Presentarán el 09 de julio en Getafe su nuevo show
«Childhood’s End: The Pink Floyd Story».
Pink Tones cumple 15 años sobre los escenarios interpretando
la música de Pink Floyd. Casi 3 lustros afinando un espectáculo preciso,
hipnótico y elegante, desbordante de pasión y de respeto.
«No nos sentimos un grupo tributo, y al igual que una
filarmónica interpreta Mozart, nosotros interpretamos Pink Floyd»
Sin caricaturas, sin caer en lo fácil. Estudiando palmo a
palmo la extensa y extraordinaria obra de los Floyd, sus paisajes sonoros, su
técnica, su filosofía de vida, los entresijos de sus espectáculo.
Pink Tones no es una banda al uso y su actitud sobre el
escenario dista mucho de los llamados grupos covers o tributos.
Durante estos 15 años de carrera, Pink Tones se ha ganado la
fama de ser uno de los mejores grupos del mundo interpretando la música de Pink
Floyd.
Recientemente Nick Mason, batería de Pink Floyd, ha elogiado
la labor de Pink Tones como estupendos herederos del espíritu de Pink Floyd.
Para su actuación en la jornada del jueves 09 de julio del
Festival Cultura Inquieta 2020, en los jardines del parque Lorenzo Azofra de
Getafe, Pink Tones ofrecerán su nuevo espectáculo: «Childhood ́s End: The Pink
Floyd Story»
Pink Tones
- Wish You Were Here (whole album). Vistalegre, Madrid, March 13th 2015
“Queríamos crear un espectáculo que reviviera la magia de
los shows de Pink Floyd y un sonido lo más exacto posible a los discos que
escuchábamos en casa”
«CHILDHOOD´S
END: THE PINK FLOY STORY»
El nuevo show y gira de Pink Tones «Childhood ́s End: The
Pink Floyd Story» es un homenaje al extenso trabajo musical de Pink Floyd, en
el que cuentan la extraordinaria historia de la mítica banda británica a través
de sus canciones, enfatizando momentos muy específicos de su carrera. Sus
orígenes, sus transiciones, sus problemas, su evolución y su fin, siempre desde
el más cuidadoso y profundo respeto.
Lejos de ser una simple revisión cronológica de sus éxitos,
Pink Tones ofrecen un enfoque más conceptual y personal, abren una nueva forma
de entender la historia y la música de una de las bandas más influyentes y
prodigiosas de la historia del rock.
Pink Tones cuida de manera especial su repertorio. Los tres grandes clásicos: Dark Side of the Moon, Wish You Were
Here y The Wall siempre están presentes,
pero también sorprenden a
la audiencia con trabajos como la suite Atom Heart Mother, Echoes o temas de A
Saucerful of Secrets, Ummagumma, Obscured by Clouds.
Durante 16 años Pink Tones han interpretado cortes de todos
los álbumes de la discografía de Pink Floyd, siendo una de las bandas con más
repertorio "Floydero" del panorama internacional. El repertorio que
tocarán en el Festival Cultura Inquieta está por ser desvelado.
Entradas y abonos.
Las entradas para esta jornada de rock progresivo ya están a
la venta en Wegow al precio de 20 € + gastos de gestión. Además de las entradas
para cada jornada, también hay disponible un cupo limitado de 800 abonos, estos
dan acceso a todas las actuaciones del Festival Cultura Inquieta 2020, que se
celebrará entre el 30 de junio y el 19 de julio de 2020 en Getafe. Los abonos
están a la venta al precio extraordinario de 60 € hasta el 01 de marzo o fin de
cupo, depués pasarán a costar 70 €.
Entrada gratuita a los menores de 12 años. Solo se permite
el acceso de un menor por cada entrada de adulto adquirida.
