martes, abril 16, 2013
miércoles, abril 03, 2013
NOIAH “SERAS CAPAZ” (2012)
Tras más de diez años de carrera, tocando por el circuito de
salas madrileñas y con 3 EP’s publicados, Noiah ha lanzado su cuarto trabajo;
su proyecto más ambicioso, ya que es su disco que podríamos llamar grande, y no
sólo por su extensión mayor que en sus anteriores entregas, sino también, y
sobre todo, por que en él han condensado todas sus inquietudes e influencias
musicales.
“Serás Capaz” es el título, y su portada, un
cubo de Rubik, sintetiza gráficamente el carácter sonoro de su estilo: un
engranaje móvil, que puede ser girado hacia arriba, abajo, a un lado u otro, y
que da como resultado una mezcla infinita de colores y variantes geométricas;
pues así se puede traducir el lenguaje musical que Noiah expresa en este disco:
un crisol de Rock, Metal, Funk, Hip Hop, Rap; una fusión o cruce de sonidos
enérgico, ameno y vibrante que fluye a lo largo de los 13 temas que forman
“Serás Capaz”, un disco cuya escucha se hace grata y divertida, por la fuerza
“swingeante” que emana de esta poderosa mezcla de funk rabioso y metal vacilón,
cantado, a veces, en técnica declamatoria-rapeada; una especie de montaña rusa de
sensaciones sonoras, en donde destaca, sobre todo, la sutil forma de cambiar de
ritmo y armonías dentro de una misma canción.
Ninguna de las que componen este “Serás
Capaz”, se puede decir que sea floja, pero si que podemos destacar algunas,
como la que abre el disco, “Sed”, donde el bajo anticipa la versátil y enérgica
contundencia rítmica de lo que vamos a seguir escuchando, como por ejemplo la
que da título al Cd, “Serás Capaz”, donde de nuevo un bajo prominente da inicio
a un tema con vacilón estribillo funk y elocuentes fraseos guitarreros. También
“Serás el siguiente” es un temazo, en donde vuelve a destacar el inicio de un
bajo punzante y penetrante y en “Otra oportunidad” podemos disfrutar de partes
donde los instrumentos juegan a “rapear” junto a la voz; además para hacer
mención a las colaboraciones, “Perdiendo la mitad” tiene en ocasiones aires de
rock clásico y cuenta con Oscar Martin Vila (Mosz) en los teclados, así como
“Tienes la llave” y sus potentes riffs guitarreros, un tema donde junto a Pablo
canta y hace coros otro invitado como Juan A. Soler (Kantz).
En suma un disco pleno y vibrante, en el que
destaca lo bien que suenan los inicios y finales de los temas y en cuanto a la
instrumentación sobresale, sin desmerecer al resto de los músicos, ese bajo
punzante y penetrante de clara resonancia funk; aunque para ser justos hay que
hablar del resto de la formación: la discreta pero efectiva precisión percusiva
de la batería, el hábil dominio de las inflexiones rítmicas y armónicas del cantante,
cuya voz tiene las dosis exactas de chulería y expresividad vacilona y el ameno
y creativo juego de riffs y contrapunto entre las dos guitarras, agresivas y
elocuentes de sonido cristalino.
Entre todos, muy bien armonizados y
compenetrados, musical e instrumentalmente, le dan a este “Serás Capaz” el aire
enérgico y poderoso de un funk de hechuras metálicas y un rock de cadencias
raperas; algo con lo que seguro “serán capaces” de conquistar su espacio en el
panorama musical por méritos propios.
martes, marzo 26, 2013
FLOWER KINGS + NEAL MORSE & JAM TRANSATLANTIC SALA BUT SABADO 2 - 3 - 13
“Soberbio”, esta fue la palabra empleada por
uno de los amigos que nos acompañaba en el concierto, y desde luego es una
expresión adecuada para describir el despliegue musical del que pudimos
disfrutar el pasado sábado 2 de marzo en la Sala BUT: Flower Kings, Neal Morse
más el añadido de la Jam, ejecutada por una versión casi completa de
Transatlantic (sólo faltaba el bajo de Pete Trewavas para que resultase la
total encarnación del supergrupo, aunque fue muy bien reemplazado por otros
buenos músicos, que había de sobra).
Pero vayamos por partes y empecemos por el
principio: Flower Kings estuvieron mucho más frescos, directos y también más
rockeros y agresivos que en su última visita a Madrid (el pasado 11 de
septiembre de 2012 en la Sala Live). Sería porque la sala y sobre todo el
escenario eran más espaciosos, y se sentirían más cómodos que la anterior cita,
y seguro que también, por la mayor afluencia y por tanto, calor del público.
Aún así, y como no podía ser de otra manera en la propuesta musical de Flower
Kings hubo sus dosis sobrias y medidas, eso sí, de virtuosismo y academicismo
instrumental, y ese juego de abstracciones tímbricas y armónicas, propias del
muy particular lenguaje progresivo de los suecos, que abrieron con “Numbers” de
su último disco “Banks Of Eden”, para seguir con un repertorio, en esencia más
clásico, ligeramente diferente al que ofrecieron en su anterior visita (se
agradece que no se repitieran mucho); de nuevo pudimos apreciar la pegada del
batería Felix Lehrmann, la precisión en el bajo de Jonas Reingold, el
virtuosismo y la técnica de Bodin en los teclados y Stolt en la guitarra
solista, y la actitud más desenvuelta y rockera, de frontman, de Hasse Fröberg
a la rítmica y como vocalista principal.
