Vargas Blues Band presenta “From the Dark”.....

Después de finalizar su gira del álbum “Heavy City Blues” donde además coincidía con el 20ª aniversario del álbum “Blues Latino” que le llevó a girar por todo Europa y a cruzar el océano a Sudamérica para hacer un show de presentación en Argentina donde hacia más de 3 años que no actuaba, la banda liderada por el guitarrista Javier Vargas tiene por delante más conciertos que les llevará a numerosas plazas como las de España, Reino Unido, Francia, Alemania, USA y Sudamérica.

El arranque del tour coincide con la salida a la venta de su nuevo álbum, titulado “From the Dark” y editado mundialmente por Off Yer Rocka ,sello discográfico de la promotora inglesa Hard Rock Hell.El álbum, en el que colaboran Dani Wilde y Chris Jagger, ha sido editado en España y Portugal  mes de febrero bajo el sello Santo Grial, y estará a la venta en plataformas digitales y físico.

El nuevo trabajo se grabó y mezcló en España por el ingeniero de sonido Alberto Seara en los estudios Cube de Madrid con la participación de Luis Mayo al bajo, el cantante inglés Gaz Pearson, Peter Kunst, a la batería y la producción de Javier Vargas también se contó en la grabación con el teclista Húngaro Tamas Szasz y el guitarrista acústico Argentino Roberto Daiqui que colaboro en el tema instrumental Esperanto, luego se sumaron al proyecto el hermano de Mick, Chris Jagger además de la cantante de blues inglesa Dani Wilde.

Vargas Blues Band son:

Gaz Pearson, Bobby Alexander, Tim Michell: Voz

Peter Kunst: Batería y voz

Luis Mayo: Bajo y voz

Javier Vargas: Guitarra

24 de Febrero Fnac Castellana - Madrid - Firma de Discos y Showcase

25 de Febrero Fnac Majadahonda - Madrid - Firma de Discos y Showcase

26 de Febrero Fnac Arenas, Plaza España - Barcelona - Firma de Discos y Showcase

Primeras Fechas Confirmadas en España

22 de mayo - Madrid: Sala Penélope

23 de mayo - Barcelona: Sala Bikini

http://www.vargasblues.com/

DEF CON DOS presenta el incendiario single y vídeo 'HABRÁ QUE MORIRSE MÁS' adelanto de su nuevo disco 'DOS TENORES'

DEF CON DOS retoma el espíritu y enfoque musical de su etapa más rapera.

'DOS TENORES' saldrá a la venta el 3 de marzo en un pack CD + LIBRO

con la nueva novela de César Strawberry titulada 'MARGEN DE MANIOBRA'.

 DEF CON DOS sorprende a todos lanzando un nuevo trabajo de estudio titulado 'DOS TENORES', en el que condensan la esencia de la gira XXV años que sirvió para presentar éste nuevo formato de directo en el que Peón, Kurtz, J. Al Andalus y César Strawberry recuperan el espíritu de sus comienzos, allá por 1989, cuando se atrevieron  a trasladar a su realidad de entonces los sonidos hiphoperos de los últimos ochenta que les llegaban a través de bandas como RUN DMC, BEASTIE BOYS y PUBLIC ENEMY. Hoy, con 'DOS TENORES', DEF CON DOS recuperan el sonido rapero más primitivo de la banda. En 'HABRÁ QUE MORIRSE MÁS', primer single extraído de este disco, se atreven a plantear sin tapujos una de las grandes contradicciones de nuestros días.

El catalán DANI MORENO de CHAPARRAENTERTAINMENT.COM es el director del vídeo, quién ya realizó los anteriores clips de DEF CON DOS: 'ESPAÑA ES IDIOTA', 'EL CAZADOR DE ELEFANTES' y 'SÓLO EN BATTLEFIELD'. DANI MORENO será también el director de su nueva película gore en la que Strawberry y Peón Kurtz colaboran como actores.

El disco 'DOS TENORES' sale a la venta el próximo 3 de marzo en una cuidada edición en forma de PACK CD+LIBRO que incluye también la esperada tercera novela de César Strawberry, titulada 'MARGEN DE MANIOBRA'; un trepidante ejercicio de ficción zombi anclado en los confusos tiempos que vivimos.

Fechas próximos conciertos DEF CON DOS:

FEBRERO

28 - Durango (Bizkaia) - Landako

MARZO

19 - Burgos - Museo de la Evolución Humana

20 - Madrid - Fnac Callao - Showcase + firma de discos

21 - Comillas (Santander) - Sala Pamara

27 - Córdoba - Sala Ambigú Axerquia

28 - Toledo - Sala La Pasarela

ABRIL

11 - Madrid - Sala Penélope

17 - Huesca - Sala El Veintiuno

24 - Salamanca - Sala La Sociedad

MAYO

2 - Macanet de la Selva (Girona) Recinto Municipal

Villarobledo (Albacete) - XX Festival Arte-Nativo Viñarock 2015

http://www.defcondos.com/

Soziedad Alkoholika + Flitter Sábado 14 de Marzo Apertura Puertas 19.30 Horas Palacio de Vistalegre Madrid

SOZIEDAD ALKOHOLIKA regresa a Madrid tras 5 años después de su última actuación en Marzo de 2010.

