MALAS COMPAÑIAS ARCHIVE.ORG Y EN IVOOX



domingo, mayo 24, 2015

ENTREVISTA Y ACUSTICO CON SUBESTIMADOS 5 mayo 2015






Esa noche en Malas Compañías nos pusimos combativos, y para ello nada mejor que contar con una formación que fieles a sus ideales, pelean por una unidad anticapitalista y antifascista, independientemente de la ideología personal de cada uno de sus componentes.
Se llaman Subestimados y acaban de publicar “S”, su última entrega discográfica. Un trabajo que contiene 10 canciones enérgicas y melódicas en las que exploran nuevos sonidos y ritmos. 10 canciones que hacen de este disco un conjunto de temas que transitan entre diferentes ambientes y aporta nuevas sensaciones al sonido de la banda.
Con “S”, Subestimados fusionan diferentes estilos e influencias como el folk o el country con el rabioso y contagioso Street-punk que han mamado desde sus comienzos.
Desde que iniciaron su andadura, allá por el 2006, nunca han dado un paso atrás, prueba de ello es que han recorrido gran parte de nuestra geografía y han viajado a Francia, Italia y Alemania.
Hoy contamos con su compañía para hablar de “S” y para que nos regalen algún tema en acústico.
Subestimados, música con mala leche mezclada con rabia, o dicho de otro modo, macarreo de primer nivel, como tiene que ser.



lunes, mayo 04, 2015

HASTA EL 14 DE MAYO ESTA ABIERTO EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN PARA EL 27 CONCURSO EUROPEO POP ROCK VILLA DE BILBAO



Abierto el plazo para concurrir en el prestigioso certamen impulsado por el ayuntamiento de Bilbao, cuya primera entrega tuvo lugar en 1988. Todos los artistas y bandas que deseen participar pueden inscribirse hasta el día 14 de mayo. Existen tres categorías musicales, distribuidas de la siguiente manera:

• Pop Rock: Rock, Rock and Roll, Pop, Punk Rock, Post Rock, Garage, Psicodelia, Rhythm&Blues, Tecno Pop, Hard Rock, Noise, Power Pop, Art Rock, Indie, Hard Core, Emo, Folk Rock, Americana, Soul, Stoner, Funk, Ska-Reggae y otras combinaciones.

• Metal: Hard Rock, Heavy, Power, Thrash, Speed, Death, Grind, Black, Doom, Metal Gótico, Industrial, A.O.R., Hard-Rock, Hardcore, Nu Metal, Rap metálico, Metal Alternativo y otras combinaciones.

• Electrónica y Otras tendencias: Electrónica, Down tempo, House, Techno, Electro, Minimal, Drum'n'Bass, 

Breakbeat, Trip Hop, Electroclash, Hip Hop, Rap, BeatBox y otras combinaciones.
De la totalidad de los grupos inscritos, el jurado elegirá 38 y actuarán en la sala Bilborock en una serie de conciertos que se celebrarán durante los meses de septiembre, octubre y noviembre tras lo cual se anunciarán los finalistas. Los premios invitan, desde luego, a que cualquier grupo con aspiraciones de progreso participe en el concurso:

• Modalidad Pop-Rock:
1º 5.000 euros
2º 2.500 euros
3º 1.200 euros

• Modalidad Metal:
1º 5.000 euros
2º 2.500 euros
3º 1.200 euros

• Modalidad O.T.:
 1º 2.200 euros

• Premio especial del jurado:
1.100 euros

• Premio “Villa de Bilbao” a la mejor banda de Bilbao: una actuación en la sala Bilborock.

• Premio “Aste Nagusia” a la mejor banda de rock de Bilbao y a la mejor banda de Bizkaia: una actuación en Aste Nagusia 2015 en el escenario dedicado al Rock Local.