A continuación, el torbellino Morse: que
energía, que entusiasmo musical, que marcha, que simpatía escénica, que
fair-play con sus músicos, a los que generosamente dejaba brillar y lucirse,
para bien del espectáculo, sobre todo a Adson Sodré, situado a su izquierda y
que ejerció de auténtico Lead Guitar, mientras Neal Morse, en el centro del
escenario, al pie de un teclado y con la guitarra en bandolera, tocaba
indistintamente uno u otro instrumento, además de cantar (a veces sólo esto),
muy bien asistido, como segunda voz, por Eric Gillette, que a su derecha, se
ocupaba de la guitarra rítmica y también de los teclados; importante subrayar
la labor del multinstrumentista Bill Habauer que, colocado en segunda fila a la
izquierda de la batería, era el encargado de los teclados principales, además
de tocar, según el caso, el saxo y el violín eléctrico. La formación era
completada, como no, por sus fieles Randy George en el bajo, discreta, pero
efectiva labor la suya, y el mejor batería del mundo: un Mike Portnoy
pletórico, sobresaliente como siempre, aclamado y jaleado por el público desde
el principio, con la sonrisa cómplice y satisfecha del líder, un Portnoy que ya
en sí mismo es todo un espectáculo, y es que la configuración de la sala nos
ofreció una panorámica cercana de la escena y verle tan próximo y arrollador
era impactante; y es que no sabías donde centrar tu atención, si en los
malabarismos percusivos de Portnoy, las marchosas evoluciones escénicas de Neal
Morse, la riqueza multinstrumental de la banda, la excelente técnica de los
músicos: el bajo, la guitarra, la propia batería de Portnoy…..
Sobre esto hay que decir que Portnoy se
presentó con una batería bastante sencilla, nada que ver con su monumental tres
bombos, pero eso no fue obstáculo y ahí demostró su técnica y su valía: sonó
igual de contundente, preciso y versátil que siempre, siendo el motor rítmico
de una maquinaria sonora e instrumental que llenó la sala de buen rock
progresivo, de muy buena música.
Morse y los suyos arrancaron enérgicamente
con “Momentum”, tema que abre y da título a su último trabajo, y sin un respiro
atacó seguidamente con “Author of confusion”, potente temazo de su disco “One”
de 2004, que gana mucho más, si cabe, en vivo, con ese ritmo frenético y
sincopado que tiene; para a continuación, marcar un punto de inflexión más
sinfónico, con la ejecución de la suite que es la primera parte de su obra “?”,
también llamada “Question mark”, y a partir de ahí desgranaron un repertorio
centrado básicamente en esos tres discos. Se echó en falta algo, por ejemplo,
de “Sola scriptura” o de cualquiera de sus “Testimony”, pero todo no puede ser,
y se puede decir que lo que sonó ya fue lo suficientemente atractivo e
interesante para quedar satisfechos, sobre todo con los treinta y tantos
minutos de “World without end”, con los que concluyó, de momento, un concierto
que todavía tenía reservada una pequeña, pero intensa celebración de
compañerismo y amistad musical.
Tras un breve descanso, llegó el remanso
sonoro de “Bridge across forever”, con Morse cantando y a los teclados,
mientras Roine Stolt sacaba finos arpegios a su guitarra; un dueto que preparó
el terreno para el fin de fiesta: una Jam con casi todos los componentes de
Transatlantic (como ya dijimos sólo faltaba Pete Trewavas y su bajo) y el resto
de amigos músicos que se fueron sumando y alternando, apareciendo primero, Mike
Portnoy a la batería y Jonas Reingold en el bajo, para interpretar entre todos
“All of the above”, tema que abría el que sería el primer disco de
Transatlantic, aquel “S.M.P.T: e”, de 1999, y que aquí sirvió para abrir la jam
en la que poco a poco fueron entrando y saliendo músicos, como por ejemplo
cuando en mitad de la medley de fragmentos del último trabajo de la superbanda,
“The whirlwind” (2009), entró Randy George tocando su bajo, al tiempo que
Reingold abandonaba la escena, de momento, siendo también en este intervalo
cuando Felix Lehrmann se subió a su batería, que no había sido retirada, y se
sumó a Portnoy en las labores de percusión; siendo en el tema final “Stranger
in your soul”, cuando Bill Habauer se sumó a los teclados, y durante la
interpretación de éste, fueron apareciendo Hasse Fröberg cantando, Adson Sodré
y Eric Gillette a las guitarras, Tomas Bodin en los teclados de Bill Habauer,
que pasó a ocuparse indistintamente del saxo y el violín eléctrico, y de nuevo
apareció Reingold, para doblar el bajo de Randy George, jugando con los
bass-pedals; como se puede adivinar, el escenario era una fiesta con todos los
músicos celebrando un apoteósico final, que tras más de tres horas de música,
fue el perfecto broche de oro de un evento que podríamos calificar de
irrepetible.
sábado, marzo 23, 2013
VIII LEYENDAS DEL ROCK
Leyendas del Rock se complace en anunciar a uno de los
baluartes del thrash metal mundial: TESTAMENT. A primeros de la década de los
ochenta, el Bay Area de San Francisco ardía bulliciosamente y la presión que
ejercían METALLICA, SLAYER, MEGADETH, era brutal. TESTAMENT no podían flaquear,
por lo que mostraron al mundo sus cartas con "The legacy", su primer
trallazo. Luego vendría la confirmación y consagración con "The new
order", "Practice what you preach", "Souls of black",
"Low"... hasta llegar a su más reciente cañonazo, "Dark roots of
Earth". La fé de Eric Peterson, el poderío vocal de Chuck Billy, el
virtuosismo de Alex Skolnick, mas la martilleante base rítmica que forman Greg
Christian y Gene Hogland, hacen de TESTAMENT una máquina perfecta de facturar
genuino metal pesado. You know, a trial by fire.