SOZIEDAD ALKOHOLIKA son una de las bandas más influyentes de la escena independiente. En su sonido combinan Hardcore y Metal como solo ellos saben hacerlo. Canciones contundentes y textos explícitos que golpean sin concesiones manteniendo en todo momento su sello personal.

No es fácil clasificar a SOZIEDAD ALKOHOLIKA dentro de un único estilo musical. Thrash, Hardcore, Metal, Punk... Lo único cierto es que sus fundamentos básicos siempre han sido la potencia y la velocidad, mostrando en sus composiciones un amplio y variado abanico de influencias marcadas por su particular estilo. En lo que respecta a sus textos, siempre se han mantenido en una línea acorde con la música. Letras corrosivas y explícitas, repletas de compromiso social y denuncia directa han sido una de sus principales características.

Desde el comienzo de su formación como banda, no han dejado indiferente a nadie. Arrasaron con su primera demo "Intoxikazion Etilica" en la que combinaban una fuerza y velocidad inusuales hasta entonces. Pero fue en 1991 con su primer LP "Soziedad Alkoholika" cuando logran sorprender a la crítica especializada y atraen a una gran cantidad de adeptos de todo tipo de músicas duras.

Su primer trabajo oficial rompía las barreras que muchos creían insalvables entre estilos tan definidos como el Punk y el Metal, lo cual supuso un auténtico revulsivo para la escena. En poco tiempo se convirtieron en referente para un buen número de bandas dentro y fuera del estado. Como no podía ser de otra manera, su primer LP se convirtió casi al instante en todo un clásico del crossover.

Al cabo de pocos años, sin dejar de ofrecer conciertos y tras publicar dos EP´s y su segundo LP, crean en 1995 su propio sello discográfico independiente, Mil A Gritos Records a través del cual editaron buena parte de su discografía hasta la fecha, además de dedicarlo a la producción de otras bandas.

En 2008 fichan con el prestigioso sello internacional Roadrunner Records con el que publican “Mala Sangre” (elegido mejor álbum del año 2008 por Rock Zone) y ”Sesión 2”. “Cadenas de Odio” es su último trabajo hasta la fecha con el que llevan realizando una extensa gira por todo el estado y varios países de Latino América.

Desde sus inicios SOZIEDAD ALKOHOLIKA no ha parado ni un momento de actuar por toda España, América, Europa, Japón, etc. Con 10 LPs a sus espaldas y cerca de 400.000 discos vendidos en el estado español, es uno de los grupos independientes más reconocido y que más poder de convocatoria tiene en sus directos

www.soziedadalkoholika.com

El nuevo álbum de estudio que celebra los 50 años de la banda sobre el escenario…

“Hay algo que no parece real en el número”, reconoce Klaus Meine. El vídeo de “Wind Of Change” se ha visto más de 108 millones de veces en YouTube hasta la fecha. VEVO registró meticulosamente las visitas y las certificó. Así, Scorpions se ha convertido en la primera banda alemana que supera la marca de los 100 millones de visitas. Una vez más, Scorpions ha escrito una parte de la historia de la música.

El número no sólo es impresionante, sino que también es la evidencia del fenómeno Scorpions. 50 años después de que el joven Rudolf Schenker formara la banda en la ciudad provincial y de posguerra Hannover, Scorpions mantienen la capacidad de atraer a masas de nuevos fans en cualquier momento dado. Un hecho que sorprende a los mismos músicos, como ellos admiten con gusto. “Realmente es increíble,” dice Rudolf Schenker, por ejemplo, “lo bien que hemos sobrevivido esos años, durante los cuales el tipo de música que hacemos parecía haber pasado de moda totalmente. Cuando llegó el estilo Grunge sencillamente nos fuimos a Asia a buscar nuevos mercados y ganar nuevos fans. Pudimos continuar tocando y ganando nuevos amigos para nuestra música.”

“Hoy en día”, se sorprenden, “no sólo estamos tan de moda como en nuestros mejores tiempos, sino que nuestro público es cada vez más joven.” La perspectiva de que nuevas generaciones en todo el mundo estén descubriendo a Scorpions, inspira a la banda. En 2010, el grupo había alcanzado un punto en el que el perpetuo ciclo de sesiones de estudio, lanzamientos de álbumes, y subsiguientes mega giras había terminado por agotarlos hasta tal punto que se habían planteado seriamente dejarlo y retirarse con una gira de despedida. 2013, no obstante, después de una gira mundial, trajo aire fresco a la banda. El sensacional concierto “MTV Unplugged” en el teatro al aire libre Lycabettus de Atenas les recordó qué tan intensas y emocionantes podían ser las actuaciones delante del público, y los desafíos que todavía tenían por delante. Todos volvieron a sentir el deseo de continuar.