• Y muchos premios más como participar en el Azkena Rock Festiva, gira Fnac, videoclip Stereozona, grabación de single y videoclip TAOM, mejor guitarrista, bajista, baterista, cantante…



Más información y todas las bases, en la sección correspondiente de la web oficial, Aquí

sábado, mayo 02, 2015

NUEVO DISCO DE SUBESTIMADOS "( S )" 2015






El disco puedes descargarlo desde aqui y escucharlo aqui....





martes, abril 28, 2015

ME QUITO EL CRANEO (2015)



   ¿Hasta qué punto es posible conciliar y unir aspectos artísticos y estéticos, en apariencia tan dispares, como los aires retro propios de finales del siglo XIX, el esperpento valle-inclanesco de principios del siglo XX, los influjos instrumentales a lo Pekenikes del Pop español de los 60, la psicodelia de influjo floydiano de los 70, la ironía musical de espíritu punk a lo Siniestro Total o las reminiscencias sinfónicas y progresivas a lo Bloque, con una actitud musical actual y contemporánea, un cantante de entonación operística y unos instrumentistas de lenguaje musical sobrio y desgarrado; todo ello aderezado con unas letras de contenido surrealista y llenas de ironia?
   La respuesta está en Me Quito El Cráneo, descacharrante y esperpéntica expresión de Valle-Inclán, y que es a la vez el nombre y el título del debut discográfico de un cuarteto musical sorprendente por el atrevimiento artístico de haber sabido componer un creativo coctel sonoro y estético con los ingredientes antes descritos.
   En sólo 32 minutos y 7 canciones (lo bueno si breve dos veces bueno) nos exponen su particular y sorprendente mundo creativo y musical. Y ya desde el principio podemos advertir que nos encontramos ante algo totalmente diferente, un producto musical en el que la ironía y el sentido del humor se hacen sentir en unas letras surrealistas y una música que rompe todas las reglas de los parámetros sonoros establecidos de una forma sobria y sencilla, sin alardes ni excesos, sin virtuosismos instrumentales que distraigan de lo elemental: un mensaje musical llano (que no plano, ni mucho menos), cercano y accesible, que, sin embargo, es capaz de expresar un montón de ideas, imágenes y sensaciones (nunca se dijo tanto en tan poco tiempo, con tan pocas canciones y con tan sobrios esquemas sonoros).
   En el terreno musical, el disco contiene variados ingredientes estilísticos y sonoros; una diversidad melódica que lo hace ameno, atractivo e interesante; diferentes hechuras musicales expuestas con sencillez, sin arreglos que recarguen el sonido, con una producción somera, ausente de efectos, de modo que al oyente se le transmite la sensación de estar asistiendo a la creación de los temas, al mismo tiempo que los está escuchando.
   Y para rematar, hay que decir que es una formación instrumental que carece de bajo, y, sin embargo, de ninguna manera se echa de menos; el cómo consiguen ese efecto forma parte de la magia creativa de este proyecto, que esperemos siga sorprendiéndonos en el futuro.





miércoles, abril 22, 2015

LEO JIMÉNEZ estrena en el cine, el directo grabado en el Circo Volador de México D.F.



LEO JIMÉNEZ estrena en el cine Artistic Metropol de Madrid y en exclusiva, el directo grabado en el Circo Volador de México D.F., extraído de su próximo trabajo "20 años Tras El Apocalipsis"
 La proyección consistirá en un recorrido por temas emblemáticos en la carrera musical de Leo, y algunas grandes canciones del heavy metal.
 Ya puedes ver en exclusiva antes de la salida del nuevo álbum de Leo Jiménez y en un cine, las imágenes del superconcierto que Leo y los suyos ofrecieron en México D.F. El directo ha sido dirigido por Mario Ruiz de Krea Films y grabado en alta definición con multicámara, para poder disfrutar al máximo cada segundo de este espectáculo que levantó en vilo a todo el público mejicano. Con un audio excelente de la mano de Anti Horrillo y producido por el propio Leo Jiménez.
 Dos horas de destrucción absoluta donde solo hay tregua en las míticas baladas, a las que nos tiene acostumbrados Leo. También nos deleita con covers de las mejores bandas del mundo, y un recorrido extenso por los temazos imprescindibles de su carrera musical.
 Las sesiones se llevarán a cabo los días jueves 23 y viernes 24 de abril, a las 22:00 horas. El aforo es limitado. Las entradas están a la venta en Fever, Qhaceshoy?, Atrápalo y Ticketea..

