SIEMPRE SOÑÉ SABER SOBRE NADIE NEGÓ NUNCA NADA

Producido en Granada y Jaén por Paco Luque y Javi Cordovilla durante 2011, y
con la impecable mezcla del técnico francés Rémy Deliers (GOJIRA, ARTHUR H)
en RedStudio (Lille, Francia), este trabajo se ha fraguado con la fórmula perfecta
para esculpir el sonido único de HORA ZULU.
Con la participación de R de Rumba (Violadores del Verso) en el tema “Con un
Gesto” y de una formación clásica de cuerda en “Aspirante a Estilita”, “Siempre
soñé saber sobre, nadie negó nunca nada” se ha editado en Marzo
en formato Digipack, CD y edición digital.
Rock, Rap, Metal, Flamenco y un flow único siguen las marcas de fábrica del
sonido y del mensaje de HORA ZULU.
Cuatro años después de su último trabajo, la banda que ha sentado cátedra en el
panorama musical en castellano vuelve con 16 temas que forman el que, seguro,
es su más completo álbum hasta la fecha. “Siempre soñé saber sobre, nadie negó nunca nada”.


http://www.horazulu.com/


http://www.myspace.com/horazulu

ASHA “ PLEASURES OF EQUALITY “ 2012

De Nuevo KIKE G. CAAMAÑO ha vuelto a dejarnos sin palabras; a vuelto a sorprendernos con lo nuevo de su proyecto ASHA, un vibrante trabajo musical titulado PLEASURES OF EQUALITY, “los placeres de la igualdad”, en el que vuelve a elevar el nivel técnico y creativo de su genialidad.


Comenzado a gestar muy poco tiempo después de la edición de su anterior disco, EUPHORIA PROJET “2010”, comparte con este algo del espíritu y la filosofía musical que lo impregna, si bien no tiene ese temperamento casi frenético; lo que no es obstáculo para que este nuevo PLEASURES OF EQUALITY suene duro y potente, con un gran nivel de ejecución instrumental.


Producido por el propio KIKE G.CAAMAÑO, este también es el encargado de tocar todos los instrumentos en los doce temas compuestos por el, solo acompañado por el cantante danés JACOB POULSEN, que realiza un excelente trabajo vocal, al igual que ya hiciera en el anterior EUPHORIA PROJET.


PLEASURES OF EQUALITY es un titulo alusivo al equilibrio armónico en el que nos sumerge la escucha del disco, pues esta lleno de pasajes de gran complejidad técnica e instrumental, a la vez que nos ofrece ritmos contagiosos y melodías agradables; un grato y ameno contraste entre energía sonora y sobrio virtuosismo musical, con un tratamiento instrumental lleno de ideas originales, que articulan un lenguaje musical único y personal, en búsqueda de la ultima frontera sonora.


No es fácil destacar un tema sobre otro, pues todos y cada uno de los doce que forman el disco, es por si solo una pequeña obra maestra, y lo de pequeña es por la duración de las canciones y no por otra cosa, pues KIKE no precisa de largos desarrollos instrumentales, y en piezas de alrededor de cinco minutos, logra condensar toda la intensidad de su talento y genialidad; comenzando por la entrañable “extravaganza” que abre el disco; NEWBORN, en la que la hija de KIKE, de tan solo cuatro meses, acompaña con su infantil voz a la guitarra de CAAMAÑO; a partir de esta nota de atrevida originalidad, se suceden temas complejos y atractivos como STUCK IN OUR MOMENT con su equilibrado contraste rítmico-melódico y otros como THE DEEP SERENITY, HERE WE COME AROUND o HOW COULD YOU ?; sin pasar por alto las hechuras melódicas de temas como el instrumental TRAVELS, o la exquisita elegancia de las orquestaciones de AFTE LIFE, con el que se cierra un trabajo musical que, como decíamos al principio, vuelva a batir su propio record de talento creativo en instrumental, dejándonos con la expectativa de que vuelva a asombrarnos de nuevo, en su próxima aventura musical.


http://www.asha.com.es/


http://www.myspace.com/ashakikegc

MARCANDO EL TIEMPO

2 CD´s - 31 canciones - Digipack de lujo

Después de 17 discos de estudio, 8 recopilatorios, 5 DVD´S y CD´S grabados en directo, 2 premios de la música, Medalla de oro al Mérito en Bellas Artes, varios premios de “Cordobeses del año”, 9 discos de oro, 4 de platino, y más de 30 años girando sin parar, Medina Azahara presenta “Marcando el Tiempo” un doble álbum que incluye cuatro nuevas canciones (tres temas inéditos y una versión) además de sus dos discos “Se abre la puerta” y “Origen y Leyenda”, todo ello presentado en un nuevo formato digipack de lujo.

“A los que hirió el amor” es la nueva versión de este disco, un tema que Pedro Ruy Blas llevó hasta el nº 1 de las listas en el 1970 y cuya letra marcó los ideales de una juventud que vivía los últimos años de la dictadura franquista “Como si una guerra cruel vinieran de perder, el miedo ya marcó su frente de vejez”.

Los 3 temas inéditos “Lucharé”, “Tan solo vives” y la balada “Dime, solo dime” demuestran bien a las claras que la capacidad compositiva de esta banda es inagotable y que pueden seguir sorprendiendo año tras año. Los 2 CD´s se completan con los títulos que compusieron sus discos “Se abre la puerta” y “Origen y Leyenda” dos trabajos que no llegaron a ser justamente considerados y que ahora se reeditan en un doble álbum con formato especial.


FECHAS DE GIRA

31 Marzo Madroñera (Cáceres)
04 Mayo Huelma (Jaén)
12 Mayo Córdoba
19 Mayo La Muela (Zaragoza)
26 Mayo, Alicante
03 Agosto Almedinilla (Córdoba)
04 Agosto Montalbán
10 Agosto Cambre (La Coruña)
17 Agosto Festival "Leyendas del rock" (Murcia)


www.medinazahara.net

Cronica concierto DREAM THEATER palacio de vistalegre Madrid 25 – 2 – 12

A estas alturas de su trayectoria, DREAM THEATER no tienen nada que demostrar, en cuanto a su solvencia como músicos; sin embargo la cita del pasado día 25 en Vista alegre, estaba rodeada de expectativa por como se comportaría sobre el escenario, y sobre todo, como lo haría el nuevo batería, en esta nueva etapa que se abre tras la marcha de mike portnoy.


Y la verdad es que si que parece que algunas cosas han cambiado y no solo el músico que se ocupa de la percusión; hay que tener en cuenta que portnoy era una pieza importante dentro del engranaje sonoro de DREAM THEATER, pues además de liderar la banda, componía, escribía letras, y aportaba una visión musical llena de ideas brillantes, todo eso sin mencionar su personal estilo y técnica percusiva; la forma elocuente y colorista que tiene de tocar, es algo que siempre se echara de menos, pues creo que los buenos baterías se dividen en dos categorías: los mejores y mike portnoy y como portnoy no hay mas que uno, pues solo nos queda recurrir a los mejores, categoría a la que hay que reconocer que pertenece el nuevo fichaje de los neoyorquinos: mike Mangini.


En cuanto al resto de la banda, sobradamente conocida es su valía como músicos y como creadores, como ya han demostrado con el material del nuevo disco, y solo quedaba por ver de que forma plasmaban su talento sobre el escenario, tras el cambio de la formación y en la dirección musical de la misma y en verdad hay que decir que el resultado es bastante bueno.


Y aquí, una vez entrados a analizar el concierto, es obligado hacer una mención negativa respecto del mal sonido que el sitio en cuestión ofrece para una banda como DREAM THEATER; unas malas condiciones acústicas, que lamentablemente deslucieron en ocasiones la brillantez del repertorio y de la ejecución instrumental, pues la voz de labrie sonaba, a veces en los pasajes mas altos, en exceso metálica y afilada, la batería y el bajo saturaban en los momentos mas trepidantes y a ratos, las escalas del teclado se diluían entre ecos y rebotes, solo la guitarra de petrucci parecía salvarse de los efectos de un sonido que no estuvo a la altura de la solvencia musical de la banda.