Estas nuevas incorporaciones se suman a las previamente
anunciadas: ACCEPT, VENOM, KREATOR, WARCRY, BARÓN ROJO, DORO, OBÚS, SABATON,
ENSIFERUM, MEDINA AZAHARA, MOJINOS ESCOZÍOS, ÑU, BELPHEGOR, PICTURE, SARATOGA,
LEO JIMÉNEZ, NASHVILLE PUSSY, LUJURIA, SAUROM, LEIZE, CENTINELA, DR. LIVING
DEAD!, AIRLESS, JOSE RUBIO'S NOVA ERA, AZRAEL, LÁNDEVIR, VIGA, TAÏFA, DARKSUN,
CRISIX, CICLÓN, ACERO, SHEILAN, ISTHAR, NOCTEM, GUADAÑA, SPHINX, ESTURIÓN,
VÄLDEMAR y HANDFUL OF RAIN.
Las entradas se encuentran a la venta al precio de 50 euros
el abono para los días 9 y 10, ya que el primer día mantendremos la tradicional
fiesta de bienvenida de acceso gratuito. Las entradas para días sueltos estarán
disponibles en taquilla al precio de 40 euros.
martes, marzo 19, 2013
CRONICA CONCIERTO DENIRO SALA COPERNICO 15 – 3 – 13
El pasado viernes día 15 acudimos a la
presentación del segundo trabajo de Deniro, “De héroes y gobernantes”. La cita
tuvo lugar en la Sala Copérnico a la que llegamos con unas ganas enormes de
poder presenciar en directo las nuevas canciones de la formación. Y podemos
afirmar sin ningún género de dudas que Deniro han vuelto a conseguirlo, han
superado con creces todas las expectativas que teníamos con ellos. El resultado
del pasado viernes fue de sobresaliente, probablemente una de las mejores
actuaciones que hayamos podido ver de la formación, y eso que ya los hemos
visto unas cuantas veces.
El show comenzó un poco antes de las diez y
media de la noche y a lo largo de una hora y media fueron cayendo prácticamente
todos los temas que forman parte de los dos discos de la banda, si no nos
equivocamos sólo se quedaron fuera dos temas de “El extraño disfrazado de
normal”, su primer trabajo, precisamente el que da título al disco y “Camina”.
Además por si fuera poco nos regalaron la gran versión de Pappo, “No obstante
lo cual”.
Como suele ser habitual en sus conciertos
comenzaron con la instrumental “Nueva queen” y a lo largo de la actuación
fueron alternando los temas de sus dos entregas casi sin descanso, lo cual
sirvió para que el público presente disfrutáramos de lo lindo, coreando y
bailando sus canciones. Por cierto, cabe destacar la gran afluencia de público,
con un considerable lleno de la sala, lo cual nos alegra enormemente en estos
tiempos en que parece que nos cuesta acudir a los conciertos que nuestras
formaciones nos ofrecen con asiduidad en las salas madrileñas. Afortunadamente
Deniro cuenta con un nutrido número de seguidores que no quisieron perderse la
puesta de largo de su nuevo trabajo, y eso le dió todavía más calor a una
actuación que por si sola ya brilló gracias al buen hacer de Deniro, y es que
hay que reconocer que la banda cada día suena mejor, más compacta, con una
fuerza que te traspasa, logrando que nos sintamos identificados con las
historias que cuentan sus canciones. Cada componente de la formación realiza su
trabajo a la perfección: Alberto con su guitarra, sobrio pero efectivo a la
hora de ejecutar los solos y los intensos riffs marca de la casa, siempre
acompañado por Nano, a la otra guitarra, que con su intensidad y su puesta en
escena consigue acaparar todas las miradas, junto a ellos, la contundente base
de Oscar a la batería y Frank al bajo, marcando como un metrónomo el ritmo de
cada uno de los temas, y brillando y llenando el escenario con su presencia
William, y esa voz cautivadora que te lleva y te transporta al particular
universo Deniro. Por que podemos asegurar que la banda lo ha logrado, ha
conseguido crear su propio estilo, recuperando todos los sonidos que les
gustan, pero llevándolos a su terreno, un terreno en el que se mueven como
peces en el agua. Si a eso añadimos que el sonido de la sala acompaño de la
forma adecuada, el resultado no podía ser mejor.
