ANOTHER YOU ::: "Evidence, Hopes and Rebellions" (New Album)

Another You presenta “Evidence, Hopes and Rebellions”, quinto trabajo de estudio cuya salida en plataformas digitales y en grandes superficies está prevista para el 26 de septiembre de 2017.

La banda Española/Finlandesa anuncia la salida del álbum coincidiendo con el décimo aniversario de la formación. Una nueva entrega cuyas composiciones muestran una propuesta  más contundente, con enérgicos riff de guitarra y melodías contagiosas. Bajo el influjo rítimico del Rock/Metal, Another you, confirma su intención de mostrar un trabajo muy meditado para llevarlo al directo con once cortes impetuosos.

La banda está formada por:

Luis Tormo Larrosa - Voces, Guitarras, Ebow, Sintetizadores, Pianos y Percusión.

Ramón Hernández Simarro - Baterías

Jura Sarlin - Bajos

El 23 de Noviembre dará inicio la gira de presentación de “Evidence, Hopes and Rebellions” en la Sala Republik de Madrid , y continuará sumando fechas en diferentes ciudades del territorio Nacional.

Fechas de Presentación:

23 de Noviembre - Sala Republik - Madrid.

09 de Diciembre - Monroes Music Pub - Torrevieja.

27 de Enero - Sala TNT - Cox.

10 de Marzo - La Caja Negra, (Las Cigarreras) - Alicante

ANOTHER YOU

“Evidence, Hopes and Rebellions"

Distribuido por DiscMedi

Grabado y mezclado en los estudios Another You Recording Studio en febrero y marzo de 2017.

Producido por Luis Tormo Larrosa.

Estilo: Rock/Metal, Rock Alternativo, Stoner, Post-Grunge, Progresivo.

                                                              

Escucha el Teaser de Evidence, Hopes and Rebellions (New Album ). Click Aquí

Escucha single "Set Me Free" Aquí

A la Venta en Grandes superficies Fnac y El Corte Inglés

Web: www.anotheryoumusic.com

Los Coronas presentan 'Señales de humo', su trabajo más ambicioso y arriesgado.

Con el surf en el frontispicio de sus raíces, regresan Los Coronas con Señales de humo, su álbum más ambicioso y arriesgado, en el que lo mismo juegan con la música disco que se sumergen en los ritmos africanos. Toda una exhibición de estilos tratados a través del insolente modelo instrumental que caracteriza al grupo madrileño.

Señales de humo llega el 29 de septiembre con sabores variados para un estilo inconfundible. Grabado en el desierto de Tucson (WaveLab Recording Studio) pero con la mirada puesta en la serranía andaluza, en el sonido caño roto, en el twang, en Duke Ellington y, por supuesto, en el surf instrumental. Y con la producción una vez más de Craig Schumacher, veterano colaborador del combo que fundaron en 1991 los guitarristas Fernando Pardo y David Krahe. No cabe sino prepararse para más dramas en el Oeste, pinchos morunos, olas épicas y más, mucho más.

Hay doble sentido en esas Señales de humo de las que habla el título del álbum. Por una parte, una referencia analógica a ese lenguaje no verbal de las canciones de Los Coronas, pero por otra, también a la necesidad de “vender humo” –en el buen sentido de la expresión– para llegar al público con instrumentales, una suerte en desuso en España desde hace varias décadas. “Desde los años sesenta no queda nada de eso en nuestro país, lo que nos obliga a ser capaces de vender con trucos de magia nuestra propuesta instrumental a los medios de comunicación" reflexiona Krahe.

Es también, en s! u versión vinilo, el primer disco doble de Los Coronas en 12 años. Diecisiete temas instrumentales: todo un desafío para la industria musical. Qué mejor forma de cerrar un círculo, el que se abrió con su anterior doble, el primero con la actual formación de la banda, lo que sembrará en sus seguidores la duda de la despedida. ¿Se van? Quién sabe, quizás solo traten de dar dos tazas a los partidarios de lo tradicional.

“Estamos sin duda ante un resumen de todas las trayectorias trazadas desde que comenzamos”, analiza David Krahe. Desde que él y Fernando Pardo corrían con el peso de todas las composiciones hasta la actualidad, en la que esta tarea recae sobre la totalidad de los integrantes del grupo, el abanico de estilos se ha ido abriendo, aunque siempre con el RnR en su acepción más genérica sirviendo de sustrato musical. Ahora Roberto Lozano, Javier Vacas y Yevhen Riechkalov también son una parte fundamental en la labor de creación aportando sus propias composiciones y arreglos al álbum, y eso obligatoriamente se nota. “La paleta de colores se ha ido ampliando y repitiendo, y en este es más amplia que en cualquier otro disco”, avisa. De ahí que surjan sonidos más personales, más actuales, en los que cobra un peso considerable la aflamencada rumba española.

De eso van temas como A tope de amor y lujo  o esa gamberrada llamada Mulas huyendo de una hostia consagrada, título prestado de la mofa de unos jóvenes Dalí, Lorca y Buñuel al consagrado Juan Ramón Jiménez. Surrealismo doble: surrealista y del sur, como las guitarras del propio tema. Pero ojo que en La fiebre coquetean con la música disco, pincelada que ya habían experimentado en Adiós Sancho, su álbum de 2013.