Así que la banda una vez más se reunió de nuevo con sus suecos favoritos para llevar a cabo el proyecto, que, inicialmente, habían planeado como algo más bien sencillo. Mikael Nord Andersson y Martin Hansen ya habían producido “Sting In The Tail,” y se habían encargado de los arreglos de todo el material de “MTV Unplugged” junto a Matthias Jabs.

“De hecho, sólo queríamos grabar algunas ideas de canciones para los fans, en las que habíamos trabajado en el pasado pero que nunca habíamos incluido en ningún álbum, y queríamos publicarlas sin mucha fanfarria,” recuerda Matthias Jabs. “Habíamos acumulado varias ideas muy buenas a lo largo de los años, pero que finalmente habíamos tenido que descartar debido al espacio limitado de los vinilos y más tarde los CDs. Rápidamente tuvimos seis canciones, que teníamos que terminar primero y luego grabamos desde el principio. Durante este proceso, íbamos teniendo más y más ideas para canciones, tanto nosotros como los suecos. Nos lo pasamos muy bien trabajando, y de repente nos vimos componiendo canciones otra vez. Y finalmente, el resultado es un nuevo álbum de Scorpions.”

El hecho de que el 50º aniversario de la banda también se acercaba, cogió a Rudolf casi por sorpresa: “No hace mucho encontré un viejo libro de cuentas de mi madre, en el que registraba meticulosamente los ingresos y gastos de mi banda Scorpions cincuenta años atrás. Mis padres me habían prestado el dinero para comprar el primer equipo por ese entonces, que tenía que pagar en cuotas, y descontarlo de las ganancias que tuviera. 50 años es mucho tiempo. Aparte de nosotros, como mucho The Rolling Stones, los Beach Boys o The Who lo consiguieron. En ese sentido, el momento para el nuevo álbum era perfecto, estamos celebrando medio siglo de Scorpions con el nuevo álbum y la próxima gira.” 

Finalmente, la banda grabó un total de 19 canciones. Doce de ellas aparecen en el álbum, y dieciséis en la Edición Deluxe. Todas muestran a Scorpions en la cima de su creatividad otra vez. Pistas como “We Built This House” son tan contemporáneas como la arrolladora “House Of Cards” (que con toda seguridad será hit en directo). También perteneciente a la categoría de 'hits en directo' está “Eye Of The Storm,” una pista que da muestras de la increíble dinámica y alegría que caracteriza las actuaciones en directo de Scorpions. En canciones como “We Built This House” la banda refleja los 50 años transcurridos; la filosofía de la banda y las lecciones, lo que les ha enseñado la vida. Klaus Meine: “Después de todo, cuenta nuestra historia. Construimos esta casa llamada Scorpions ladrillo a ladrillo y a menudo con mucha dificultad. Desde el primer día en Hannover, los primeros conciertos en el extranjero, hasta el día de hoy. Hemos capeado fuertes tormentas,  pero la casa resistió a todo, y resultó ser impermeable y firme. No obstante, construir la casa no sólo trajo momentos difíciles; también hubo mucha alegría. La alegría de la música, la alegría de haber vivido y continuar viviendo todo lo que la rodea, la alegría – y la gratitud – del cariño de los fans. Hemos trabajado mucho para hacer realidad este sueño, pero también estamos muy agradecidos por haber tenido la oportunidad de haberlo vivido, y poder seguir viviéndolo todavía hoy.”

En estos cincuenta años, el mundo ha cambiado muy rápidamente. Cuando Scorpions comenzaron su carrera, era difícil imaginar un presente como el nuestro, con smart phones, internet, neveras inteligentes, hologramas y servicios online de música en streaming; difícil incluso para los autores de ciencia ficción más osados. Scorpions han visto y participado en todos estos cambios, manteniéndose a la altura de estas novedades como artistas y músicos, sin dejar de ser fieles a sí mismos en ningún momento. Algo que también queda reflejado en “Return To Forever.” La banda nunca se vio en la necesidad de hacer concesiones según el espíritu de cada una de las épocas; su propio potencial creativo era demasiado grande para eso. Por esta razón, han ganado el reconocimiento del mundo entero, y en estos cincuenta años han ayudado de manera considerable a restablecer la dañada reputación de Alemania en el mundo tras la Segunda Guerra Mundial. Esta contribución es ahora reconocida, por ejemplo con la concesión del Premio de Baja Sajonia 2014, que la banda recibirá el 3 de Febrero de 2015.

La banda aún continúa cargada de alta tensión; un hecho que queda demostrado en los futuros clásicos de estadio como “Going Out With A Bang” o el fantástico “Rock 'n' Roll Band.” Canciones como estas son sólo un aperitivo para la próxima gira mundial que arrancará a mediados de este año, y que la banda ya está deseando comenzar. En buena parte “porque es sencillamente increíble e inspirador ver las caras de la gente joven, que descubren nuestra música de una manera completamente nueva.” Y quienes, podríamos añadir, tienen la oportunidad de vivir, por primera vez, la magia que desde siempre caracteriza los conciertos de Scorpions. La gira llevará a la banda por todo el planeta una vez más.