SOBRE EL FESTIVAL CULTURA INQUIETA
La veterana cita madrileña, que en 2020 celebra su 11ª
edición, se ha convertido ya en el festival de referencia de Madrid Sur. Sus
carteles, que apuestan por la diversidad, se nutren con propuestas de calidad,
aptas para todos los públicos y para audiencias que persiguen divertirse con
propuestas inteligentes. En estas diez ediciones han pasado por su escenario nombres
tan dispares como Rosalía, Gary Clark Jr., Ara Malikian, Leiva, Mala Rodríguez,
Manu Chao, Los Planetas, Supersubmarina, Rosendo, Goran Bregovic, Carlinhos
Brown o George Clinton.
Si bien la música es la gran protagonista del festival, el
ADN de la plataforma Cultura Inquieta es la multi-disciplinaridad, por lo que
en la edición del Festival Cultura Inquieta 2020 la organización renueva su
formato y regresa a sus orígenes, con una duración de tres semanas y un cartel
en el que vuelven a cobrar protagonismo las artes escénicas, el street art, los
talleres, las exposiciones, las programaciones infantiles, etc.
En la edición 2020, el Festival Cultura Inquieta cambia de
localización y apuesta por un espacio más pequeño e íntimo, más cercano, como
es el Parque Lorenzo Azofra, con un aforo limitado a 1.800 personas. Unos
jardines muy céntricos, a 200 metros de la estación de RENFE y Metro Getafe
Central. Un lugar ideal para generar una experiencia inquieta y para que pueda
disfrutar del festival toda la familia.
El Festival Cultura Inquieta está organizado por la
plataforma Cultura Inquieta junto con el Ayuntamiento de Getafe.
Para estar puntualmente informados, los canales del Festival
Cultura Inquieta son:
REEDITAN SUS DISCOS DESCATALOGADOS ENTRE 1996 - 2004
ANGRY MACHINES (1996)
MAGICA
(2000)
KILLING THE
DRAGON (2002)
MASTER OF THE MOON (2004)
EN EDICIONES ESPECIALES Y TODOS CON BONUS TRACKS Y RAREZAS
INÉDITAS
“LA VOZ” DEL HEAVY METAL: RONNIE JAMES DIO
El próximo 21 de febrero se reeditaran través de BMG/Niji
Entertainment Group Inc. los álbumes en estudio de DIO editados entre 1996 -
2004: Angry Machines (1996), Magica (2000), Killing The Dragon (2002) y Master
Of The Moon (2004). Algunos de estos discos no llegaron a editarse en vinilo y
todos ellos, hace tiempo que estaban descatalogados.
Estas reediciones remasterizadas contendrán rarezas y temas
en directo y en estudio, nunca antes editados.
Remasterizados por el técnico y colaborador de DIO, Wyn
Davis. Con ilustraciones y maquetación del diseñador habitual de DIO, Marc
Sasso.
Wendy Dio (la viuda de Ronnie James DIO) ha comentado:
"Estoy muy emocionada con el gran trabajo de BMG, un sello que todavía
tiene pasión por el Rock. Harán que el catálogo completo de DIO esté disponible
nuevamente con muchas sorpresas interesantes".
Todos los VINILOS (de 180gramos) se editarán en edición
limitada con portadas LENTICULARES (3D).
Las ediciones en CD y DIGITAL incluirán bonus track (aunque
‘Magica’ se editara en doble vinilo más un single de 7’’ pulgadas).
Todos los VINILOS (de 180gramos) se editarán en edición
limitada con portadas LENTICULARES (3D).
Las ediciones en CD y DIGITAL incluirán bonus track (aunque
‘Magica’ se editara en doble vinilo más un single de 7’’ pulgadas).
TODOS LOS DETALLES
DISCO POR DISCO
ANGRY MACHINES
Editado originalmente en 1996 y con la formación de Ronnie
James Dio (Voz), Tracy G (Guitarras), Jeff Pilson (Bajo), Vinny Appice
(Batería) y Scott Warren (Teclados).
La versión CD / digital contiene 12 pistas adicionales
grabadas en vivo en la gira Angry Machines en 1997.