A veces se ponen balcánicos, como en plan Emi! r Kústurica (7+6), o revisitan el rock y el rithm and blues de los sesenta (Mr Reed, Lady Rolla) o lo mismo le dan a sus canciones un aire mexicano que entronca con el Spaghetti Western de Ennio Morricone, si no con su versión más generacionalmente próxima de los cómics del Teniente Blueberry.

Puestos a sorprender y variar, Pincho moruno y Essaouira son dos títulos que no engañan: llevan África en sus venas, lo que da una idea de la mezcla que preside estas Señales de humo. Aunque ningún tema refleja mejor ese mestizaje que otro que tampoco miente: Tres culturas, como la famosa plaza de Ciudad de México, que en este caso reúne al flamenco hispano de su estrofa con el puro mariachi de su estribillo y el formato vals que los conecta.

En el capítulo de colaboraciones, Los Coronas han recultado a un buen puñado de buenos amigos. Es el caso de Sergio Mendoza (Calexico/SM y La Orkesta), Jairo Zavala (Calexico/Depedro), Miguel Campello (El Bicho), Chris Masterson (Mastersons/Steve Earle/Son Volt) y Eleanor Whitmore (Mastersons/Steve Earle). Todo ello para completar el disco con más matices y variado de los que dibujan la trayectoria del que es uno de los principales grupos de culto de la escena rock nacional.

Con un nombre tomado de Corona, la localidad californiana donde Fender fabricó sus famosas guitarras hasta 1991, Los Coronas han publicados discos como el EP Tormenta (1992) y los álbumes Los Coronas (1995), Gen-U- Ine Sounds (1996), The Vivid Sounds of... (2003), Caliente caliente (2004), Surfin´ Tenochtitlan (2006), Have a cocktail with... Los Coronas & The Hi-Risers (2009) o El baile final de los locos y los cuerdos (2009). Con Arizona Baby, Los Coronas publicaron el EP Dos bandas y un destino (2009) y el triple vinilo y DVD en directo El concierto (2010), y bajo el nombre de Corizonas, ambos grupos lanzaron The News Today (2011) y Nueva Dimensi&oacute! ;n Vital (2016).

Cuatro años después de Adiós Sancho, su último trabajo hasta la fecha, el regreso de Los Coronas es todo un acontecimiento. Será tarea de sus seguidores interpretar si esas arriesgadas Señales de humo quieren decir adiós o solo hasta la próxima.

http://loscoronas.com/

ENTREVISTA CON ANKOR 18 JULIO 2017

Hace un par de meses los tarraconenses Ankor publicaron su cuarto trabajo "Beyond The Silence Of These Years", un disco con el que se consolidan como una de las formaciones con mayor progresión a nivel nacional.

El pasado martes 18 de julio contamos con la compañía, vía telefónica, de David Romeu, guitarrista de la banda, para compartir con él el programa y conocer más en profundidad a Ankor, además de disfrutar de algunos de los cortes de su nueva entrega.

Aquí os dejamos el programa para que lo escuchéis y si queréis lo podáis descargar.....

https://www.ivoox.com/entrevista-ankor-18-julio-2017-audios-mp3_rf_19911125_1.html

III RABOLAGARTIJA FESTIVAL - 18 Y 19 DE AGOSTO 2017

Demostrando que no es necesaria una larga historia para consolidarse en el calendario de festivales veraniegos, el Rabolagartija crece año a año con un programa verdaderamente único. Y es que este festival que se celebra en Villena (Alicante) desde 2015 se ha convertido en una cita imprescindible para disfrutar de una combinación tan explosiva como exitosa. Reggae, funk, hip-hop, ska, rock o mestizaje son algunos de los variopintos géneros que forman el cartel del evento, en el que toman parte tanto artistas consolidados como esperanzadoras promesas. Después de la buena acogida que ha tenido el festival en los dos primeros años, el Rabolagartija 2017 ya es una realidad, se celebrará los días 18 y 19 de agosto en el Polideportivo Municipal de Villena, un magnífico recinto que cuenta con campo de fútbol de cesped natural, piscinas, zonas arboladas y amplios espacios para hacer muy agradable la estancia en el mismo. Contaremos con dos escenarios de gran tamaño, "Camarón" y "Rockberto", que se irán alternando de manera que la música en directo no pare ni un momento durante todo el evento.

En un espacio privilegiado donde se puede disfrutar de cesped natural, piscinas, arbolado y otra serie de servicios que lo convierten en uno de los mejores recintos de festivales de España, podremos disfrutar de los concinciertos de LA RAÍZ, MALA RODRÍGUEZ, MUCHACHITO, el regreso de 7 NOTAS 7 COLORES y AMPARANOIA, la despedida de CANTECA DE MACAO, y el toque internacional de TODOS TUS MUERTOS, DUBIOZA KOLEKTIV, RUSSKAJA y BOHEMIAN BETYARS, entre un amplio elenco de bandas que forman el cartel del festival más fresco de Alicante. Esta es la distribución por días:

El precio definitivo de los abonos es de 35 euros + gastos, y tienes la posibilidad de conseguir el abono más la acampada a la sombra por 44 euros + gastos. El precio del día suelto es de 30 euros, de venta exclusiva en taquilla. La acampada sombra por separado tiene un precio de 9 euros + gastos (12 euros en taquilla), y el abono de piscina cuesta 9 euros + gastos.

