VIII LEYENDAS DEL ROCK

Leyendas del Rock se complace en anunciar a uno de los baluartes del thrash metal mundial: TESTAMENT. A primeros de la década de los ochenta, el Bay Area de San Francisco ardía bulliciosamente y la presión que ejercían METALLICA, SLAYER, MEGADETH, era brutal. TESTAMENT no podían flaquear, por lo que mostraron al mundo sus cartas con "The legacy", su primer trallazo. Luego vendría la confirmación y consagración con "The new order", "Practice what you preach", "Souls of black", "Low"... hasta llegar a su más reciente cañonazo, "Dark roots of Earth". La fé de Eric Peterson, el poderío vocal de Chuck Billy, el virtuosismo de Alex Skolnick, mas la martilleante base rítmica que forman Greg Christian y Gene Hogland, hacen de TESTAMENT una máquina perfecta de facturar genuino metal pesado. You know, a trial by fire.

Estas nuevas incorporaciones se suman a las previamente anunciadas: ACCEPT, VENOM, KREATOR, WARCRY, BARÓN ROJO, DORO, OBÚS, SABATON, ENSIFERUM, MEDINA AZAHARA, MOJINOS ESCOZÍOS, ÑU, BELPHEGOR, PICTURE, SARATOGA, LEO JIMÉNEZ, NASHVILLE PUSSY, LUJURIA, SAUROM, LEIZE, CENTINELA, DR. LIVING DEAD!, AIRLESS, JOSE RUBIO'S NOVA ERA, AZRAEL, LÁNDEVIR, VIGA, TAÏFA, DARKSUN, CRISIX, CICLÓN, ACERO, SHEILAN, ISTHAR, NOCTEM, GUADAÑA, SPHINX, ESTURIÓN, VÄLDEMAR y HANDFUL OF RAIN.

Las entradas se encuentran a la venta al precio de 50 euros el abono para los días 9 y 10, ya que el primer día mantendremos la tradicional fiesta de bienvenida de acceso gratuito. Las entradas para días sueltos estarán disponibles en taquilla al precio de 40 euros.

www.leyendasdelrockfestival.com

 

CRONICA CONCIERTO DENIRO SALA COPERNICO 15 – 3 – 13

   El pasado viernes día 15 acudimos a la presentación del segundo trabajo de Deniro, “De héroes y gobernantes”. La cita tuvo lugar en la Sala Copérnico a la que llegamos con unas ganas enormes de poder presenciar en directo las nuevas canciones de la formación. Y podemos afirmar sin ningún género de dudas que Deniro han vuelto a conseguirlo, han superado con creces todas las expectativas que teníamos con ellos. El resultado del pasado viernes fue de sobresaliente, probablemente una de las mejores actuaciones que hayamos podido ver de la formación, y eso que ya los hemos visto unas cuantas veces.

   El show comenzó un poco antes de las diez y media de la noche y a lo largo de una hora y media fueron cayendo prácticamente todos los temas que forman parte de los dos discos de la banda, si no nos equivocamos sólo se quedaron fuera dos temas de “El extraño disfrazado de normal”, su primer trabajo, precisamente el que da título al disco y “Camina”. Además por si fuera poco nos regalaron la gran versión de Pappo, “No obstante lo cual”.

   Como suele ser habitual en sus conciertos comenzaron con la instrumental “Nueva queen” y a lo largo de la actuación fueron alternando los temas de sus dos entregas casi sin descanso, lo cual sirvió para que el público presente disfrutáramos de lo lindo, coreando y bailando sus canciones. Por cierto, cabe destacar la gran afluencia de público, con un considerable lleno de la sala, lo cual nos alegra enormemente en estos tiempos en que parece que nos cuesta acudir a los conciertos que nuestras formaciones nos ofrecen con asiduidad en las salas madrileñas. Afortunadamente Deniro cuenta con un nutrido número de seguidores que no quisieron perderse la puesta de largo de su nuevo trabajo, y eso le dió todavía más calor a una actuación que por si sola ya brilló gracias al buen hacer de Deniro, y es que hay que reconocer que la banda cada día suena mejor, más compacta, con una fuerza que te traspasa, logrando que nos sintamos identificados con las historias que cuentan sus canciones. Cada componente de la formación realiza su trabajo a la perfección: Alberto con su guitarra, sobrio pero efectivo a la hora de ejecutar los solos y los intensos riffs marca de la casa, siempre acompañado por Nano, a la otra guitarra, que con su intensidad y su puesta en escena consigue acaparar todas las miradas, junto a ellos, la contundente base de Oscar a la batería y Frank al bajo, marcando como un metrónomo el ritmo de cada uno de los temas, y brillando y llenando el escenario con su presencia William, y esa voz cautivadora que te lleva y te transporta al particular universo Deniro. Por que podemos asegurar que la banda lo ha logrado, ha conseguido crear su propio estilo, recuperando todos los sonidos que les gustan, pero llevándolos a su terreno, un terreno en el que se mueven como peces en el agua. Si a eso añadimos que el sonido de la sala acompaño de la forma adecuada, el resultado no podía ser mejor.