Pero antes de eso, Scorpions aparecerá en la gran pantalla. La conocida cineasta Katja von Garnier ha acompañado a Scorpions en su gira “Final Sting” y ha realizado un conmovedor documental con imágenes únicas recogidas durante estos 18 meses, en el que expone la magia de la banda, que nunca había sido tan bien capturada. La película se llama “Forever And A Day”. El título, a la vez, refleja la filosofía que Scorpions ha seguido desde sus comienzos. En los años ochenta del siglo pasado, la resumían con el slogan “Don't Stop At The Top” (“No pares cuando llegues a la cima”), que también podría explicarse como “No te duermas en los laureles”. Ellos son simplemente viajeros, que siempre están buscando nuevos cambios, y superan los obstáculos que se encuentran en el camino.

El nuevo álbum de estudio de Scorpions “Return To Forever” saldrá a la venta el 24 de Febrero de 2015 y estará disponible en formato CD, CD Deluxe, vinilo, Caja de Coleccionista (Edición limitada), y en otras configuraciones digitales y físicas. El primer single “We Built This House” ya puede descargarse de manera instantánea con la reserva del álbum en iTunes.

http://www.the-scorpions.com/

ESPECIAL CHAPA - DISCOS 29 - 12 - 2014 historia de un sello y una epoca

Peludos, patilleros, extremeños, catalanes, aragoneses, vascos, bilbilitanos, macarras, técnicos sanitarios, sinfónicos y sintéticos, tios y tias, rojos y ácratas, estudiantes de filosofía y jipispunkis en particular. Este programa os va a sorprender.Entiendase, para bien o para mal. Y cuando lo hayáis escuchado diréis: ¡vaya mierda ¡ o volveréis a ponerlo una y otra vez. De cualquier forma, tendréis algo que decir, porque los grupos que descargan en esta propuesta hacen preguntas, escupen, acusan, vomitan, montan la bronca, grita y cantan para que se les entienda y no solo para que se les escuche.

Este espacio presenta, entre otras cosas, el estado de lo que se vino a llamar el rollo rockero madrileño. Es una especie de muestra de lo que se hizo aquí, en Madrid y alrededores en este rollo en el que, evidentemente, había de todo: desde macarradas horteras hasta pequeñas piezas de rock urbano que expresan la angustia, la soledad, la frustración, el cabreo, la impotencia y las ganas de vivir y de romper con todo lo que lo impida, lo que sentían los tías y las tías de ciudad hace cuarenta años, que viene a ser lo mismo que lo que sienten hoy….

TRACKLIST.......

MARISCAL ROMERO, no nos dan satisfacción.

MERMELADA, las 6 de la mañana.

MORIS, sabado en la noche.

CUCHARADA, social peligrosidad.

TEQUILA, matricula de honor.

UNION PACIFIC, a tu marcha.

BLOQUE, pesadilla de vivir.

ARAXES II, si (la historia se oscurece cada dia)

TOPO, abelica.

OBUS, cállate.

ASFALTO, ¿Dónde estais?

ÑU, profecía.

LEÑO, el tren

BARON ROJO, isolation Ward.

LA NUEVA OLA DEL HEAVY METAL BRITANICO , (NEW WAVE OF BRITISH HEAVY METAL) .....

En este programa os proponemos hacer un ejercicio de buena memoria. Corría el año 1975 e Iron Maiden daban sus primeros pasos como banda semi profesional. Olvidémonos por un momento de planes como crear una formación estable o hacer discos y grandes giras, simplemente pensemos en unos jóvenes que quieren hacer música con la que disfrutar y hacer disfrutar a sus colegas más cercanos.

Al mismo tiempo, el punk irrumpía con fuerza, por un lado, con los Ramones en el CBGB de Nueva York y, por otro lado, con los Sex Pistols en Londres y Manchester. Por si fuera poco, la música disco también causaba furor en el Studio 54 en la gran manzana.

Con este panorama aparece en la escena del Reino Unido un movimiento musical que comenzó a mediados de los años 70 y finalizó a principios de los años 80: La Nueva Ola del Heavy Metal Británico . A pesar de haber sido de corta duración, el movimiento logró revitalizar al rock más pesado y permitió la expansión del heavy metal en todo el mundo.

A pesar de la breve duración del movimiento, este permitió redefinir el heavy metal, y fue determinante en la evolución del mismo. Así por ejemplo, es la base del thrash metal de principios de los 80, en el cual las bandas como Metallica, Slayer o Exodus tomarían este referente como su principal influencia, además de el de los predecesores del heavy metal (en especial Deep Purple, Led Zeppelin y Black Sabbath).

Angel Witch                                         Satan

Blitzkrieg                                              Saxon    

Def Leppard                                         Savage

Demon                                                  Sweet Savage             

Diamond Head                                    Tank              

Girlschool                                             Tokyo Blade

Grim Reaper                                        Tygers of Pan Tang                         

Gogmagog                                           Venom

Holocaust                                            White Spirit   

Iron Maiden                                        Witchfinder General     

Praying Mantis                                    Witchfynde  

Raven

Samsom  

TRACKLIST del programa...