III RABOLAGARTIJA FESTIVAL - 18 Y 19 DE AGOSTO 2017

POLIDEPORTIVO MUNICIPAL (VILLENA - ALICANTE)

ABONO ANTICIPADO: 35 EUROS + gastos de distribución

ABONO ANTICIPADO + ACAMPADA SOMBRA: 44 EUROS + gastos de distribución

DÍA SUELTO: 30 EUROS (a la venta solo en taquilla)

Venta anticipada: Fnac, Carrefour, Halcón Viajes y Ticketmaster

www.rabolagartija.com

www.facebook.com/RabolagartijaFestival

Salto al vacio 6 septiembre 2016 No uses mi musica

Está muy lejos de ser nuevo esto de que los músicos se quejen cuando un político usa una de sus canciones sin permiso, pero el surgimiento de Donald Trump como candidato a la presidencia de los Estados Unidos por el Partido Republicano se convirtió en un auténtico hito de esta historia al generar el repudio de casi toda la comunidad artística. Hace unos días el magnate usó en la convención de su partido los temas "We Are the Champions" de Queen y "Here Comes the Sun" de los Beatles y tanto Brian May como los herederos de George Harrison le salieron al cruce. Estos nombres se suman a una larga lista de bandas y solistas que le prohibieron a Trump recurrir a su música en sus actos: Adele, los Rolling Stones, REM (Michael Stipe llamó "el payaso naranja" a Trump en su comunicado), Elton John, Twisted Sister, Steven Tyler, la familia de Luciano Pavarotti y más.No obstante, decíamos, no es la primera figura política que genera este tipo de rechazos: las ha habido en todas partes del mundo y de todas las ideologías. A continuación: músicos que le prohibieron usar sus canciones a algún candidato.

   

AERIAL BLACKED UNITED

AERIAL BLACKED UNITED:

Se trata de un proyecto de colaboraciones a nivel nacional, en el que diversos músicos de reconocida trayectoria en el sector del rock y del metal, colaboran  con Aerial Blacked para lanzar una serie de canciones inéditas en formato vídeo-single.Este proyecto, que pretende la divulgación multidireccional e internacional de la cultura del Rock y Metal de este país, busca como principal fin apoyar la lucha contra el cáncer realizada por la plataforma HXCHC (Hardcore Hits Cancer). De esta manera, todos los ingresos por las descargas de cada tema a través de Bandcamp y las ventas de ese proyecto, se destinarán íntegramente a esta organización benéfica (precio libre por descarga individual, mínimo 0,25 €). A lo largo de todo el año 2017 Aerial Blacked se embarcará en una gira por toda España, en la que se incluirán varios directos con los colaboradores, con el objetivo de dar a conocer este proyecto benéfico y promover la lucha de HCXHC. Para el lanzamiento promocional del proyecto y la gestión de conciertos, Aerial Blacked confía en la discográfica "Lengua Armada" y en la agencia de booking "Kivents".

FUCK CANCER!!!             

http://www.aerialblacked.com

https://aerialblacked.bandcamp.com/

Revólver, The Skatalites, Leiva y Ara Malikian abren el VIII Festival Cultura Inquieta

Arranca el Festival Cultura Inquieta 2017

A partir de este próximo jueves 22 de junio en el polideportivo de San Isidro de Getafe

Revólver, The Skatalites, Leiva y Ara Malikian abren el VIII Festival Cultura Inquieta

El Espacio Mercado acoge una masterclass de Ligth Painting, un taller de cómic, una exhibición de swing y un proyecto artístico a cargo de Art Madrid On Paper

Miss Undergroove gana el tercer concurso de bandas Fender Club y actuará el viernes 7 de julio en la jornada que encabeza Marlango

  

El Festival Cultura Inquieta ya está en marcha y es imparable. Tras la excelente acogida este pasado fin de semana de la inauguración del Espacio Mercado y la divertida velada de música en la calle y cerveza con el Quinto Inquieto, llegan los conciertos, el alma del verano getafense y madrileño. El próximo jueves 22 de junio, Revólver inicia la primera de las diez jornadas que harán vibrar el polideportivo de San Isidro de Getafe. El festival Guacamayo, repleto de cumbia, ska y ritmos electro-latinos (viernes 23), el cantante Leiva que estrena disco (sábado 24) y el nuevo espectáculo del violinista Ara Malikian (domingo 25), lograrán que este fin de semana el festival sea mucho más que inquieto. El cartel ya estaba cerrado pero faltaba el ganador del concurso de bandas que por tercer año consecutivo ha celebrado la sala Fender Club. Miss Undergroove se alzó con el título y el próximo 7 de julio convertirá el recinto en una auténtica pista de discoteca. Toda la programación, horarios y precios de las entradas se pueden consultar en la página web festival.culturainquieta.com.