CD 1 &
LP Tracklist
1. Institutional Man
2. Don’t Tell The Kids
3. Black
4. Hunter Of The Heart
5. Stay Out Of My Mind
6. Big Sister
7. Double Monday
8. Golden Rules
9. Dying In America
10. This Is Your Life
CD 2 –
BONUS / LIVE on Angry Machines Tour 1997
1. Jesus Mary and The Holy Ghost –
Straight Through The Heart
2. Don’t Talk To Strangers
3. Double Monday
4. Hunter Of The Heart
5. Holy Diver
6. Heaven and Hell
7. Long Live Rock and Roll
8. Man On The Silver Mountain
9. Rainbow In The Dark
10. The Last In Line
11. The Mob Rules
12. We Rock
MAGICA
Editado originalmente en 2000 y con la formación de Ronnie
James Dio (Voz), Craig Goldy (Guitarras), Jimmy Bain (Bajo) y Simon Wright
(Batería).
El 2LP incluye un single bonus de 7" (pulgadas) de la
pista de estudio 'Electra' y la versión CD / digital presenta 10 canciones
nunca antes editadas grabadas en Magica Tour de 2001
CD 1 &
LP 1 Tracklist (LP 2 includes Magica Story + bonus 7”)
1. Discovery
2. Magica Theme
3. Lord Of The Last Day
4. Fever Dreams
5. Turn To Stone
6. Feed My Head
7. Eriel
8. Chalis
9. As Long As It’s Not About Love
10. Losing My Insanity
11. Otherworld
12. Magica (Reprise)
13. Lord Of the Last Day (Reprise)
CD 2 –
BONUS / Live on Magica Tour 2001
1. Discovery
2. Magica
3. Lord Of The Last Day
4. Fever Dreams
5. Eriel
6. Chalis
7. Losing My Insanity
8. Otherworld
9. Electra – Studio Track
10. Magica Story – Studio/Spoken Word 18:26
KILLING THE DRAGON
Originalmente editado en 2002 y con la formación de Ronnie
James Dio (Voz), Doug Aldrich (Guitarras), Jimmy Bain (Bajo) y Simon Wright
(Batería).
La versión CD / digital incluye 6 pistas grabadas en vivo en
Killing The Dragon Tour en 2002/2003
CD 1 &
LP Tracklist
1. Killing The Dragon
2. Along Comes A Spider
3. Scream
4. Better In The Dark
5. Rock and Roll
6. Push
7. Guilty
8. Throw Away Children
9. Before The Fall
10. Cold Feet
CD 2 –
BONUS / LIVE on Killing The Dragon Tour 2002/2003
1. Holy Diver
2. Heaven and Hell
3. Rock and Roll
4. I Speed At Night
5. Killing The Dragon
6. Stand Up And Shout
MASTER OF THE MOON
Editado originalmente en 2004, Master Of The Moon fue el
último álbum de estudio de DIO y contó con la formación de Ronnie James Dio
(Voz), Craig Goldy (Guitarra), Jeff Pilson (Bajo) y Simon Wright (Batería )
La versión CD / digital incluye 4 pistas grabadas en vivo en
Master Of The Moon Tour en 2004/2005 y un tema inédito de estudio.
Disc 1
& LP Tracklist
1. One More For The Road
2. Master Of The Moon
3. The End Of The World
4. Shivers
5. The Man Who Would Be King
6. The Eyes
7. Living The Lie
8. I Am
9. Death By Love
10. In Dreams
Disc 2 –
Bonus / Live on Master Of The Moon Tour 2004/2005
Lo más impactante
de la escucha del nuevo Disco de ASHA es su capacidad de condensar, de
sintetizar variadas influencias en un solo tema, o incluso en una misma frase
musical, sin dejar de ser completamente original.
Y de originalidad
podemos hablar por la forma en que estas
influencias se expresan de una manera tan sutil, que Kike G. Caamaño logra, aún
evocando con su música diversidad de géneros y estilos tanto clásicos como
contemporáneos, expresar un lenguaje tan propio y personal que que consigue, con mérito y talento no
parecerse a nadie.