   En definitiva, una gran noche de rock and roll, con una formación que nos proporcionó momentos intensos y fascinantes, por que como bien dicen ellos mismos, Deniro trabaja por y para los sueños, y esa noche, con total seguridad, lo consiguieron.

 http://www.deniro.es/

DISCOGRAFO 7 TRIANA " HIJOS DEL AGOBIO " 1977

 

FICHA TECNICA:

Febrero de 1977  

Estudios Sonoland

Ingeniero de sonido: José Antonio Álvarez-Alija

PRODUCCION / EDICION:

Producido: Gonzalo García Pelayo

Año: 1977

PORTADA: 

Un rostro doliente, envuelto en un sudario blanco, y con una corona que evoca la Estatua de la Libertad, preside, desde una esquina, un brumoso y pintoresco cuadro con criaturas que simbolizan la Andalucía (o la España) profunda y oscura.

(En el centro de la carpeta los colores verde, blanco y verde de Andalucía)

FORMACION / INSTRUMENTACION:

Jesús de la Rosa: Voz, teclados y guitarra en “Sr. Troncoso”

Juan José Palacios “Tele”: Batería y percusión, efectos especiales y moog en     

                                              “Recuerdos de Triana”

Eduardo Rodríguez Rodway: Guitarra, voz en “Del crepúsculo lento nacerá el rocío”,

                                                 voces en “Sr. Troncoso” e “Hijos del Agobio”

Arreglos y dirección musical: Triana

COLABORACIONES:

Antonio Pérez: Guitarra eléctrica

Manolo Rosa: Bajo eléctrico

Miguel Ángel Iglesias: Voces de ambientación y desahogo microfónico en

                                       “Recuerdos de Triana”

Enrique Carmona: Introducción guitarra en “Del crepúsculo lento nacerá el rocío”

Dibujo portada, diseño y fotos: Máximo Moreno

“Nuestro agradecimiento a Adrián Vogel y al Maxi por la compañía “prestá” en nuestra grabación”

TRIANA

Introducción y presentación escrita por Máximo Moreno, en el interior de la carpeta (se recomienda leer antes de escuchar el disco)

INDICE / TITULOS:

Cara A

1.- Hijos del agobio (Jesús de la Rosa)            5:18 

2.- Rumor (Jesús de la Rosa)                          3:20

3.- Sentimiento de amor (Jesús de la Rosa)     5:32

4.- Recuerdos de Triana (instrumental)            2:50

          (Juan José Palacios)

Cara B

1.- ¡Ya está bien! (Jesús de la Rosa)               3:12

2.- Necesito (Jesús de la Rosa)                      4:04

3.- Sr. Troncoso (Jesús de la Rosa)                3:28

4.- Del crepúsculo lento nacerá el rocío          5:50

      (Música: Eduardo Rodríguez Rodway

        Letra: Eduardo Rodríguez Rodway

                      y Antonio Mata)

                          

   “El corrosivo espacio en el que nos desenvolvemos, llega a afectarnos a veces en forma de agobio, angustia, y momentos negativos, que se hacen presentes con sus descarnados magnetismos. Es en este justo momento cuando hay que hacer el gran esfuerzo, y si ese esfuerzo puedes dejarlo plasmado de alguna forma, ¡Tú! serás más fuerte, para, poder seguir esforzándote a lo largo de tu vida.”

               MAXIMO MORENO    Dibujante y autor de la portada del disco de Triana

                                                                      Hijos del Agobio (1977)

   Este texto a modo de manifiesto o declaración de principios o inquietudes artístico-ideológicas junto con el cuadro escénico de la portada (todo del mismo autor) sirve ya por si solo para explicar o comentar la esencia del disco (junto con la escucha de éste, obviamente) mejor que cualquier análisis por sesudo y clarividente que sea, por lo que este “Hijos del Agobio” es en su integridad y especialmente la edición en vinilo toda una Gran Obra de Arte estético, simbólico, literario y musical; una Obra Magna de la Historia del Rock, no sólo español, sino internacional (aunque por desgracia no tuviera esa repercusión) y del Rock Andaluz o Flamenco en particular.

   Un Rock Andaluz que, sin alejarse de las esencias y las raíces Flamencas adquiría en el caso de TRIANA unos tonos de gran lirismo no sólo poético, en las letras emotivas e inspiradas de Jesús de la Rosa, sino también musical que dentro de un lenguaje progresivo nos acercaba en bastantes ocasiones a un sinfonismo fluido y vibrante, que nunca derivó a sonidos ampulosos o pomposos.

   Prueba de ello sería, por ejemplo “El Patio”, primer y anterior disco, sin embargo en un ciclo que iría consumiendo etapas en “Hijos del Agobio” tanto los textos como la música conectan con sentimientos y emociones más cercanas a las inquietudes y esperanzas vitales de la Humanidad, que es identificada con los “hijos del agobio” del título y con su Tierra Andaluza, siempre presente y latente en TRIANA, a veces de modo subliminal y simbólico, y otras de forma más descarnada y explícita, ya que los excluidos, los abandonados, los marginados, los que no cuentan ni deciden en el juego de intereses de los poderes fácticos, o sea los “hijos del agobio”, somos en definitiva la Humanidad, andaluza, española o de cualquier otro lugar del planeta.