En definitiva, una gran noche de rock and
roll, con una formación que nos proporcionó momentos intensos y fascinantes,
por que como bien dicen ellos mismos, Deniro trabaja por y para los sueños, y
esa noche, con total seguridad, lo consiguieron.
domingo, marzo 17, 2013
DISCOGRAFO 7 TRIANA " HIJOS DEL AGOBIO " 1977
FICHA TECNICA:
Febrero de 1977
Estudios Sonoland
Ingeniero de sonido: José Antonio Álvarez-Alija
PRODUCCION / EDICION:
PRODUCCION / EDICION:
Producido: Gonzalo García Pelayo
Año: 1977
PORTADA:
PORTADA:
Un rostro doliente, envuelto en un sudario blanco, y con una
corona que evoca la Estatua de la Libertad, preside, desde una esquina, un
brumoso y pintoresco cuadro con criaturas que simbolizan la Andalucía (o la
España) profunda y oscura.
(En el centro de la carpeta los colores verde, blanco y
verde de Andalucía)
FORMACION / INSTRUMENTACION:
Jesús de la Rosa: Voz, teclados y guitarra en “Sr. Troncoso”
Juan José Palacios “Tele”: Batería y percusión, efectos
especiales y moog en
“Recuerdos de Triana”
Eduardo Rodríguez Rodway: Guitarra, voz en “Del crepúsculo
lento nacerá el rocío”,
voces en “Sr. Troncoso” e “Hijos del Agobio”
Arreglos y dirección musical: Triana
COLABORACIONES:
Antonio Pérez: Guitarra eléctrica
Manolo Rosa: Bajo eléctrico
Miguel Ángel Iglesias: Voces de ambientación y desahogo
microfónico en
“Recuerdos de Triana”
Enrique Carmona: Introducción guitarra en “Del crepúsculo
lento nacerá el rocío”
Dibujo portada, diseño y fotos: Máximo Moreno
“Nuestro agradecimiento a Adrián Vogel y al Maxi por la
compañía “prestá” en nuestra grabación”
TRIANA
Introducción y presentación escrita por Máximo Moreno, en el
interior de la carpeta (se recomienda leer antes de escuchar el disco)
INDICE / TITULOS:
Cara A
1.- Hijos del agobio (Jesús de la Rosa) 5:18
2.- Rumor (Jesús de la Rosa) 3:20
3.- Sentimiento de amor (Jesús de la Rosa) 5:32
4.- Recuerdos de Triana (instrumental) 2:50
(Juan José
Palacios)
Cara B
1.- ¡Ya está bien! (Jesús de la Rosa) 3:12
2.- Necesito (Jesús de la Rosa) 4:04
3.- Sr. Troncoso (Jesús de la Rosa) 3:28
4.- Del crepúsculo lento nacerá el rocío 5:50
(Música: Eduardo
Rodríguez Rodway
Letra: Eduardo
Rodríguez Rodway
y Antonio Mata)
“El corrosivo espacio en el
que nos desenvolvemos, llega a afectarnos a veces en forma de agobio, angustia,
y momentos negativos, que se hacen presentes con sus descarnados magnetismos.
Es en este justo momento cuando hay que hacer el gran esfuerzo, y si ese
esfuerzo puedes dejarlo plasmado de alguna forma, ¡Tú! serás más fuerte, para,
poder seguir esforzándote a lo largo de tu vida.”
MAXIMO MORENO Dibujante y autor de la portada del disco
de Triana
Hijos del Agobio (1977)
Este texto a modo
de manifiesto o declaración de principios o inquietudes artístico-ideológicas
junto con el cuadro escénico de la portada (todo del mismo autor) sirve ya por
si solo para explicar o comentar la esencia del disco (junto con la escucha de
éste, obviamente) mejor que cualquier análisis por sesudo y clarividente que
sea, por lo que este “Hijos del Agobio” es en su integridad y especialmente la
edición en vinilo toda una Gran Obra de Arte estético, simbólico, literario y
musical; una Obra Magna de la Historia del Rock, no sólo español, sino
internacional (aunque por desgracia no tuviera esa repercusión) y del Rock
Andaluz o Flamenco en particular.
Un Rock Andaluz
que, sin alejarse de las esencias y las raíces Flamencas adquiría en el caso de
TRIANA unos tonos de gran lirismo no sólo poético, en las letras emotivas e
inspiradas de Jesús de la Rosa, sino también musical que dentro de un lenguaje
progresivo nos acercaba en bastantes ocasiones a un sinfonismo fluido y
vibrante, que nunca derivó a sonidos ampulosos o pomposos.
Prueba de ello
sería, por ejemplo “El Patio”, primer y anterior disco, sin embargo en un ciclo
que iría consumiendo etapas en “Hijos del Agobio” tanto los textos como la
música conectan con sentimientos y emociones más cercanas a las inquietudes y
esperanzas vitales de la Humanidad, que es identificada con los “hijos del
agobio” del título y con su Tierra Andaluza, siempre presente y latente en
TRIANA, a veces de modo subliminal y simbólico, y otras de forma más descarnada
y explícita, ya que los excluidos, los abandonados, los marginados, los que no
cuentan ni deciden en el juego de intereses de los poderes fácticos, o sea los “hijos
del agobio”, somos en definitiva la Humanidad, andaluza, española o de
cualquier otro lugar del planeta.
