"Con este significativo título, a modo de “frase de
guerra”, PORRETAS advierten del contenido de su álbum número 13, para este
2013.
Fuera de supersticiones PORRETAS han grabado un álbum que
les devuelve a lo más alto del Rock en castellano y vuelve a refrendar el
espíritu luchador, llano y sencillo de lo que siempre representaron como una
banda cercana y simpática (el grupo de “rock de barrio” que siempre fueron),
pero que ha calado allí donde se han llegado sus acordes, y sus indispensables
pegadizos “lo lo loro loro lo loro lorooo loro lorooo”. Esos coros “marca” de
PORRETAS.
PORRETAS se encerraron en los Estudios Oasis estas navidades
para grabar un buen puñado de nuevos temas. Temas, que como de costumbre devuelven
las ganas, que siempre PORRETAS tuvieron, de agitar e incitar a la diversión,
al igual que agitar las conciencias con su inherente compromiso social.
Los de Hortaleza han facturado un álbum repleto de himnos,
un disco que agradara a sus incondicionales con potentes riffs, con certeros
cambios de ritmo y sobre todo con letras divertidas y socarronas (en unos
casos), implicándose con todo lo que habitualmente nos sacude, día a día, en
los noticiarios (paro, crisis, políticos corruptos, avariciosos banqueros,
empresarios explotadores…), pero también canciones que hablan de amistad,
añoranzas y buenos momentos entre colegas.
Sin duda ‘La Vamos a Liar!!’ es el disco que en estos
momentos necesitaban los incondicionales de PORRETAS y también es el disco que
vuelve situar a PORRETAS, como gran banda, en el circuito de salas y
festivales, donde siempre se han desenvuelto con suma maestría.
‘La Vamos a Liar!’ es un álbum que suena y huele a esos
garitos que tienen todos los barrios y pueblos, y donde siempre han sonado
temas clásicos de PORRETAS y que ahora tendrán que renovarse (musicalmente) con
este indispensable disco.
Ah! …y no te pierdas las “sorpresas” (a modo de versiones)
que PORRETAS han guardado tanto en la edición digital como en la edición física
(CD).
El nuevo disco de PORRETAS estará a la venta (en formato CD
y también en formato Digital) el 26 de Febrero de 2013.
Este 'power trio' empezó hace casi diez años como 'The Last
Experience' un grupo de versiones de sus ídolos, Hendrix, Stones o The Who, en
el que coincidieron Miguel Ángel y José Alberto, mientras estudiaban sus
diferentes carreras, como futuros periodista y aparejador. Carlos, músico
profesional, se incorporó hace dos años a la silla de la batería cerrando la
formación actual. Desde sus inicios han tocado en todos los garitos posibles de
Madrid y se han recorrido la geografía española de Galicia a Cádiz, pero un
buen día decidieron echarse la manta a la cabeza y sacar un disco que resumiese
su amplia trayectoria. Puestos a hacerlo, decidieron hacerlo por todo lo alto,
contrataron a Juan de Dios Martín, productor de Amaral o Deluxe, y cuidaron
hasta el más mínimo detalle de su acabado, Como dice Miguel, con algo de
ironía, "a los que queríamos convencer primero era a nosotros mismos.
Entonces, hemos hecho algo que, si al final no sale, podamos mirar con cariño
dentro de diez o veinte años y decir, mira yo hice esto"
Se nota en el acabado, en el sonido, en la portada, en el
hecho de que hayan incluido las letras, 'La casa de la bruja' está hecha con
cariño y mimo, aunque para ello hayan tenido que dejarse en todo el proyecto
más de diez mil euros. Cuando hay tanto amor por algo y, porque no decirlo,
talento, los resultados tienen que aparecer o, por lo menos, esa es su apuesta.
Ellos transmiten entusiasmo por su trabajo pero son
realistas, "actualmente los músicos tienen que compaginar proyecto, si te
quieres dedicar a esto de la música y comer no te queda otra. Hay que
pluriemplearse". Así Miguel y Carlos comparten un proyecto de blues
espectacular llamado Mike Blues Project, además de que los tres son Los
Insolventes, la banda de el Gran Wyoming. Sin embargo, nunca olvidan que Última
Experiencia es su primera opción, el grupo en el que creen.
Tienen claro que recuperar la inversión sólo con las ventas
del disco es bastante difícil pero saben que es la carta de presentación para
hacerles un nombre que les lleve a tocar en Festivales y escenarios cada vez
mayores, pero como apuntan "en Última experiencia sólo vendemos
verdades".