LEO JIMÉNEZ presentará ante todas y todos sus seguidores, su nuevo y esperado trabajo. Aquí, las fechas de las firmas de "20 Años Tras El Apocalipsis":

05 MAYO – FNAC CALLAO MADRID
06 MAYO – FNAC TRIANGLE BARCELONA
07 MAYO – FNAC VALENCIA
08 MAYO – FNAC MURCIA
09 MAYO – FNAC SEVILLA
10 MAYO – FNAC LEGANES
21 MAYO – POWER RECORDS BILBAO
22 MAYO – MEDIA MARKT VITORIA
23 MAYO – MEDIA MARKT GRAN CASA ZARAGOZA
28 MAYO – MEDIA MARKT VALLADOLID
30 MAYO – MEDIA MARKT A CORUÑA

"Tu Destino" nuevo videoclip de LEO JIMÉNEZ
LEO JIMÉNEZ avanzaba, hace unas semanas, el videoclip “Tu Destino” grabado en el Circo Volador de México D.F.
 


En el disco "20 Años Tras El Apocalipsis" se incluyen 2CD's + 2DVD's (con más de 60 canciones y 5 horas de contenido) que se presentan en formato digipack deluxe y en una edición limitada y numerada.

2 DVD’s:
-Concierto en el Circo Volador 2014 (México D.F.)
-Concierto Leyendas del Rock 2014 (España)
-Concierto Gillmanfest 2014 (Caracas)
2 CD’s:
-Concierto Joven Fuenlabrada 2014
-Demos y rarezas (Con temas inéditos)




miércoles, febrero 25, 2015

PINK TONES GIRA 2015 “STEEL BREEZE” Viernes 13 de Marzo * Palacio Vistalegre Madrid




Apertura Puertas 19.30 Horas  

PINK TONES RENACERÁN GIGANTES EN EL PALACIO DE VISTALEGRE

La atemporal música de Pink Floyd no debería morir con el grupo original. Esa es la premisa de la que partieron Pink Tones para crear su espectáculo en directo hace ya algunos años.

Desde siempre trabajando de manera respetuosa y con alma. Pink Tones se han alejado de la tendencia del disfraz y la caracterización, apostando por un formato donde el fan de verdad de Pink Floyd reconozca como auténtico, con buen gusto y sobre todo…, intenso.

¿Se imaginan todo esto llevado al máximo exponente?

Pues eso es lo que podremos vivir el próximo 13 de Marzo en el Palacio Vistalegre de Madrid. Allí la banda se rodeará de un orquesta y una formación coral, formando una tripleta sonora potenciada por la nueva acústica del mítico enclave de la capital de España. Todo ello en un conciertos de tres horas donde repasarán la discografía de Pink Floyd con un espectáculo audiovisual creado para la ocasión y decenas de detalles escénicos exclusivos para una fecha que, a priori, marcará un antes y después en la trayectoria de Pink Tones.



Así arranca la gira 'Steel Breeze' de Pink Tones
¿Dispuesto a viajar con ellos?








lunes, febrero 23, 2015

Vargas Blues Band presenta “From the Dark”.....



Después de finalizar su gira del álbum “Heavy City Blues” donde además coincidía con el 20ª aniversario del álbum “Blues Latino” que le llevó a girar por todo Europa y a cruzar el océano a Sudamérica para hacer un show de presentación en Argentina donde hacia más de 3 años que no actuaba, la banda liderada por el guitarrista Javier Vargas tiene por delante más conciertos que les llevará a numerosas plazas como las de España, Reino Unido, Francia, Alemania, USA y Sudamérica.
El arranque del tour coincide con la salida a la venta de su nuevo álbum, titulado “From the Dark” y editado mundialmente por Off Yer Rocka ,sello discográfico de la promotora inglesa Hard Rock Hell.El álbum, en el que colaboran Dani Wilde y Chris Jagger, ha sido editado en España y Portugal  mes de febrero bajo el sello Santo Grial, y estará a la venta en plataformas digitales y físico.



El nuevo trabajo se grabó y mezcló en España por el ingeniero de sonido Alberto Seara en los estudios Cube de Madrid con la participación de Luis Mayo al bajo, el cantante inglés Gaz Pearson, Peter Kunst, a la batería y la producción de Javier Vargas también se contó en la grabación con el teclista Húngaro Tamas Szasz y el guitarrista acústico Argentino Roberto Daiqui que colaboro en el tema instrumental Esperanto, luego se sumaron al proyecto el hermano de Mick, Chris Jagger además de la cantante de blues inglesa Dani Wilde.

