CONFIRMADA NUEVA GIRA DE AVENGED SEVENFOLD

25 Noviembre 2013 – Palau Olímpic de Badalona

26 Noviembre 2013 – Palacio Vistalegre de Madrid

ENTRADAS A LA VENTA  DESDE EL VIERNES 24 DE MAYO

Una de las mejores bandas de metal vuelve a nuestro país. Tras el éxito de sus anteriores citas, la nueva gira mundial de Avenged Sevenfold pasará el 25 de Noviembre por el Palau Olímpic de Badalona y el 26 de Noviembre por el Palacio Vistalegre de Madrid. Por si fuera poco, Five Finger Death Punch y Device serán los acompañantes de lujo en lo que serán seguro las dos noches más intensas de la temporada.

Las entradas se podrán adquirir a partir de las 10h del viernes 24 de Mayo en www.doctormusic.com y www.ticketmaster.es, también en Fnac, Carrefour, por teléfono en el 902 15 00 25 y a través de los puntos de venta habituales de la red Ticketmaster. El precio de las entradas para Barcelona será de 31 Euros para las de Pista, y de 31 y 35 Euros para las de Grada; mientras que los precios para Madrid serán de 32 Euros para Pista y de 32 y 36 para Grada (gastos de distribución no incluidos).

Avenged Sevenfold (aka A7X) se formó en 1999 en Orange County, California, y desde entonces se han consolidado disco a disco como la gran referencia en el mundo del metal del nuevo milenio. La nueva gira nos dará la oportunidad de ver en directo al nuevo batería del grupo, Arin Ilejay, que también prestará por primera vez sus servicios en el nuevo disco, que se espera para este mismo verano. A Arin le tocará la difícil papeleta de suplir al añorado Jimmy “The Rev” Sullivan, fallecido a finales del 2009. Además de Arin, Avenged lo integran M. Shadows, Zacky Vengeance, Synyster Gates y Johnny Christ.

Su álbum debut “Sound The Seventh Trumpet”(1999) fue grabado cuando los miembros de la banda tenían apenas 18 años. Más tarde se uniría a ellos su bajista Johnny Christ y grabarían su segundo trabajo, “Waking The Fallen”(2003) que les abriría las puertas al Vans Warped Tour 2004 y dio paso a su fichaje por Warner Bros Records. “City of Evil”, dos años después, obtuvo dos discos de oro y contaba con el conocido tema “Bat Country”, que se acabaría convirtiendo en uno de los favoritos de los fans. El álbum fue considerado uno de los cien mejores discos de la historia según la revista Guitar World, en Octubre de 2006. El repentino éxito de “City of Evil” les llevó a ser cabeza de cartel del Ozzfest en 2006 y justo un año después la banda lanzaba su siguiente disco “Avenged Sevenfold”, cosechando un éxito inmediato, llegando al puesto número 4 en el Billboard 200 y nombrado álbum del año por la revista Kerrang. Más adelante, el 17 de Noviembre de 2007, alcanzó el número 1 en la lista Billboard Rock Albums, Billboard Alternative Albums y Billboard Hard Rock Albums. Su último trabajo, “Nightmare” llegó en 2010 para colarse en lo más alto de las listas de todo el mundo y debutó en el número 1 del Billboard 200, ganando en los siguientes meses todos los premios imaginables. Para este verano se espera su sexta referencia, uno de los discos más esperados de los últimos años, y que ha tenido su pequeño adelanto el año pasado de la mano del popular videojuego Call of Duty. Los californianos participaron en la banda sonora de “Black Ops 2”, la última referencia de la popular saga, con el tema “Carry On”. Además, se integraron en la historia del juego como personajes que interactúan con los protagonistas.

La noche también contará con una de las bandas de metal más aclamadas de los últimos años, que actuarán por vez primera en nuestro país. Se trata de Five Finger Death Punch, banda nacida en Los Ángeles en 2005 y cuyos tres álbumes han sido disco de oro en Estados Unidos, tras vender cada uno de ellos más de 500.000 copias. “The Way of The Fist” (2007), “War Is The Answer” (2009) y “American Capitalist” (2011) les lanzaron a la fama y actualmente son uno de los grupos que más suenan en las emisoras de rock. Ahora acaban de anunciar el lanzamiento de dos nuevos discos de estudio simultáneos, uno de los acontecimientos metaleros del año. La primera entrega llegará a las tiendas el 23 de Julio, mientras que la segunda verá la luz el próximo otoño, poco antes de su llegada a nuestro país acompañando a A7X.

Los encargados de abrir cada noche serán Device, nuevo proyecto del líder de Disturbed, David Draiman. Draiman y el guitarrista de Filter, Geno Lenardo, empezaron a trabajar juntos en Junio de 2012 para crear “Device”, álbum de debut que vio la luz en Abril de 2013 y cuyo primer single “Vilify” lleva varios meses sonando en las principales radios estadounidenses y cuyo video ya ha pasado del millón de visitas.

Sin duda, estamos delante de lo que será el acontecimiento metalero del 2013.

AVENGED SEVENFOLD:

Lunes 25 Noviembre 2013 – Palau Olímpic de Badalona

Martes 26 de Noviembre 2013 – Palacio Vistalegre de Madrid

www.avengedsevenfold.com

PROGRAMACION JUNIO 2013 GRUTA 77

Sábado, 1 de junio

Kante Pinrelico + Carniceros del Norte + Eyaculación Post Mortem

23:00 h

15€

Siniestro After Punk

Jueves, 6 de junio

Magüu TDK cumple 50.