Se puede decir que
si queremos compararlo, positivamente, con alguien, ASHA podría ser nuestro
Devin Townsend nacional; incluso el discurso musical de Kike es más fluido armónicamente que el del canadiense,
cuya densidad rítmica hace, en ocasiones, que su escucha sea ligeramente algo
espesa.
Estas son algunas
de las sensaciones que se tienen al escuchar el nuevo Disco, donde Kike nos
vuelve a llevar por una vertiginosa montaña rusa musical, siempre en busca de
una nueva frontera sonora que traspasar.
El nuevo trabajo
sigue en la senda trepidante de sus últimos Discos, recordando en ocasiones
pasajes de aquel vibrante y urgente "Euphoria Proyect" de 2010,
aunque aquí se permite experimentar con otros colores musicales más elaborados.
Skunk D.F. cuenta ya más de 20 años en activo, sin pausas y
a nivel internacional. La banda de metal de Madrid ha compartido escenario, en
su trayectoria, con grupos de la talla de Metallica, Guns N’ Roses, Deftones,
Monster Magnet o Biohazard, entre otros. Han llegado incluso a actuar en USA,
México y Portugal y, de la misma manera, sus discos han sido editados
internacionalmente en muchos países.
Su álbum “Esencia” es, según la crítica internacional y, por
supuesto, los propios fans de la banda, uno de sus trabajos más aclamados. Se
trata de un disco muy especial para los madrileños Skunk D.F. y, sin lugar a
dudas, uno de los más célebres en su larga y fructífera carrera.
Actualmente, en 2019, se produce un nuevo hito para
“Esencia”, y es que se va a publicar una reedición en un formato en el que
nunca antes había estado disponible, como es el vinilo. Para esta edición se ha
mantenido la portada original, dándole un nuevo viraje al color y con matices
renovados, adaptando el diseño a este formato.
El álbum ha sido remasterizado por Enrique Soriano en
Crossfade Mastering (Valencia), para elevar la calidad del sonido a la altura
que merece un disco histórico para Skunk D.F. y redondear una cuidada reedición
en vinilo que, además, incluirá también CD en el interior.
SKUNK D.F. estrena el vídeo-lyric de "Memoria
Fotográfica"
Con el objetivo de promover el acceso a todos los públicos,
el festival anuncia hoy descuentos para familias, jóvenes, jubilados y
desempleados.
Contará con un cartel diverso con nombres como Macaco,
Juanito Makandé, Luz Casal, Mikel Erentxun, Gary Clark Jr., Nacha Pop o
Revólver, así como con actividades infantiles.
Un año más, y van diez, tendrá lugar en Getafe el Festival
Cultura Inquieta, la veterana cita madrileña se ha convertido en una referencia
a base de propuestas tan diversas como la misma población de Madrid Sur a la
que se dirige, con un público que en la última década se ha convertido en fiel
y que no entiende de barreras generacionales o estilísticas.
¿Sirve de algo diseñar una programación apta para todos los
públicos si no es, además, accesible para una amplia mayoría? Pensamos que no.
Por ello en su 10º Aniversario Cultura Inquieta quiere dar un paso más para
promover el acceso real a la cultura para todos los públicos. Con este
objetivo, se han establecido descuentos especiales tanto para las familias como
para jóvenes, jubilados y personas en situación de desempleo.
Entrada gratuita para niños y niñas hasta 12 años.
Cada entrada de adulto otorga derecho a una entrada gratuita
para un menor* de hasta 12 años. Simplemente hay que imprimir la entrada del
menor aquí. Para acceder al recinto
se requerirá el documento de identidad del menor y será imprescindible que
venga acompañado por un adulto.
*Máximo un menor por cada entrada de adulto. Estas entradas
no están disponibles para el espectáculo de La Fura dels Baus, al no ser apto
para menores de 16 años.
25% de descuento para jóvenes.
Podrán beneficiarse de este descuento los titulares del Carné Joven de la Comunidad de Madrid.Para acceder a este descuento deberán introducir el código INQUIETA25 durante
el proceso de compra de su entrada. Para acceder al recinto con estas entradas
será imprescindible mostrar el Carné Joven.