IRON MAIDEN - charlotte the harlot   

              Album  “IRON MAIDEN”   (1980)   

DIAMOND HEAD - lightning to the nations  

              Album “LIGHTNING TO THE NATIONS”  (1980) 

SAXON - rainbow theme/frozen rainbow  

              Album    “SAXON”     (1979)    

ANGEL WITCH - hades paradise    

              Album  “ANGEL WITCH”    (1980)    

GIRLSCHOOL - nothing to lose    

              Album  “DEMOLITION”    (1980)   

VENOM - poison      (mp3)     (4:31)

              Album   “WELCOME TO THE HELL”  (1981)   

TYGERS OF PAN TANG - gangland   

              Album  “SPELLBOUND”  (1981)    

DEF LEPPARD - wasted      

              Album   “ON THROUGH THE NIGHT”  (1980)   

DANGER + EL NUMERO DE SHANNON Sala Sensorama, Coslada Viernes 28-11

El pasado viernes los amantes del rock melódico teníamos una cita imprescindible en la Sala Sensorama de Coslada. Dos grandes bandas nacionales nos iban a ofrecer un concierto, y, todo hay que decirlo, en uno de los casos había grandes expectativas.

   Por un lado El Número De Shannon, formación que acaba de publicar su segunda entrega “Despertar”, y por otro lado Danger, que después de 25 años volvían a subirse a los escenarios con su formación original, la misma que acaba de editar “Rescue 1989”, su primer disco. Como veis la cosa prometía.

   Comenzaron El Número De Shannon con su rock melódico de gran intensidad avalado por la calidad de todos sus componentes. Buenas melodías para unas letras inspiradas y con mensaje. Durante su actuación mezclaron tanto temas de su segundo disco, el mencionado “Despertar”, como de su álbum de debut “Ave Fénix”, publicado el pasado 2013. El púbico allí reunido disfrutamos con su música, un público bastante numeroso para lo que suele ser habitual últimamente, lo cual nos agrada porque si no vamos a los conciertos, nuestro rock lo tiene bastante jodido.

   El Número De Shannon calentaron el ambiente con buenas maneras confirmando así el gran nivel de nuestras bandas.

 Tras unos minutos para hacer los cambios pertinentes en el escenario aparecieron los chicos de Danger, con un presentador de lujo, Oscar Sancho, vocalista de Lujuria, que se encargó de recordar a los presentes quienes eran Danger, por si algún despistado no lo sabía.

   Formación nacida a finales de los 80, no tuvieron la fortuna de grabar ningún disco, pero si el honor de ser la primera banda española en tocar en el mítico Budokan de Tokyo junto a grandes como Bon Jovi o Europe. Por fin, 25 años después, se ha hecho justicia y han conseguido lo que en su momento no pudieron hacer, grabar un disco y presentarlo en directo junto a su gente, muchos de los cuales, entre ellos nosotros, nunca los habíamos visto antes en un escenario, y sinceramente, la espera, aunque excesivamente larga, mereció la pena.

   Las entradas para el concierto estaban agotadas desde hacía días, lo cual deja bastante claro cómo se encontraba la sala, algo que hacía muchísimo tiempo no veíamos en conciertos de bandas nacionales, y fue todo un puntazo.

   En relación al concierto en sí, Danger estuvieron soberbios, y eso que tuvieron un comienzo digamos algo acelerado, tal vez producto de los nervios lógicos después de tantos años sin tocar juntos, pero tan pronto como se fueron calmando y se dejaron llevar por el público que los arropó en todo momento todo comenzó a sonar como tenía que sonar, de auténtico lujo.

   Mencionar que en principio iban a tocar los componentes originales de la banda, pero el batería José Antonio Pereira no pudo estar en el escenario por encontrarse en Estados Unidos por motivos profesionales, una pena. En su lugar se encargó de las baquetas Cristian Molina, que demostró que se lo ha currado de lo lindo en los ensayos y dejo el listón a muy buena altura. Por otro lado destacar también la aportación en los coros de nuestra querida Begoña Sánchez que hizo lucir todavía más, si cabe, los ya de por sí buenos temas de Danger.

   Durante su actuación repasaron ampliamente los temas que forman este “Rescue 1989”, y por supuesto no faltaron guiños en forma de versiones a dos bandas que marcaron el comienzo de Danger, Sangre Azul y Marshall Monroe. Todo ello provocó la lógica euforia del respetable que disfrutamos de lo lindo con esa especie de regreso al pasado. El resultado fue una noche memorable.

   En resumen, todo un lujo poder participar de esa fiesta llamada rock, con un ambientazo espectacular y un lleno completo que nos hace reiterar una vez más que nuestro rock está cada vez más vivo que nunca.

PD.

Todas las fotos que documentan este articulo han sido amablemente cedidas por LETICIA RC, ( una vez más ), y no podran ser usadas sin el permiso expreso de la autora

POTATO celebra sus 30 años como banda con un nuevo trabajo. Se llamará "Todo el rato!!!" y estará a la venta el 2/12.