Mini conciertos de Eapasmódicos + Pussy Kill + The Pekoras + Pd. Indio

21:00 h

Gratis

Punk

Viernes  7

Emisión Pirata: Exkissitos + Motley Trüe

22:00

10€

Tributos a Kiss / Motley Crue

Sábado  8 de junio

F.A.N.T.A. presentando “Así No Vamos A Ninguna Parte” + Los Rivelles

23:00 h

10€ con cd

Punk Rock Ramone

Domingo, 9 de junio

Aperitivo R´n´R: Uptown Pleasure

13:00 h.

Cervezas y pinchos

Gratis

Jueves, 13 de junio

El Chivi + Juan Abarca + Nitrofán y La Burbuja Inmobiliaria

21:00 h

8€

Viernes, 14  de junio

37 Hostias + Txulapos Muertos + Anti Idols

23:00 h

8 € con CD

Punk

Sábado, 15 junio

Marcos Sendarrubias+ Skyrocket Quartet y DJ´S Buddy Madrid y Rythm Boy Dan

23:00 h

10€

Rockabilly

Jueves, 20 de junio

Lady Fest. Madrid 2013: Thee Girlfriends + El Cassette  (Alemania) + Meryl Streep

21:00 h

Entrada libre

R´n´R Girls

Viernes, 21 junio

IV Fiesta Solo Rock: Porco Bravo + Yakuzas + Rojo Omega

22:30 h

10€

Rock

Sábado, 22 de junio

Gatos Locos

21:00h

9€

Rockabilly

Spanish Town Sound System Party con King Horror (Bcn), Black Up (Bcn), Chalice (Mad), Smoka (Mad) y Sensi Garden (Mad)

00:30h

6€

Sesión Dj´s  música jamaicana

Miércoles, 26 de junio

Bad Manners + grupo invitado

21:00 h

18/20€

Ska2Town

Jueves, 27 de junio

The Funkey + grupo invitado

21:00

6€

Funk

Viernes, 28 de junio

Soulé + Hatmakers + grupos invitados: Raven El Tocho + Copita Truck Explosión

23:00 h

7€

Mestizaje / Rock

Sábado, 29 de junio

Skainhead + Majaicans+ Sylvester Skalone + Dj´s Rudies & Bastards + Lucas Bam Bam

23:00 h

6€

Ska

Todos los Martes de junio

EL ARTE POR EL SUELO

Desde las 8 pm.

Fotografía, teatro, monólogos, literatura, recitales, diseño, exposiciones, pinchadiscos y música en directo.

Si tienes algo que ofrecer a este espacio, ponte en contacto con nosotros.

http://www.gruta77.com/ 

MAKO “TOMATE TU TIEMPO” (2013)

El rockero madrileño MAKO nos ofrece un nuevo trabajo en estudio, el segundo desde aquel “Creer para ver” de 2011, y que lleva por título “Tómate tu tiempo”. Once temas que componen un disco hecho con sencillez y con el alma, un trabajo hecho con esmero y cuidado, algo que se nota en todos los aspectos, empezando con la presentación estética del cd, la portada, el libreto, las ilustraciones que lo acompañan y las letras de las canciones, escritas por el propio Mako en la mitad de los temas, mientras que la otra mitad ha corrido a cargo de Pablo García, y para ser exactos, una de ellas “Apártate” hecha entre ambos; la música, compuesta toda por Mako, excepto el instrumental “Boogie” creado por toda la banda.

   También hay que destacar el trabajo de los músicos que han ayudado a ejecutar las ideas musicales de Mako, y que ha contado con colaboraciones interesantes, de las que hablaremos más adelante, no sin antes referirnos al buen trabajo de producción, a cargo del propio Mako, que convierte este disco en un trabajo musical sumamente atractivo.

   Se nota que se ha “tomado su tiempo” para ofrecer un producto digno y de calidad, sencillo y fresco, ameno y vibrante, honesto y grato a la escucha, con variedad de ritmos y estilos musicales, que contiene pequeños destellos de genialidad y buen gusto.

   Ya el primer tema, “Sal Duende” augura que lo que vamos a oir tiene atractivo, especialmente por los detalles de la instrumentación, que van poco a poco sorprendiéndonos gratamente, como la armónica que José Luis Mendoza toca al final de “Sal Duende” y en el instrumental “Boogie”, aquí con un toque como de efecto sordina sorprendente, o como la flauta de Pablo Díaz Canales, que sobresale en “Nada”, con leves reminiscencias a lo Jethro Tull; la colaboración de Niyo Lover cantando un tema a modo de balada “in crescendo” como “Loco”, o el arranque de delicado clasicismo de “Jardín de espinas” con el piano de Arturo Pariente y la voz de Marta D’Avilas , todo un temazo con una letra (de Mako) de inspirada y poética sencillez, que a la mitad de su desarrollo y al tiempo que se incorporan más instrumentos, el piano transforma en una balada “bluesy”.

   Hay que destacar también la sorpresa rumbera de “Apártate”, con cajón flamenco a cargo de Chache, que además es el encargado del cante, mientras Mako demuestra que se le da bien “flamenquear” con la guitarra flamenca, así como arrancar a la eléctrica resonancias de evocaciones a lo Santana al final de la rumba.

   El punto final lo pone la exquisitez barroca del instrumental “Canción de la Dragona y el Mago”, donde Mako hace un atractivo dueto de guitarra clásica, acompañado por Dani Aller con el pito castellano, una especie de flauta propia del folklore de Castilla.

   Como se puede apreciar un esmerado, interesante y ameno catálogo de temas frescos y atractivos. Un nuevo acierto de Mako. 

 http://www.makoweb.es/

SALTO AL VACIO janis joplin

Algo mas que una cantante y algo mas que una forma de expresarse y de vivir.Su turbulenta carrera, su éxtasis, pasión, gloria y muerte, son una de las mas vivas leyendas de la historia de la música rock.Canciones que conmocionaron a la juventud de final de los 60, porque en ellas se encerraba toda la inconformidad y la violencia de un estado, la emoción de existir y de realizarse, la lucha por capturar los sentimientos y por seguir, por seguir siempre hacia adelante…….