Todo listo para que Revólver abra la octava edición del Festival Cultura Inquieta. La banda que lidera Carlos Goñi llega con nuevo disco, Capitol, un álbum de folk-rock y costumbrismo que observa el mundo desde el mítico hotel de la Gran Vía. El grupo vuelve a mirar al pasado, a esas tres décadas que ya han transcurrido desde su formación, pero sin sucumbir en la nostalgia. El grupo madrileño Última Experiencia será el encargado de calentar el ambiente en esta primera jornada.

Y como el festival es inquieto y cosmopolita, viaja desde el corazón de Madrid a todos los rincones del planeta. El viernes 23, el recinto se convertirá en una gran fiesta con 8 horas ininterrumpidas de cumbia, ska y ritmos electro-latinos. The Skatalites, El Kanka, Eskorzo, Los Mirlos, Astros de Mendoza, Miguel Caamaño, DJ Shushupe y DJ Cecilia Yzarra y Guacamayo DJs participarán en esta gran cita multicultural por la tolerancia y la diversidad.

El sábado 24 es el turno de uno de los músicos más esperados en esta octava edición: El cantante Leiva, que presenta su nuevo trabajo discográfico, Monstruos. El que fuera la mitad de Pereza llega al festival en uno de los momentos más dulces de su carrera. Acaba de culminar una exitosa gira por México y Argentina y es cómplice del último disco del gran Joaquín Sabina, Lo niego todo. Leiva irá precedido de Lichis, el ex cantante de La cabra mecánica que estrena Mariposas, su segundo trabajo en solitario.

Con el aforo casi al completo Ara Malikian llegará al Cultura Inquieta el domingo 25 y lo hace con espectáculo nuevo: La Increíble gira de violín, una virtuosa exhibición musical a la que ya tiene acostumbrados a sus miles de seguidores.  Poca presentación necesita este artista libanés que ha conseguido acercar la música clásica a todas las edades y a todos los oídos. Para este espectáculo, el recinto contará con mil sillas no numeradas que irán ocupándose según orden de llegada.

MISS UNDERGROOVE

Ya hay ganador del III Concurso de música en directo Fender Club. La banda pamplonesa-madrileña Miss Undergroove se impuso ante los otros dos finalistas, Güs Guzmán y Ruta 77, y se alzó con el primer premio que le lleva directo al escenario del Festival Cultura Inquieta. El viernes 7 de julio completará el cartel de la jornada que encabeza Marlango junto a Tu Otra Bonita y El Twanguero y llenará el polideportivo de San Isidro de ritmos discotequeros, brasileños, africanos y mucho electro-jazz. Miss Undergroove nació con el único propósito de provocar el baile, el disfrute y la diversión, y no cabe ninguna duda de que su objetivo se cumple con creces.

ESPACIO MERCADO

Y aunque la música es el alma mater del festival, el arte también ocupa un lugar relevante. El Espacio Mercado acoge las exposiciones  El arte urbano, según Ink and Movement y Álvaro Ortiz: cinco libros, 5 cómics. Ilustración, organizado por Héroes Comic Con Madrid, dos muestras imprescindibles que se pueden visitar hasta el 8 de julio. El fin de semana viene con agenda apretada. El viernes 23, a partir de las 19.00 horas, el colectivo Raiders Of Light ofrecerá una masterclass de Ligth Painting en el que se enseñarán todos los secretos de la fotografía realizada pintando con luz, y de forma paralela, Héroes Comic Con Madrid imparte un taller de la mano de Álvaro Ortiz, autor de novelas gráficas como Cenizas, Murderabilia, o Viajes. Además, los profesores de la escuela madrileña Swing Roots ofrecerán, a partir de las 22:00 horas, una exhibición de Lindy Hop.

El sábado 24 de junio, los más inquietos podrán asistir a una de las jornadas más innovadoras: Empapeladas, un proyecto que presenta Art Madrid On Paper con talleres participativos y acciones performativas. La entrada para todas las actividades es gratuita hasta completar el aforo.

DESCARGA DE FOTOGRAFÍAS Fin de semana pasado

(Inauguración Espacio Mercado, Quinto Inquieto, entrega de premios concurso Fender Club)

https://goo.gl/6HXyjs

DESCARGA DE FOTOS GRUPOS PRÓXIMO FIN DE SEMANA

https://goo.gl/usU7N3

Festival Cultura Inquieta 2017 #Inquieta17

Del 22 de junio al 8 de julio

Polideportivo de San Isidro (calle Toledo). Getafe. Madrid

Espacio Mercado (plaza del Ayuntamiento). Getafe. Madrid

ABONOS AGOTADOS. Entradas por jornadas: http://festival.culturainquieta.com/

 

22 junio. REVÓLVER + Última Experiencia

23 junio. FESTIVAL GUACAMAYO. THE SKATALITES, El Kanka, Eskorzo, Los Mirlos, Astros de Mendoza, Miguel Caamaño (Alma de León), DJ Shushupe y DJ Cecilia Yzarra, Guacamayo DJs