25% de descuento para mayores de 65 años.
Podrán beneficiarse de este descuento todas las personas que
hayan cumplido 65 años o más. Para activar este descuento hay que introducir el
código INQUIETA25 durante el proceso de compra de la entrada y el beneficiario
deberá acreditar su edad mostrando su DNI en la entrada del recinto el día del
concierto.
25% de descuento para desempleados.
Podrán beneficiarse de este descuento todas las personas
que, en el momento de adquirir la entrada, se encuentren en situación de
desempleo. Durante el proceso de compra deberán introducir el código INQUIETA25
para que se aplique el descuento y el día del concierto deberán acreditar su
condición de desempleados mostrando su tarjeta de demandante de empleo expedida
por el SEPE.
Parking en el recinto por 2€.
En esta edición estrenamos recinto, el ACAR, más cómodo y
accesible. Una de las grandes ventajas de esta nueva ubicación es su amplia
zona de estacionamiento. Para que venir en coche no suponga vaciarse el
bolsillo, el precio del estacionamiento será de 2€ por jornada. El ticket del
parking ha de solicitarse por anticipadoaquí.
Además, el nuevo recinto es fácilmente accesible en
transporte público tanto desde la zona sur (en Metrosur hasta la estación
Getafe Industrial) como desde la ciudad de Madrid (en Cercanías desde Atocha o
Sol).
Con todas estas novedades Cultura Inquieta pretende celebrar
su 10ª Aniversario de la mejor forma posible: haciendo posible que nadie en el
Sur de Madrid se quede sin disfrutar de una noche de música en este verano de
2019. Tienen un cartel amplio y diverso donde elegir, con Macaco, Gary Clark
Jr., Luz Casal, Juanito Makandé, 091,
Iseo & Dodo Sound, Depedro, Pájaro, Green Valley, Rulo & La
Contrabanda, Mikel Erentxun, Aurora & The Betrayers, Nacha Pop, Revolver,
La Frontera, La Guardia, OBK, Atraco o Nora Norman, más la propuesta de La Fura
dels Baus en el apartado escénico.
Aunque los abonos están agotados, aún se pueden conseguir entradas de día para cada jornada.
RODADO DURANTE LAS
SESIONES DE GRABACIÓN DE SU ÚLTIMO ALBUM ‘EL INCENDIO’.
Yeska tienen nuevo video, rodado durante las efectivas
sesiones de grabación, que hace unos meses, mantuvieron al grupo
“ciudarra-leño” concentrado en el registro de su último álbum, ‘El Incendio’.
En el video podrás
ver la tensión habitual -y distensión, a base de bromas- que suele regir en las
largas horas de concentración en el estudio. Por supuesto, no solo aparece la
banda, también podrás ver a Raúl Galván, su técnico de estudio, y la vocalista
Laura Abengoza, que aportó su amplio abanico de tonalidades vocales al álbum.
Al mismo tiempo,
Yeska anuncia nuevas fechas que se añaden a su actual gira. Donde el grupo está
presentando su pack de CD+LIBRO compuesto por; ‘El Incendio’ su nuevo disco y
‘Veneno’, la novela (agotada la primera edición) escrita por su vocalista
Antonio Sarmiento Abengoza.
Y NUEVAS FECHAS DE CONCIERTOS
01 Junio. Feria del Libro. Fuenlabrada
08 Junio. CSO La Idea. Alcázar de San Juan
26 Julio. Retuerta del Bullaque + La Fuga
27 Julio. Festival KamuRock. Camuñas
DISCO: ‘El Incendio’. Un giro musical hacia el Rock N Roll
La portada de ‘El Incendio’, creada por Belén de Santiago,
con la modelo Arantxa Lopez, ha sido varias veces censurada por Facebook.