Vargas Blues Band son:

Gaz Pearson, Bobby Alexander, Tim Michell: Voz
Peter Kunst: Batería y voz
Luis Mayo: Bajo y voz
Javier Vargas: Guitarra




24 de Febrero Fnac Castellana - Madrid - Firma de Discos y Showcase
25 de Febrero Fnac Majadahonda - Madrid - Firma de Discos y Showcase
26 de Febrero Fnac Arenas, Plaza España - Barcelona - Firma de Discos y Showcase


Primeras Fechas Confirmadas en España

22 de mayo - Madrid: Sala Penélope
23 de mayo - Barcelona: Sala Bikini








sábado, febrero 21, 2015

DEF CON DOS presenta el incendiario single y vídeo 'HABRÁ QUE MORIRSE MÁS' adelanto de su nuevo disco 'DOS TENORES'


DEF CON DOS retoma el espíritu y enfoque musical de su etapa más rapera.
'DOS TENORES' saldrá a la venta el 3 de marzo en un pack CD + LIBRO
con la nueva novela de César Strawberry titulada 'MARGEN DE MANIOBRA'.

 DEF CON DOS sorprende a todos lanzando un nuevo trabajo de estudio titulado 'DOS TENORES', en el que condensan la esencia de la gira XXV años que sirvió para presentar éste nuevo formato de directo en el que Peón, Kurtz, J. Al Andalus y César Strawberry recuperan el espíritu de sus comienzos, allá por 1989, cuando se atrevieron  a trasladar a su realidad de entonces los sonidos hiphoperos de los últimos ochenta que les llegaban a través de bandas como RUN DMC, BEASTIE BOYS y PUBLIC ENEMY. Hoy, con 'DOS TENORES', DEF CON DOS recuperan el sonido rapero más primitivo de la banda. En 'HABRÁ QUE MORIRSE MÁS', primer single extraído de este disco, se atreven a plantear sin tapujos una de las grandes contradicciones de nuestros días.



El catalán DANI MORENO de CHAPARRAENTERTAINMENT.COM es el director del vídeo, quién ya realizó los anteriores clips de DEF CON DOS: 'ESPAÑA ES IDIOTA', 'EL CAZADOR DE ELEFANTES' y 'SÓLO EN BATTLEFIELD'. DANI MORENO será también el director de su nueva película gore en la que Strawberry y Peón Kurtz colaboran como actores.
El disco 'DOS TENORES' sale a la venta el próximo 3 de marzo en una cuidada edición en forma de PACK CD+LIBRO que incluye también la esperada tercera novela de César Strawberry, titulada 'MARGEN DE MANIOBRA'; un trepidante ejercicio de ficción zombi anclado en los confusos tiempos que vivimos.




Fechas próximos conciertos DEF CON DOS:

FEBRERO
28 - Durango (Bizkaia) - Landako

MARZO
19 - Burgos - Museo de la Evolución Humana
20 - Madrid - Fnac Callao - Showcase + firma de discos
21 - Comillas (Santander) - Sala Pamara

27 - Córdoba - Sala Ambigú Axerquia
28 - Toledo - Sala La Pasarela

ABRIL
11 - Madrid - Sala Penélope
17 - Huesca - Sala El Veintiuno
24 - Salamanca - Sala La Sociedad

MAYO
2 - Macanet de la Selva (Girona) Recinto Municipal
Villarobledo (Albacete) - XX Festival Arte-Nativo Viñarock 2015





miércoles, febrero 04, 2015

Soziedad Alkoholika + Flitter Sábado 14 de Marzo Apertura Puertas 19.30 Horas Palacio de Vistalegre Madrid



SOZIEDAD ALKOHOLIKA regresa a Madrid tras 5 años después de su última actuación en Marzo de 2010.

SOZIEDAD ALKOHOLIKA son una de las bandas más influyentes de la escena independiente. En su sonido combinan Hardcore y Metal como solo ellos saben hacerlo. Canciones contundentes y textos explícitos que golpean sin concesiones manteniendo en todo momento su sello personal.

No es fácil clasificar a SOZIEDAD ALKOHOLIKA dentro de un único estilo musical. Thrash, Hardcore, Metal, Punk... Lo único cierto es que sus fundamentos básicos siempre han sido la potencia y la velocidad, mostrando en sus composiciones un amplio y variado abanico de influencias marcadas por su particular estilo. En lo que respecta a sus textos, siempre se han mantenido en una línea acorde con la música. Letras corrosivas y explícitas, repletas de compromiso social y denuncia directa han sido una de sus principales características.