Sobre las cosas que parece que han cambiado en esta nueva etapa, hay que decir que se vio a los músicos como más desenvueltos y comunicativos con el público, sobre todo la brie. También la iluminación ha cambiado, pues ahora es más creativa que antes, con unos juegos de luces mucho más ricos que otros conciertos de los vistos hasta ahora.Y en cuanto al papel desempeñado por mike Manzini, hay que reconocer que es un músico a la altura de lo que se espera en una formación de calidad como es DREAM THEATER; al frente de su monumental batería de 4 bombos y cantidad de accesorios de percusión, desplegó precisión y efectividad en los cambios de compás y ritmo, aunque no en todos los temas estuvo igual de suelto, sobre todo algunos de los antiguos del repertorio, y ejecuto un solo que, como carta de presentación, estuvo bastante bien.


Respecto al repertorio que ofrecieron, intercalando temas de su ultimo trabajo A DRAMATIC TURN OF EVENTS con otros de discos anteriores; se echo de menos que tocaran algunos temas de álbumes como FALLING TO INFINITY, TRAIN OF TOUGH, SISTEMATIC CHAOS, o el penúltimo BLACK CLOUDS AND SILVER LININGS; pero esta claro que toda su trayectoria discográfica no cabe en un solo concierto y en general, la sucesión de los temas elegidos resulto amena y efectiva, sobre todo el comienzo arrancando con bridges in the sky de su ultimo trabajo, para a continuación recuperar un tema de AWAKE, el titulado 6:00, y de nuevo volver al ultimo disco con build me up, break me down; tras esto nos deleitaron con una estupenda interpretación de la legendaria surrounded, seguida de the root of all evil de OCTAVARIUM dejando, a continuación, a mike Manzini que se luciera con el solo de batería ya citado.


De nuevo volvieron a la carga con dos temas intensos como a fortune in lies de su primer disco y outery del ultimo, para volver a marcar otro punto de inflexión, con algo no habitual en ellos: un pequeño set acústico con la brie y petrucci, este con una acústica, sentados y solo acompañados discretamente por los teclados de rudess al fondo, ofreciéndonos the silent man y beneath the surface, tema este que cierra el ultimo álbum y que comparte con el anterior un carácter sosegado muy apropiado para recrearlos en formato acústico; tras este remanso continuar con la también tranquila, a veces, on the back of angels estuvo acertado, tanto como encadenarla a modo de medley con dos fragmentos de la suite six degrees of inner turbulence del disco de igual titulo.


Y de nuevo otro punto de inflexión con petrucci solo en el escenario recreándonos con un vibrante y estratosférico solo de guitarra a modo de preludio de una emotiva ejecución de spirits carries on, que anunciaba que se acercaba el final, que llegaría con un tema mas de A DRAMATIC TURN OF EVENTS y tras volver al escenario para, ya si, despedirse cerrarían el show con la siempre trepidante pull me Ander.


La verdad es que si no fue el mejor concierto de DREAM THEATER, si fue un gran concierto, tanto por repertorio, por calidad instrumental e incluso por actitud; lamentablemente y como decíamos mas arriba, quedaría en parte deslucido por las malas condiciones acústicas del sitio escogido; esperemos que la próxima vez, podamos disponer de un local que ofrezca las condiciones adecuadas para recibir dignamente a bandas de la altura de DREAM THEATER.


- Ficha técnica:
Madrid, 25 de febrero 2012; Palacio Vistalegre
Hora de comienzo: 21:30; hora de final: 23:35
Teloneros: Periphery


- Músicos:
James LaBrie: Voz
John Petrucci: Guitarra y coros
Jordan Rudess: Teclados y continuum
John Myung: Bajo
Mike Mangini: Batería



- Setlist:
1. Bridges In The Sky
2. 6:00
3. Build Me Up, Break Me Down
4. Surrounded
5. The Root Of All Evil
6. (* Solo de batería)
7. A Fortune In Lies
8. Outcry
(Set acústico )
9. The Silent Man
10. Beneath The Surface
(Fin del set acústico)
11. On The Backs Of Angels
12. War Inside My Head
13. The Test That Stumped Them All
14. The Spirit Carries On
15. Breaking All Illusions
Bonus:
16. Pull Me Under


http://www.myspace.com/dreamtheater


http://www.dreamtheater.net/

Cronica concierto PAIN OF SALVATION sala caracol – Madrid – 20 / 2 / 12

Impresionante, tremendo, espectacular; palabras que, aun denotando admiración, se quedan cortas ante el despliegue de talento interpretativo de Daniel gildenlow y sus PAIN OF SALVATION.

Pero antes de entrar en materia con los protagonistas de la noche, hay que hacer mención a los teloneros, los alemanes CRYPTEX, que animaron la espera con su rock visceral de hechuras clásicas y lenguaje musical contemporáneo: un trío comandado por un torbellino de energía y simpatía, encarnado en un cantante, teclista, bajista, showman, que sorprendió por la frescura y optimismo de su propuesta musical, ( la estética y la simbología- y el nombre – del stand de merchandising auguraba algo mas gótico y oscuro) y también, por la exhibición de las habilidades del guitarrista con pequeños juguetitos musicales, que dieron color y espectacularidad a su pequeño recital, de media hora larga de duración.

Y tras esto, el plato fuerte de la noche: unos PAINT OF SALVATION que, ya desde el comienzo, dejaron claro que iban a superar con creces las expectativas,su estilo narrativo-musical, su sonoridad iconoclasta de carácter abstracto-progresivo, encuentra en el directo el cauce adecuado para la calidad expresiva e interpretativa de Daniel gildenlow perfectamente arropado, secundado, acompañado por unos músicos que supieron estar a la altura, teniendo en cuenta que prácticamente todos han sido incorporados recientemente y que salvo el batería francés leo margarit, ninguno había participado en la grabación del ultimo disco, lo que no fue obstáculo para que sonaran compenetrados entre si, destacando sobre todo el tandem formado por gildenlow y su nuevo guitarrista, el islandés ragnar zsolberg que, además de tocar, secundaba y daba contrapunto vocal al talento expresivo del líder; tarea esta del acompañamiento vocal a la que se sumaban el resto de los músicos, el bajista gustaf hielin y el teclista Daniel karlsson y hasta el antes citado batería.

Entre todos, con su buen hacer vocal e instrumental; sobre un escenario en el que destacaba la curiosa ubicación de la batería, en el lado derecho del mismo, compartiendo primer plano con el bajista y los dos guitarras, el teclado en un plano mas discreto al fondo a la izquierda y en la parte central trasera, una elevación del escenario donde Daniel gildenlow se subía a dar rienda suelta al carácter casi teatral de su interpretación vocal e instrumental ; nos ofrecieron un espectáculo intenso, perfectamente ambientado y escenificado con unos juegos de luces, que hay que calificar de ideales para crear la atmósfera que requería un repertorio que, intercalado temas de su ultimo trabajo ROAD SALT TWO y del anterior ROAD SALT ONE, con otros sacados del resto de su discográfica, fue creando un clímax en el que la expectación y el suspense interpretativo, iban en crescendo canción tras canción, creando la sensación de que en cada tema se nos estaba transmitiendo una historia, un relato musical e interpretativo que transcendía el mero lenguaje sonoro.

Un concierto espectacular en el que pudimos disfrutar de algo mas que rock, Algo mas que metal-progresivo, algo mas que música, una noche en la que asistimos y participamos de una estimulante catarsis sonica y escénica.