Es este un disco
menos bucólico e idílico que el anterior, pero igualmente poético, como prueban
versos como “necesito que mañana descubra el misterio una nueva canción” o “del
crepúsculo lento nacerá el rocío”; asimismo es también un trabajo musicalmente
esmerado, en el cual la madurez y la sobriedad han sustituido la altura
sinfónica del anterior por una musicalidad más sombría y dramática acorde con
la temática de las canciones, la primera de las cuales es precisamente la que
da título al disco a modo de introducción en la temática de éste; temática cuya
poética sombría también deja lugar a la admiración por esas “pequeñas cosas que
tienen un gran valor”, como dice uno de los versos de “Sentimiento de Amor”, o
a emociones tan llenas de esperanza e ilusión que nos recuerdan que “la
guitarra a la mañana, le habló de libertad”.
Discografía
Álbum Año
El Patio 1974
Hijos del agobio
1977
Sombra y luz 1979
Un encuentro 1980
Un mal sueño 1981
Llegó el día 1983
domingo, marzo 03, 2013
DENIRO GRABA NUEVO VIDEO, " SOY MUSICA "
Deniro graba un nuevo videoclip esta vez de la canción “Soy
Música” perteneciente a su nuevo y segundo disco “De héroes y gobernantes” que
ha sido editado este mes de febrero, el video es un alegato ácido, bizarro y
crítico en defensa de las ilusiones, en defensa de los sueños que numerosos
grupos y artistas tienen y que son sepultados día a día por la falta de
profesionalidad, por la chulería y por la falta de respeto con la que son
tratados por el caduco y despreciable negocio ; un videoclip realizado con
humor e ironía un canto de apoyo para
luchar y perseguir los sueños. Deniro trabajando por y para los sueños.
martes, febrero 12, 2013
JORGE SALAN “DIRECTO A SAN JAVIER”
Después de seis disco en estudio, el guitarrista JORGE SALAN
ha decidido acertadamente sacar un trabajo grabado en vivo:”Directo a San
Javier”, disco que registra el concierto celebrado el 7 de julio de 2012 en el
Festival Internacional de Jazz de San Javier (Murcia) y en el que deja claro
porque es uno de los músicos españoles mejor valorados, no solo aquí en nuestro
país sino en Europa e incluso en Estados Unidos.
Una escena internacional que conoce muy bien y en la que se desenvuelve
cómodamente: estudios en la prestigiosa Berklee Collage Of. music de Boston y
colaboraciones con figuras como Danny Vaugh de TYKETTO, Carmine Appice, Paul
Shortino, Javier Vargas, Robin Beck, Eric Martin, Miguel Rios o Jeff Scot Sotto,
de cuya banda forma parte desde 2009, sin olvidarnos de su paso por MAGO DE OZ.
Como se puede ver un currículo interesante, a lo largo del
cual se ha formado el carácter musical de nuestro protagonista, que ha
desarrollado una carrera con diversidad de vertientes e inquietudes, reflejadas
en so forma de crear y tocar ese Rock esencial, crudo y poderoso que es su
estilo y que se puede condensar en su ya celebre frase:”Yo no hago música para músicos”,
un alegato a favor de la fluidez del mensaje musical, lejos de tecnicismos y
virtuosismos sin espíritu, que es también una muestra de modestia que
engrandece su arte.
“Directo a San Javier” es un trabajo en el que se demuestra
que el buen rock es para disfrutarlo en vivo, pues su escucha evoca en muchas
ocasiones el calor y la fuerza de otros directos míticos de la Historia del
Rock; una actuación en la que se puede apreciar como sobre el escenario hay una
banda de músicos disfrutando con una labor de hacer bien su trabajo,
trasmitiendo y comunicando el “feeling” y la energía vibrante del buen Rock en
vivo.
El repertorio que esa noche de verano se toco se centra
básicamente en temas de su anterior disco “Sexto Asalto” del 2011, pero también
hay lugar para dos del penúltimo trabajo “Estatuas en la calle” del 2010 y otro
par de temas de su primer disco”The utopian sea of clouds” (2002), y es que
cuando se tiene una ya nutrida discografía como la de nuestro protagonista, es
difícil poder repasarla toda en el tiempo limitado de un concierto.
Así y todo las canciones que sonaron esa noche brillaron con
luz propia gracias a la poderosa banda que acompañaba a un Jorge Salan, cuya
guitarra sobria a la vez que expresiva, disparaba “riffs” y fraseos crudos,
descarnados, mientras que en los solos y en los arpegios era de una exquisita y
fluida precisión, a veces preciosista y siempre elegante.
En cuanto a la banda, con una sección rítmica que funciona
como una maquina bien engrasada, con una batería que es el motor del sonido,
directa y contundente, a cargo de Carlos Exposito y un bajo, el de Fernando
Mainer, que a veces hace casi la labor de guitarra rítmica, hay que decir que
lleva a cabo una excelente labor de acompañamiento, labor en la que también hay
que destacar el discreto pero efectivo papel de Pau Álvarez en los teclados,
creando ambientes épicos o atmosféricos, según el caso, haciendo contrapunto a
la guitarra de Jorge Salan y luciéndose en temas como “la lluvia quedo atrás”.
También hay que mencionar las colaboraciones del bajista Luisma
Hernández, invitado en temas como “Fuerza y aire”, y de Roberto Jabonero que
participa con su violín eléctrico en “Face to Face”, remanso acústico en el que
Jorge Salan toca la guitarra acústica; y también en el épico tributo a Gary
Moore “Over the hills and far away”, una de las tres versiones recogidas en
este disco en directo, junto a la tórrida ejecución “bluesera” de “The sky is
crying” (doble tributo a Elmore James y G ary Moore, que también hizo suyo este
tema del bluesman norteamericano) y el homenaje a U2 con “Where the streets
have no name”.