   Es este un disco menos bucólico e idílico que el anterior, pero igualmente poético, como prueban versos como “necesito que mañana descubra el misterio una nueva canción” o “del crepúsculo lento nacerá el rocío”; asimismo es también un trabajo musicalmente esmerado, en el cual la madurez y la sobriedad han sustituido la altura sinfónica del anterior por una musicalidad más sombría y dramática acorde con la temática de las canciones, la primera de las cuales es precisamente la que da título al disco a modo de introducción en la temática de éste; temática cuya poética sombría también deja lugar a la admiración por esas “pequeñas cosas que tienen un gran valor”, como dice uno de los versos de “Sentimiento de Amor”, o a emociones tan llenas de esperanza e ilusión que nos recuerdan que “la guitarra a la mañana, le habló de libertad”.

Discografía

Álbum                   Año          

El Patio                 1974         

Hijos del agobio    1977         

Sombra y luz         1979         

Un encuentro        1980         

Un mal sueño        1981         

Llegó el día           1983  

http://es.wikipedia.org/wiki/Triana_%28banda%29    

DENIRO GRABA NUEVO VIDEO, " SOY MUSICA "

Deniro graba un nuevo videoclip esta vez de la canción “Soy Música” perteneciente a su nuevo y segundo disco “De héroes y gobernantes” que ha sido editado este mes de febrero, el video es un alegato ácido, bizarro y crítico en defensa de las ilusiones, en defensa de los sueños que numerosos grupos y artistas tienen y que son sepultados día a día por la falta de profesionalidad, por la chulería y por la falta de respeto con la que son tratados por el caduco y despreciable negocio ; un videoclip realizado con humor e ironía  un canto de apoyo para luchar y perseguir los sueños. Deniro trabajando por y para los sueños.

http://www.deniro.es/ 

http://www.myspace.com/denirorock 

 http://www.lenguaarmada.com/

JORGE SALAN “DIRECTO A SAN JAVIER”

Después de seis disco en estudio, el guitarrista JORGE SALAN ha decidido acertadamente sacar un trabajo grabado en vivo:”Directo a San Javier”, disco que registra el concierto celebrado el 7 de julio de 2012 en el Festival Internacional de Jazz de San Javier (Murcia) y en el que deja claro porque es uno de los músicos españoles mejor valorados, no solo aquí en nuestro país sino en Europa e incluso en Estados Unidos.

Una escena internacional que conoce muy bien y en la que se desenvuelve cómodamente: estudios en la prestigiosa Berklee Collage Of. music de Boston y colaboraciones con figuras como Danny Vaugh de TYKETTO, Carmine Appice, Paul Shortino, Javier Vargas, Robin Beck, Eric Martin, Miguel Rios o Jeff Scot Sotto, de cuya banda forma parte desde 2009, sin olvidarnos de su paso por MAGO DE OZ.

Como se puede ver un currículo interesante, a lo largo del cual se ha formado el carácter musical de nuestro protagonista, que ha desarrollado una carrera con diversidad de vertientes e inquietudes, reflejadas en so forma de crear y tocar ese Rock esencial, crudo y poderoso que es su estilo y que se puede condensar en su ya celebre frase:”Yo no hago música para músicos”, un alegato a favor de la fluidez del mensaje musical, lejos de tecnicismos y virtuosismos sin espíritu, que es también una muestra de modestia que engrandece su arte.

“Directo a San Javier” es un trabajo en el que se demuestra que el buen rock es para disfrutarlo en vivo, pues su escucha evoca en muchas ocasiones el calor y la fuerza de otros directos míticos de la Historia del Rock; una actuación en la que se puede apreciar como sobre el escenario hay una banda de músicos disfrutando con una labor de hacer bien su trabajo, trasmitiendo y comunicando el “feeling” y la energía vibrante del buen Rock en vivo.

El repertorio que esa noche de verano se toco se centra básicamente en temas de su anterior disco “Sexto Asalto” del 2011, pero también hay lugar para dos del penúltimo trabajo “Estatuas en la calle” del 2010 y otro par de temas de su primer disco”The utopian sea of clouds” (2002), y es que cuando se tiene una ya nutrida discografía como la de nuestro protagonista, es difícil poder repasarla toda en el tiempo limitado de un concierto.

Así y todo las canciones que sonaron esa noche brillaron con luz propia gracias a la poderosa banda que acompañaba a un Jorge Salan, cuya guitarra sobria a la vez que expresiva, disparaba “riffs” y fraseos crudos, descarnados, mientras que en los solos y en los arpegios era de una exquisita y fluida precisión, a veces preciosista y siempre elegante.

En cuanto a la banda, con una sección rítmica que funciona como una maquina bien engrasada, con una batería que es el motor del sonido, directa y contundente, a cargo de Carlos Exposito y un bajo, el de Fernando Mainer, que a veces hace casi la labor de guitarra rítmica, hay que decir que lleva a cabo una excelente labor de acompañamiento, labor en la que también hay que destacar el discreto pero efectivo papel de Pau Álvarez en los teclados, creando ambientes épicos o atmosféricos, según el caso, haciendo contrapunto a la guitarra de Jorge Salan y luciéndose en temas como “la lluvia quedo atrás”.

También hay que mencionar las colaboraciones del bajista Luisma Hernández, invitado en temas como “Fuerza y aire”, y de Roberto Jabonero que participa con su violín eléctrico en “Face to Face”, remanso acústico en el que Jorge Salan toca la guitarra acústica; y también en el épico tributo a Gary Moore “Over the hills and far away”, una de las tres versiones recogidas en este disco en directo, junto a la tórrida ejecución “bluesera” de “The sky is crying” (doble tributo a Elmore James y G ary Moore, que también hizo suyo este tema del bluesman norteamericano) y el homenaje a U2 con “Where the streets have no name”.