La situación actual les preocupa, como dice Jose :"Se
menosprecia todo. Si no tiene valor la música, si la gente joven no valora un
disco, ¿qué valor tiene el que lo hace". Pero no por ello dejan de
intentarlo, lo suyo no es impostura sino amor a la profesión. Dejaron de soñar
con hacerse ricos de la música hace algún tiempo pero no descartan poder vivir
de ella decentemente. Su apuesta es clara,y no han dudado en autofinanciarse para perseguir su sueño.
The Black Crowes y The Smashing Pumpkins, dos clásicos del
rock de nuestros días desde su irrupción en la escena estadounidense a
comienzos de la década de los 90, serán dos de los grandes reclamos de la
decimosegunda edición del Azkena Rock Festival.
La formación de The Black Crowes para esta gira presentará
la novedad de Jackie Greene (guitarra y voz), que se unirá a los ya clásicos
Chris Robinson (voz principal, guitarra), Rich Robinson (guitarra, voz), Steve
Gorman (batería), Sven Pipien (bajo) y Adam MacDougall (teclista). Con más de
20 millones de discos vendidos a lo largo de su carrera, muchos les han
definido como “la mejor banda de Rock n’ Roll del mundo entero”. Su directo no
decepciona jamás.
El otro gran nombre
de este avance de cartel es el de The Smashing Pumpkins. Formados en Chicago a
finales de la década de los 80, conocieron el éxito masivo con la publicación
de su segundo disco ‘Siamese Dream’, de 1993, y refrendaron su éxito con el
siguiente álbum, ‘Mellon Collie and The Infinite Sadness’ (1995), que fue nº1
en el Billboard americano. Con casi 20 millones de discos vendidos sólo en
Estados Unidos, The Smashing Pumpkins se convierten en una de las bandas más
exitosas de los 90. Creadores de auténticos hits generacionales como ‘1979’, ‘Bullet
With Butterfly Wings’, ‘Today’, ‘Disarm’ o ‘Tonight, Tonight’, su abánico
estilístico no tiene fin y contiene tanto guitarras enérgicas, rock gótico,
heavy metal o rock psicodélico como dream pop, electrónica, shoegazing o
elementos del rock progresivo. En el Azkena Rock Festivalinterpretarán sus
grandes éxitos y varios de los temas incluídos en ‘Oceania’.
Completan la lista de incorporaciones…
Gov’t Mule: Jam-band liderada por Warren Haynes, guitarrista
de la Allman Brothers
Band. Es su tercera visita al Azkena Rock.
Rocket From The Crypt: Rock and roll con tintes punk y
rockabilly en activo desde comienzos de los 90, regresando después de siete
años de silencio y con uno de los mejores directos que se conocen.
Modest Mouse: Indie-folk-rock ingenioso, innovador e
inspirador en activo desde 1993.
Alberta Cross: Conexión sueco-londinense afincada en Nueva
York con una excelente capacidad para asimilar y explorar paisajes folk con
toques de blues, rock o pop.
M Clan: Banda murciana curtida en mil batallas, el rock
sureño y el blues corre por sus venas, presentan ‘Arenas movedizas’.
The Sword:
Retro-metal desde Texas.
AZKENA ROCK
SESSIONS! EN BILBAO
Además del avance de cartel compuesto por las ya mencionadas
8 formaciones, la sala Azkena de Bilbao estrena la semana que viene un ciclo de
conciertos gratuitos bajo el nombre de Azkena Rock Sessions, unas sesiones que
estarán estrechamente ligadas al festival en lo estilístico, como no podía ser
de otra manera. El ciclo se basará en dar a conocer a nuevos talentos que vayan
surgiendo en la escena rock. Tendrá lugar los jueves de forma aleatoria y se
programarán tanto artistas nacionales como internacionales.
Los primeros confirmados son Buffalo Summer y los bilbaínos
Holly Brandy.
AZKENA ROCK FESTIVAL
Viernes 28 y sábado 29 de junio
Mendizabala VITORIA-GASTEIZ
THE BLACK
CROWES
THE
SMASHING
PUMPKINS
GOV´T MULE
ROCKET FROM
THE CRYPT
MODEST
MOUSE
ALBERTA
CROSS
M CLAN
THE SWORD
…y más artistas por confirmar
Precio bono 2 días: 54€ + gastos OFERTA HASTA EL 29 DE
ENERO
• 5€ de descuento para los titulares del ARF Passport
• Puntos de venta: Red Ticketmaster, www.ltinews.net, 902 15
00 25,
MAKO termina su segundo trabajo de estudio que se lanza en
enero de 2013. Un disco en el que se ha trabajado varios meses y que verá la
luz con el título de "Tómate tu tiempo". Estará formado por once
cortes en los que se conjugan estilos como boogie, rock, metal, balada, música
celta y rumba.