Como se puede apreciar, el disco recoge un repertorio
variado y diverso en el que, además de los temas propios, hay lugar para un
pequeño pero escogido numero de clásicos, como esas versiones antes
mencionadas; un concierto con energía y frescura que fue rematado, para
terminar, con el broche final del temazo”Driving through the túnel” en el cual
Jorge Salan demuestra por que en su día, fue elegido por los lectores de la
revista Rolling Stone, como el mejor solo de guitarra del rock español de todos
los tiempos.
Y es que parafraseando a su admirado Miguel Ríos; los
grandes rockeros no solo nunca mueren, sino que su talento y su legado musical
será universal y eterno, como el buen hacer guitarristico de Jorge Salan.
lunes, febrero 11, 2013
PORRETAS "La Vamos A Liar!!" Nuevo disco
"Con este significativo título, a modo de “frase de
guerra”, PORRETAS advierten del contenido de su álbum número 13, para este
2013.
Fuera de supersticiones PORRETAS han grabado un álbum que
les devuelve a lo más alto del Rock en castellano y vuelve a refrendar el
espíritu luchador, llano y sencillo de lo que siempre representaron como una
banda cercana y simpática (el grupo de “rock de barrio” que siempre fueron),
pero que ha calado allí donde se han llegado sus acordes, y sus indispensables
pegadizos “lo lo loro loro lo loro lorooo loro lorooo”. Esos coros “marca” de
PORRETAS.
PORRETAS se encerraron en los Estudios Oasis estas navidades
para grabar un buen puñado de nuevos temas. Temas, que como de costumbre devuelven
las ganas, que siempre PORRETAS tuvieron, de agitar e incitar a la diversión,
al igual que agitar las conciencias con su inherente compromiso social.
Los de Hortaleza han facturado un álbum repleto de himnos,
un disco que agradara a sus incondicionales con potentes riffs, con certeros
cambios de ritmo y sobre todo con letras divertidas y socarronas (en unos
casos), implicándose con todo lo que habitualmente nos sacude, día a día, en
los noticiarios (paro, crisis, políticos corruptos, avariciosos banqueros,
empresarios explotadores…), pero también canciones que hablan de amistad,
añoranzas y buenos momentos entre colegas.
Sin duda ‘La Vamos a Liar!!’ es el disco que en estos
momentos necesitaban los incondicionales de PORRETAS y también es el disco que
vuelve situar a PORRETAS, como gran banda, en el circuito de salas y
festivales, donde siempre se han desenvuelto con suma maestría.
‘La Vamos a Liar!’ es un álbum que suena y huele a esos
garitos que tienen todos los barrios y pueblos, y donde siempre han sonado
temas clásicos de PORRETAS y que ahora tendrán que renovarse (musicalmente) con
este indispensable disco.
Ah! …y no te pierdas las “sorpresas” (a modo de versiones)
que PORRETAS han guardado tanto en la edición digital como en la edición física
(CD).
El nuevo disco de PORRETAS estará a la venta (en formato CD
y también en formato Digital) el 26 de Febrero de 2013.
domingo, febrero 10, 2013
ULTIMA EXPERIENCIA
Este 'power trio' empezó hace casi diez años como 'The Last
Experience' un grupo de versiones de sus ídolos, Hendrix, Stones o The Who, en
el que coincidieron Miguel Ángel y José Alberto, mientras estudiaban sus
diferentes carreras, como futuros periodista y aparejador. Carlos, músico
profesional, se incorporó hace dos años a la silla de la batería cerrando la
formación actual. Desde sus inicios han tocado en todos los garitos posibles de
Madrid y se han recorrido la geografía española de Galicia a Cádiz, pero un
buen día decidieron echarse la manta a la cabeza y sacar un disco que resumiese
su amplia trayectoria. Puestos a hacerlo, decidieron hacerlo por todo lo alto,
contrataron a Juan de Dios Martín, productor de Amaral o Deluxe, y cuidaron
hasta el más mínimo detalle de su acabado, Como dice Miguel, con algo de
ironía, "a los que queríamos convencer primero era a nosotros mismos.
Entonces, hemos hecho algo que, si al final no sale, podamos mirar con cariño
dentro de diez o veinte años y decir, mira yo hice esto"
Se nota en el acabado, en el sonido, en la portada, en el
hecho de que hayan incluido las letras, 'La casa de la bruja' está hecha con
cariño y mimo, aunque para ello hayan tenido que dejarse en todo el proyecto
más de diez mil euros. Cuando hay tanto amor por algo y, porque no decirlo,
talento, los resultados tienen que aparecer o, por lo menos, esa es su apuesta.
Ellos transmiten entusiasmo por su trabajo pero son
realistas, "actualmente los músicos tienen que compaginar proyecto, si te
quieres dedicar a esto de la música y comer no te queda otra. Hay que
pluriemplearse". Así Miguel y Carlos comparten un proyecto de blues
espectacular llamado Mike Blues Project, además de que los tres son Los
Insolventes, la banda de el Gran Wyoming. Sin embargo, nunca olvidan que Última
Experiencia es su primera opción, el grupo en el que creen.
