iron Man. Jon Favreau vuelve a dirigir Iron Man 2 con los actores Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Scarlett Johansson, Sam Rockwell, Mickey Rourke y Samuel L. Jackson como protagonistas de un reparto estelar.

Inspirado en el mítico superhéroe de Marvel, Iron Man 2 continúa la historia que llevó a la primera película de la saga a convertirse en un clamoroso éxito de taquilla en 2008, recaudando más de 430 millones de euros en todo el mundo y siendo el primer filme producido independientemente por los estudios Marvel. Iron Man 2 está producida por Kevin Feige, presidente de Marvel Studios.

Las canciones del álbum AC/DC: Iron Man 2 son: Shoot to Thrill, Rock ‘N’ Roll Damnation, Guns for Hire, Cold Hearted Man, back in Black, Thunderstruck, If You Want Blood (You’ve Got It), Evil Walks, T.N.T., Hell Ain’t a Bad Place to Be, Have a Drink on Me, The Razor’s Edge, Let There Be Rock, War Machine y Highway to Hell.

AC/DC Iron Man2 se publica en cuatro ediciones: estándar (CD+libreto 32 páginas), deluxe (CD+DVD+ libreto 32 páginas), superdeluxe coleccionista (Libro+CD+DVD+ cómic exclusivo+póster+ pegatinas) y vinilo (ésta última sólo disponible en www.acdcrocks.com)



www.acdc.com

www.marvel.com

lunes, abril 05, 2010

CRONICA CONCIERTO EDEN LOST Domingo 21-Marzo-2010 Sala Ritmo y Compás





Gran concierto se auguraba para la noche del pasado domingo 21 en Ritmo y Compás, porque íbamos a tener la oportunidad de poder volver a ver a una formación de la que hacía tiempo sabíamos poco, y la verdad es que teníamos unas ganas enormes de disfrutar de sus directos de nuevo, hablamos de los madrileños Eden Lost. Además el concierto iba a servirles para una doble celebración, por un lado conmemorar sus diez años de carrera, y por otro presentarnos los temas que formarán parte de su segundo trabajo “Breaking the silence”. Y no nos defraudaron.

El concierto debía comenzar a eso de las 21:30, pero como suele ser habitual no comenzó hasta las 22:00, momento en el que aparecieron en escena los componentes de Eden Lost, gran formación de Hard Rock, que a pesar de llevar tiempo sin tocar en directo, en ningún momento dieron esa sensación, parecía como si no hubieran dejado de actuar nunca, ya que la compenetración entre todos los miembros del grupo fue fantástica.
El concierto se centró, principalmente, en los temas de su próximo disco, de hecho tocaron todo el album salvo un tema, lo cual fue una sorpresa, porque la gente no se conocía las canciones, pero también hubo algún guiño a “Road of desire”, su primera entrega, un tema nuevo que no entrará en el nuevo disco y una gran versión del “Meanstreak” de Yesterday & Today, tema que sirvió para cerrar el concierto, al menos en su primera parte, porque tras retirarse del escenario no tardaron ni dos minutos en volver a salir para ofrecernos los dos temas que sirvieron, ahora si, para despedirse definitivamente: “You (make me feel so alive)” y la solicitadísima “Saturday nite”, que como bien dijo Ignacio para esa noche sería “Monday nite”.
Como fin de fiesta los chicos de Eden Lost repartieron camisetas a diestro y siniestro entre todos los asistentes al concierto, que no éramos muchos, pero si muy entregados, lo cual puso el colofón al evento.

En resumen gran actuación de Eden Lost que se encuentran en plena forma a pesar del tiempo que han estado inactivos, y que con ese nuevo disco, que esperamos con ganas, volverán de nuevo a demostrarnos su calidad interpretativa. Por cierto recordaros que en su myspace, como adelanto, tienen colgados dos temas de “Breaking the silence”.



http://www.myspace.com/edenlostband