Hoy haremos un viaje si os apetece a la atormentada alma de una mujer que despedía tristeza, pero que vivió tan intensamente como cantaba y como sentía…..un torrente de voz y un portento de pasión y emoción, ninguna canción era igual después de pasar por su alma y su voz, en ella a veces todo era caótico, por eso ella era distinta….

Un nuevo salto al vacio, esta es nuestra propuesta, si tuviera que titular el programa de hoy, si tuviera que utilizar una frase para describirlo, esta seria sin duda, la pasión de vivir………

 http://www.ivoox.com/salto-al-vacio-janis-joplin-audios-mp3_rf_2033183_1.html

¡¡¡DOS LEYENDAS DEL ROCK N' ROLL MÁS ATEMPORAL EN MADRID!!!

THE QUIREBOYS + 69 Revoluciones

11 de mayo, Copérnico (Calle de Fernández de los Ríos, 67) Madrid. 20:00 h.

Su lema, "This Is Rock N' Roll", lo dice todo de ellos. Pocas bandas sobre la faz de a Tierra defienden el espíritu del rock n' roll más puro mejor que estos ingleses, influenciados por el lado más clásico del rock de taberna y la actitud de piratas borrachuzos, heredado de Stones, Faces y demas canallas tan pegados a una guitarra como a la barra del bar. Desde mediados de los 80, la propuesta de los Quireboys ha sido y es la diversión absoluta, bañada en tragos de vino y Jack Daniels, al son de un excepcional repertorio de canciones hímnicas, que se meten en tu cuerpo como un virus infeccioso y te obligan a bailar sin parar entre sudor, risas y cervezas. Así han protagonizado un puñado de noches épicas y memorables en nuestro país, y en esta nueva ocasión no van a ser menos. Porque cuando los Quireboys llegan a la ciudad, solo cabe brindar por la fiesta. Al fin y al cabo, esto es Rock N' Roll!!!

Compra tu entrada en Escridiscos, Sun Records y Cuervo Store en Madrid.


WILLIE NILE

14 de mayo, Sala El Sol, Madrid. 22:00 h.

"La combinación de la inocencia y las letras de Buddy Holly con la intensidad de Gene Vincent, con baladas reminiscentes en ocasiones del primer Bob Dylan". Así definió a Willie Nile el crítico estadounidense del New York Times Robert Palmer cuando le descubrió cantando sus canciones bohemias de rock en el CBGB y los clubs de folk del Greenwich. Le bautizaron como "Nuevo Dylan", fue comparado con su contemporáneo Bruce Springsteen, e incluso le calificaron como "los Clash de un sólo hombre" por el compromiso social de sus letras. Willie canta historias de prosa directa y convicción, metiéndolo al rock callejero mucha raíz y soul, con unos estribillos tremendos, de esos que se enganchan a las sienes y a los pies, listos para cantarse en plan catarsis colectiva en una taberna irlandesa; sus canciones son todo un descubrimiento para centenares de seguidores del rock americano, de ahí que compañeros de profesión como Lucinda Williams, Bono, Lou Reed, Graham Parker o Little Steven se hayan desecho en elogios a su obra. Ahora regresa con un vitalista nuevo disco, increiblemente luminoso y juvenil, que describe la tierra americana como un recorrido por su historia y su música. "American Ride" demuestra todo su amor por su país, pero también destapa la crítica habitual de sus letras desnudas, crudas a la par que románticas, de un auténtico luchador del rock, un artista humilde pese a su desbordante talento. El maestro ha vuelto.

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http://www.willienile.com/ 


http://www.myspace.com/thequireboys 

SALTO AL VACIO somos musica

Este es el primer programa de un serie de ellos que espero tenga continuidad como proyecto radiofonico consolidado, en esta propuesta la musica es la protagonista...la unica protagonista la musica por la musica......somos musica... 

Que momentos nos da la música, que momentos vivimos con las canciones, momentos vocales, momentos excelentes, que en ocasiones rozan lo extraordinario, en los momentos de la ejecución son sentimentalismos sinceros con texturas bellas e increíbles, todo esto y mas encuentras en las canciones en la música, intensidad, emociones agudizando los sentidos sobre todo cuando las interpretaciones son descarnadas…

La palabra música proviene del griego y quiere decir el arte de las musas, la definición tradicional del termino es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando eso si los principios fundamentales, la melodía, la armonía y el ritmo todo eso mediante la intervención de los factores, de los procesos, complejos procesos llamados psicoanimicos que son ni mas ni menos que el individuo, la persona que compone la música  o la que persona que la ejecuta, con mayor o menos medida y visceralidad, algo tan importante como la melodía, la armonía y el ritmo.

Estas son algunas de las variadas e intensas sensaciones que provoca en los seres humanos la música, la singular combinación de melodía, ritmo y armonía sobre la cual el filosofo griego platón decía que era para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo y según el escritor oscar wylde denominaba como el arte mas cercano a las lagrimas y al recuerdo.

http://www.ivoox.com/salto-al-vacio-somos-musica-audios-mp3_rf_1895269_1.html 

Los conciertos de Radio 3 - Deniro 16 abr 2013 Esta noche, en Los conciertos de Radio 3, el directo de Deniro.

Los conciertos de Radio 3 - Deniro

• Los conciertos de Radio 3 - Deniro

NOIAH “SERAS CAPAZ” (2012)

    

Tras más de diez años de carrera, tocando por el circuito de salas madrileñas y con 3 EP’s publicados, Noiah ha lanzado su cuarto trabajo; su proyecto más ambicioso, ya que es su disco que podríamos llamar grande, y no sólo por su extensión mayor que en sus anteriores entregas, sino también, y sobre todo, por que en él han condensado todas sus inquietudes e influencias musicales.