FICHA TECNICA

Madrid 20 de febrero 2012…..sala caracol
Hora de comienzo 21:15….hora finalizacion 22:50
Grupo telonero CYPTEX


MUSICOS

Daniel gidenlow…….voz y guitarras
Leo margarit…….bateria y coros
Daniel karlsson…..teclados
Ragnar zsolberg…..guitarras, voz y coros
Gustaf hielm…..bajo


SETLIST

Road SALT theme
Softy she cries
Ashes
Linoleum
The deeper cult
1979
To the shoreline
Chain sling
Ending theme
The perfect element
Stress
Kingdom of loss
No way
Enter rain


ENCORE


The physics of gridlock
Sisters


http://www.myspace.com/painofsalvation


http://www.painofsalvation.com/POSdotcom/enter.html

Elliott Murphy "proxima gira"

PROXIMA GIRA


DIA 4 DE MARZO SALA BBK BILBAO 20.00 h.

DIA 6 DE MARZO T. VICTORIA EUGENIA DONOSTIA 20.00 h.

DIA 7 DE MARZO SALA CLAMORES MADRID 22.00 h.

DIA 8 DE MARZO SALA CLAMORES MADRID 22.00 h.

DIA 9 DE MARZO CAFÉ DEL TEATRE L'ESCORXADOR LLEIDA 22.30 h.

DIA 10 DE MARZO SALA BIKINI BARCELONA 21.00 h.

DIA 11 DE MARZO SALA GAZTAMBIDE TUDELA 19.30 h.



Elliott Murphy es, sin duda, uno de los más extraordinarios personajes dentro de la historia del Rock. Neoyorquino residente en París, expatriado de la "gran manzana" y de las grandes discográficas multinacionales, muchos lo consideran uno de los más apasionados, cultos e inteligentes compositores del rock. Sus admiradores en el negocio de la música son legión, incluyendo luminarias como Peter Buck de R.E.M., Lou Reed, Tom Petty, John Mellencamp y Elvis Costello. En uno de sus últimos álbumes colabora Bruce Springsteen (quien por cierto, cada vez que toca en París, no puede resistirse a invitar a Murphy a subir al escenario).

Desde 1973, Murphy ha publicado veintinueve álbumes, con una impresionante respuesta de la crítica. Desde su celebrado debut Aquashow (del que la revista Rolling Stone escribió: "Elliott Murphy y su trabajo estarán con nosotros mientras siga existiendo el rock and roll") hasta Notes From The Underground, Elliott Murphy muestra un estilo propio y genuino. Su imaginería poética, su maestría a la hora de contar historias y sus letras introspectivas le han proporcionado un seguimiento de culto en Estados Unidos y un auténtico estrellato en Europa. "Pensaba que nadie me conocía allí", recuerda, "hasta que en mi primer concierto en París me pidieron 6 bises".

En la actualidad, Elliott Murphy vive en París con su esposa Françoise y su hijo Gaspard. Hace giras constantemente. Aparte de su impresionante creatividad musical, ha escrito una colección de relatos cortos y una novela, Frío y Eléctrico, publicada en varios idiomas. Escribió también las notas de portada del álbum 69 live de The Velvet Underground. "La literatura es mi religión" -dijo Murphy en una reciente entrevista- "pero el rock and roll es mi adicción". No todo en su carrera fue música y literatura: en 1972, interpretó un pequeño papel en la película Roma de Fellini.

"El rock and roll no me ha fallado nunca. Creo que somos nosotros los que le hemos fallado al sueño del rock and roll, lo que quiera que fuese ese sueño". Después de treinta y cinco años de carrera y veintinueve discos editados, la historia aún continúa...


OLIVIER DURAND

Olivier Durand nació en Le Havre, Francia, un pueblo en la costa del canal ingles muy conocido por su gran tradición de músicos de rock'n'roll, y al que a menudo se ha hecho referencia como el " Liverpool francés". Antes de unirse a Elliott Murphy, era el guitarra solista de Little Bob, una de las estrellas míticas de rock 'n roll frances. Olivier lleva once años tocando con Elliott, y ha participado en once de sus álbumes: Beauregard, April, Rainy Season, La Terre Commune, Last Of The Rock Stars... and me and you -live-, Soul Surfing, Strings Of The Storm, Never Say Never, Murphy Gets Muddy, Coming Home Again y Notes From The Underground



DISCOGRAFÍA


Aquashow (1973)
Lost Generation (1975)
Night Lights (1976)
Just A Story From America (1977)
Affairs (1980)
Murph The Surf (1982)
Party Girls & Broken Poets (1984)
Milwaukee (1986)
Après Le Déluge (1987)
Change Will Come (1988)
Live Hot Point (1989)
"12" (1990)
If Poets Were King (1991)


Diamonds By The Yard (1992)
Unreal City (1993)
Paris/New York (1993)
Selling The Gold (1995)
Going Through Something (1997)
Beauregard (1998)
April a live album (2000)
Rainy Season -el diluvio- (2000)
La Terre Commune (2000)
Last Of The Rock Stars... and me and you -live- (2001)
Soul Surfing (Dusty Roses Records, 2002)
Strings Of The Storm (Dusty Roses Records, 2003)
Never Say Never (Dusty Roses Records, 2005)
Murphy Gets Muddy (Dock, 2006)
Coming Home Again (Dock, 2007)
Notes From The Underground (Last Call Records, 2008)


http://www.elliottmurphy.com/

MIGUEL OÑATE GRABA SU PRIMER DVD EN DIRECTO

Miguel Oñate va a grabar por fin su primer DVD en directo. El concierto en el que se realizará la grabación será el próximo 16 de Marzo en el Plató Live Music (Revirock Studios, C/ de los Cávilas 4, Vicálvaro, Madrid www.revirock.com a las 20:00h.
En ésta ocasión Miguel Oñate estará muy bien arropado, ya que además de rodearse de su “trio de Jotas”, Juan Barroso (Batería), Jesus Utande (Bajo) y Javier Bermejo (Guitarra), le acompañarán también múltiples invitados pertenecientes a la escena del rock español, como Jose Luis Jimenez y Lele Laina (Topo), Jose Carlos Molina (Ñu), Teté Delgado, Luis Auserón (Radio Futura) y Gaby de Val (The Val). Para completar el Poker, contará también con el respaldo del Coro Gospel “Vallekanta” http://coral-vallekanta.blogspot.com. Sin duda, una combinación de lujo que ningún amante del rock español se debe perder.
Las entradas ya están a la venta en Tiendas Tipo, Sun Records, Pub Hebe y Vkaos, Centro Cultural Entrevías, y las propias instalaciones de Revirock Studios. El precio es de 15€ en venta anticipada y 18€ en taquilla. También se pueden reservar a través del mail compras@thefishfactory.es
Será una noche en la que Miguel no solo repasará los temas de su discografía, si no que además incluirá grandes éxitos del rock tanto nacional como internacional. Como decimos, una noche única, repleta de talento que seguro que hará las delicias de todas las personas que asistan.

www.thefishfactory.es

http://www.myspace.com/muypersonal

Con "Generador" el rock se hace académico.

Con "Generador" el rock se hace académico.
Corizonas y The Rebels arrancarán "Generador", un ciclo de música independiente promovido por la Universidad Carlos III de Madrid y Festimad.

El Auditorio de la Universidad Carlos III de Madrid, situado en su campus de Leganés, acogerá "Generador" un ciclo de música independiente que el día 10 de marzo inaugurarán Corizonas, precedidos por The Rebels.

Generador, que está abierto a todos los estilos de las músicas populares, busca la difusión de artistas consagrados junto a propuestas emergentes de calidad entre el público en general, y, particularmente, el universitario.

Por ello, los conciertos del ciclo tendrán carácter académico, serán consideradas como actividades formativas y se encuadrarán dentro de la programación de "Escuela del Espectador", destinada a la formación complementaria del alumnado de la UC3M y al público en general amante de la buena música.