Ya llegó el que tanto esperaban. Ya llegó el que tenía que llegar. Efectivamente este 31 de diciembre de 2014 POTATO llega al 30 aniversario de andadura que empezó la Nochevieja de 1984. 30 años de viajes y conciertos, de canciones y músicos. Siempre con el objetivo de divertir, divirtiéndose. Y en ese camino sigue la banda pionera del Reggae & Ska en Euskal Herria y en el Estado Español. 30 años en los que POTATO sigue fiel a su estilo, que a tantas generaciones ha hecho bailar Pioneros del estilo ska-reggae en el estado, han sabido evolucionar hasta la autodenominada “Punky Party Reggae banda”.

La mejor manera de celebrar este aniversario es compartir un nuevo trabajo, un nuevo disco, con todos los seguidores de POTATO y todos los amantes de los ritmos jamaicanos. Se llamará "Todo el rato!!!" y se publicará el 2/12.

Este trabajo viene realizado, en parte, desde la mismísima Jamaika Ska. Allí se han grabado las melodías de bajo por el mejor bajista que podía tener la banda: Carlos Blázquez, Pity alias Ironbass. El disco ha sido grabado en la Fábrica del Agua, en Mekoleta (Bizkaia). A los mandos el mejor ingeniero de sonido que puede tener POTATO, el que sonoriza sus directos, fundador y primer batería de la banda, Doctor Jalas: Timoteo Ozaeta.

POTATO TODO EL RATO: ese es el canto espontáneo de los forofos de la banda, de los siempre divertidos asistentes a los conciertos de POTATO. Ahora ese canto se convierte en título. “Todo el rato!!!” es un disco de diez temas made in POTATO. Con destellos de roots rock reggae, aires tropicales y también así como el ska más rudo y desenfrenado, pero siempre con el sello característico de la “Punky Party Reggae banda”.

Ritmos que empujan a bailar, letras que animan a tomar Conciencia (no Elástica). Es el Puro Derroche que esta banda proyecta en cada canción y les hace seguir Rulando, sin Estar Locos.

POTATO "Todo el rato!!!"

Track list:

01. Sahara

02. Arranka

03. Sklavitud

04. Hurakan

05. Manipulan

06. Juliana

07. Pepe solo

08. Así de fácil

09. Silogismo

10. Moliendo kafé

Disponible en CD y en Digital

A la venta el 2/12

http://www.potatobanda.com/

Epic Records y Legacy Recordings celebran el 60º Aniversario del nacimiento de Stevie Ray Vaughan con el lanzamiento de Stevie Ray Vaughan and Double Trouble: The Complete Epic Recordings Collection

 

La colección definitiva de 12 discos incluye en primer lanzamiento comercial de 1983 con el concierto de Toronto

A Legend In The Making - Live at the El Mocambo

A la venta el martes 28 de Octubre

Legacy Recordings y Epic Records celebran la música del guitarrista de electric blues Stevie Ray Vaughan con el lanzamiento de Stevie Ray Vaughan and Double Trouble: The Complete Epic Recordings Collection el Martes 28 de Octubre de 2014.

La colección definitiva de 12 discos que abarca toda su carrera,  The Complete Epic Recordings Collectionreúne por primera vez la totalidad del material de estudio y álbumes en directo editados, incluyendo el lanzamiento comercial de A Legend In The Making, la grabación que originalmente tenía fines promocionales, del explosivo concierto de SRV y DT en el club El Mocambo de Toronto en 1983.

Además, The Complete Epic Recordings Collection contiene dos discos con una selección de archivo con pistas raras y difíciles de encontrar.

El 26 de Abril de 2014, Stevie Ray Vaughan & Double Trouble estuvieron entre los artistas  incluidos como miembros del recientemente creado Austin City Limits Hall of Fame, con el que celebra el 40º aniversario de la serie de conciertos emitida por PBS. La ceremonia de inclusión en el Austin City Limits se emitirá por PBS en Octubre de 2014.

Stephen Ray Vaughan nació en Dallas, Texas el 3 de Octubre de 1954, el mismo año que comenzó a fabricarse la Fender Stratocaster. Stevie Ray cogió su primera guitarra de seis cuerdas a los 7 años, dejó los estudios secundarios en 1971 y se mudó a Austin en el '72, donde se convertiría en uno de los guitarristas de blues más influyentes y electrizantes de la historia. Después de perfeccionarse tocando con varias bandas a lo largo de los años setenta, Stevie Ray formó su propio grupo SRV & Double Trouble en 1978. Decidido a revitalizar el blues para el público contemporáneo, Stevie Ray fue un líder carismático y guitarrista angelical, que contaba con el apoyo del batería Chris Layton y el bajista Tommy Shannon.