   “Serás Capaz” es el título, y su portada, un cubo de Rubik, sintetiza gráficamente el carácter sonoro de su estilo: un engranaje móvil, que puede ser girado hacia arriba, abajo, a un lado u otro, y que da como resultado una mezcla infinita de colores y variantes geométricas; pues así se puede traducir el lenguaje musical que Noiah expresa en este disco: un crisol de Rock, Metal, Funk, Hip Hop, Rap; una fusión o cruce de sonidos enérgico, ameno y vibrante que fluye a lo largo de los 13 temas que forman “Serás Capaz”, un disco cuya escucha se hace grata y divertida, por la fuerza “swingeante” que emana de esta poderosa mezcla de funk rabioso y metal vacilón, cantado, a veces, en técnica declamatoria-rapeada; una especie de montaña rusa de sensaciones sonoras, en donde destaca, sobre todo, la sutil forma de cambiar de ritmo y armonías dentro de una misma canción.

    Ninguna de las que componen este “Serás Capaz”, se puede decir que sea floja, pero si que podemos destacar algunas, como la que abre el disco, “Sed”, donde el bajo anticipa la versátil y enérgica contundencia rítmica de lo que vamos a seguir escuchando, como por ejemplo la que da título al Cd, “Serás Capaz”, donde de nuevo un bajo prominente da inicio a un tema con vacilón estribillo funk y elocuentes fraseos guitarreros. También “Serás el siguiente” es un temazo, en donde vuelve a destacar el inicio de un bajo punzante y penetrante y en “Otra oportunidad” podemos disfrutar de partes donde los instrumentos juegan a “rapear” junto a la voz; además para hacer mención a las colaboraciones, “Perdiendo la mitad” tiene en ocasiones aires de rock clásico y cuenta con Oscar Martin Vila (Mosz) en los teclados, así como “Tienes la llave” y sus potentes riffs guitarreros, un tema donde junto a Pablo canta y hace coros otro invitado como Juan A. Soler (Kantz).

   En suma un disco pleno y vibrante, en el que destaca lo bien que suenan los inicios y finales de los temas y en cuanto a la instrumentación sobresale, sin desmerecer al resto de los músicos, ese bajo punzante y penetrante de clara resonancia funk; aunque para ser justos hay que hablar del resto de la formación: la discreta pero efectiva precisión percusiva de la batería, el hábil dominio de las inflexiones rítmicas y armónicas del cantante, cuya voz tiene las dosis exactas de chulería y expresividad vacilona y el ameno y creativo juego de riffs y contrapunto entre las dos guitarras, agresivas y elocuentes de sonido cristalino.

   Entre todos, muy bien armonizados y compenetrados, musical e instrumentalmente, le dan a este “Serás Capaz” el aire enérgico y poderoso de un funk de hechuras metálicas y un rock de cadencias raperas; algo con lo que seguro “serán capaces” de conquistar su espacio en el panorama musical por méritos propios.

http://noiah.com/ 

http://noiah.bandcamp.com/ 

http://www.myspace.com/noiahmusic 

FLOWER KINGS + NEAL MORSE & JAM TRANSATLANTIC SALA BUT SABADO 2 - 3 - 13

   “Soberbio”, esta fue la palabra empleada por uno de los amigos que nos acompañaba en el concierto, y desde luego es una expresión adecuada para describir el despliegue musical del que pudimos disfrutar el pasado sábado 2 de marzo en la Sala BUT: Flower Kings, Neal Morse más el añadido de la Jam, ejecutada por una versión casi completa de Transatlantic (sólo faltaba el bajo de Pete Trewavas para que resultase la total encarnación del supergrupo, aunque fue muy bien reemplazado por otros buenos músicos, que había de sobra).

   Pero vayamos por partes y empecemos por el principio: Flower Kings estuvieron mucho más frescos, directos y también más rockeros y agresivos que en su última visita a Madrid (el pasado 11 de septiembre de 2012 en la Sala Live). Sería porque la sala y sobre todo el escenario eran más espaciosos, y se sentirían más cómodos que la anterior cita, y seguro que también, por la mayor afluencia y por tanto, calor del público. Aún así, y como no podía ser de otra manera en la propuesta musical de Flower Kings hubo sus dosis sobrias y medidas, eso sí, de virtuosismo y academicismo instrumental, y ese juego de abstracciones tímbricas y armónicas, propias del muy particular lenguaje progresivo de los suecos, que abrieron con “Numbers” de su último disco “Banks Of Eden”, para seguir con un repertorio, en esencia más clásico, ligeramente diferente al que ofrecieron en su anterior visita (se agradece que no se repitieran mucho); de nuevo pudimos apreciar la pegada del batería Felix Lehrmann, la precisión en el bajo de Jonas Reingold, el virtuosismo y la técnica de Bodin en los teclados y Stolt en la guitarra solista, y la actitud más desenvuelta y rockera, de frontman, de Hasse Fröberg a la rítmica y como vocalista principal. 

   A continuación, el torbellino Morse: que energía, que entusiasmo musical, que marcha, que simpatía escénica, que fair-play con sus músicos, a los que generosamente dejaba brillar y lucirse, para bien del espectáculo, sobre todo a Adson Sodré, situado a su izquierda y que ejerció de auténtico Lead Guitar, mientras Neal Morse, en el centro del escenario, al pie de un teclado y con la guitarra en bandolera, tocaba indistintamente uno u otro instrumento, además de cantar (a veces sólo esto), muy bien asistido, como segunda voz, por Eric Gillette, que a su derecha, se ocupaba de la guitarra rítmica y también de los teclados; importante subrayar la labor del multinstrumentista Bill Habauer que, colocado en segunda fila a la izquierda de la batería, era el encargado de los teclados principales, además de tocar, según el caso, el saxo y el violín eléctrico. La formación era completada, como no, por sus fieles Randy George en el bajo, discreta, pero efectiva labor la suya, y el mejor batería del mundo: un Mike Portnoy pletórico, sobresaliente como siempre, aclamado y jaleado por el público desde el principio, con la sonrisa cómplice y satisfecha del líder, un Portnoy que ya en sí mismo es todo un espectáculo, y es que la configuración de la sala nos ofreció una panorámica cercana de la escena y verle tan próximo y arrollador era impactante; y es que no sabías donde centrar tu atención, si en los malabarismos percusivos de Portnoy, las marchosas evoluciones escénicas de Neal Morse, la riqueza multinstrumental de la banda, la excelente técnica de los músicos: el bajo, la guitarra, la propia batería de Portnoy…..