Como se puede apreciar, el disco recoge un repertorio variado y diverso en el que, además de los temas propios, hay lugar para un pequeño pero escogido numero de clásicos, como esas versiones antes mencionadas; un concierto con energía y frescura que fue rematado, para terminar, con el broche final del temazo”Driving through the túnel” en el cual Jorge Salan demuestra por que en su día, fue elegido por los lectores de la revista Rolling Stone, como el mejor solo de guitarra del rock español de todos los tiempos.

Y es que parafraseando a su admirado Miguel Ríos; los grandes rockeros no solo nunca mueren, sino que su talento y su legado musical será universal y eterno, como el buen hacer guitarristico de Jorge Salan.

 http://www.jorgesalan.com/

http://www.myspace.com/jorgesalan

PORRETAS "La Vamos A Liar!!" Nuevo disco

"Con este significativo título, a modo de “frase de guerra”, PORRETAS advierten del contenido de su álbum número 13, para este 2013.

Fuera de supersticiones PORRETAS han grabado un álbum que les devuelve a lo más alto del Rock en castellano y vuelve a refrendar el espíritu luchador, llano y sencillo de lo que siempre representaron como una banda cercana y simpática (el grupo de “rock de barrio” que siempre fueron), pero que ha calado allí donde se han llegado sus acordes, y sus indispensables pegadizos “lo lo loro loro lo loro lorooo loro lorooo”. Esos coros “marca” de PORRETAS.

           

PORRETAS se encerraron en los Estudios Oasis estas navidades para grabar un buen puñado de nuevos temas. Temas, que como de costumbre devuelven las ganas, que siempre PORRETAS tuvieron, de agitar e incitar a la diversión, al igual que agitar las conciencias con su inherente compromiso social.

Los de Hortaleza han facturado un álbum repleto de himnos, un disco que agradara a sus incondicionales con potentes riffs, con certeros cambios de ritmo y sobre todo con letras divertidas y socarronas (en unos casos), implicándose con todo lo que habitualmente nos sacude, día a día, en los noticiarios (paro, crisis, políticos corruptos, avariciosos banqueros, empresarios explotadores…), pero también canciones que hablan de amistad, añoranzas y buenos momentos entre colegas.

Sin duda ‘La Vamos a Liar!!’ es el disco que en estos momentos necesitaban los incondicionales de PORRETAS y también es el disco que vuelve situar a PORRETAS, como gran banda, en el circuito de salas y festivales, donde siempre se han desenvuelto con suma maestría.

‘La Vamos a Liar!’ es un álbum que suena y huele a esos garitos que tienen todos los barrios y pueblos, y donde siempre han sonado temas clásicos de PORRETAS y que ahora tendrán que renovarse (musicalmente) con este indispensable disco.

Ah! …y no te pierdas las “sorpresas” (a modo de versiones) que PORRETAS han guardado tanto en la edición digital como en la edición física (CD).

El nuevo disco de PORRETAS estará a la venta (en formato CD y también en formato Digital) el 26 de Febrero de 2013.

 http://porretas.com/

 http://www.myspace.com/porretaslugaroficial

ULTIMA EXPERIENCIA

Este 'power trio' empezó hace casi diez años como 'The Last Experience' un grupo de versiones de sus ídolos, Hendrix, Stones o The Who, en el que coincidieron Miguel Ángel y José Alberto, mientras estudiaban sus diferentes carreras, como futuros periodista y aparejador. Carlos, músico profesional, se incorporó hace dos años a la silla de la batería cerrando la formación actual. Desde sus inicios han tocado en todos los garitos posibles de Madrid y se han recorrido la geografía española de Galicia a Cádiz, pero un buen día decidieron echarse la manta a la cabeza y sacar un disco que resumiese su amplia trayectoria. Puestos a hacerlo, decidieron hacerlo por todo lo alto, contrataron a Juan de Dios Martín, productor de Amaral o Deluxe, y cuidaron hasta el más mínimo detalle de su acabado, Como dice Miguel, con algo de ironía, "a los que queríamos convencer primero era a nosotros mismos. Entonces, hemos hecho algo que, si al final no sale, podamos mirar con cariño dentro de diez o veinte años y decir, mira yo hice esto"

Se nota en el acabado, en el sonido, en la portada, en el hecho de que hayan incluido las letras, 'La casa de la bruja' está hecha con cariño y mimo, aunque para ello hayan tenido que dejarse en todo el proyecto más de diez mil euros. Cuando hay tanto amor por algo y, porque no decirlo, talento, los resultados tienen que aparecer o, por lo menos, esa es su apuesta.

Ellos transmiten entusiasmo por su trabajo pero son realistas, "actualmente los músicos tienen que compaginar proyecto, si te quieres dedicar a esto de la música y comer no te queda otra. Hay que pluriemplearse". Así Miguel y Carlos comparten un proyecto de blues espectacular llamado Mike Blues Project, además de que los tres son Los Insolventes, la banda de el Gran Wyoming. Sin embargo, nunca olvidan que Última Experiencia es su primera opción, el grupo en el que creen.

Tienen claro que recuperar la inversión sólo con las ventas del disco es bastante difícil pero saben que es la carta de presentación para hacerles un nombre que les lleve a tocar en Festivales y escenarios cada vez mayores, pero como apuntan "en Última experiencia sólo vendemos verdades".