Desde el comienzo de su formación como banda, no han dejado indiferente a nadie. Arrasaron con su primera demo "Intoxikazion Etilica" en la que combinaban una fuerza y velocidad inusuales hasta entonces. Pero fue en 1991 con su primer LP "Soziedad Alkoholika" cuando logran sorprender a la crítica especializada y atraen a una gran cantidad de adeptos de todo tipo de músicas duras.

Su primer trabajo oficial rompía las barreras que muchos creían insalvables entre estilos tan definidos como el Punk y el Metal, lo cual supuso un auténtico revulsivo para la escena. En poco tiempo se convirtieron en referente para un buen número de bandas dentro y fuera del estado. Como no podía ser de otra manera, su primer LP se convirtió casi al instante en todo un clásico del crossover.

Al cabo de pocos años, sin dejar de ofrecer conciertos y tras publicar dos EP´s y su segundo LP, crean en 1995 su propio sello discográfico independiente, Mil A Gritos Records a través del cual editaron buena parte de su discografía hasta la fecha, además de dedicarlo a la producción de otras bandas.



En 2008 fichan con el prestigioso sello internacional Roadrunner Records con el que publican “Mala Sangre” (elegido mejor álbum del año 2008 por Rock Zone) y ”Sesión 2”. “Cadenas de Odio” es su último trabajo hasta la fecha con el que llevan realizando una extensa gira por todo el estado y varios países de Latino América.

Desde sus inicios SOZIEDAD ALKOHOLIKA no ha parado ni un momento de actuar por toda España, América, Europa, Japón, etc. Con 10 LPs a sus espaldas y cerca de 400.000 discos vendidos en el estado español, es uno de los grupos independientes más reconocido y que más poder de convocatoria tiene en sus directos













sábado, enero 31, 2015

El nuevo álbum de estudio que celebra los 50 años de la banda sobre el escenario…




“Hay algo que no parece real en el número”, reconoce Klaus Meine. El vídeo de “Wind Of Change” se ha visto más de 108 millones de veces en YouTube hasta la fecha. VEVO registró meticulosamente las visitas y las certificó. Así, Scorpions se ha convertido en la primera banda alemana que supera la marca de los 100 millones de visitas. Una vez más, Scorpions ha escrito una parte de la historia de la música.
El número no sólo es impresionante, sino que también es la evidencia del fenómeno Scorpions. 50 años después de que el joven Rudolf Schenker formara la banda en la ciudad provincial y de posguerra Hannover, Scorpions mantienen la capacidad de atraer a masas de nuevos fans en cualquier momento dado. Un hecho que sorprende a los mismos músicos, como ellos admiten con gusto. “Realmente es increíble,” dice Rudolf Schenker, por ejemplo, “lo bien que hemos sobrevivido esos años, durante los cuales el tipo de música que hacemos parecía haber pasado de moda totalmente. Cuando llegó el estilo Grunge sencillamente nos fuimos a Asia a buscar nuevos mercados y ganar nuevos fans. Pudimos continuar tocando y ganando nuevos amigos para nuestra música.”




“Hoy en día”, se sorprenden, “no sólo estamos tan de moda como en nuestros mejores tiempos, sino que nuestro público es cada vez más joven.” La perspectiva de que nuevas generaciones en todo el mundo estén descubriendo a Scorpions, inspira a la banda. En 2010, el grupo había alcanzado un punto en el que el perpetuo ciclo de sesiones de estudio, lanzamientos de álbumes, y subsiguientes mega giras había terminado por agotarlos hasta tal punto que se habían planteado seriamente dejarlo y retirarse con una gira de despedida. 2013, no obstante, después de una gira mundial, trajo aire fresco a la banda. El sensacional concierto “MTV Unplugged” en el teatro al aire libre Lycabettus de Atenas les recordó qué tan intensas y emocionantes podían ser las actuaciones delante del público, y los desafíos que todavía tenían por delante. Todos volvieron a sentir el deseo de continuar.
Así que la banda una vez más se reunió de nuevo con sus suecos favoritos para llevar a cabo el proyecto, que, inicialmente, habían planeado como algo más bien sencillo. Mikael Nord Andersson y Martin Hansen ya habían producido “Sting In The Tail,” y se habían encargado de los arreglos de todo el material de “MTV Unplugged” junto a Matthias Jabs.
“De hecho, sólo queríamos grabar algunas ideas de canciones para los fans, en las que habíamos trabajado en el pasado pero que nunca habíamos incluido en ningún álbum, y queríamos publicarlas sin mucha fanfarria,” recuerda Matthias Jabs. “Habíamos acumulado varias ideas muy buenas a lo largo de los años, pero que finalmente habíamos tenido que descartar debido al espacio limitado de los vinilos y más tarde los CDs. Rápidamente tuvimos seis canciones, que teníamos que terminar primero y luego grabamos desde el principio. Durante este proceso, íbamos teniendo más y más ideas para canciones, tanto nosotros como los suecos. Nos lo pasamos muy bien trabajando, y de repente nos vimos componiendo canciones otra vez. Y finalmente, el resultado es un nuevo álbum de Scorpions.”