   Sobre esto hay que decir que Portnoy se presentó con una batería bastante sencilla, nada que ver con su monumental tres bombos, pero eso no fue obstáculo y ahí demostró su técnica y su valía: sonó igual de contundente, preciso y versátil que siempre, siendo el motor rítmico de una maquinaria sonora e instrumental que llenó la sala de buen rock progresivo, de muy buena música.

   Morse y los suyos arrancaron enérgicamente con “Momentum”, tema que abre y da título a su último trabajo, y sin un respiro atacó seguidamente con “Author of confusion”, potente temazo de su disco “One” de 2004, que gana mucho más, si cabe, en vivo, con ese ritmo frenético y sincopado que tiene; para a continuación, marcar un punto de inflexión más sinfónico, con la ejecución de la suite que es la primera parte de su obra “?”, también llamada “Question mark”, y a partir de ahí desgranaron un repertorio centrado básicamente en esos tres discos. Se echó en falta algo, por ejemplo, de “Sola scriptura” o de cualquiera de sus “Testimony”, pero todo no puede ser, y se puede decir que lo que sonó ya fue lo suficientemente atractivo e interesante para quedar satisfechos, sobre todo con los treinta y tantos minutos de “World without end”, con los que concluyó, de momento, un concierto que todavía tenía reservada una pequeña, pero intensa celebración de compañerismo y amistad musical.

   Tras un breve descanso, llegó el remanso sonoro de “Bridge across forever”, con Morse cantando y a los teclados, mientras Roine Stolt sacaba finos arpegios a su guitarra; un dueto que preparó el terreno para el fin de fiesta: una Jam con casi todos los componentes de Transatlantic (como ya dijimos sólo faltaba Pete Trewavas y su bajo) y el resto de amigos músicos que se fueron sumando y alternando, apareciendo primero, Mike Portnoy a la batería y Jonas Reingold en el bajo, para interpretar entre todos “All of the above”, tema que abría el que sería el primer disco de Transatlantic, aquel “S.M.P.T: e”, de 1999, y que aquí sirvió para abrir la jam en la que poco a poco fueron entrando y saliendo músicos, como por ejemplo cuando en mitad de la medley de fragmentos del último trabajo de la superbanda, “The whirlwind” (2009), entró Randy George tocando su bajo, al tiempo que Reingold abandonaba la escena, de momento, siendo también en este intervalo cuando Felix Lehrmann se subió a su batería, que no había sido retirada, y se sumó a Portnoy en las labores de percusión; siendo en el tema final “Stranger in your soul”, cuando Bill Habauer se sumó a los teclados, y durante la interpretación de éste, fueron apareciendo Hasse Fröberg cantando, Adson Sodré y Eric Gillette a las guitarras, Tomas Bodin en los teclados de Bill Habauer, que pasó a ocuparse indistintamente del saxo y el violín eléctrico, y de nuevo apareció Reingold, para doblar el bajo de Randy George, jugando con los bass-pedals; como se puede adivinar, el escenario era una fiesta con todos los músicos celebrando un apoteósico final, que tras más de tres horas de música, fue el perfecto broche de oro de un evento que podríamos calificar de irrepetible. 

http://www.nealmorse.com/ 

http://www.flowerkings.se/ 

VIII LEYENDAS DEL ROCK

Leyendas del Rock se complace en anunciar a uno de los baluartes del thrash metal mundial: TESTAMENT. A primeros de la década de los ochenta, el Bay Area de San Francisco ardía bulliciosamente y la presión que ejercían METALLICA, SLAYER, MEGADETH, era brutal. TESTAMENT no podían flaquear, por lo que mostraron al mundo sus cartas con "The legacy", su primer trallazo. Luego vendría la confirmación y consagración con "The new order", "Practice what you preach", "Souls of black", "Low"... hasta llegar a su más reciente cañonazo, "Dark roots of Earth". La fé de Eric Peterson, el poderío vocal de Chuck Billy, el virtuosismo de Alex Skolnick, mas la martilleante base rítmica que forman Greg Christian y Gene Hogland, hacen de TESTAMENT una máquina perfecta de facturar genuino metal pesado. You know, a trial by fire.

Estas nuevas incorporaciones se suman a las previamente anunciadas: ACCEPT, VENOM, KREATOR, WARCRY, BARÓN ROJO, DORO, OBÚS, SABATON, ENSIFERUM, MEDINA AZAHARA, MOJINOS ESCOZÍOS, ÑU, BELPHEGOR, PICTURE, SARATOGA, LEO JIMÉNEZ, NASHVILLE PUSSY, LUJURIA, SAUROM, LEIZE, CENTINELA, DR. LIVING DEAD!, AIRLESS, JOSE RUBIO'S NOVA ERA, AZRAEL, LÁNDEVIR, VIGA, TAÏFA, DARKSUN, CRISIX, CICLÓN, ACERO, SHEILAN, ISTHAR, NOCTEM, GUADAÑA, SPHINX, ESTURIÓN, VÄLDEMAR y HANDFUL OF RAIN.