La situación actual les preocupa, como dice Jose :"Se menosprecia todo. Si no tiene valor la música, si la gente joven no valora un disco, ¿qué valor tiene el que lo hace". Pero no por ello dejan de intentarlo, lo suyo no es impostura sino amor a la profesión. Dejaron de soñar con hacerse ricos de la música hace algún tiempo pero no descartan poder vivir de ella decentemente. Su apuesta es clara,  y no han dudado en autofinanciarse para perseguir su sueño.

 http://www.ultimaexperiencia.net/web/

 http://www.myspace.com/ultimaexperiencia

THE BLACK CROWES Y THE SMASHING PUMPKINS, CABEZAS DE CARTEL DE AZKENA ROCK FESTIVAL 2013

The Black Crowes y The Smashing Pumpkins, dos clásicos del rock de nuestros días desde su irrupción en la escena estadounidense a comienzos de la década de los 90, serán dos de los grandes reclamos de la decimosegunda edición del Azkena Rock Festival.

La formación de The Black Crowes para esta gira presentará la novedad de Jackie Greene (guitarra y voz), que se unirá a los ya clásicos Chris Robinson (voz principal, guitarra), Rich Robinson (guitarra, voz), Steve Gorman (batería), Sven Pipien (bajo) y Adam MacDougall (teclista). Con más de 20 millones de discos vendidos a lo largo de su carrera, muchos les han definido como “la mejor banda de Rock n’ Roll del mundo entero”. Su directo no decepciona jamás.

 El otro gran nombre de este avance de cartel es el de The Smashing Pumpkins. Formados en Chicago a finales de la década de los 80, conocieron el éxito masivo con la publicación de su segundo disco ‘Siamese Dream’, de 1993, y refrendaron su éxito con el siguiente álbum, ‘Mellon Collie and The Infinite Sadness’ (1995), que fue nº1 en el Billboard americano. Con casi 20 millones de discos vendidos sólo en Estados Unidos, The Smashing Pumpkins se convierten en una de las bandas más exitosas de los 90. Creadores de auténticos hits generacionales como ‘1979’, ‘Bullet With Butterfly Wings’, ‘Today’, ‘Disarm’ o ‘Tonight, Tonight’, su abánico estilístico no tiene fin y contiene tanto guitarras enérgicas, rock gótico, heavy metal o rock psicodélico como dream pop, electrónica, shoegazing o elementos del rock progresivo. En el Azkena Rock Festivalinterpretarán sus grandes éxitos y varios de los temas incluídos en ‘Oceania’.

           

           

Completan la lista de incorporaciones…

Gov’t Mule: Jam-band liderada por Warren Haynes, guitarrista de la Allman Brothers Band. Es su tercera visita al Azkena Rock.

Rocket From The Crypt: Rock and roll con tintes punk y rockabilly en activo desde comienzos de los 90, regresando después de siete años de silencio y con uno de los mejores directos que se conocen.

Modest Mouse: Indie-folk-rock ingenioso, innovador e inspirador en activo desde 1993.

Alberta Cross: Conexión sueco-londinense afincada en Nueva York con una excelente capacidad para asimilar y explorar paisajes folk con toques de blues, rock o pop.

M Clan: Banda murciana curtida en mil batallas, el rock sureño y el blues corre por sus venas, presentan ‘Arenas movedizas’.

The Sword: Retro-metal desde Texas.

AZKENA ROCK SESSIONS! EN BILBAO

Además del avance de cartel compuesto por las ya mencionadas 8 formaciones, la sala Azkena de Bilbao estrena la semana que viene un ciclo de conciertos gratuitos bajo el nombre de Azkena Rock Sessions, unas sesiones que estarán estrechamente ligadas al festival en lo estilístico, como no podía ser de otra manera. El ciclo se basará en dar a conocer a nuevos talentos que vayan surgiendo en la escena rock. Tendrá lugar los jueves de forma aleatoria y se programarán tanto artistas nacionales como internacionales.

Los primeros confirmados son Buffalo Summer y los bilbaínos Holly Brandy.

AZKENA ROCK FESTIVAL 

Viernes 28 y sábado 29 de junio

Mendizabala VITORIA-GASTEIZ

THE BLACK CROWES

THE SMASHING

PUMPKINS

GOV´T MULE

ROCKET FROM THE CRYPT


MODEST MOUSE

ALBERTA CROSS


M CLAN


THE SWORD


…y más artistas por confirmar

Precio bono 2 días: 54€ + gastos 
OFERTA HASTA EL 29 DE ENERO


• 5€ de descuento para los titulares del ARF Passport


• Puntos de venta: Red Ticketmaster, www.ltinews.net, 902 15 00 25,

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2º trabajo discográfico de la banda de Rock & Blues MAKO

MAKO termina su segundo trabajo de estudio que se lanza en enero de 2013. Un disco en el que se ha trabajado varios meses y que verá la luz con el título de "Tómate tu tiempo". Estará formado por once cortes en los que se conjugan estilos como boogie, rock, metal, balada, música celta y rumba.