Yeska van perdiendo poco a poco esa ingenuidad que
desprendían en sus arranques. Su Rock sigue sonando urbanita, pero sus
canciones, al menos este nuevo disco ‘El Incendio’, ahora beben de fuentes que
van desde Burning a Loquillo o desde “los Stones” a Lou Reed.
ESTAMOS ANTE UN
DISCO DE ROCK AND ROLL…
La clara evolución que ha mantenido Yeska desde que en 2010
editaran su primer disco hasta estos días es digna de estudio. Su imagen
también ha adoptado unos cánones acordes y ahora mismo todo empieza a estar
cuidado para que el resultado general sea claro, fácil y sencillo para su
digestión.
LIBRO: ‘VENENO’.Novela sobre personajes callejeros.
‘Veneno’ Es una novela escrita por su guitarra/vocalista
Antonio Sarmiento Abengoza que cuenta las andanzas callejeras de ficticios
personajes, (al estilo Perros Callejeros, El Torete o El Vaquilla) que intentan
salir del fracaso y la perdición. Prologado por Fernando Madina (Reincidentes).
EL NUEVO ÁLBUM DE SLIPKNOT 'WE ARE NOT YOUR KIND' YA ESTÁ
DISPONIBLE PARA PRE-ORDER.
SLIPKNOT ha anunciado los detalles de su esperado sexto
álbum de estudio, WE ARE NOT YOUR KIND pre-order ya disponible , que será
publicado el 9 de agosto de este año. Además la banda ha compartido el primer
single de este nuevo álbum “Unsainted”, disponible en todas las plataformas
digitales, escúchalo AQUÍ. Además, la banda ha lanzado videoclip oficial de su
single "Unsainted", puedes verlo AQUÍ
Nombrado por Vulture como uno de los “36 Albums We Can’t
Wait to Hear in 2019,” el nuevo álbum de SLIPKNOT WE ARE NOT YOUR KIND ya está
disponible para pre-order .
Producido por SLIPKNOT y Greg Fidelman, WE ARE NOT YOUR KIND
sigue el abrasador largo de la banda de 2014, .5: THE GRAY CHAPTER, que debutó
en el Top 5 de la lista oficial de ventas en 19 países en todo el mundo,
incluyendo E.E.U.U. (#1), Japón (#1), Australia (#1), Rusia (#1), U.K. (#2)
& Alemania (#2).
La banda hizo el estreno televisivo de su sencillo
"Unsainted" el pasado 17 de mayo como invitado musical en el programa
de Jimmy Kimmel Live!, míralo AQUÍ .
La banda pasará este año por nuestro país en dos ocasiones,
el madrileño festival DOWNLOAD, y por el RESURRECTION FEST en Viveiro (Lugo).
Mira todas las fechas de su gira aquí www.slipknot1.com.
El pasado 12 de diciembre dimos el pistoletazo de salida
anunciando la asistencia de Ben Harper & the Innocent Criminals a esta 4ª
edición del BBK Music Legends Festival, que se celebrará los días 14 y 15 de
junio de 2019 en el Centro Ola BBK de Sondika.
Hoy confirmamos la asistencia THE BEACH BOYS
Se pueden resumir la mayoría de los grandes acontecimientos
de la historia de la música pop valorando los éxitos que han obtenido y los
millones de álbumes que se han vendido. Pero estas mediciones convencionales se
quedan cortas cuando estás evaluando el impacto de The Beach Boys, uno de los
grupos más influyentes de la historia de
la música rock, que ha creado un grandísimo número de exitosos singles y
vendido decenas de millones de discos. Pero su mayor importancia radica en el
hecho de que las canciones de The Beach Boys han cambiado el panorama musical
para siempre, y todavía hoy siguen influyendo profundamente en innumerables
artistas e intérpretes.
The Beach Boys están liderados por Mike Love y Bruce
Johnston, quienes, junto con Jeffrey Foskett, Tim Bonhomme, John Cowsill, Keith
Hubacher, Christian Love y Scott Totten continúan el legado de la icónica banda
estadounidense. El compositor Bruce Johnston, ganador de un Grammy, se unió a
The Beach Boys en 1965, reemplazando a Brian Wilson en los escenarios.