Las entradas se encuentran a la venta al precio de 50 euros el abono para los días 9 y 10, ya que el primer día mantendremos la tradicional fiesta de bienvenida de acceso gratuito. Las entradas para días sueltos estarán disponibles en taquilla al precio de 40 euros.

www.leyendasdelrockfestival.com

 

CRONICA CONCIERTO DENIRO SALA COPERNICO 15 – 3 – 13

   El pasado viernes día 15 acudimos a la presentación del segundo trabajo de Deniro, “De héroes y gobernantes”. La cita tuvo lugar en la Sala Copérnico a la que llegamos con unas ganas enormes de poder presenciar en directo las nuevas canciones de la formación. Y podemos afirmar sin ningún género de dudas que Deniro han vuelto a conseguirlo, han superado con creces todas las expectativas que teníamos con ellos. El resultado del pasado viernes fue de sobresaliente, probablemente una de las mejores actuaciones que hayamos podido ver de la formación, y eso que ya los hemos visto unas cuantas veces.

   El show comenzó un poco antes de las diez y media de la noche y a lo largo de una hora y media fueron cayendo prácticamente todos los temas que forman parte de los dos discos de la banda, si no nos equivocamos sólo se quedaron fuera dos temas de “El extraño disfrazado de normal”, su primer trabajo, precisamente el que da título al disco y “Camina”. Además por si fuera poco nos regalaron la gran versión de Pappo, “No obstante lo cual”.

   Como suele ser habitual en sus conciertos comenzaron con la instrumental “Nueva queen” y a lo largo de la actuación fueron alternando los temas de sus dos entregas casi sin descanso, lo cual sirvió para que el público presente disfrutáramos de lo lindo, coreando y bailando sus canciones. Por cierto, cabe destacar la gran afluencia de público, con un considerable lleno de la sala, lo cual nos alegra enormemente en estos tiempos en que parece que nos cuesta acudir a los conciertos que nuestras formaciones nos ofrecen con asiduidad en las salas madrileñas. Afortunadamente Deniro cuenta con un nutrido número de seguidores que no quisieron perderse la puesta de largo de su nuevo trabajo, y eso le dió todavía más calor a una actuación que por si sola ya brilló gracias al buen hacer de Deniro, y es que hay que reconocer que la banda cada día suena mejor, más compacta, con una fuerza que te traspasa, logrando que nos sintamos identificados con las historias que cuentan sus canciones. Cada componente de la formación realiza su trabajo a la perfección: Alberto con su guitarra, sobrio pero efectivo a la hora de ejecutar los solos y los intensos riffs marca de la casa, siempre acompañado por Nano, a la otra guitarra, que con su intensidad y su puesta en escena consigue acaparar todas las miradas, junto a ellos, la contundente base de Oscar a la batería y Frank al bajo, marcando como un metrónomo el ritmo de cada uno de los temas, y brillando y llenando el escenario con su presencia William, y esa voz cautivadora que te lleva y te transporta al particular universo Deniro. Por que podemos asegurar que la banda lo ha logrado, ha conseguido crear su propio estilo, recuperando todos los sonidos que les gustan, pero llevándolos a su terreno, un terreno en el que se mueven como peces en el agua. Si a eso añadimos que el sonido de la sala acompaño de la forma adecuada, el resultado no podía ser mejor.

   En definitiva, una gran noche de rock and roll, con una formación que nos proporcionó momentos intensos y fascinantes, por que como bien dicen ellos mismos, Deniro trabaja por y para los sueños, y esa noche, con total seguridad, lo consiguieron.

 http://www.deniro.es/

DISCOGRAFO 7 TRIANA " HIJOS DEL AGOBIO " 1977

 

FICHA TECNICA:

Febrero de 1977  

Estudios Sonoland

Ingeniero de sonido: José Antonio Álvarez-Alija

PRODUCCION / EDICION:

Producido: Gonzalo García Pelayo

Año: 1977

PORTADA: 

Un rostro doliente, envuelto en un sudario blanco, y con una corona que evoca la Estatua de la Libertad, preside, desde una esquina, un brumoso y pintoresco cuadro con criaturas que simbolizan la Andalucía (o la España) profunda y oscura.

(En el centro de la carpeta los colores verde, blanco y verde de Andalucía)

FORMACION / INSTRUMENTACION:

Jesús de la Rosa: Voz, teclados y guitarra en “Sr. Troncoso”

Juan José Palacios “Tele”: Batería y percusión, efectos especiales y moog en     

                                              “Recuerdos de Triana”

Eduardo Rodríguez Rodway: Guitarra, voz en “Del crepúsculo lento nacerá el rocío”,

                                                 voces en “Sr. Troncoso” e “Hijos del Agobio”

Arreglos y dirección musical: Triana

COLABORACIONES:

Antonio Pérez: Guitarra eléctrica

Manolo Rosa: Bajo eléctrico

Miguel Ángel Iglesias: Voces de ambientación y desahogo microfónico en

                                       “Recuerdos de Triana”

Enrique Carmona: Introducción guitarra en “Del crepúsculo lento nacerá el rocío”

Dibujo portada, diseño y fotos: Máximo Moreno

“Nuestro agradecimiento a Adrián Vogel y al Maxi por la compañía “prestá” en nuestra grabación”

TRIANA

Introducción y presentación escrita por Máximo Moreno, en el interior de la carpeta (se recomienda leer antes de escuchar el disco)

INDICE / TITULOS:

Cara A

1.- Hijos del agobio (Jesús de la Rosa)            5:18 

2.- Rumor (Jesús de la Rosa)                          3:20

3.- Sentimiento de amor (Jesús de la Rosa)     5:32

4.- Recuerdos de Triana (instrumental)            2:50

          (Juan José Palacios)

Cara B

1.- ¡Ya está bien! (Jesús de la Rosa)               3:12

2.- Necesito (Jesús de la Rosa)                      4:04

3.- Sr. Troncoso (Jesús de la Rosa)                3:28

4.- Del crepúsculo lento nacerá el rocío          5:50

      (Música: Eduardo Rodríguez Rodway

        Letra: Eduardo Rodríguez Rodway

                      y Antonio Mata)

                          

   “El corrosivo espacio en el que nos desenvolvemos, llega a afectarnos a veces en forma de agobio, angustia, y momentos negativos, que se hacen presentes con sus descarnados magnetismos. Es en este justo momento cuando hay que hacer el gran esfuerzo, y si ese esfuerzo puedes dejarlo plasmado de alguna forma, ¡Tú! serás más fuerte, para, poder seguir esforzándote a lo largo de tu vida.”