Tienen claro que recuperar la inversión sólo con las ventas
del disco es bastante difícil pero saben que es la carta de presentación para
hacerles un nombre que les lleve a tocar en Festivales y escenarios cada vez
mayores, pero como apuntan "en Última experiencia sólo vendemos
verdades".
La situación actual les preocupa, como dice Jose :"Se
menosprecia todo. Si no tiene valor la música, si la gente joven no valora un
disco, ¿qué valor tiene el que lo hace". Pero no por ello dejan de
intentarlo, lo suyo no es impostura sino amor a la profesión. Dejaron de soñar
con hacerse ricos de la música hace algún tiempo pero no descartan poder vivir
de ella decentemente. Su apuesta es clara,
y no han dudado en autofinanciarse para perseguir su sueño.
lunes, enero 28, 2013
THE BLACK CROWES Y THE SMASHING PUMPKINS, CABEZAS DE CARTEL DE AZKENA ROCK FESTIVAL 2013
The Black Crowes y The Smashing Pumpkins, dos clásicos del
rock de nuestros días desde su irrupción en la escena estadounidense a
comienzos de la década de los 90, serán dos de los grandes reclamos de la
decimosegunda edición del Azkena Rock Festival.
La formación de The Black Crowes para esta gira presentará
la novedad de Jackie Greene (guitarra y voz), que se unirá a los ya clásicos
Chris Robinson (voz principal, guitarra), Rich Robinson (guitarra, voz), Steve
Gorman (batería), Sven Pipien (bajo) y Adam MacDougall (teclista). Con más de
20 millones de discos vendidos a lo largo de su carrera, muchos les han
definido como “la mejor banda de Rock n’ Roll del mundo entero”. Su directo no
decepciona jamás.
El otro gran nombre
de este avance de cartel es el de The Smashing Pumpkins. Formados en Chicago a
finales de la década de los 80, conocieron el éxito masivo con la publicación
de su segundo disco ‘Siamese Dream’, de 1993, y refrendaron su éxito con el
siguiente álbum, ‘Mellon Collie and The Infinite Sadness’ (1995), que fue nº1
en el Billboard americano. Con casi 20 millones de discos vendidos sólo en
Estados Unidos, The Smashing Pumpkins se convierten en una de las bandas más
exitosas de los 90. Creadores de auténticos hits generacionales como ‘1979’, ‘Bullet
With Butterfly Wings’, ‘Today’, ‘Disarm’ o ‘Tonight, Tonight’, su abánico
estilístico no tiene fin y contiene tanto guitarras enérgicas, rock gótico,
heavy metal o rock psicodélico como dream pop, electrónica, shoegazing o
elementos del rock progresivo. En el Azkena Rock Festivalinterpretarán sus
grandes éxitos y varios de los temas incluídos en ‘Oceania’.
Completan la lista de incorporaciones…
Gov’t Mule: Jam-band liderada por Warren Haynes, guitarrista
de la Allman Brothers
Band. Es su tercera visita al Azkena Rock.
Rocket From The Crypt: Rock and roll con tintes punk y
rockabilly en activo desde comienzos de los 90, regresando después de siete
años de silencio y con uno de los mejores directos que se conocen.
Modest Mouse: Indie-folk-rock ingenioso, innovador e
inspirador en activo desde 1993.
Alberta Cross: Conexión sueco-londinense afincada en Nueva
York con una excelente capacidad para asimilar y explorar paisajes folk con
toques de blues, rock o pop.
M Clan: Banda murciana curtida en mil batallas, el rock
sureño y el blues corre por sus venas, presentan ‘Arenas movedizas’.
The Sword:
Retro-metal desde Texas.
AZKENA ROCK
SESSIONS! EN BILBAO
Además del avance de cartel compuesto por las ya mencionadas
8 formaciones, la sala Azkena de Bilbao estrena la semana que viene un ciclo de
conciertos gratuitos bajo el nombre de Azkena Rock Sessions, unas sesiones que
estarán estrechamente ligadas al festival en lo estilístico, como no podía ser
de otra manera. El ciclo se basará en dar a conocer a nuevos talentos que vayan
surgiendo en la escena rock. Tendrá lugar los jueves de forma aleatoria y se
programarán tanto artistas nacionales como internacionales.
Los primeros confirmados son Buffalo Summer y los bilbaínos
Holly Brandy.
AZKENA ROCK FESTIVAL
Viernes 28 y sábado 29 de junio
Mendizabala VITORIA-GASTEIZ
THE BLACK
CROWES
THE
SMASHING
PUMPKINS
GOV´T MULE
ROCKET FROM
THE CRYPT
MODEST
MOUSE
ALBERTA
CROSS
M CLAN
THE SWORD
…y más artistas por confirmar
Precio bono 2 días: 54€ + gastos
OFERTA HASTA EL 29 DE
ENERO
• 5€ de descuento para los titulares del ARF Passport
• Puntos de venta: Red Ticketmaster, www.ltinews.net, 902 15
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miércoles, enero 23, 2013
2º trabajo discográfico de la banda de Rock & Blues MAKO
MAKO termina su segundo trabajo de estudio que se lanza en
enero de 2013. Un disco en el que se ha trabajado varios meses y que verá la
luz con el título de "Tómate tu tiempo". Estará formado por once
cortes en los que se conjugan estilos como boogie, rock, metal, balada, música
celta y rumba.