Quién organiza

Generador está organizado por la Universidad pública Carlos III de Madrid a través del servicio Aula de las Artes y Creacción, Asociación Cultural.

La UC3M a través de la programación de su Auditorio colabora en la promoción de las artes escénicas por ser una manifestación cultural objeto de interés académico y social.

Creacción, concentra su actividad en la gestión cultural especializada en la promoción de música y cine independiente, con un recorrido extenso y reconocido, entre ellas Festimad, festival pionero en la Comunidad de Madrid

Ambas entidades suman sus recursos y experiencia gestora para iniciar un camino en el que esperan encontrar a entidades públicas y privadas, profesionales, artistas y medios de comunicación que persigan el mismo objetivo, la promoción de la música independiente.

Cómo se presenta

Cada concierto de Generador ofrecerá un programa doble compuesto por grupo o artista consolidado, como cabeza de cartel, precedido de otro emergente avalado por su paso por Festimad u otros certámenes festivales o ciclos promocionales de prestigio.

El ciclo, que constará de al menos tres conciertos anuales dentro de los meses del curso académico, se inicia el 10 de marzo con la actuación de Corizonas, el supergrupo compuesto por la unión de Los Coronas y Arizona Baby, precedidos por The Rebels, formación con creciente proyección tras pasar por Festimad y ser galardonada en el certamen Mad Taste Factoría Joven Comunidad de Madrid.


Dónde

Generador se presenta en el Auditorio Carlos III situado en el Campus de Leganés de la Universidad, en pleno centro de la ciudad con aparcamiento y acceso en autobús, metro y tren de cercanías.

El Auditorio, dotado con una excelente instalación técnica, cuenta con 1.050 localidades y otros espacios como el Aula de grados, de 171 plazas, cafetería y espacios expositivos o para venta de merchandising.

Quién lo apoya

Generador está apoyado por el Banco de Santander, FNAC y varios medios de comunicación entre los que se encuentran Sol Música, Escenario Madrid (Telemadrid), Ser Madrid Sur y Kampussia.

Programación

CORIZONAS + The Rebels
Sábado 10 de marzo de 2012 a las 20:30 horas. Apertura de puertas: 19:30 horas.
Precio:
-Anticipada: 15 € + gastos de distribución en www.entradas.com y en 902 488 488 hasta las 17h. del día del concierto
-En taquilla: 19 € el día del concierto.

Localidades numeradas
AUTORIZADO PARA TODOS LOS PÚBLICOS


Cómo llegar

Auditorio Carlos III, Universidad Carlos III de Madrid. Campus de Leganés
-Avenida de la Universidad, 30. Leganés (Taquilla y acceso por los jardines del Campus)
-Coordenadas: +40° 19' 56.72", -3° 45' 53.10" (40.332421, -3.764749)

-Parking exclusivo para los espectadores: Acceso por la calle Butarque, 20
Precio: 2 €. Desde 45 minutos antes hasta 30 minutos después del concierto

-Transporte público:
-Metrosur: Leganés Central
-Renfe Cercanías: Línea C5, Leganés Central
-Bus: 432 (Madrid-Villaverde Bajo) – 443 (Madrid-Embajadores) 450 (Alcorcón) – 482, 491, 492, N42 y N43 (Madrid-Aluche) – 485 y 486 (Madrid-Oporto) – 488 - 496 y 497 (Moraleja de En medio), 483, 486

Información

UC3M: 916 249 182 - auditorio@uc3m.es / Festimad: 915 325 772 - production@festimad.es
Facebook: http://www.facebook.com/Generadormusica
www.uc3m.es/generador

Los artistas

CORIZONAS

Lo que comenzó como una insólita colisión de dos bandas tan dispares, musical y generacionalmente, como Arizona Baby y Los Coronas (Dos Bandas y Un Destino)) se convirtió en menos de un año en la cita obligada y la gira del momento. Una fulgurante trayectoria de conciertos llenos reflejada en una de esas noches históricas, la del Joy Eslava madrileño, pletórico hasta los topes, a finales del 2010. Algo que ha vuelto a repetirse el pasado 20 enero de este 2012.

Pero cumplido con creces el objetivo inicial, ambos grupos, desafiando la actual lógica discográfica, han concluido su reto definitivo. Lo que apunta ya a ungirles como el Gran Evento del Año. Un álbum nuevo, conjunto, de temas propios, un álbum estremecedor, tan brillante, como insólito en este país, que la crítica ya exige su inmediata edición internacional. Que pasa del rock regenerado al country o el folk más vital e innovador de bandas claves como Fleet Foxes, White Stripes o Wilco a la vaguada emocional de los Jayhawks. Todo ello con visión propia, inmaculada y rotunda. Con 12 canciones maravillosas por las que algunos de los mencionados darían un ojo de la cara.

El album de Corizonas se llama "The News Today" como una de sus agudas observaciones sobre este mundo en crisis. Editado el pasado otoño por Subterfuge, con él se inicia un nuevo viaje. Un nuevo concepto que abandona la imaginería western de Dos Bandas y Un Destino, sus uniformes y puesta en escena.

En directo, durante dos horas sin pausa, The News Today es el grueso de un concierto al tiempo emocional y enérgico, salteado de algunas versiones (más bien recreaciones) de la gira anterior, ilustrado con visuales referentes del imaginario cinematográfico de la banda.




THE REBELS

Mediante Festimad y Universimad, Creacción Asociación Cultural, ha contribuido al reconocimiento público de grandes bandas. Los Coronas y Arizona Baby son dos de ellas. Ahora, dentro del ciclo Generador junto a la Universidad Carlos III, ¿ocurrirá lo mismo con The Rebels? Eso se pretende.

El grupo mace el 9 de septiembre de 2009, formado por Alex Gallardo, guitarra y voz, Alfredo Pérez (bajo) y Juan Sebastián (batería), después de fajarse en grupos como Sperm, The Suns o Idioterne, también galardonados en el concurso de Festimad.

Gozan de un sonido primitivo y frenético no exento de melodías pegadizas a la primera escucha. Su directo compacto y divertido conecta con el público hasta el punto de que no han parado de tocar por todo el país, tras pasar por las dos últimas ediciones de Festimad y haber sido galardonados en el Festi MadTaste- Premio CEV Factoría Joven Comunidad de Madrid.
Su álbum debut "WORLDMAKERS", fue grabado entre Los Angeles en Sage and Sound Recording (Weezer) y en Grandmaster Recorders Ltd (Foo Fighters), Praga (con la orquesta filármonica) y Madrid, producido por Fran Gude y Javier Vidal, mezclado por Fran Gude y masterizado en Nueva York por Ted Jensen (Green Day/American Idiot)


http://www.festimad.es/12/


www.facebook.com/pages/CORIZONAS/176620562412317


www.therebelsband.com

CASKARRABIAS nuevo disco ALDENTE

Los hermanos Lago, Kake (cantante y guitarrista) y JuanP (bajista), acompañados del habitual batería Juanjo Concha y ahora también de Maite Irigoyen con sus violines, nos regalan un nuevo trabajo con diez temas deliciosos que encierran letras inspiradas y seductoras y ese toque tan personal que los hace únicos dentro de la escena del país. Se lo han ganado paso a paso, disco a disco, con empeño y cabezonería castiza. Recordemos que la banda nació en 1995 y que sus anteriores ediciones discográficas son:

- “Vamos a liarla” (1996)
- “Una noche cualquiera” (1998)
- “Radio” (2000)
- “Psicotropía” (2002)
- “Bastante” (2005)

En “Aldente” el trabajo de producción ha corrido a cargo del conocido Manolo Arias y el propio grupo y, desde la grabación hasta la ‘masterización’, las canciones han pasado por los estudios Audio Rock, Rimshot y Kadifornia.