               MAXIMO MORENO    Dibujante y autor de la portada del disco de Triana

                                                                      Hijos del Agobio (1977)

   Este texto a modo de manifiesto o declaración de principios o inquietudes artístico-ideológicas junto con el cuadro escénico de la portada (todo del mismo autor) sirve ya por si solo para explicar o comentar la esencia del disco (junto con la escucha de éste, obviamente) mejor que cualquier análisis por sesudo y clarividente que sea, por lo que este “Hijos del Agobio” es en su integridad y especialmente la edición en vinilo toda una Gran Obra de Arte estético, simbólico, literario y musical; una Obra Magna de la Historia del Rock, no sólo español, sino internacional (aunque por desgracia no tuviera esa repercusión) y del Rock Andaluz o Flamenco en particular.

   Un Rock Andaluz que, sin alejarse de las esencias y las raíces Flamencas adquiría en el caso de TRIANA unos tonos de gran lirismo no sólo poético, en las letras emotivas e inspiradas de Jesús de la Rosa, sino también musical que dentro de un lenguaje progresivo nos acercaba en bastantes ocasiones a un sinfonismo fluido y vibrante, que nunca derivó a sonidos ampulosos o pomposos.

   Prueba de ello sería, por ejemplo “El Patio”, primer y anterior disco, sin embargo en un ciclo que iría consumiendo etapas en “Hijos del Agobio” tanto los textos como la música conectan con sentimientos y emociones más cercanas a las inquietudes y esperanzas vitales de la Humanidad, que es identificada con los “hijos del agobio” del título y con su Tierra Andaluza, siempre presente y latente en TRIANA, a veces de modo subliminal y simbólico, y otras de forma más descarnada y explícita, ya que los excluidos, los abandonados, los marginados, los que no cuentan ni deciden en el juego de intereses de los poderes fácticos, o sea los “hijos del agobio”, somos en definitiva la Humanidad, andaluza, española o de cualquier otro lugar del planeta.

   Es este un disco menos bucólico e idílico que el anterior, pero igualmente poético, como prueban versos como “necesito que mañana descubra el misterio una nueva canción” o “del crepúsculo lento nacerá el rocío”; asimismo es también un trabajo musicalmente esmerado, en el cual la madurez y la sobriedad han sustituido la altura sinfónica del anterior por una musicalidad más sombría y dramática acorde con la temática de las canciones, la primera de las cuales es precisamente la que da título al disco a modo de introducción en la temática de éste; temática cuya poética sombría también deja lugar a la admiración por esas “pequeñas cosas que tienen un gran valor”, como dice uno de los versos de “Sentimiento de Amor”, o a emociones tan llenas de esperanza e ilusión que nos recuerdan que “la guitarra a la mañana, le habló de libertad”.

Discografía

Álbum                   Año          

El Patio                 1974         

Hijos del agobio    1977         

Sombra y luz         1979         

Un encuentro        1980         

Un mal sueño        1981         

Llegó el día           1983  

http://es.wikipedia.org/wiki/Triana_%28banda%29    

DENIRO GRABA NUEVO VIDEO, " SOY MUSICA "

Deniro graba un nuevo videoclip esta vez de la canción “Soy Música” perteneciente a su nuevo y segundo disco “De héroes y gobernantes” que ha sido editado este mes de febrero, el video es un alegato ácido, bizarro y crítico en defensa de las ilusiones, en defensa de los sueños que numerosos grupos y artistas tienen y que son sepultados día a día por la falta de profesionalidad, por la chulería y por la falta de respeto con la que son tratados por el caduco y despreciable negocio ; un videoclip realizado con humor e ironía  un canto de apoyo para luchar y perseguir los sueños. Deniro trabajando por y para los sueños.

http://www.deniro.es/ 

http://www.myspace.com/denirorock 

 http://www.lenguaarmada.com/

JORGE SALAN “DIRECTO A SAN JAVIER”

Después de seis disco en estudio, el guitarrista JORGE SALAN ha decidido acertadamente sacar un trabajo grabado en vivo:”Directo a San Javier”, disco que registra el concierto celebrado el 7 de julio de 2012 en el Festival Internacional de Jazz de San Javier (Murcia) y en el que deja claro porque es uno de los músicos españoles mejor valorados, no solo aquí en nuestro país sino en Europa e incluso en Estados Unidos.

Una escena internacional que conoce muy bien y en la que se desenvuelve cómodamente: estudios en la prestigiosa Berklee Collage Of. music de Boston y colaboraciones con figuras como Danny Vaugh de TYKETTO, Carmine Appice, Paul Shortino, Javier Vargas, Robin Beck, Eric Martin, Miguel Rios o Jeff Scot Sotto, de cuya banda forma parte desde 2009, sin olvidarnos de su paso por MAGO DE OZ.