24 junio. LEIVA + Lichis

25 junio. ARA MALIKIAN

29 junio. XOEL LÓPEZ. Gira especial: Las favoritas de Xoel López + Depedro

30 junio. ROSENDO + Burning + Los Zigarros + Desvariados

01 julio. Festival Carpe Diem. DELLAFUENTE y MAKA + AYAX y PROK con DJ Blasfem + Recycled J + Soge Culebra + Bejo con DJ Pimp + Kidd Keo + Hard Gz + Dante

06 julio. ILEGALES + Romeo

07 julio. MARLANGO + El Twanguero + Tu Otra Bonita + Miss Undergroove

08 julio. MÁRTIRES DEL COMPÁS + 33 Malandra



www.culturainquieta.com                                www.facebook.com/culturainquieta

festival.culturainquieta.com                      www.facebook.com/culturainquietafestival

FOREIGNER GIRA 40 ANIVERSARIO LA RIVIERA 10 JUNIO 2017

Dice el refrán que de los 40 para arriba no te mojes la barriga, pero sinceramente después de lo que pudimos disfrutar el pasado sábado día 10 en La Riviera, habría que cambiar ese refrán.

Foreigner, grupo mítico de los años 70 se encuentran celebrando su 40 aniversario y este pasado fin de semana recalaban en España. Por un lado el sábado 10 en Madrid, en La Riviera y el domingo 11 en Marbella. Y con respecto al show de Madrid, el resultado, como ahora os comentaremos fue impresionante.

Hace algún tiempo leíamos que la formación actual de Foreigner poco tiene que ver con los originales, y que más parece una especie de Mick Jones y amigos, ya que sólo él permanece como único miembro original de la banda, pero después de verlos en directo hay que reconocer que la formación tiene una base sólida sobre la cual los temas suenan de manera compacta y, sin ninguna duda sobre el hecho de que si bien es cierto que Foreigner no son los mismos eso no impide que a todos los efectos suenen como una banda conjuntada y eso a la hora de escuchar los temas míticos de la formación es toda una garantía. Además Mick Jones, con 72 años, se encarga a la perfección de mantener viva la llama de la banda.

Actualmente, Foreigner está formada por grandes y veteranos músicos que el pasado sábado nos ofrecieron un concierto que sólo se puede describir con una palabra: IMPRESIONANTE.

Con un sonido maravilloso, sin apenas fallos, Foreigner fueron desgranando a lo largo de la hora y media que duró su actuación los grandes clásicos de la banda, esos que en su momento interpretó Lou Gramm, pero que ahora, en la voz de Kelly Hansen parecen rejuvenecidos y suenan como si el tiempo no hubiera pasado por ellos.

Con el sold out anunciado bastantes días antes, La Riviera estaba a rebosar, con un público entregado desde el minuto uno y que coreaba incansablemente todos y cada uno de los temas del repertorio de una formación, que en nuestro caso y probablemente en el de muchos de los allí reunidos, forma parte de la banda sonora de nuestras vidas. Además contábamos con la complicidad de los componentes de la banda que en todo momento se entregaron para conseguir un show inolvidable, especialmente Jeff Pilson, bajista de la formación, que no paró de moverse de un lado a otro del escenario, y que incluso en el tema final, “Hot Blooded”, intercambio su puesto con Michael Bluestein, el teclista, para redondear la noche.

Intentar destacar algún momento memorable sería tarea difícil, porque realmente todo el concierto nos pareció impresionante, pero sí que es cierto que canciones como “Urgent”, “Waiting For A Girl Like You”, “Dirty White Boy”, la siempre maravillosa “I Want To Know What Love Is” o el cierre del concierto “Hot Blooded” nos dejaron momentos que permanecerán para siempre en nuestra memoria.

A veces resulta bastante complicado describir con palabras lo que sentimos esa noche, había que estar allí para entenderlo, y nosotros estuvimos para poderlo recordar durante muchos años y contároslo, no sabemos si con envidia, si no estuvisteis, o para darnos la razón si disfrutasteis como nosotros de una grandiosa noche de rock and roll.

En definitiva, un show que se nos hizo corto, pero que con su intensidad y su magia nos supuso una sobredosis de nostalgia, de miles de recuerdos y lo más importante un recordatorio de lo maravilloso y fundamental que es la música en nuestras vidas.

FOREIGNER:

Mick Jones: Guitar, keyboards and vocals

Kelly Hansen: Lead vocals

Jeff Pilson: Bass and vocals

Thom Gimbel: Guitars, saxophone and vocals

Michael Bluestein: Keyboards and vocals

Bruce Watson: Guitars and vocals

Chris Frazier: Drums

  

Set List:

Double Vision

Head Games

Cold As Ice.

Waiting For A Girl Like You.

That Was Yesterday.

Dirty White Boy.

Feels Like The First Time

Urgent

Solo de teclados (Michael Bluestein)

Solo de batería (Chris Frazier)

Juke Box Hero.

Bis:

Long, Long Way From Home.

I Want To Know What Love Is.

Hot Blooded.