El hecho de que el 50º aniversario de la banda también se acercaba, cogió a Rudolf casi por sorpresa: “No hace mucho encontré un viejo libro de cuentas de mi madre, en el que registraba meticulosamente los ingresos y gastos de mi banda Scorpions cincuenta años atrás. Mis padres me habían prestado el dinero para comprar el primer equipo por ese entonces, que tenía que pagar en cuotas, y descontarlo de las ganancias que tuviera. 50 años es mucho tiempo. Aparte de nosotros, como mucho The Rolling Stones, los Beach Boys o The Who lo consiguieron. En ese sentido, el momento para el nuevo álbum era perfecto, estamos celebrando medio siglo de Scorpions con el nuevo álbum y la próxima gira.” 

Finalmente, la banda grabó un total de 19 canciones. Doce de ellas aparecen en el álbum, y dieciséis en la Edición Deluxe. Todas muestran a Scorpions en la cima de su creatividad otra vez. Pistas como “We Built This House” son tan contemporáneas como la arrolladora “House Of Cards” (que con toda seguridad será hit en directo). También perteneciente a la categoría de 'hits en directo' está “Eye Of The Storm,” una pista que da muestras de la increíble dinámica y alegría que caracteriza las actuaciones en directo de Scorpions. En canciones como “We Built This House” la banda refleja los 50 años transcurridos; la filosofía de la banda y las lecciones, lo que les ha enseñado la vida. Klaus Meine: “Después de todo, cuenta nuestra historia. Construimos esta casa llamada Scorpions ladrillo a ladrillo y a menudo con mucha dificultad. Desde el primer día en Hannover, los primeros conciertos en el extranjero, hasta el día de hoy. Hemos capeado fuertes tormentas,  pero la casa resistió a todo, y resultó ser impermeable y firme. No obstante, construir la casa no sólo trajo momentos difíciles; también hubo mucha alegría. La alegría de la música, la alegría de haber vivido y continuar viviendo todo lo que la rodea, la alegría – y la gratitud – del cariño de los fans. Hemos trabajado mucho para hacer realidad este sueño, pero también estamos muy agradecidos por haber tenido la oportunidad de haberlo vivido, y poder seguir viviéndolo todavía hoy.”
En estos cincuenta años, el mundo ha cambiado muy rápidamente. Cuando Scorpions comenzaron su carrera, era difícil imaginar un presente como el nuestro, con smart phones, internet, neveras inteligentes, hologramas y servicios online de música en streaming; difícil incluso para los autores de ciencia ficción más osados. Scorpions han visto y participado en todos estos cambios, manteniéndose a la altura de estas novedades como artistas y músicos, sin dejar de ser fieles a sí mismos en ningún momento. Algo que también queda reflejado en “Return To Forever.” La banda nunca se vio en la necesidad de hacer concesiones según el espíritu de cada una de las épocas; su propio potencial creativo era demasiado grande para eso. Por esta razón, han ganado el reconocimiento del mundo entero, y en estos cincuenta años han ayudado de manera considerable a restablecer la dañada reputación de Alemania en el mundo tras la Segunda Guerra Mundial. Esta contribución es ahora reconocida, por ejemplo con la concesión del Premio de Baja Sajonia 2014, que la banda recibirá el 3 de Febrero de 2015.