Un total de catorce personas grabaron durante tres semanas
este nuevo trabajo, contando con la colaboración de artistas de la talla de
Dani (Ars Amandi), Alfa (Buenas Noches Rose, Le Punk), Marta Avilas (Black
Bone), José Maestro y Nino Ruiz (Aguatapá) entre otros grandes músicos. Un
auténtico lujo poder contar con este equipo de personas, lo que se verá
plasmado a posteriori en el resultado final. El disco se grabó en el estudio
Corleone; la mezcla y el mastering se realizaron en el estudio Sangre y
Decibelios, ambos en Madrid.
Con fotografía en portada del Sydney Festival 2013, Los
Coronas triunfan en su gira por Australia, que durante tres semanas ha llevado
a la banda española a ofrecer 13 conciertos en Brisbane, Victoria, Fremantle,
Margaret River, Adelaida, Regional Victoria, Melbourne y Sydney. “Según
empezamos a tocar, la sala se llena hasta los topes y logramos de nuevo la
conjunción entre nuestra música y los bailes de las chicas australianas, que
son cosa seria. Hoy además hay un montón de mexicanos entre el público que
hacen que el concierto derive rápidamente en fiesta total. Entre el sudor, los
bailes y la juerga se me rompen los pantalones”, cuentan Los Coronas en el
divertido diario que publican en su página web sobre su gira australiana, que
finaliza el 15 de enero en Melbourne.
Gracias a esta gira, Los Coronas publican el 8 de febrero en
Australia su nuevo álbum Adiós Sancho, que se lanza en España el 29 de enero,
además de establecer contactos para regresar al Womad 2014 que se celebrará en
Adelaida y Nueva Zelanda, así como para una nueva gira y conciertos en el
Festival de Perh y en el Blues Festival. Tras su gira australiana 2013, Los
Coronas comienzan sus conciertos en España, con primeras fechas en:
01 febreroBurgos
(Sala BNB)
02 febreroPalencia
(Sala Universosonoro)
21 febreroAlmería
(Sala Cibeles)
22 febreroSevilla
(Sala Malandar)
23 febreroHuelva
(Sala Habana)
01 marzoOviedo (La Santa Sebe)
Además,Los Coronas
han estrenado en radio Rockaway Surfers, single que adelanta su nuevo álbum
Adiós Sancho,
El disco se lanza en tres formatos (CD+DVD, LP y digital con
dos vídeos bonus track para iTunes), ha sido producido por Craig Schumacher
(productor de Calexico, Depedro, The Sadies, Devotchka, Barbara Manning, Steve
Wynn, Giant Sand, Neko Case…) conjuntamente con Los Coronas, grabado por Chris
Schultz en WaveLab Studio en Tucson (Arizona) y masterizado por JJ Golden en
California.
Adiós Sancho es un disco grabado al viejo estilo, en cinta
de dos pulgadas, con el grupo tocando junto en la misma sala, buscando la magia
de la primera toma y logrando un sonido único y muy orgánico, rechazando el uso
del protools y el famoso corta y pega. En el álbum, Los Coronas presentan 13
nuevas composiciones originales, dejando de lado sus personales versiones marca
de la casa. Los cinco integrantes de Los Coronas han aportado composiciones que
han sido arregladas e interpretadas por toda la banda, por lo que Adiós Sancho
presenta mayor variedad y apertura que trabajos anteriores.
Grupo de culto en la escena rock instrumental, Los Coronas
está formado por Fernando Pardo (guitarra), David Krahe (guitarra), Roberto
Lozano (batería), Javier Vacas (bajo, contrabajo) y Yevhen Riechkalov
(trompeta). Adiós Sancho aparece cuatro años después de la publicación de El
baile final de los locos y los cuerdos, lo último de Los Coronas, banda pionera
de la música surf en España. Con el nombre tomado de Corona (localidad
californiana donde Fender fabricó guitarras hasta 1991), Los Coronas han publicado
discos como el EP Tormenta (1992) y los álbumes Los Coronas (1995), Gen-U-Ine
Sounds (1996), The Vivid Sounds of… (2003), Caliente caliente (2004), Surfin’
Tenochtitlan (2006), Have A Cocktail With… Los Coronas & The Hi-Risers
(2009) y El baile final de los locos y los cuerdos (2009), con el que la banda
ha estado tres años de gira por España, Europa y México. Además, y con Arizona
Baby, Los Coronas han publicado el EP Dos bandas y un destino (2010) y el DVD
Dos bandas y un destino: El concierto (2011). Bajo el nombre de Corizonas, las
dos bandas han lanzado el álbum The News Today (2011) y han realizado más de 70
conciertos en 2012.