Un total de catorce personas grabaron durante tres semanas este nuevo trabajo, contando con la colaboración de artistas de la talla de Dani (Ars Amandi), Alfa (Buenas Noches Rose, Le Punk), Marta Avilas (Black Bone), José Maestro y Nino Ruiz (Aguatapá) entre otros grandes músicos. Un auténtico lujo poder contar con este equipo de personas, lo que se verá plasmado a posteriori en el resultado final. El disco se grabó en el estudio Corleone; la mezcla y el mastering se realizaron en el estudio Sangre y Decibelios, ambos en Madrid.

  http://www.myspace.com/makomusica

http://www.makoweb.es/albums/creer-para-ver/

LOS CORONAS TRIUNFAN EN SU GIRA POR AUSTRALIA MIENTRAS SUENA EN ESPAÑA EL SINGLE ROCKAWAY SURFERS, DE SU NUEVO ÁLBUM ADIÓS SANCHO QUE SE PUBLICA EL 29 DE ENERO Y SE EMPIEZAN A CONOCER LAS PRIMERAS FECHAS DE SU GIRA ESPAÑOLA

Con fotografía en portada del Sydney Festival 2013, Los Coronas triunfan en su gira por Australia, que durante tres semanas ha llevado a la banda española a ofrecer 13 conciertos en Brisbane, Victoria, Fremantle, Margaret River, Adelaida, Regional Victoria, Melbourne y Sydney. “Según empezamos a tocar, la sala se llena hasta los topes y logramos de nuevo la conjunción entre nuestra música y los bailes de las chicas australianas, que son cosa seria. Hoy además hay un montón de mexicanos entre el público que hacen que el concierto derive rápidamente en fiesta total. Entre el sudor, los bailes y la juerga se me rompen los pantalones”, cuentan Los Coronas en el divertido diario que publican en su página web sobre su gira australiana, que finaliza el 15 de enero en Melbourne.

Gracias a esta gira, Los Coronas publican el 8 de febrero en Australia su nuevo álbum Adiós Sancho, que se lanza en España el 29 de enero, además de establecer contactos para regresar al Womad 2014 que se celebrará en Adelaida y Nueva Zelanda, así como para una nueva gira y conciertos en el Festival de Perh y en el Blues Festival. Tras su gira australiana 2013, Los Coronas comienzan sus conciertos en España, con primeras fechas en:

01 febrero    Burgos (Sala BNB)

02 febrero    Palencia (Sala Universosonoro)

21 febrero    Almería (Sala Cibeles)

22 febrero    Sevilla (Sala Malandar)

23 febrero    Huelva (Sala Habana)

01 marzo      Oviedo (La Santa Sebe)

Además,  Los Coronas han estrenado en radio Rockaway Surfers, single que adelanta su nuevo álbum Adiós Sancho,

puedes escucharlo aquí: https://soundcloud.com/sonymusicspain/rockaway-surfers-los-coronas

El disco se lanza en tres formatos (CD+DVD, LP y digital con dos vídeos bonus track para iTunes), ha sido producido por Craig Schumacher (productor de Calexico, Depedro, The Sadies, Devotchka, Barbara Manning, Steve Wynn, Giant Sand, Neko Case…) conjuntamente con Los Coronas, grabado por Chris Schultz en WaveLab Studio en Tucson (Arizona) y masterizado por JJ Golden en California.

Adiós Sancho es un disco grabado al viejo estilo, en cinta de dos pulgadas, con el grupo tocando junto en la misma sala, buscando la magia de la primera toma y logrando un sonido único y muy orgánico, rechazando el uso del protools y el famoso corta y pega. En el álbum, Los Coronas presentan 13 nuevas composiciones originales, dejando de lado sus personales versiones marca de la casa. Los cinco integrantes de Los Coronas han aportado composiciones que han sido arregladas e interpretadas por toda la banda, por lo que Adiós Sancho presenta mayor variedad y apertura que trabajos anteriores.

Grupo de culto en la escena rock instrumental, Los Coronas está formado por Fernando Pardo (guitarra), David Krahe (guitarra), Roberto Lozano (batería), Javier Vacas (bajo, contrabajo) y Yevhen Riechkalov (trompeta). Adiós Sancho aparece cuatro años después de la publicación de El baile final de los locos y los cuerdos, lo último de Los Coronas, banda pionera de la música surf en España. Con el nombre tomado de Corona (localidad californiana donde Fender fabricó guitarras hasta 1991), Los Coronas han publicado discos como el EP Tormenta (1992) y los álbumes Los Coronas (1995), Gen-U-Ine Sounds (1996), The Vivid Sounds of… (2003), Caliente caliente (2004), Surfin’ Tenochtitlan (2006), Have A Cocktail With… Los Coronas & The Hi-Risers (2009) y El baile final de los locos y los cuerdos (2009), con el que la banda ha estado tres años de gira por España, Europa y México. Además, y con Arizona Baby, Los Coronas han publicado el EP Dos bandas y un destino (2010) y el DVD Dos bandas y un destino: El concierto (2011). Bajo el nombre de Corizonas, las dos bandas han lanzado el álbum The News Today (2011) y han realizado más de 70 conciertos en 2012.

www.loscoronas.com

2CELLOS ESTRENAN EL VÍDEO DE SUPERMASSIVE BLACK HOLE, LA VERSIÓN DE MUSE INCLUIDA EN SU NUEVO ÁLBUM IN2ITION

Los violoncelistas croatas Luka Sulic y Stjepan Hauser, conocidos como 2Cellos, entrenan en VEVO el vídeo de Supermassive Black Hole, una sorprendente versión del tema de Muse incluida en su nuevo álbum IN2ITION que se publica el 22 de enero de 2013. En el tema colabora como estrella invitada la cantante y actriz Naya Rivera, protagonista de la exitosa serie de televisión Glee.

 http://www.youtube.com/watch?v=jbLEA0AmfAw

“Nos encanta la voz de Naya; es perfecta para esta canción”, dice Stjepan Hauser. “Recreamos el increíble riff de guitarra de Muse en el violoncelo y, utilizando diferentes efectos sonoros, dimos a este instrumento clásico un tratamiento más contemporáneo, un sonido rock”. Y Luka añade: “Nos hicimos amigos de Naya el año pasado en el rodaje de Glee y la canción es la perfecta continuación de nuestro tributo a Michael Jackson”.