A lo largo de los diez temas irás encontrando otras tantas colaboraciones de músicos amigos del grupo y el auténtico Rock madrileño de Caskärrabias (“Te busqué en la M-30/ y entre Tetuán y Chamberí/ estrella te vi/ vente para Vallekas…”), Rock ni más ni menos Duro, Rock ni más ni menos Urbano… Rock en su punto, Rock “Aldente”.


18 de febrero 22:00 horas en la sala LA SILLA ELECTRICA , coslada

24 de febrero 21:30 horas en la sala HEBE, vallekas

2 de marzo 21:30 horas en la sala LOCALROCK SUR, alcorcon


http://www.caskarrabias.es/


http://www.myspace.com/caskarrabias

UZZHUAIA MADRID 4 FEBRERO SALA LIVE

UZZHUAÏA originalmente estaba formado por Sergio (guitarra y voz), Isra (guitarra) Juanjo (bajista) y Nacho (batería), quienes fundaron la banda en 1993. Un tiempo después, Nacho abandonó el grupo y entró en su lugar José. Tras este cambio grabaron su primera maqueta, "Amanece evolución", de la que se aditaron 500 copias en 1996. Para mejorar ciertos aspectos del sonido de la banda, en 1999 Sergio se concentró en la voz y Álex entró como segundo guitarra. En 2000 salió a la venta el primer disco del grupo, "3.000 grados", cuya presentación se hizo en la Sala Roxy de Valencia ante más de 400 personas. Tras el éxito obtenido en su ciudad el grupo quiso intentar dar el salto a nivel nacional. Se vendieron las primeras 1.000 copias del LP y fue reeditado y distribuido por Zero Records. Las criticas en las más importantes publicaciones especializadas no pudieron ser mejores, desde Popular 1, Metal Hammer, Mondo Sonoro o RockSound las opiniones coincidieron, obteniendo así las máximas calificaciones en todos los medios. Fueron elegidos como teloneros en la gira española de la banda sueca SPIRITUAL BEGGARS. En febrero, el grupo es llamado por Carlos Pina de Radio 3 para participar en "Sesiones de música en negro" en la Sala Caracol de Madrid junto a YOGURT DAZE y AFTER FEEDBACK. Asimismo, el grupo ofreció un concierto en los estudios de su programa "Bienvenidos al paraiso", emitido en directo para toda España. Participaron en el festival de heavy metal Rock Machina (junto a GAMMA RAY, KREATOR...), y a pesar de las diferencias estilísticas entre UZZHUAÏA y el resto de bandas del cartel, el grupo causó una grata sensación entre el público. En septiembre se emitió por La 2 de TVE el concierto que dieron dos meses antes en los estudios de Radio 3. En diciembre del mismo año las diferentes perspectivas de encarar el futuro del grupo, hicieron que Sergio tuviese que dejarlo y en su lugar entró Pablo como nuevo cantante.

Tras sus actuaciones junto a SEX MUSEUM y NEBULA, Juanjo, bajista y miembro original, se ve tristemente obligado a abandonar el grupo por problemas de salud, siendo reemplazado por Álvaro. En abril el grupo actuó en la Sala Arena de Madrid en la fiesta de la revista Bad Magazine, el concierto fue retransmitido en directo por Radio 3. La siguiente cita importante fue en Jerez, el 5 de septiembre, donde UZZHUAÏA actuó ante el público del Festival Serie Z. El grupo fue aclamado por la crítica como los mejores de la noche en la que actuaron. Durante todo el mes de octubre se grabó "Diablo Blvd.", el nuevo disco del grupo, que firmó un contrato con Cactus 66 para la salida del disco, que fue distribuido por K Industria. En febrero fueron elegidos teloneros de los noruegos GLUECIFER en la Sala Roxy de Valencia. Actuaron en Festimad03 con gran éxito (junto a bandas como MARILYN MANSON, AUDIOSLAVE, HAMLET, EVANESCENCE o DEFTONES) y tanto prensa como público no dudaron en calificarlos como grupo revelación del festival. En noviembre actuaron como teloneros de los norteamericanos SUPERSUCKERS en una la fiesta de aniversario de Popular 1, y a las pocas semanas aparecieron en el programa musical Música Sí de TVE tocando el tema "He cambiado".

En verano de 2005 el grupo, bajo la batuta de quién produjo su primer disco, Gonzalo Parreño, grabó las canciones de su tercer disco con el objetivo de encontrar un buen contrato discográfico. Cactus 66 se convirtió oficialmente en su oficina de management, mientras que el grupo, buscando liberar energías, se embarcó en una mini gira por País Vasco, Madrid, Valencia y Barcelona, y aprovechó asimismo para empezar a dar a conocer las nuevas canciones. UZZHUAÏA telonean a los americanos SUPAGROUP en Alicante a mediados de febrero, y al poco tiempo se confirma que el único proyecto que satisface sus expectativas es el ofrecido por la independiente Weight Recordings, estrechamente ligado a Cactus 66. En abril de 2006 se grabó el concierto acústico ofrecido en la Sala Wah Wah de Valencia y que solamente se pudo adquirir en sus conciertos y en la página web. Con el tiempo, la grabación se convirtió en uno de los objetos más reclamados tanto en su puesto de merchandising como en la tienda de la web. A mitad de mayo actuaron en el Metal Circus Festival como preámbulo de la edición de "No intentes volver atrás", un avance de su nuevo disco que ofrecía dos nuevos temas, uno inédito de las sesiones de grabación del último disco y recuperando la versión de MOTÖRHEAD "Don't let daddy kiss me", grabado originalmente para el tributo a la legendaria banda británica.

A finales de junio se grabó, en el incomparable marco de las Bárdenas Reales de Navarra, el vídeo del primer single del nuevo disco, "No intentes volver atrás". Con su brillante actuación en la quinta edición del Azkena Rock Festival (compartiendo cartel con bandas del calibre de PEARL JAM, REDD KROSS, BUCKCHERRY, NEW YORK DOLLS y un largo etc.), UZZHUAÏA celebró la edición de su nuevo disco, llamado finalmente como la banda, "Uzzhuaïa". El disco fue recibido con excelentes críticas por parte de toda la prensa especializada, y saludado ya como uno de los mejores trabajos del año. Se reconocía su empeño por buscar un mejor sonido, por haber facturado sus mejores canciones hasta la fecha, incluyendo una versión del clásico de HÉROES DEL SILENCIO "La chispa adecuada" y el papel desempeñado en la grabación por todos los componentes del grupo, que logran grabar su mejor colección de canciones. La gira de presentación del nuevo disco arrancó oficialmente en Vigo el 19 de octubre. Le siguieron 14 actuaciones más por ciudades como A Coruña, Lérida, Albacete, Valencia, Gijón, Barcelona, Madrid y Jaén. La imparable ascensión del grupo se vio confirmada con la aparición de las listas con lo mejor del año 2006 en la prensa musical del país. UZZHUAÏA fue nombrado como mejor grupo de metal del año por Mondo Sonoro, grupo revelación del año según los lectores de Heavy Rock, Mariskalrock.com y Kerrang, así como mejor grupo del año por los lectores de Popular 1, quienes también reconocieron a Pablo Monteagudo como el mejor vocalista nacional del año y a su último disco como el segundo mejor del año. A finales de enero se rodó el segundo videoclip de UZZHUAÏA, la versión de "La chispa adecuada" de HÉROES DEL SILENCIO. Carlos Pina, vocalista de PANZER y famoso por su trabajo en la radio, les otorgó el premio de mejor grupo de rock en 2008.