Los violoncelistas croatas Luka Sulic y Stjepan Hauser,
conocidos como 2Cellos, entrenan en VEVO el vídeo de Supermassive Black Hole,
una sorprendente versión del tema de Muse incluida en su nuevo álbum IN2ITION
que se publica el 22 de enero de 2013. En el tema colabora como estrella
invitada la cantante y actriz Naya Rivera, protagonista de la exitosa serie de
televisión Glee.
“Nos encanta la voz de Naya; es perfecta para esta canción”,
dice Stjepan Hauser. “Recreamos el increíble riff de guitarra de Muse en el
violoncelo y, utilizando diferentes efectos sonoros, dimos a este instrumento
clásico un tratamiento más contemporáneo, un sonido rock”. Y Luka añade: “Nos
hicimos amigos de Naya el año pasado en el rodaje de Glee y la canción es la
perfecta continuación de nuestro tributo a Michael Jackson”.
2Cellos ya tienen a punto su nuevo álbum IN2ITION
(Intuición), producido por Bob Ezrin y que presenta artistas invitados de la
talla de Elton John, el guitarrista Steve Vai, el pianista Lang Lang, el
cantante italiano Zucchero, Naya Rivera y Sky Ferreira. IN2ITION se grabó en
Zagreb, Roma, Nashville, Las Vegas y Los Angeles.
El nuevo
álbum ofrece versiones de clásicos de Fleetwood Mac (Oh Well, con Elton John), The
Prodigy (Voodoo People), Coldplay (Clocks, con Lang Lang), Rihanna (We Found
Love), AC/DC (Highway To Hell, con Steve Vai), Muse (Supermassive Black Hole,
con Naya Rivera), Cher y Nancy Sinatra (Bang Bang, con Sky Ferreira),The Police
(Every Breath You Take) y Elton John (Candle In The Wind).
El primer single del álbum fue Highway To Hell, que llega
acompañado de un vídeo con Steve Vai como invitado. “En nuestros conciertos
esta canción siempre es un éxito y quisimos incluirla. Ha sido emocionante trabajar
con un músico tan maravilloso como Steve Vai para demostrar que un violoncello
puede encajar perfectamente con una guitarra eléctrica”, dice Stjepan. Y
continúa: “Elton sugirió que hiciéramos Oh Well porque creía que era perfecta
para el violoncello. Dijimos que lo tocaríamos si él la cantaba y dijo sí. Es
una canción de Fleetwood Mac no muy conocida y la voz de Elton suena
asombrosa”. Por su parte, Elton John ha declarado: “Son únicos. Siempre que
estamos juntos abren mi espectáculo y jamás he escuchado mayores ovaciones a un
telonero en cada canción. Nadie ha escuchado nada igual”.
“Estamos muy contentos de haber colaborado con artistas tan
importantes. Esto es sólo el principio”, dice Luka. “Hemos estado estudiando
toda nuestra vida y el proyecto ha sido un éxito, llevando el violonchelo a las
grandes audiencias”. El álbum también incluye la canción Orient Express, que
recuerda el legendario tren que une París y Estambul pasando por Croacia (“Nos
inspiramos en nuestras raíces balcánicas y el ritmo se parece al de un tren. De
ahí el título”, continúa Luka). Las canciones de IN2ITION son:
1.Oh, Well(feat. Elton John)
2.We Found Love
3.Highway to Hell(feat. Steve Vai)
4.Every Breath You Take
5.Supermassive Black Hole(feat. Naya Rivera)
6.Technical Difficulties
7.Clocks(feat. Lang Lang)
8.Bang Bang(feat. Sky Ferreira)
9.Voodoo People
10.Candle in the Wind
11.Orient Express
12. Il Libro Dell 'Amore(feat. Zucchero)
13.Benedictus
Tras el éxito mundial de su primer álbum, el dúo 2Cellos ha
elegido como productor de IN2ITION al legendario Bob Ezrin. En sus más de 40
años de carrera, Ezrin ha trabajado con Alice Cooper, Kiss, Pink Floyd, Lou
Reed, Roberta Flack, Hanoi Rocks, Peter Gabriel, Dr. John, Nils Lofgren,
Kansas, Rod Stewart, Berlin, Nine Inch Nails, The Jayhawks, 30 Seconds to Mars,
The Darkness, Jane’s Addiction, David Gilmour, Julian Lennon y The Deftones,
entre otros artistas.