La fama de Stevie Ray & Double Trouble como experiencia trascendental en directo comenzó a expandirse, después de una actuación decisiva en el Festival Internacional de Jazz de Montreux en 1982 (que se incluye en The Complete Epic Recordings Collection).  Con recomendación del gran A&R John Hammond, Stevie Ray Vaughan & Double Trouble grabaron su álbum debut, Texas Flood, para Epic Records en 1983. Consiguiendo la certificación de doble platino, Texas Flood abrió las puertas a una avalancha de discos de oro, platino y multiplatino para Stevie Ray Vaughan y Double Trouble, una hazaña sin precedentes para cualquier artista de blues. 

Stevie Ray Vaughan murió en un accidente de helicóptero el 27 de Agosto de 1990, después de una impresionante actuación junto a Double Trouble y Eric Clapton en el Alpine Valley Resort en Wisconsin. Aunque su carrera comercial sólo duró siete años, su contribución al blues está presente en el trabajo de jóvenes guitarristas como John Mayer, Derek Trucks y Mike McCready de Pearl Jam.

Stevie Ray Vaughan recibió numerosos premios, en vida y a título póstumo. En 1983, los lectores de Guitar Player lo votaron Mejor Nuevo Talento y Mejor Guitarrista de Blues Eléctrico. En 1984, la Blues Foundation lo nombró Artista del año e Instrumentalista de Blues del Año, y en 1987 Performance Magazine lo nombró Artista de Rhythm & Blues del Año. Con seis Grammys y diez Austin Music Awards, fue incluido como miembro del Blues Hall of Fame en 2000 y en el Musicians Hall of Fame en 2014. Según la revista Rolling Stone, Stevie Ray Vaughan ocupa el puesto No. 12 en la lista de mejores guitarristas de todos los tiempos.

 Stevie Ray Vaughan and Double Trouble: The Complete Epic Recordings Collection

Disco 1: In The Beginning (Programa de radio KLBJ-FM producido Wayne Bell

Grabado el 1 de Abril, 1980; Austin, Texas)

In The Open

Slide Thing

They Call Me Guitar Hurricane

All Your Love I Miss Loving

Tin Pan Alley (aka Roughest Place In Town)

Love Struck Baby

Tell Me

Shake For Me

Live Another Day

Stevie Ray Vaughan--guitarra, voz; Jackie Newhouse--bajo; Chris Layton--batería

Publicación original: Epic 53168, 1992

Posición máxima alcanzada en las listas: #58

Disco 2: Live At Montreux 1982 (17 de Julio, 1982; Montreux International Jazz Festival)

Hide Away

Rude Mood

Pride And Joy

Texas Flood

Love Struck Baby

Dirty Pool

Give Me Back My Wig

Collins Shuffle

 Publicación original: Epic/Legacy 86151, 2001

Posición máxima alcanzada en las listas: #178

Disco 3: Live At Montreux 1985 (15 de Julio, 1985; Montreux International Jazz Festival)

Scuttle Buttin’

Say What!

Ain’t Gone ‘N’ Give Up On Love

Pride And Joy

Mary Had A Little Lamb

Tin Pan Alley (aka Roughest Place In Town)

Voodoo Child (Slight Return)

Texas Flood

Life Without You

Gone Home

Couldn’t Stand The Weather

 Stevie Ray Vaughan--guitarra, voz; Tommy Shannon--bajo; Chris Layton--bataría; Reese Wynans--órgano; Johnny Copeland --voz, guitarra (Pista 6)

Publicación original: Epic/Legacy 86151, 2001

Posición máxima alcanzada en las listas: #178

Disco 4: Texas Flood

Love Struck Baby

Pride And Joy

Texas Flood

Tell Me

Testify

Rude Mood

Mary Had A Little Lamb

Dirty Pool

I’m Cryin’

Lenny    

 Stevie Ray Vaughan--guitarra, voz; Tommy Shannon--bajo; Chris “Whipper” Layton--batería

Producido por Stevie Ray Vaughan, Richard Mullen y Double Trouble

Productor ejecutivo: John Hammond

Publicación original: Epic 38734, 1983

Posición máxima alcanzada en las listas: #38

Disco 5: A Legend In The Making—Live At The El Mocambo (Grabado en Toronto, Canadá, 20 de Julio, 

1983, originalmente publicado sólo para radio)

Testify

So Excited

Voodoo Child (Slight Return)

Pride And Joy

Tell Me

Mary Had A Little Lamb

Texas Flood

Love Struck Baby

You’ll Be Mine

Hug You, Squeeze You

Little Wing/Third Stone From The Sun

Lenny    

Wham!