El 5 de mayo de 2008 , UZZHUAÏA se afianza entre los mejores del panorama nacional con su LP "Destino perdición", en cuya gira de presentación consigue llenar salas como Caracol en Madrid, Bikini en Barcelona o Heineken Greenspace en Valencia. "13 veces por minuto", su nuevo disco, promete conseguir aquello que todos los medios de comunicación vienen vaticinando durante los últimos años, afianzar su posición de grupo número 1 en el hard rock nacional y continuar su meteórico ascenso. El disco sale a la venta el 19 de octubre de la mano de Maldito Records. Grabado en los estudios Mojave de L'Eliana por Manuel Tomás, se compone de diez nuevos http://www.blogger.com/img/blank.giftemas en una edición especial en un impresionante y lujoso digipack desplegable. La gira de presentación comenzó el sábado 23 de octubre en la murciana sala 12&medio, a la que vuelven el 14 de enero de 2012 para presentar el primer DVD oficial de UZZHUAÏA, "En directo... desde la Costa Este", grabado en el último concierto de la gira "Destino perdición" en la sala Greenspace de Valencia, con más de una hora y media de duración, que recoge el concierto íntegro tal y como fue, sin regrabaciones ni trucos de estudio, 100% UZZHUAÏA en directo. Este DVD está disponible solamente a través de la web del grupo y en el puesto oficial de merchandising que podeis encontrar en sus conciertos.


http://uzzhuaia2.blogspot.com/

PORRETAS PREPARA UN CONCIERTO MUY ESPECIAL EN MADRID, COMO HOMENAJE A ROBER, Y ANUNCIA EL RESTO DE LA GIRA “20 Y SERENOS”.

PORRETAS PREPARA UN CONCIERTO MUY ESPECIAL EN MADRID, COMO HOMENAJE A ROBER, Y ANUNCIA EL RESTO DE LA GIRA “20 Y SERENOS”.

Cómo homenaje al compañero recientemente desaparecido Roberto Mira, Rober, Porretas prepara un concierto muy especial para el próximo 10 de Febrero en la Sala Penélope, con invitados sorpresa que colaborarán con Porretas en dicho homenaje. El concierto se enmarca dentro de la gira de la celebración del vigésimo aniversario de existencia de Porretas “20 y Serenos”, cuyas fechas son:



Enero

Viernes 27 Cuenca (Sala Babylon); sábado 28 Villarrubia de Santiago (Sala Alborada).



Febrero

Viernes 3 Valladolid (Sala Portacaeli); sábado 4 Alcazar de San Juan (Sala Arco); viernes 10 Madrid (Sala Penélope); viernes 24 Sevilla (Sala Fanatic); sábadohttp://www.blogger.com/img/blank.gif 25 Córdoba (Sala Metrópolis).



Marzo

Viernes 2 Badajoz (Sala Doré); sábado 3 Marinaleda (Sala Palo Palo); viernes 9 León (Studio 54); sábado 10 Haro (Brutal Zone); viernes 16 Vigo (La Fabrica de Chocolate); sábado 17 Ponferrada (Sala la Vaca).


http://www.porretas.com/

:: BABYLON ROCKETS ::

Con su prometedor álbum de debut, Babylon Rockets saltaron a la arena como una de las bandas más atractivas y dignas de atención del panorama del hard-rock actual. Superar la prueba del segundo larga duración se hacía necesario. Un requisito forzoso para dejar claro que no todo había consistido en una fortuita pero transitoria confluencia de estados de gracia. Tres años después de Conspiracity, la banda ha reafirmado las virtudes de aquel trabajo yendo al mismo tiempo unos pasos más allá. El resultado: Electric Fuel.

El segundo trabajo de Babylon Rockets demuestra que estamos ante una banda en constante maduración. Si bien sigue las mismas directrices de sonido y actitud ya establecidas en Conspiracity, ello no significa que el grupo se haya anquilosado en fórmulas rígidas ni se haya limitado a repetir lo ya conseguido. Antes bien, Electric Fuel añade nuevos matices al estilo apuntado en el disco precedente y dirige de tanto en tanto el punto de mira hacia nuevos caminos e influencias sin que ello le haga desviarse del rumbo. Y es en esa capacidad de aglutinar referencias y de seguir la estela de más de un maestro sin perder la homogeneidad donde radica probablemente el punto fuerte de la banda. Babylon Rockets pueden acercarse del mismo modo a los Faces o los Rolling Stones en temas como Mary Lane, que al hard-rock angelino de los ochenta (Don’t Mess Around), que a bandas del punk rock más reciente como Backyard Babies o Wildhearts (Miss Tragedy o My Only Crime). Pueden encajar un solo de teclado que nos recuerde a Deep Purple y doblar guitarras a lo Thin Lizzy en una misma canción sin por ello sacrificar su coherencia (I Said No!!!). Pueden introducir un tema como Runnin’ Down the Road pensando en AC/DC para insuflarle a continuación un riff más próximo a Casanovas o los últimos Junkyard. Todo ello enriquecido por una concepción melódica en los solos donde prima la elegancia sobre el exhibicionismo inútil. Y sin olvidar unos estribillos que están pidiendo a gritos ser coreados desde debajo del escenario.

Grabado en los estudios RPM de Valencia, Electric Fuel ha sido producido por la propia banda en colaboración con Roger García y masterizado en el Northwest Mastering de A Coruña de la mano de José Triay. Con él, Babylon Rockets se constituyen definitivamente como un nuevo bastión para la supervivencia de una forma de entender el rock que desgraciadamente va contando cada vez con menos representantes. Pero en cualquier caso, lo mejor que se puede hacer con Electric Fuel es ponerlo y disfrutarlo. Un consejo para todos aquellos que, recurriendo a una de sus letras, no necesiten de ninguna otra medicación que no sea una buena dosis de Rock n’ Roll.


http://www.myspace.com/babylonrockets69

LUIS ROYO Y ROMULO ROYO ESTARÁN TAMBIÉN EL LA FECHA DE BARCELONA DEL 5 DE MAYO - PRIMERAS ENTRADAS A LA VENTA

LUIS ROYO Y ROMULO ROYO ESTARÁN TAMBIÉN EL LA FECHA DE BARCELONA DEL 5 DE MAYO - PRIMERAS ENTRADAS A LA VENTA PARA MADRID Y BARCELONA A PARTIR DEL 2 ENERO A 8€

Malefic Time Live, el espectáculo creado por Avalanch, Luis Royo y Rómulo Royo sigue creciendo y nos brinda la oportunidad de ofrecer el concierto íntegro también en Barcelona, será el día 5 de Mayo y en el podremos ver todo el potencial que se está desplegando en torno al mundo Malefic Time sobre el escenario, mezclando música y arte visual en un show sin precedentes, un espectáculo que comenzará bien temprano, ya que ese mismo fin de semana se celebra el Salon del Comic de Barcelona, y durante todo el día se efectuarán diversos actos ´Maleficos´
Además, al igual que se ha hecho en Madrid para la fecha de La Riviera del 3 de Marzo, las primeras entradas serán a un precio especial de 8€, serán un total de 300 entradas que estarán a la venta a partir de las 10:00h del 2 de enero a través de la web www.avalanch.net, Musikaze.com y Ticketmaster.
Todos aquellos que ya teníais vuestra entrada comprada, no os preocupeis, en unos días nos pondremos en contacto por mail con vosotros para que también podáis aprovechar dicha oferta.


Será un espectáculo irrepetible. Música y Arte visual se unirán para deleite del público bajo un despliegue escenográfico de extraordinario nivel. Las nuevas tecnologías y la propia interacción de los artistas romperán todas las fronteras en una experiencia audiovisual que sumergirá al espectador en el universo fascinante de Malefic Time: Apocalypse. A través de los sentidos se abrirán las puertas de un lugar situado entre la realidad y la fantasía donde se fusiona la energía del metal y el rock, con un sinfín de texturas visuales que revelarán atmósferas deslumbrantes.