Un total de catorce personas grabaron durante tres semanas
este nuevo trabajo, contando con la colaboración de artistas de la talla de
Dani (Ars Amandi), Alfa (Buenas Noches Rose, Le Punk), Marta Avilas (Black
Bone), José Maestro y Nino Ruiz (Aguatapá) entre otros grandes músicos. Un
auténtico lujo poder contar con este equipo de personas, lo que se verá
plasmado a posteriori en el resultado final. El disco se grabó en el estudio
Corleone; la mezcla y el mastering se realizaron en el estudio Sangre y
Decibelios, ambos en Madrid.
jueves, enero 17, 2013
LOS CORONAS TRIUNFAN EN SU GIRA POR AUSTRALIA MIENTRAS SUENA EN ESPAÑA EL SINGLE ROCKAWAY SURFERS, DE SU NUEVO ÁLBUM ADIÓS SANCHO QUE SE PUBLICA EL 29 DE ENERO Y SE EMPIEZAN A CONOCER LAS PRIMERAS FECHAS DE SU GIRA ESPAÑOLA
Con fotografía en portada del Sydney Festival 2013, Los
Coronas triunfan en su gira por Australia, que durante tres semanas ha llevado
a la banda española a ofrecer 13 conciertos en Brisbane, Victoria, Fremantle,
Margaret River, Adelaida, Regional Victoria, Melbourne y Sydney. “Según
empezamos a tocar, la sala se llena hasta los topes y logramos de nuevo la
conjunción entre nuestra música y los bailes de las chicas australianas, que
son cosa seria. Hoy además hay un montón de mexicanos entre el público que
hacen que el concierto derive rápidamente en fiesta total. Entre el sudor, los
bailes y la juerga se me rompen los pantalones”, cuentan Los Coronas en el
divertido diario que publican en su página web sobre su gira australiana, que
finaliza el 15 de enero en Melbourne.
Gracias a esta gira, Los Coronas publican el 8 de febrero en
Australia su nuevo álbum Adiós Sancho, que se lanza en España el 29 de enero,
además de establecer contactos para regresar al Womad 2014 que se celebrará en
Adelaida y Nueva Zelanda, así como para una nueva gira y conciertos en el
Festival de Perh y en el Blues Festival. Tras su gira australiana 2013, Los
Coronas comienzan sus conciertos en España, con primeras fechas en:
01 febrero Burgos
(Sala BNB)
02 febrero Palencia
(Sala Universosonoro)
21 febrero Almería
(Sala Cibeles)
22 febrero Sevilla
(Sala Malandar)
23 febrero Huelva
(Sala Habana)
01 marzo Oviedo (La Santa Sebe)
Además, Los Coronas
han estrenado en radio Rockaway Surfers, single que adelanta su nuevo álbum
Adiós Sancho,
puedes escucharlo aquí:
https://soundcloud.com/sonymusicspain/rockaway-surfers-los-coronas
El disco se lanza en tres formatos (CD+DVD, LP y digital con
dos vídeos bonus track para iTunes), ha sido producido por Craig Schumacher
(productor de Calexico, Depedro, The Sadies, Devotchka, Barbara Manning, Steve
Wynn, Giant Sand, Neko Case…) conjuntamente con Los Coronas, grabado por Chris
Schultz en WaveLab Studio en Tucson (Arizona) y masterizado por JJ Golden en
California.
Adiós Sancho es un disco grabado al viejo estilo, en cinta
de dos pulgadas, con el grupo tocando junto en la misma sala, buscando la magia
de la primera toma y logrando un sonido único y muy orgánico, rechazando el uso
del protools y el famoso corta y pega. En el álbum, Los Coronas presentan 13
nuevas composiciones originales, dejando de lado sus personales versiones marca
de la casa. Los cinco integrantes de Los Coronas han aportado composiciones que
han sido arregladas e interpretadas por toda la banda, por lo que Adiós Sancho
presenta mayor variedad y apertura que trabajos anteriores.
Grupo de culto en la escena rock instrumental, Los Coronas
está formado por Fernando Pardo (guitarra), David Krahe (guitarra), Roberto
Lozano (batería), Javier Vacas (bajo, contrabajo) y Yevhen Riechkalov
(trompeta). Adiós Sancho aparece cuatro años después de la publicación de El
baile final de los locos y los cuerdos, lo último de Los Coronas, banda pionera
de la música surf en España. Con el nombre tomado de Corona (localidad
californiana donde Fender fabricó guitarras hasta 1991), Los Coronas han publicado
discos como el EP Tormenta (1992) y los álbumes Los Coronas (1995), Gen-U-Ine
Sounds (1996), The Vivid Sounds of… (2003), Caliente caliente (2004), Surfin’
Tenochtitlan (2006), Have A Cocktail With… Los Coronas & The Hi-Risers
(2009) y El baile final de los locos y los cuerdos (2009), con el que la banda
ha estado tres años de gira por España, Europa y México. Además, y con Arizona
Baby, Los Coronas han publicado el EP Dos bandas y un destino (2010) y el DVD
Dos bandas y un destino: El concierto (2011). Bajo el nombre de Corizonas, las
dos bandas han lanzado el álbum The News Today (2011) y han realizado más de 70
conciertos en 2012.
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