FREEDONIA publica su tercer disco: SHENOBI

Shenobi, el esperado disco de Freedonia, ya está en la calle

Uno de los discos nacionales más esperados del año y la confirmación absoluta de la banda

Es un doble álbum con 20 temas, instrumentales y vocales, llenos de crudo soul y con novedosas incursiones a la música afro y otros estilos

La portada, que visibiliza el juego y la historia que hay detrás de las canciones con una mujer fuerte y combativa, ha sido diseñada por el ilustrador Aurelio Lorenzo

El trabajo sale a la calle tras una exitosa campaña de Crowdfunding, está grabado en analógico y de forma artesanal y editado bajo licencias libres Creative Commons

Shenobi, el esperado tercer disco de Freedonia, ya está en la calle. El nuevo trabajo de esta banda madrileña referencia en la escena nacional de música afroamericana es una colección de 20 temas instrumentales y vocales que suenan a crudo soul, dejando pasar más música africana y con novedosas incursiones a otros estilos. El hilo conductor de las canciones, presentadas en un doble álbum, es la libertad de la mujer y la portada, que visibiliza el juego y la historia de este siguiente round del grupo, representa una mujer fuerte y combativa y ha sido diseñada por el ilustrador Aurelio Lorenzo. Este LP es la confirmación absoluta de la marca y sus primeras fechas de presentación con la colaboración de SON Estrella Galicia, son en Madrid, 2 y 3 de junio, en la mítica Joy Eslava.

Shenobi, incluido en las listas de los discos españoles más esperados del 2017 para muchos medios, está grabado en Estudio Uno y, como acostumbra la banda, en analógico y de forma artesanal para conseguir el sonido característico de Freedonia, despojado un tanto de los rigores estilísticos y yendo a la tripa de las cosas, está editado bajo licencias libres Creative Commos para garantizar el retorno social y cultural, y se presenta en los formatos CD y vinilo, siguiendo las señas de identidad del grupo. El título es un juego de palabras entre Shinobi, un ninja de un videogame clásico, y She, ella en inglés, más Nobi, crecimiento en japonés. El doble álbum ha sido producido tras una exitosa campaña de crowdfunding, en la que se han involucrado más de 750 personas, lanzada para no depender de la industria tradicional y de entidades financieras. Freedonia es independencia, autogestión, libertad y creatividad.

PREMIOS Y TRENDING TOPIC

Freedonia, esta auténtica máquina de emocionar formada por nueve músicos, una voz incendiaria y un directo demoledor, lanzó en 2012 su primer álbum homónimo y con él ya consiguió premios como 2 Pop-Eye o un Guille, entre otros. Dos años después llegó su Dignity and Freedom, reconocido en números listas de mejores álbumes y canciones. El tema que da título a este segundo disco fue incluido en la lista de mejores canciones de 2014 en el programa de la BBC de Craig Charles.

La banda, fundada en 2006, ha recorrido con su música grandes aforos y festivales colgando continuamente el cartel de sold out, ha sido Trendding Topic en España y su sonido ha sido elegido como banda sonora de anuncios, programas de radio y televisión o documentales. De estos últimos, destaca La Manzana de Eva, que refleja la lucha contra la mutilación genital femenina y se estrenará próximamente con temas de este nuevo tercer disco de Freedonia.

FREEDONIA. Presentación nuevo álbum: SHENOBI. MADRID

Viernes, 2 de junio, y sábado, 3 de junio

Joy Eslava (calle Arenal, 11)

Entradas: Anticipada: 16€ / Taquilla: 20€

https://www.ticketea.com/entradas-concierto-presentacion-nuevo-disco-freedonia/

https://www.ticketea.com/entradas-concierto-presentacion-nuevo-disco-de-freedonia-3-de-junio/

GIRA Shenobi 2017. Otras próximas fechas confirmadas

08 julio. SeaFest. Vigo

13 julio. Festival de Blues de Getxo

14 julio. Portugal

25 agosto. Biganos. Francia

26 agosto. Fiestas de Bilbao

Pagina de FREEDONIA

https://beloud.co/shop/es/freedonia/artistProfile

JORGE SALAN Grabación NUEVO DISCO (cd y dvd)

Con 15 años de carrera y tras publicar el pasado año "Graffire", su 10º disco, Jorge Salán ha girado por todo el mundo durante los últimos meses (con su propio proyecto The Majestic Jaywalkers por España, Suecia, Dinamarca, Noruega y Finlandia, o como guitarrista de leyendas como SOTO o Joe Lynn Turner por USA y Europa) y se dispone a grabar un nuevo DVD y disco en directo en su ciudad natal: Madrid, antes de iniciar un importante periplo junto a Avalanch All Star por España y Sudamérica.

La reconocida sala Changó Live, en el centro de Madrid, acogerá a Jorge Salán con sus The Majestic Jaywalkers en un concierto que repasará su vena más bluesera, sin olvidar los escalofriantes solos de guitarra que lo han catapultado a la fama, demostrando por qué tiene uno de los mejores directos de la actualidad. Y por si fuera poco, esa misma noche también subirán al escenario unos invitados de lujo: Red House, o lo que es lo mismo, Jeff Espinoza y Francisco Simón, dos leyendas del blues patrio, que pondrán la guinda a una memorable noche para el recuerdo.