Esta gran banda, capitaneada por Mike Love, tiene una agenda
de conciertos asombrosamente extensa, con un promedio de 150 espectáculos al
año y ha continuado creando y actuando con la misma imaginación y estilo que
marcó su explosivo debut hace más de 50 años. En 2013, lanzaron con Capitol
Records, “Sounds of Summer” (RIAA certificó el triple platino con más de tres
millones en ventas y subiendo).
The Beach Boys vienen por primera vez al País Vasco,
concretamente a Sondika-Bilbao y dentro del BBK Music Legends Festival, donde
nos llenarán de nostalgia sesentera, manteniendo el mismo espíritu fresco y
creativo que marcaron sus comienzos.
Muy pronto anunciaremos nuevas incorporaciones al BBK Music
Legends Festival.
Los interesados en acudir al festival podréis adquirir ya, a
través de Kutxabank, tanto el bono de 2 DIAS por 95 € + gastos o entradas de
día a 55 € + gastos
Un festival con accesos inmejorables, al que se puede acudir
con la línea 3 de Metro, en tan solo 7 minutos desde la estación de Zazpikaleak
/ Casco Viejo hasta la propia puerta del recinto.
Mucho más que música
El festival se enmarca en la apuesta de BBK por la cohesión
y la integración social. A través de la música, el arte y la cultura, el evento
busca conectar con diferentes públicos, estimular la reflexión e interpelar a
la ciudadanía.
Además de los conciertos, durante el BBK Music Legends
Festival, el Centro Ola BBK de Sondika ofrecerá diferentes espacios
gastronómicos destinados a todos los públicos.
Como en anteriores ediciones, otra de las prioridades del
evento será el de promover la sostenibilidad y el medio ambiente, a través de
mensajes vinculados a la ecología, el reciclaje y el fomento del uso del
transporte público.
El origen del festival se encuentra en los conciertos del
ciclo “Music Legends” que organiza la Sala BBK desde el año 2011, y por el
que han pasado artistas de la talla de
Eric Burdon, Johnny Winter, Manfred Mann, Leon Russell, Jackson Browne, Bill
Wyman, Charlie Musselwhite, Marianne Faithfull, Rickie Lee Jones, Booker T.
Jones, John Mayall, Allen Toussaint y Martha Reeves & The Vandellas, entre
otros muchos.
Centro Ola BBK
El Centro Ola BBK se construyó en la década de los 70 con un
claro propósito asistencial. Con una extensión aproximada de 50.000 m2, en un
entorno rodeado de naturaleza, la actividad principal del espacio es la
atención integral a personas con discapacidad y el apoyo a sus familias.
En coordinación con la Diputación Foral de Bizkaia y las
entidades sociales Lantegi Batuak y Gorabide, este espacio cuenta con múltiples
servicios, como talleres ocupacionales, servicios de orientación laboral,
residencias o centros de día, entre otros.
Últimos días
para inscribirse a la 40ª edición de los míticos Premios Rock Villa de Madrid,
dedicados al descubrimiento de nuevos valores musicales.
Muchas son
las bandas que aparecieron en este concurso. Últimamente, entre otras, La MODA,
Novedades Carminha, Biznaga, Fuckaine, Jenny And The Mexicats y muchos más… son
habituales en giras y festivales de España y del extranjero.
· Premio Capitán Demo-Radio 3: inclusión en
Los Conciertos de Radio 3.
· 2ª Premio Rock Villa de Madrid: 800 €
· 3 Accésits Rock Villa de Madrid: 400 € cada
uno.
· Premio Sol Música, dotado con la grabación
de un video clip y su emisión en el canal de TV.
· Premio AIE: gira Artistas en Ruta.
· Premio Sziget Festival: actuación en su
edición 2019
· Premio Creanauta: Distribución LP en
plataformas digitales y descuentos a todos los participantes.