Como se puede ver un currículo interesante, a lo largo del cual se ha formado el carácter musical de nuestro protagonista, que ha desarrollado una carrera con diversidad de vertientes e inquietudes, reflejadas en so forma de crear y tocar ese Rock esencial, crudo y poderoso que es su estilo y que se puede condensar en su ya celebre frase:”Yo no hago música para músicos”, un alegato a favor de la fluidez del mensaje musical, lejos de tecnicismos y virtuosismos sin espíritu, que es también una muestra de modestia que engrandece su arte.

“Directo a San Javier” es un trabajo en el que se demuestra que el buen rock es para disfrutarlo en vivo, pues su escucha evoca en muchas ocasiones el calor y la fuerza de otros directos míticos de la Historia del Rock; una actuación en la que se puede apreciar como sobre el escenario hay una banda de músicos disfrutando con una labor de hacer bien su trabajo, trasmitiendo y comunicando el “feeling” y la energía vibrante del buen Rock en vivo.

El repertorio que esa noche de verano se toco se centra básicamente en temas de su anterior disco “Sexto Asalto” del 2011, pero también hay lugar para dos del penúltimo trabajo “Estatuas en la calle” del 2010 y otro par de temas de su primer disco”The utopian sea of clouds” (2002), y es que cuando se tiene una ya nutrida discografía como la de nuestro protagonista, es difícil poder repasarla toda en el tiempo limitado de un concierto.

Así y todo las canciones que sonaron esa noche brillaron con luz propia gracias a la poderosa banda que acompañaba a un Jorge Salan, cuya guitarra sobria a la vez que expresiva, disparaba “riffs” y fraseos crudos, descarnados, mientras que en los solos y en los arpegios era de una exquisita y fluida precisión, a veces preciosista y siempre elegante.

En cuanto a la banda, con una sección rítmica que funciona como una maquina bien engrasada, con una batería que es el motor del sonido, directa y contundente, a cargo de Carlos Exposito y un bajo, el de Fernando Mainer, que a veces hace casi la labor de guitarra rítmica, hay que decir que lleva a cabo una excelente labor de acompañamiento, labor en la que también hay que destacar el discreto pero efectivo papel de Pau Álvarez en los teclados, creando ambientes épicos o atmosféricos, según el caso, haciendo contrapunto a la guitarra de Jorge Salan y luciéndose en temas como “la lluvia quedo atrás”.

También hay que mencionar las colaboraciones del bajista Luisma Hernández, invitado en temas como “Fuerza y aire”, y de Roberto Jabonero que participa con su violín eléctrico en “Face to Face”, remanso acústico en el que Jorge Salan toca la guitarra acústica; y también en el épico tributo a Gary Moore “Over the hills and far away”, una de las tres versiones recogidas en este disco en directo, junto a la tórrida ejecución “bluesera” de “The sky is crying” (doble tributo a Elmore James y G ary Moore, que también hizo suyo este tema del bluesman norteamericano) y el homenaje a U2 con “Where the streets have no name”.

Como se puede apreciar, el disco recoge un repertorio variado y diverso en el que, además de los temas propios, hay lugar para un pequeño pero escogido numero de clásicos, como esas versiones antes mencionadas; un concierto con energía y frescura que fue rematado, para terminar, con el broche final del temazo”Driving through the túnel” en el cual Jorge Salan demuestra por que en su día, fue elegido por los lectores de la revista Rolling Stone, como el mejor solo de guitarra del rock español de todos los tiempos.

Y es que parafraseando a su admirado Miguel Ríos; los grandes rockeros no solo nunca mueren, sino que su talento y su legado musical será universal y eterno, como el buen hacer guitarristico de Jorge Salan.

 http://www.jorgesalan.com/

http://www.myspace.com/jorgesalan

PORRETAS "La Vamos A Liar!!" Nuevo disco

"Con este significativo título, a modo de “frase de guerra”, PORRETAS advierten del contenido de su álbum número 13, para este 2013.

Fuera de supersticiones PORRETAS han grabado un álbum que les devuelve a lo más alto del Rock en castellano y vuelve a refrendar el espíritu luchador, llano y sencillo de lo que siempre representaron como una banda cercana y simpática (el grupo de “rock de barrio” que siempre fueron), pero que ha calado allí donde se han llegado sus acordes, y sus indispensables pegadizos “lo lo loro loro lo loro lorooo loro lorooo”. Esos coros “marca” de PORRETAS.

           

PORRETAS se encerraron en los Estudios Oasis estas navidades para grabar un buen puñado de nuevos temas. Temas, que como de costumbre devuelven las ganas, que siempre PORRETAS tuvieron, de agitar e incitar a la diversión, al igual que agitar las conciencias con su inherente compromiso social.

Los de Hortaleza han facturado un álbum repleto de himnos, un disco que agradara a sus incondicionales con potentes riffs, con certeros cambios de ritmo y sobre todo con letras divertidas y socarronas (en unos casos), implicándose con todo lo que habitualmente nos sacude, día a día, en los noticiarios (paro, crisis, políticos corruptos, avariciosos banqueros, empresarios explotadores…), pero también canciones que hablan de amistad, añoranzas y buenos momentos entre colegas.

Sin duda ‘La Vamos a Liar!!’ es el disco que en estos momentos necesitaban los incondicionales de PORRETAS y también es el disco que vuelve situar a PORRETAS, como gran banda, en el circuito de salas y festivales, donde siempre se han desenvuelto con suma maestría.

‘La Vamos a Liar!’ es un álbum que suena y huele a esos garitos que tienen todos los barrios y pueblos, y donde siempre han sonado temas clásicos de PORRETAS y que ahora tendrán que renovarse (musicalmente) con este indispensable disco.

Ah! …y no te pierdas las “sorpresas” (a modo de versiones) que PORRETAS han guardado tanto en la edición digital como en la edición física (CD).

El nuevo disco de PORRETAS estará a la venta (en formato CD y también en formato Digital) el 26 de Febrero de 2013.

 http://porretas.com/

 http://www.myspace.com/porretaslugaroficial