También os dejamos un vídeo para que vayáis abriendo boca

Para más informacion:  www.jorgesalan.com

ESKORZO anuncia nuevas fechas para su gira "La Pena"

Eskorzo suma nuevas fechas de gira en Holanda, Granada y Córdoba, tras la exitosa acogida de su nuevo single "La Pena"

Eskorzo anuncia su presencia en el Bull Music Festival de Granada,  Jarana Primaveral de Pozoblanco (Córdoba) y el festival holandés Zomerterras.

Trás el exitoso concierto de presentación el pasado viernes 7 de Abril en el Parque de Fuente Nueva (junto al Colegio Luis Rosales) congregando a miles de fans y niños en un entorno diferente, la banda nazarí continúa presentando el vídeo single adelanto "La Pena" y sumando fechas al calendario festivalero como anticipo a la salida del próximo álbum que será editado en otoño del 2017.

La banda granadina, actuó en un acto promocional exclusivo para sus seguidores y los más pequeños del entorno al Colegio Luis Rosales en un concierto especial, fuera del convencionalismo de las salas de conciertos y que puso de manifiesto el magnífico directo de los granadinos.

Aquí y ahora, los caníbales del ritmo, vuelven a devorar musas y partituras con la creación de un nuevo trabajo discográfico, en el que una vez más, el estilo propio de los nazaríes chupa de otras savias.

La canción de La Pena es bastante energética, con elementos latinos, punk, copla-rock, y balcánicos, lleva un ritmo muy acelerado y una potencia constante que despierta al más inerte. En contraposición, el extravagante vídeo transita por un ambiente más oscuro, en un submundo lleno de simbolismo, surrealismo y metáforas que narran la poesía de la propia letra.

Bienvenidos al guateque de las sensaciones, con vosotros “La Pena”, juzguen ustedes mismos.

SINOPSIS POR M.A. CARO, director del videoclip:

“Un canibalismo metafórico de una sociedad que critica la “no maternidad” como opción de futuro, una sociedad esclavizada por los códigos éticos y morales según las modas que hacen rugir a los insurrectos, y una sociedad triste que devora lo que se le ponga por delante en el plato de la autocomplacencia, todas esas cosas que dan pena.

Submundo lleno de ironía y color en un entorno decadentemente elegante. Transmitiendo así un mensaje positivo: Cerrar un ciclo y comenzar uno nuevo. Muerte y resurrección. Hay que reírse de LA PENA.”

www.eskorzo.com

TETE NOVOA publicará "TTN Live", su nuevo DVD+CD en directo, el próximo viernes 12 de mayo

Tete Novoa nos presenta su primer CD+DVD como artista en solitario, TTN LIVE. Un concierto grabado, durante el pasado mes de Octubre de 2016, en el corazón de su ciudad natal, Pinto-Madrid.

En este directo, el cantante se ha rodeado de su gente, un público que le vio crecer de forma musical, y en el que además, se ha arropado de sus  músicos; Sergio Martínez al bajo, Ismael Gutierrez y Roberto Sánchez a las guitarras y Kiko Garrido a la batería. Una formación que se consolida todavía más con la salida de este trabajo discográfico.

Un total de 19 canciones, en un formato de lujo, en las que podrás ver y escuchar en directo los temas de su disco TTN,  así como disfrutar de las covers de algunas de las bandas que más le han marcado como músico: Skid Row, Queen, Ángeles Del Infierno… Además en el DVD contiene material extra:  making of, entrevista y alguna cover más, como es el caso del mítico Highway to Hell de AC/DC...

Las imágenes de este  DVD han sido grabadas por Silvia Rescalvo y el audio por Daniel Sabugal en la Sala Anubis de Pinto-Madrid, editado y masterizado en New Life Studios de Madrid por Daniel Sabugal y Jose Garrido. El diseño y maquetación  está realizado por Kike Núñez, la fotografía de la portada corre a cargo de Reaktiu y las del libreto son cortesía de Alejandro Penedo, Sonia García y Rocío Toralbo.

Sin duda alguna, un directo muy especial y emocionante, en una noche única donde Tete Novoa nos muestra la esencia y el concepto de su música. TTN LIVE!!

De momento aquí os dejamos el teaser del disco para que vayáis abriendo boca.....

http://www.tetenovoa.com

Siniestro Total ::: Nuevas fechas de “El Mundo da Vueltas” Tour 2017

Siniestro Total anuncian nuevas fechas de “El Mundo da Vueltas” Tour 2017

Madrid - Sala Penélope. Madrid (MAY 05)

Segovia - Sala Boss. Segovia (MAY 06 )

Donosti - Frontón El Antiguo. Donostia (MAY 13)

Valencia - Sala Jerusalem. Valencia (MAY 19)

Alicante - Centro Cultural Las Cigarreras (MAY 20)

Londres - O2 Academy Islington (MAY 23)

Bilbao - Antzokia. Bilbao (MAY 25)

Vitoria/Gasteiz - Sala Jimmy Jazz. Vitoria/Gasteiz (MAY 26)

Barcelona - Luz de Gas. Barcelona (JUN 16)

Siniestro Total ha editado un vinilo 10” titulado “El Mundo da Vueltas” el 27 de diciembre de 2016 con las canciones que ha ido grabando en los últimos tiempos para su difusión a través de la red. Grabaciones mezcladas y producidas como es habitual por Joe Hardy (Houston-TX) y registradas en el estudio de Casa de Tolos (Mañufe-Pontevedra). El espectacular diseño del vinilo es obra de Depende Durante.