Los astros se han alineado y por ello esa noche sobre el escenario todos los creadores sumarán sus talentos, implicándose para hacer del show un momento único y especial para aquellos que allí se congregarán, llegados desde todos los puntos geográficos. Así, tanto el maestro Luis Royo como el arrollador Romulo Royo ya se encuentran preparando su arsenal de pinceles con el fin de empuñarlos sobre el propio escenario, a modo de instrumentos musicales, ofreciendo la oportunidad de admirar como dan vida a los asombrosos personajes de Malefic Time, al tiempo que Avalanch interpreta con calidad sublime todas y cada una de las canciones que han compuesto para este universo.

El concierto incluye dos partes: una primera del show Malefic Time: Apocalypse, y una segunda en la que todos los seguidores de Avalanch podrán disfrutar de los habituales grandes éxitos de la formación.

Próximamente se desvelarán más noticias y sorpresas que irán produciéndose alrededor del proyecto artístico Malefic Time, en el cual se encuentra trabajando a conciencia un gran equipo de profesionales.


http://www.avalanch.net/inicio/1.php

OPETH + PAIN OF SALVATION SALA PENELOPE sabado 19 – 11 -12

Lo primero que es obligado decir, es que una propuesta musical tan interesante como la que OPETH nos ofreció, hubiera merecido mejor marco; una sala con decentes condiciones, en las que llevar a cabo su concierto con mayor dignidad; la dignidad que, desde luego, se merece el buen hacer musical, técnico y artístico que los suecos desplegaron y gracias al cual pudimos olvidarnos de las infames condiciones en las que tuvimos que ver el concierto; apreturas, incomodidad y escasa visibilidad para la mitad del publico: dos columnas en el centro de la sala obstaculizaban la visión, una gran bola del techo impedía ver a los que accedieron a un pequeño espacio superior; a todo esto se añadió el hecho de la apertura alas 20:00 y el comienzo de los también interesantes teloneros PAIN OF SALVATION a las 20:10, antes de que la mayor parte del publico pudiera entrar, y lo poco que pudimos ver de estos nos agrado bastante pero nos supo a poco por razones obvias así que no podemos decir mucho mas sobre ellos.


En cuanto a OPETH pudimos comprobar el tiròn que tienen por el lleno que lograron, habiendo agotado las entradas, y ellos por su parte estuvieron a la altura de las expectativas ofreciéndonos un concierto palpitante con un sonido denso y trepidante, en el que encajaban esas atmósferas opresivamente oníricas e hipnóticas, pasajes de tensa calma que de repente estallaban en subidas vertiginosas y contundentes, demostrando un dominio de los tiempos musicales y el contraste de sensaciones sonoras fuera de toda duda, con una ejecución instrumental de alta calidad técnica, donde sobresalía nítida y afilada la guitarra solista, y una batería con pegada de resonancias épicas, sin quitar meritos a la labor de el bajo y teclados, mientras el líder mikael akerfeldt se reservaba el papel de segundo guitarra y entregado y visceral interprete de las canciones de un repertorio que se baso en gran parte en HERITAGE, su ultimo trabajo, si bien fue intercalando temas de otros trabajos precedentes, como el anterior WATERSHED, y otros extraídos de discos como STILL LIFE, DAMMATION o DELIVERANCE, si bien los escogidos fueron temas que ofrecían afinidad sonora y musical acorde con el espíritu y el temperamento de HERITAGE, un disco mas introspectivo y menos agresivo que los anteriores, en el que cabe destacar que abandona esos pasajes vocales de entonación gutural tan características de su sonido anterior.


Hay que destacar también el set semiacustico que intercalaron a la mitad del concierto, en donde lamentablemente las condiciones, esta vez acústicas, de la sala provocaron unos pequeños problemas de sonido, pues a veces las guitarras acústicas se veían ahogadas por los demás instrumentos, especialmente el bajo y es una pena porque esto dificulto algo poder apreciar los matices, casi camelísticos, que adoptaron temas que en eléctrico hubieran sonado de un modo diferente, pero quizás artísticamente menos arriesgado.


En fin, lo que pudimos ver y oír, (aunque ver menos) fue un concierto de gran intensidad musical y artística y magnifica técnica instrumental que, como decíamos al principio, hubiera merecido otro escenario mejor; pero al menos podemos decir que a pesar de ello, siempre nos quedara la música, la buena música.



http://www.myspace.com/opeth



http://www.opeth.com/home/

CONCIERTOS

SALE A LA VENTA EL PRIMER DVD DE TOPO

El viernes 9 de diciembre se pone a la venta el primer DVD en directo de la mítica banda madrileña Topo, que llevará por nombre “Cierta noche en Madrid” . El DVD, que se grabó el pasado 14 de Enero en la Sala Heineken de Madrid, contará con 2 ediciones: la básica, que contendrá un DVD, y una edición de lujo con 2 DVD y 2CD y que incluye varios conciertos acústicos y contenidos extras de lo más variado.

Por último, el 22 de diciembre Topo vuelve al directo para presentar éste DVD de nuevo en vivo. El escenario elegido es la Sala Caracol (C/Bernardino Obregón 19, Madrid), que abrirá sus puertas a las 21h, con una entrada al precio de 20€ en taquilla, y 15€ en venta anticipada (disponibles en Carrefour, TicketMaster y Tiendas Tipo). La banda telonera será Les Vivo.

Se trata del primer DVD en la larga trayectoria musical de la banda. Un trabajo que sin duda no puede faltar en la estantería de cualquier amante del rock español.


http://grupotopo.com/


www.thefishfactory.es

JULIO CASTEJON (vía cortada al paraíso)

Julio Castejon, una figura clásica de nuestro rock, nos ofrece un nuevo trabajo musical con su nombre, como una apuesta más personal, reflexiva e instrospectiva, que la labor que viene desarrollando con Asfalto, la histórica formación que aun lidera.

“vía cortada al paraíso” es un disco interesante y sorprendente, por estar alejado de intereses comerciales y a contracorriente de la moda sonora del momento, y en el que hay que destacar muchas cosas, pero para empezar, hay que decir que dados los pocos medios técnicos, materiales e incluso económicos, con los que podía contar y pese a ello, esta elaborado con un gusto y una dignidad técnica y artística admirable.

Musicalmente esta lleno de matices y acentos sonoros, que se mueven por terrenos cercanos a lo progresivo o sinfónico, con exquisitos detalles de instrumentación preciosista. Una instrumentación que, a excepción de la batería y alguna colaboración puntual, esta prácticamente ejecutada en su totalidad por Julio Castejon, y con la que compone una banda sonora, que es el perfecto reflejo anímico y emocional del mensaje expresado en este trabajo, que podríamos calificar como de conceptual, por el nexo de unión de las nueve canciones que lo componen y que no es otro que compartir una misma temática reflejada en sus letras, una temática actual y contemporánea, pero también eterna: el desencanto y la lustración de las que no tienen casi de nada, salvo dignidad, ante la rapiña y la voracidad de aquellos que a excepción de humanidad, lo tienen casi todo; un argumento expresado de modo melancólico, una serena indignación ante la injusticia de un sistema que se hunde y nos arrastra con el.

La obra, porque así se puede definir este trabajo, es un conjunto de emociones, sensaciones y reflexiones que se agolpan en la mente y el corazón del oyente, que no puede quedar indiferente al mensaje transmitido: la expresión de un sereno y melancólico desencanto que, sin embargo finaliza con una llamada al despertar de la conciencia, conciencia sin la que no se puede luchar por la esperanza de tender vías abiertas al paraíso.



VIA CORTADA AL PARAISO radiografía del desencanto

1 – VIA CORTADA AL PARAISO – elegante y solemne introducción de tintes progresivos el texto expone el concepto reflexivo expresado a lo largo del disco.

2 – EL AFILADOR – melancólica evocación de los sueños sin realizar.

3 – SALVATION – su ritmo convulso expresa la urgente necesidad de acordarnos de los desposeídos y desheredados protagonistas de la canción.