2Cellos ya tienen a punto su nuevo álbum IN2ITION (Intuición), producido por Bob Ezrin y que presenta artistas invitados de la talla de Elton John, el guitarrista Steve Vai, el pianista Lang Lang, el cantante italiano Zucchero, Naya Rivera y Sky Ferreira. IN2ITION se grabó en Zagreb, Roma, Nashville, Las Vegas y Los Angeles.

El nuevo álbum ofrece versiones de clásicos de Fleetwood Mac (Oh Well, con Elton John), The Prodigy (Voodoo People), Coldplay (Clocks, con Lang Lang), Rihanna (We Found Love), AC/DC (Highway To Hell, con Steve Vai), Muse (Supermassive Black Hole, con Naya Rivera), Cher y Nancy Sinatra (Bang Bang, con Sky Ferreira),The Police (Every Breath You Take) y Elton John (Candle In The Wind).

El primer single del álbum fue Highway To Hell, que llega acompañado de un vídeo con Steve Vai como invitado. “En nuestros conciertos esta canción siempre es un éxito y quisimos incluirla. Ha sido emocionante trabajar con un músico tan maravilloso como Steve Vai para demostrar que un violoncello puede encajar perfectamente con una guitarra eléctrica”, dice Stjepan. Y continúa: “Elton sugirió que hiciéramos Oh Well porque creía que era perfecta para el violoncello. Dijimos que lo tocaríamos si él la cantaba y dijo sí. Es una canción de Fleetwood Mac no muy conocida y la voz de Elton suena asombrosa”. Por su parte, Elton John ha declarado: “Son únicos. Siempre que estamos juntos abren mi espectáculo y jamás he escuchado mayores ovaciones a un telonero en cada canción. Nadie ha escuchado nada igual”.

“Estamos muy contentos de haber colaborado con artistas tan importantes. Esto es sólo el principio”, dice Luka. “Hemos estado estudiando toda nuestra vida y el proyecto ha sido un éxito, llevando el violonchelo a las grandes audiencias”. El álbum también incluye la canción Orient Express, que recuerda el legendario tren que une París y Estambul pasando por Croacia (“Nos inspiramos en nuestras raíces balcánicas y el ritmo se parece al de un tren. De ahí el título”, continúa Luka). Las canciones de IN2ITION son:

1.      Oh, Well    (feat. Elton John)

2.      We Found Love  

3.      Highway to Hell    (feat. Steve Vai)

4.      Every Breath You Take  

5.      Supermassive Black Hole   (feat. Naya Rivera)

6.      Technical Difficulties  

7.      Clocks    (feat. Lang Lang)

8.      Bang Bang    (feat. Sky Ferreira)

9.      Voodoo People  

10.    Candle in the Wind  

11.    Orient Express  

12.    Il Libro Dell 'Amore    (feat. Zucchero)

13.    Benedictus  

Tras el éxito mundial de su primer álbum, el dúo 2Cellos ha elegido como productor de IN2ITION al legendario Bob Ezrin. En sus más de 40 años de carrera, Ezrin ha trabajado con Alice Cooper, Kiss, Pink Floyd, Lou Reed, Roberta Flack, Hanoi Rocks, Peter Gabriel, Dr. John, Nils Lofgren, Kansas, Rod Stewart, Berlin, Nine Inch Nails, The Jayhawks, 30 Seconds to Mars, The Darkness, Jane’s Addiction, David Gilmour, Julian Lennon y The Deftones, entre otros artistas.

2Cellos continúa su gira en solitario y abriendo los conciertos de Elton John, con quien estará en Las Vegas de abril a octubre de 2013. El dúo consiguió acaparar la atención de todo el mundo con su versión de Smooth Criminal de Michael Jackson, que debutó en el nº10 de la lista Billboard Digital Songs.

El primer álbum de 2Cellos se publicó en junio de 2011 en todo el mundo y Sulic & Hauser eligieron para su debut canciones de Guns N’ Roses, U2, Trent Reznor y Kings of Leon, entre otros. Luka y Stjepan son músicos consumados que tocan el violoncello desde niños y recientemente completaron sus estudios en la Royal Academy de Londres. Luka Sulic ha actuado en escenarios como el Wigmore Hall de Londres, el Concertgebouw de Amsterdam o el Musikverein y Konzerthaus de Viena. Ha ganado premios internacionales como el VII Lutoslawski International Cello Competition en Varsovia en 2009. Stjepan Hauser es también un magnífico cellista que ha actuado en toda Europa, Sudáfrica, Nueva Zelanda y Estados Unidos, en escenarios como Wigmore Hall y Royal Albert Hall en Londres y South Bank Center y Concertgebouw en Amsterdam. En su corta carrera ha ganado 21 primeros premios en concursos nacionales e internacionales, entre ellos el prestigioso Adam Cello Competition en Nueva Zelanda en 2009 y el VTB Capital Prize for Young Cellist el mismo año.