2Cellos continúa su gira en solitario y abriendo los
conciertos de Elton John, con quien estará en Las Vegas de abril a octubre de
2013. El dúo consiguió acaparar la atención de todo el mundo con su versión de
Smooth Criminal de Michael Jackson, que debutó en el nº10 de la lista Billboard
Digital Songs.
El primer álbum de 2Cellos se publicó en junio de 2011 en
todo el mundo y Sulic & Hauser eligieron para su debut canciones de Guns N’
Roses, U2, Trent Reznor y Kings of Leon, entre otros. Luka y Stjepan son
músicos consumados que tocan el violoncello desde niños y recientemente
completaron sus estudios en la Royal Academy de Londres. Luka Sulic ha actuado
en escenarios como el Wigmore Hall de Londres, el Concertgebouw de Amsterdam o
el Musikverein y Konzerthaus de Viena. Ha ganado premios internacionales como
el VII Lutoslawski International Cello Competition en Varsovia en 2009. Stjepan
Hauser es también un magnífico cellista que ha actuado en toda Europa,
Sudáfrica, Nueva Zelanda y Estados Unidos, en escenarios como Wigmore Hall y
Royal Albert Hall en Londres y South Bank Center y Concertgebouw en Amsterdam.
En su corta carrera ha ganado 21 primeros premios en concursos nacionales e
internacionales, entre ellos el prestigioso Adam Cello Competition en Nueva
Zelanda en 2009 y el VTB Capital Prize for Young Cellist el mismo año.
Nosotros os dejamos la version que hacen con STEVE VAI, de un clasico del rock Highway to Hell....
Dentro de los grupos que practican un sonido denso y
sombrío, es posible que OCEANSIZE, sea uno de los que posee un estilo, si no
mas original, si mas personal; emparentados y comparados con formaciones
contemporáneas, como PORCUPINE THREE, OSI, RIVERSIDE u OPETH, también evocan en
ocasiones, las atmósferas opresivas de clásicos como PINK FLOYD, o el
inquietante efectismo instrumental de ROBERT FRIPP y sus KING CRIMSON; aunque
también se pueden apreciar detalles que les acercan al pop experimental de
grupos como RADIOHEAD o MUSE.
Con todas estas influencias, han ido configurando ese
personal estilo de que antes hablábamos, a lo largo de sus cuatro discos el
ultimo de los cuales:”self preserved while the bodies flota up”, viene a
condensar todos los ingredientes, con un lenguaje musical que podríamos definir
como de psicodelia melancólica.
El disco comienza frenéticamente y corrosivo a partir del
cuarto tema se vuelve como mas introspectivo, aunque gana en detalles y matices
sonoros, creando atmósferas y texturas elaboradas a través del juego timbrito
de la instrumentación; lo que ayuda bastante a que, a pesar de la bajada en la
tensión y la intensidad sonora, la escucha te mantenga atento y se haga
interesante; ya que en el octavo corte vuelve a recuperar la contundencia para,
tras un final seco y abrupto, volver al metodismo de psicodélica sombría e
intimista.
Desde luego no es un trabajo para estar pegando saltos
mientras lo escuchas, pero si para escucharlo con atención, apreciando esos
efectos timbritos de la instrumentación y como crean ambientes envolventes a través
de esta; aunque si hay algunos temas fuertes, de hechuras crudas y descarnadas,
como el que abre el disco: “part cardia” o “bolid us a rocket then…..”, el
resto del material es de esa naturaleza introspectiva e intimista de que antes
hablamos, pero que creando atmósferas sombrías, inquietantes y opresivas, logra
envolver y atrapar tu atención mientras lo escuchas.
Seria muy interesante poder seguir prestando atención a ese
estilo tan personal de este quinteto británico, pero según parecen confirmar
ultimas informaciones, este cuarto trabajo discográfico:”self preserved while
the bodies flota up”, será la ultima entrega de OCEANSIZE, ya que parece ser
que la formación se ha disuelto, y cada uno de sus componentes anda trabajando
en proyectos personales.