LOS 5
FINALISTAS ACTUARÁN EN UNIVERSIMAD 2019
El certamen
musical pionero en España cumple 40 ediciones y lo quiere celebrar de forma
especial. A lo largo de 2018 y 2019, se editará un libro y una web
conmemorativos con toda la historia de los PRVM. La final se celebrará dentro
del Festival Universimad con las actuaciones de importantes artistas invitados.
Iniciados en
1978 por el Ayuntamiento de Madrid, los Premios Rock Villa de Madrid, siguen
fieles a su cita con los creadores noveles y el público madrileño aficionado a
la música.
El Gran
Wyoming, Alaska, Obús, Derribos Arias, Los Enemigos, La Frontera, Mercedes
Ferrer y un largo etcétera de nombres inolvidables y vigentes en la vida social
y artística estatal se dieron a conocer en el Villa de Madrid.
La
importancia del certamen ha mantenido su fuerza hasta hoy en día, como
demuestran muchos de los nombres premiados los últimos años. Biznaga, Fuckaine,
La Maravillosa Orquesta Del Alcohol (La Moda), Dead Bronco, Nora Norman,
Tourjets, Yakuzas, The Prussians, Novedades Carminha, The Parrots, Jennny And
The Mexicats,.. entre otros muchos.. se prodigan por giras y festivales
nacionales e internacionales.
A fin de
continuar estimulando la creación musical y contribuir al descubrimiento y
divulgación social de nuevos lenguajes, tendencias y formas de expresión
artística, se convoca la 40ª edición de los Premios Rock Villa de Madrid,
auspiciados por el Ayuntamiento de Madrid y apoyados por Radio 3, AIE, Sziget
Festival, Sol Música y otros medios de comunicación.
Dirigido a
formaciones musicales y artistas practicantes de cualquier estilo musical y de
cualquier edad, nacidos o residentes en todo el estado español. Como novedad,
cuenta también con un premio para un grupo madrileño, otro para menores de 25
años y otro para artistas femeninas. Siempre adecuándose a la sensibilidades
sociales y artísticas contemporáneas.
Rammstein vuelve a España, y lo hace con el anuncio de un
único show para 2019. Será el regreso de la banda con una gira europea de
grandes estadios, que tendrá parada el Sábado 1 de Junio en el RCDE Stadium de
Cornellà, Barcelona. Única fecha en nuestro país, en su primera gira de
estadios, tras su paso por festivales en los últimos años y su última gira
europea en 2013.
Las entradas para el concierto de Rammstein en Barcelona se
podrán adquirir a partir de las 10:00h del jueves 8 de noviembre,
exclusivamente a través de doctormusic.com y entradas.com. El precio de las
entradas será de 74, 84 y 92 Euros para las entradas de Grada, y 84 Euros para
las entradas de Pista (gastos de distribución no incluidos). Se podrán adquirir
máximo 6 entradas por compra. Los menores de 16 años que quieran asistir al
concierto deberán ir acompañados de progenitor o tutor legal.
El 17 de septiembre, Rammstein anunciaba en su página web:
“¡Casi terminado. Grabaciones de orquesta y coros en Minsk para el séptimo
álbum!”. Los fans de Rammstein han tenido que esperar casi diez años, tras el
lanzamiento de Liebe Ist Für Alle Da en 2009, para conocer que un nuevo álbum,
todavía sin título, está en camino para la próxima primavera. La noticia ha corrido
como la pólvora entre la prensa internacional, y para añadir más leña al fuego,
no solo un disco, la banda anuncia su vuelta a Europa con su primera gran gira
de estadios, que arrancará en mayo de 2019 y llegará a Barcelona el 1 de junio.
Quien ha visto a Rammstein en directo sabe que sus shows son
incendiarios, con una puesta en escena espectacular. Algunos pensarán que es
difícil superar todo lo visto anteriormente, pero con Rammstein todo es
posible, y no hay duda de que la banda ha planeado algo extraordinario para los
grandes estadios por los que pasará su nuevo tour. ¡Empieza la cuenta atrás!
Ready?