Nosotros os dejamos la version que hacen con STEVE VAI, de un clasico  del rock  Highway to Hell....

 http://www.2cellos.com/es/home

OCEANSIZE Self preserved while the bodies float up 2011

Dentro de los grupos que practican un sonido denso y sombrío, es posible que OCEANSIZE, sea uno de los que posee un estilo, si no mas original, si mas personal; emparentados y comparados con formaciones contemporáneas, como PORCUPINE THREE, OSI, RIVERSIDE u OPETH, también evocan en ocasiones, las atmósferas opresivas de clásicos como PINK FLOYD, o el inquietante efectismo instrumental de ROBERT FRIPP y sus KING CRIMSON; aunque también se pueden apreciar detalles que les acercan al pop experimental de grupos como RADIOHEAD o MUSE.

Con todas estas influencias, han ido configurando ese personal estilo de que antes hablábamos, a lo largo de sus cuatro discos el ultimo de los cuales:”self preserved while the bodies flota up”, viene a condensar todos los ingredientes, con un lenguaje musical que podríamos definir como de psicodelia melancólica.

El disco comienza frenéticamente y corrosivo a partir del cuarto tema se vuelve como mas introspectivo, aunque gana en detalles y matices sonoros, creando atmósferas y texturas elaboradas a través del juego timbrito de la instrumentación; lo que ayuda bastante a que, a pesar de la bajada en la tensión y la intensidad sonora, la escucha te mantenga atento y se haga interesante; ya que en el octavo corte vuelve a recuperar la contundencia para, tras un final seco y abrupto, volver al metodismo de psicodélica sombría e intimista.

Desde luego no es un trabajo para estar pegando saltos mientras lo escuchas, pero si para escucharlo con atención, apreciando esos efectos timbritos de la instrumentación y como crean ambientes envolventes a través de esta; aunque si hay algunos temas fuertes, de hechuras crudas y descarnadas, como el que abre el disco: “part cardia” o “bolid us a rocket then…..”, el resto del material es de esa naturaleza introspectiva e intimista de que antes hablamos, pero que creando atmósferas sombrías, inquietantes y opresivas, logra envolver y atrapar tu atención mientras lo escuchas.

Seria muy interesante poder seguir prestando atención a ese estilo tan personal de este quinteto británico, pero según parecen confirmar ultimas informaciones, este cuarto trabajo discográfico:”self preserved while the bodies flota up”, será la ultima entrega de OCEANSIZE, ya que parece ser que la formación se ha disuelto, y cada uno de sus componentes anda trabajando en proyectos personales.

 http://www.oceansize.co.uk/

http://www.myspace.com/oceansizeuk

SALTO AL VACIO

Esta propuesta nace de la intención de compartir y de comunicar, una necesidad que parte de mi forma de ver, sentir y hacer las cosas y como no de mi compromiso casi enfermizo de apoyo a la música en general y al rock en particular, también como no del uso del lenguaje a la hora de poner en practica la trasmisión de ideas y conceptos.

Propuesta arriesgada y un poco suicida, (de ahí su nombre), acostumbrado siempre a tener las espaldas bien guardadas con compañeros, amigos y colaboradores, haciendo mas enriquecedora si cabe la propuesta hasta ahora realizada.

El porque de una opción en solitario, pues nace de la necesidad de intimar con el oyente de una manera quizás mística a través de la música, a través del rock, en un aquelarre de sensaciones y emociones.

No pretendo inventar nada nuevo, tan solo de una manera personal acercarme al oyente e interactuar con el haciendo de esta vía de comunicación precisamente eso un camino, un acceso a gustos musicales, a formas de ver y entender la música y las sensaciones que esta nos produce a la hora de su escucha, sensaciones que como es obvio no tienen porque ser las mismas ni parecidas, de ahí lo enriquecedor.

Me gustaría si fuese posible tratar temas que vayan mas allá de lo estrictamente musical, aunque eso si siempre con un nexo de unión, la música y el rock haciendo porque no un guiño a lo social-cultural de nuestro tiempo si querer llegar a ser un pasquín, pero si haciéndonos eco de situaciones y hechos puntuales de importancia y actualidad.

Pretendo también recuperar la memoria, hurgando en el baúl de esas épocas maravillosas cuando la música, el rock y la forma de vivir era todo uno, por supuesto sin anclarnos en esas épocas y dando espacio y tiempo a la actualidad musical para llegar al mayor numero de oyentes posibles, reflejando así mas tendencias y sonidos un crisol de músicas en definitiva, siempre eso si, buscando lugares comunes y partiendo como referencia de la idiosincrasia  del rock.

Haremos un  guiño a las bandas sonoras, haciendo un hueco al cine que tan buenos ratos nos ha hecho pasar a través de sus imágenes y como no de su música, sobre todo cuando de rock se trata, ya que en determinadas épocas tuvieron muchos encuentros que ya forman parte de la historia del celuloide y también por supuesto de la historia de la música.

Si el proyecto os pareciese lo suficientemente interesante de momento lo encontrareis en este blog y mas adelante a través de una emisora de radio que también por medio de este blog os comunicare…..gracias de antemano…