Siniestro Total inicia su habitual gira de primavera por salas en la que sonarán algunos de los temas del vinilo, además de su repertorio clásico elaborado a lo largo de los XXXV años de historia del grupo, cumplidos el pasado 27 de Diciembre.

Conciertos que nadie debería perderse porque tal y como apunta Raul Tamarit en efeeme:

“Seguramente es uno de los grupos que más se ha reivindicado en los últimos años, una reivindicación de sus tiempos pasados, pero muchos olvidan que estamos ante una de las mayores formaciones del rock actual, en tiempo presente.”

SINIESTRO TOTAL  se forma en el año 82 en Vigo con planteamientos iconoclastas y neo-dadaistas en los textos: punk rock gallego contra el aburrimiento general. Ese mismo planteamiento han conservado las letras de sus canciones para irse ampliando estilísticamente en el terreno musical.

SINIESTRO TOTAL mantiene ininterrumpidamente durante estos últimos 35 años un potente directo en el que la asistencia a sus conciertos se transforma en una fiesta.

SINIESTRO TOTAL, uno de los grandes emblemas del rock en español con unas letras en sus canciones que suponen un repaso mordaz sobre el ser humano en estos últimos 35 años.

www.siniestro.com

SKAKEADOS: Ya disponible su nuevo trabajo "La Cooperativa Del Golfo"

Skakeados es una banda  de Ska-Punk nacida en Alicante, allá por el verano de 2.011. De un tiempo a esta parte, las largas tardes de ensayo, las horas de carretera, risas y kilómetros y las apasionantes noches de conciertos, han hecho del grupo lo que es hoy en día: 7 tíos con mucha hambre de música, escenario y diversión.

Tras 5 años de mostrar su estilo en numerosos conciertos, se puede evidenciar en su música una clara predilección por el Ska, teniendo como influencias a artistas como Skalariak, Bad Manners, Skarface o Madness. Pero también existe una debilidad por el Punk,  abordado desde muchas perspectivas, desde el más puro Punk rabioso, fuerte  y transgresor a un Punk-Rock más trabajado y sutil, surgiendo de esta fusión de influencias un contundente Ska-Punk sobre el que gira toda su propuesta musical, que además completan con alguna que otra pincelada de Rock’n’Roll.

Y así, con esta fusión de estilos musicales y toda la creatividad que hiciese falta, en el verano de 2.016 se encaminan a la grabación del que es su primer LP, “La Cooperativa del Golfo”, del cual cabe destacar las letras, donde tratan desde críticas al entorno político, social y económico corrupto e injusto en el que vivimos, a simples versos dedicados al entretenimiento y la diversión, y letras con un punto de vista mucho más intimista donde reflexionan sobre  experiencias vitales, la necesidad de la aceptación social, la decadencia humana… Y es que si hay algo que queda bien claro al escucharlos es que han llegado para quedarse.

Para ir abriendo boca SKAKEADOS publican el videoclip de "Cerveza"

GUILLES: Descubre su último trabajo "Harvest Of Grey Days"

GUILLES nació como banda de metal extremo en el año 2000 (anteriormente conocida como Guilles de Rais), fundada por Sevi (guitarra/cantante). Álbum tras álbum ha conseguido madurar y evolucionar hasta conseguir un estilo muy personal. Lo más característico de su carrera musical es la constante búsqueda de una música creativa y un sonido fuera de los estilos ya establecidos.

Después de 5 discos de estudio, en 2016, con un proyecto paralelo y muy original, Guilles lanza lo que sería parecido a una banda sonora pero en directo. Tomando como base la película de Narciso Ibáñez Serrador  “¿Quién puede matar a un niño?” la banda compone todo un disco completo que toca en directo mientras la película es proyectada en gran pantalla, un show digno de ver que tiene gran repercusión por donde pasa. El disco se plasma en físico en formato digipack a final de año con el título de la misma película, siendo el 6º trabajo de estudio de la banda.

Y ahora en 2017, con una formación muy comprometida y veterana, Guilles lanza “Harvest of Grey Days”, obra completa en todos los sentidos. Una gran portada realizada en óleo por el pintor Nacho Puerto llama a la escucha del disco. 11 cortes al más puro estilo Guilles. Composición y producción sin escatimar en detalles. De nuevo bendecido por el señor Jochem Jabobs. El disco, sin duda, dará mucho que hablar.

Además del mundo musical, Guilles ha participado en varios cortometrajes, incluso en un largometraje cediendo su música para su total explotación. Además de sus diversos videoclips a lo largo de su carrera. ¿Qué más se puede pedir de una banda?

GUILLES nos presentan, además, el vídeo 360º del  tema "Enraged"