Rude Mood

 Stevie Ray Vaughan--guitarra, voz; Tommy Shannon--bajo; Chris Layton--batería

Disco 6: Couldn't Stand The Weather (1984)

Scuttle Buttin’

Couldn’t Stand The Weather

The Things (That) I Used To Do

Voodoo Child (Slight Return)

Cold Shot

Tin Pan Alley (aka Roughest Place In Town)

Honey Bee

Stang’s Swang

Stevie Ray Vaughan--guitarra, voz; Tommy Shannon--bajo; Chris “Whipper” Layton--batería; Jimmie Vaughan--guitarra (Pistas 2, 3); Fran Christina--batería Pista 8); Stan Harrison—saxo tenor (Pista 8)

Producido por Stevie Ray Vaughan, Chris Layton, Tommy Shannon, Richard Mullen, y Jim Capfer

Productor ejecutivo: John Hammond

Publicación original: Epic 39304, 1984

Posición máxima alcanzada en las listas: #31

Disco 7: Live At Carnegie Hall (Grabado el 4 de Octubre, 1984; New York City)

Intro--Ken Dashow/John Hammond

Scuttle Buttin’

Testify

Love Struck Baby

Honey Bee

Cold Shot

Letter To My Girlfriend

Dirty Pool

Pride And Joy

The Things That I Used To Do

C.O.D.

Iced Over

Lenny    

Rude Mood

Stevie Ray Vaughan--guitarra, voz; Tommy Shannon--bajo; Chris Layton--batería; Jimmie Vaughan--guitarra; Dr. John--teclados; George Rains--batería; The Roomful Of Blues Horn Section: Bob Enos--trompeta; Porky Cohen--trombón; Rich Lataille—saxo alto; Greg Piccolo—saxo tenor; Doug James—saxo barítono; y Angela Strehli--voz (Pista 11)

 Producido por Stevie Ray Vaughan

Publicación original: Epic 68163, 1997

Posición máxima alcanzada en las listas: #40

Disco 8: Soul To Soul (1985)

Say What!

Lookin’ Out The Window

Look At Little Sister

Ain’t Gone ‘N’ Give Up On Love

Gone Home

Change It

You’ll Be Mine

Empty Arms

Come On (Part III)

Life Without You

Stevie Ray Vaughan--guitarra, voz; Tommy Shannon--bajo; Chris “Whipper” Layton--batería; Reese Wynans--teclados; Joe Sublett--saxo

Producido por Stevie Ray Vaughan, Double Trouble y Richard Mullen

Productor ejecutivo: John Hammond

Publicación original: Epic 40036, 1985

Posición máxima alcanzada en las listas: #34

Disco 9: Live Alive (Grabado el 16 de Julio, 1985, Montreux International Jazz Festival; 17-18 de Julio, 

1986, Austin, Texas; 19 de Julio, 1986, Dallas, Texas)

Say What!

Ain’t Gone ‘N’ Give Up On Love

Pride And Joy

Mary Had A Little Lamb

Superstition

I’m Leaving You (Commit A Crime)

Cold Shot

Willie The Wimp

Look At Little Sister

Texas Flood

Voodoo Child (Slight Return)

Love Struck Baby

Change It

Life Without You

 Stevie Ray Vaughan--guitarra, voz; Tommy Shannon--bajo; Chris “Whipper” Layton--batería; Reese Wynans--teclados; Jimmie Vaughan--guitarra o bajo de seis cuerdas (Pistas 8, 9, 12, 13)

Producido por Stevie Ray Vaughan y Double Trouble

Lanzamiento original: Epic 40511, 1986

Posición máxima en las listas: #52

Disco 10: In Step (1989)

The House Is Rockin’

Crossfire

Tightrope

Let Me Love You Baby

Leave My Girl Alone

Travis Walk

Wall Of Denial

Scratch-N-Sniff

Love Me Darlin’

Riviera Paradise

Stevie Ray Vaughan--guitarra, voz; Tommy Shannon--bajo; Chris Layton--batería; Reese Wynans--teclados; Joe Sublett, Darrell Leonard—Instrumentos de viento (Pistas 2, 9)

Producido por Jim Gaines & Stevie Ray Vaughan y Double Trouble

Grabado en Memphis, Tennessee y Los Angeles, California

Publicación original: Epic 45024, 1989

Posición máxima alcanzada en las listas: #33

Disco 11: Archives/Disc One

Tin Pan Alley (aka Roughest Place In Town)

Empty Arms

Come On (Part III)

Look At Little Sister

The Sky Is Crying

Hide Away

Give Me Back My Wig

Boot Hill

Wham!

Close To You

Little Wing

Stang’s Swang

Disco 12: Archives/Disc Two

May I Have A Talk With You

Boilermaker

The Sky Is Crying

Shake And Bake

So Excited

Slip Slidin’ Slim

Chitlins Con Carne

Little Wing/Third Stone From The Sun

Boot Hill

Life By The Drop

Archives/Disc One, Pista 1 producida por Stevie Ray Vaughan, Richard Mullen y Double Trouble; Productor ejecutivo: John Hammond

Archives/Disc One, Pistas 2-12 producidas por Stevie Ray Vaughan, Chris Layton, Tommy Shannon, Richard Mullen, y Jim Capfer; Productor ejecutivo: John Hammond

Archives/Disc Two, Pistas 1-8 producidas por Stevie Ray Vaughan, Double Trouble y Richard Mullen; Productor ejecutivo: John Hammond

Archives/Disc Two, Pista 9 producida por Jim Gaines & Stevie Ray Vaughan y Double Trouble

Archives/Disc Two, Pista 10 producida por Stevie Ray Vaughan y Jim Gaines