4 – EN LA CIMA DEL MUNDO – melancólica denuncia de las contradicciones de un sistema autodestructivo; (no habrá paz sin equidad), dice uno de los versos de la canción y que debería ser subtitulo del disco.

5 – HIJOS DE GUILLERMO TELL – somos victimas de los juegos de interés de poderes lácticos.

6 – PESO LIGERO, CARGA PESADA – emotiva y sobrecogedora denuncia contra la explotación laboral de la infancia, sobresaliente

7 – MARCO, EL VERSO PERDIDO – llamada de atención sobre la deshumanización a la que la sociedad condena a los discapacitados, sobre todo mentales.

8 – IN MEMORIAN – el lamento por un amor trágicamente truncado, sirve de metáfora sobre las aspiraciones que frustra el sistema.

9 – ABRE LOS OJOS – abramos los ojos para superar las dificultades y buscar una alternativa. Sirve como final del concepto expuesto desde el principio y a lo largo del disco.


http://www.juliocastejon.com/


http://juliocastejon.blogspot.com/


http://www.myspace.com/168579279


http://www.grupoasfalto.com/?page_id=5

AVALANCH MALEFIC TIME APOCALYPSE

La indiscutible calidad compositiva e interpretativa de Avalanch ha conseguido romper barreras, trasladando al terreno musical el universo apocalíptico y evocador creado por los ilustradores internacionales Luis Royo y Rómulo Royo.
Malefic Time: Apocalypse impacta desde el primer instante por su espectacular portada que presenta un álbum con una magnífica edición de lujo y unas dimensiones especiales que van más allá del soporte tradicional, para que el público pueda al tiempo que escucha las canciones, contemplar las ilustraciones realizadas en exclusiva por Luis Royo y Rómulo Royo para el álbum, editado por Santo Grial Records.
Los trece temas que construyen Malefic Time: Apocalypse recorren la trepidante historia de un modo ágil e impactante, a través de melodías intensas que reflejan a la perfección la atmósfera creada. In The Name of God, La Augur, New York Stoner o Voices from Hell son algunas de las canciones con las que Avalanch descifra los ambientes sonoros que envuelven la trama. El trabajo fascina por su grandiosa calidad musical transportando al oyente a un mundo tan hostil como sugerente, donde la esperanza de la humanidad pende de un hilo.
Avalanch consigue lo imposible al crear un álbum que combina a la perfección la contundencia del rock y el metal con el atractivo de una espectacular banda sonora.
Desde hace años, los caminos artísticos de Avalanch y Luis Royo vienen entrelazándose, ya que el reconocido ilustrador internacional se ha encargado de dar vida a varias portadas de sus álbumes, pero esta vez han decidido ir mucho más allá como explica Alberto Rionda: “La primera vez que hablé con Luis comprobé que compartíamos una forma similar de dar vida a nuestra obra, de alguna manera sabía que si algún día llevábamos a cabo un proyecto como este, la conexión artística sería perfecta. Nos hemos dejado el alma y la piel en cada una de las canciones, todas ellas envueltas en una atmósfera realmente especial. Ha sido un gran placer entregarnos al Apocalipsis y describir con nuestra música el universo de estos dos grandes creadores.”
Los propios ilustradores son los primeros en volcarse en elogios. Luis Royo advierte que “el vello se os erizará con cada nota de Malefic Time: Apocalypse que penetre en vosotros. El aleteo de las lechuzas que parecen acordes de guitarras heridas, los murmullos infernales… Avalanch ha sabido reflejar asombrosamente todo ese Apocalipsis”.
Por su parte Rómulo Royo igualmente elogia con énfasis el resultado: “La música que Avalanch ha creado no dejará a nadie indiferente, enriquece y envuelve todo ese universo con sus brillos y sombras, es un subidón”.


Avalanch alcanza cotas de excelencia ofreciendo al público trece canciones de inmenso valor compositivo como puntualiza Antonio Sediles, quién ha dirigido el apartado musical del proyecto: ”Avalanch posee un incuestionable talento, una inquietud creativa voraz y ha demostrado saber describir escenarios sonoros con un eclecticismoincreíble. Al alcance de muy pocos”.
Los ecos musicales de Avalanch invaden el proyecto en todas sus vertientes y por ello también estarán presentes en el nuevo libro ilustrado de Luis Royo y Romulo Royo, ya que cinco de las trece canciones que Avalanch ha creado estarán incluidas en un DVD que acompañará al libro ilustrado. Ambos lanzamientos saldrán al mercado, al unísono,el día 5 de diciembre.
El primer single, disponible para el público próximamente, será la canción que da título al álbum y del cual se realizará un videoclip bajo la dirección de Miguel Mesas, en el que podremos descubrir como cobran vida los personajes de Malefic Time: Apocalypse.
Así, en una cooperación artística sin precedentes en el mundo de la ilustración y la música, este proyecto de carácter internacional comenzará próximamente a recorrer países como Estados Unidos, Francia, Italia y Alemania.


Avalanch tambien presenta nueva página web, www.avalanch.net, un espacio donde poder informarse de todo lo que vaya sucediendo en los próximos meses respecto a Malefic Time Apocalypse y como no, todo lo referente al grupo, presentaciones, conciertos, entrevistas, etc... En esta nueva web, el fan se convierte en protagonista más que nunca, ya que, además del foro, el cual mentenemos con todo el historial de años atrás, ahora podréis comentar directamente en la web cualquier noticia que se suba, también contáis con una tienda exclusiva donde poder adquirir todos los productos Avalanch y así completar vuestra colección.

CONCIERTOS

SCORPIONS PUBLICA EL 8 DE NOVIEMBRE EL ÁLBUM COMEBLACK CON NUEVAS GRABACIONES DE SUS ÉXITOS Y VERSIONES DE CLÁSICOS.......

Scorpions publica el 4 de noviembre de 2011 Comeblack, un álbum de título irónico, un juego de palabras necesario tras haber anunciado su adiós con el disco Sting in the Tail en 2010 y su última gira. Las preguntas más frecuentes de los periodistas a la banda eran siempre sobre la posibilidad de continuar, así que… “No podemos recordar exactamente el día, el mes o la hora, pero en algún momento fuimos literalmente dominados por el éxito de la gira de despedida Sting in the Tail y la idea de volver al estudio nació del puro entusiasmo”, dice la banda. “Los fans gritaban en cualquier ciudad y pensamos que sería estupendo volver a compartir horas en el estudio de grabación, volvernos locos con un nuevo proyecto”.



Con nuevas versiones de éxitos de Scorpions como Rock You Like A Hurricane, Wind Of Change o Still Loving You, Meine, Schenker, Jabs y compañía se han aventurado también en Comeblack a versionear temas como Tin Soldier de The Small Faces, Ruby Tuesday de The Rolling Stones, Tainted Love de Marc Almond, Children of the Revolution de T. Rex, Across The Universe de los Beatles o All Day And All Of The Night de The Kinks. “Si nos pregunta el por qué, la respuesta es muy simple: este álbum es un bis para nuestros seguidores, para agradecer el apoyo en estos 40 años de carrera y, al mismo tiempo, un homenaje a grupos legendarios de los sesenta, que nos inspiraron y motivaron a hacer música”, afirma la banda. Las canciones de Comeblack son:



1 Rhythm Of Love

2 No One Like You

3 The Zoo

4 Rock You Like A Hurricane

5 Blackout

6 Wind Of Change

7 Still Loving You

8 Tainted Love Original: Gloria Jones/Marc Almond

9 Children Of The Revolution Original: T. Rex

10 Across The Universe Original: The Beatles

11 Tin Soldier Original: Small Faces

12 All Day And All Of The Night Original: The Kinks

13 Ruby Tuesday Original: The Rolling Stones



www.the-scorpions.com