Esta propuesta nace de la intención de compartir y de
comunicar, una necesidad que parte de mi forma de ver, sentir y hacer las cosas
y como no de mi compromiso casi enfermizo de apoyo a la música en general y al
rock en particular, también como no del uso del lenguaje a la hora de poner en
practica la trasmisión de ideas y conceptos.
Propuesta arriesgada y un poco suicida, (de ahí su nombre),
acostumbrado siempre a tener las espaldas bien guardadas con compañeros, amigos
y colaboradores, haciendo mas enriquecedora si cabe la propuesta hasta ahora
realizada.
El porque de una opción en solitario, pues nace de la
necesidad de intimar con el oyente de una manera quizás mística a través de la música,
a través del rock, en un aquelarre de sensaciones y emociones.
No pretendo inventar nada nuevo, tan solo de una manera
personal acercarme al oyente e interactuar con el haciendo de esta vía de
comunicación precisamente eso un camino, un acceso a gustos musicales, a formas
de ver y entender la música y las sensaciones que esta nos produce a la hora de
su escucha, sensaciones que como es obvio no tienen porque ser las mismas ni
parecidas, de ahí lo enriquecedor.
Me gustaría si fuese posible tratar temas que vayan mas allá
de lo estrictamente musical, aunque eso si siempre con un nexo de unión, la música
y el rock haciendo porque no un guiño a lo social-cultural de nuestro tiempo si
querer llegar a ser un pasquín, pero si haciéndonos eco de situaciones y hechos
puntuales de importancia y actualidad.
Pretendo también recuperar la memoria, hurgando en el baúl
de esas épocas maravillosas cuando la música, el rock y la forma de vivir era
todo uno, por supuesto sin anclarnos en esas épocas y dando espacio y tiempo a
la actualidad musical para llegar al mayor numero de oyentes posibles,
reflejando así mas tendencias y sonidos un crisol de músicas en definitiva,
siempre eso si, buscando lugares comunes y partiendo como referencia de la
idiosincrasiadel rock.
Haremos unguiño a
las bandas sonoras, haciendo un hueco al cine que tan buenos ratos nos ha hecho
pasar a través de sus imágenes y como no de su música, sobre todo cuando de
rock se trata, ya que en determinadas épocas tuvieron muchos encuentros que ya
forman parte de la historia del celuloide y también por supuesto de la historia
de la música.
Si el proyecto os pareciese lo suficientemente interesante
de momento lo encontrareis en este blog y mas adelante a través de una emisora
de radio que también por medio de este blog os comunicare…..gracias de antemano…
Tras girar durante el 2012 por multitud de escenarios
presentando su anterior EP “A Secas” y sacando a la luz en Octubre 2012 su
primer trabajo discográfico llamado “..Cero”, D.A.0 [De Acero] vuelve a la
carretera en 2013 para dar comienzo a una nueva gira que les llevará a un gran
número de ciudades del territorio nacional.
La banda sevillana presentará su nuevo LP
"...Cero" junto a canciones de su anterior trabajo "A
Secas". Canciones como “Libertad”, “Marioneta” o el single “Agua dulce
para mis heridas” serán algunos de los temas que sonarán en su rabioso directo.Como grupo telonero de varios conciertos de
esta gira estará el “Tributo a Extremoduro” o grupos locales caldeando el
ambiente con temas de la mítica banda extremeña Extremoduro.
Arranca la gira el día 11 de Enero en Valencia y así
recorreran varias ciudades como Murcia, Santander, Logroño, Barcelona, Badajoz,
Sevilla, Huelva, Madrid, Cáceres, Cadiz y otras más que se irán anunciando
próximamente...
En la página web da0.es se puede ampliar la información de
cada concierto así como reservar entradas para los mismos. En todos los
conciertos se pone la oferta solidaria de 2x1 en taquilla para todos los
parados presentando tarjeta del paro.
3, 2, 1, “...Cero”
Su nuevo trabajo "...Cero" disponible en CD y
digital
"…Cero", producido y grabado por Alfonso Espadero
y masterizado por Jordi Gil en los estudios Sputnik de Sevilla.
Cuenta con las colaboraciones de Marcos Molina de GeS,
Vikingo M.D de NARCO, Fernando Madina de REINCIDENTES, y de Kutxi Romero de
MAREA.
Disponible en formato CD: El Tridente
Y en formato digital: Spotify, Itunes, Ovi Nokia,
Rhapsody...
La banda también ha puesto a disposición de sus fans todas
las canciones del disco en youtube. AQUÍ tienes la lista de reproducción.