La banda aún continúa cargada de alta tensión; un hecho que queda demostrado en los futuros clásicos de estadio como “Going Out With A Bang” o el fantástico “Rock 'n' Roll Band.” Canciones como estas son sólo un aperitivo para la próxima gira mundial que arrancará a mediados de este año, y que la banda ya está deseando comenzar. En buena parte “porque es sencillamente increíble e inspirador ver las caras de la gente joven, que descubren nuestra música de una manera completamente nueva.” Y quienes, podríamos añadir, tienen la oportunidad de vivir, por primera vez, la magia que desde siempre caracteriza los conciertos de Scorpions. La gira llevará a la banda por todo el planeta una vez más.
Pero antes de eso, Scorpions aparecerá en la gran pantalla. La conocida cineasta Katja von Garnier ha acompañado a Scorpions en su gira “Final Sting” y ha realizado un conmovedor documental con imágenes únicas recogidas durante estos 18 meses, en el que expone la magia de la banda, que nunca había sido tan bien capturada. La película se llama “Forever And A Day”. El título, a la vez, refleja la filosofía que Scorpions ha seguido desde sus comienzos. En los años ochenta del siglo pasado, la resumían con el slogan “Don't Stop At The Top” (“No pares cuando llegues a la cima”), que también podría explicarse como “No te duermas en los laureles”. Ellos son simplemente viajeros, que siempre están buscando nuevos cambios, y superan los obstáculos que se encuentran en el camino.



El nuevo álbum de estudio de Scorpions “Return To Forever” saldrá a la venta el 24 de Febrero de 2015 y estará disponible en formato CD, CD Deluxe, vinilo, Caja de Coleccionista (Edición limitada), y en otras configuraciones digitales y físicas. El primer single “We Built This House” ya puede descargarse de manera instantánea con la reserva del álbum en iTunes.









domingo, enero 25, 2015

ESPECIAL CHAPA - DISCOS 29 - 12 - 2014 historia de un sello y una epoca



Peludos, patilleros, extremeños, catalanes, aragoneses, vascos, bilbilitanos, macarras, técnicos sanitarios, sinfónicos y sintéticos, tios y tias, rojos y ácratas, estudiantes de filosofía y jipispunkis en particular. Este programa os va a sorprender.Entiendase, para bien o para mal. Y cuando lo hayáis escuchado diréis: ¡vaya mierda ¡ o volveréis a ponerlo una y otra vez. De cualquier forma, tendréis algo que decir, porque los grupos que descargan en esta propuesta hacen preguntas, escupen, acusan, vomitan, montan la bronca, grita y cantan para que se les entienda y no solo para que se les escuche.

Este espacio presenta, entre otras cosas, el estado de lo que se vino a llamar el rollo rockero madrileño. Es una especie de muestra de lo que se hizo aquí, en Madrid y alrededores en este rollo en el que, evidentemente, había de todo: desde macarradas horteras hasta pequeñas piezas de rock urbano que expresan la angustia, la soledad, la frustración, el cabreo, la impotencia y las ganas de vivir y de romper con todo lo que lo impida, lo que sentían los tías y las tías de ciudad hace cuarenta años, que viene a ser lo mismo que lo que sienten hoy….


TRACKLIST.......


MARISCAL ROMERO, no nos dan satisfacción.
MERMELADA, las 6 de la mañana.
MORIS, sabado en la noche.
CUCHARADA, social peligrosidad.
TEQUILA, matricula de honor.
UNION PACIFIC, a tu marcha.
BLOQUE, pesadilla de vivir.
ARAXES II, si (la historia se oscurece cada dia)
TOPO, abelica.
OBUS, cállate.
ASFALTO, ¿Dónde estais?
ÑU, profecía.
LEÑO, el tren
BARON ROJO, isolation Ward.





sábado, enero 03, 2015

LA NUEVA OLA DEL HEAVY METAL BRITANICO , (NEW WAVE OF BRITISH HEAVY METAL) .....



En este programa os proponemos hacer un ejercicio de buena memoria. Corría el año 1975 e Iron Maiden daban sus primeros pasos como banda semi profesional. Olvidémonos por un momento de planes como crear una formación estable o hacer discos y grandes giras, simplemente pensemos en unos jóvenes que quieren hacer música con la que disfrutar y hacer disfrutar a sus colegas más cercanos.

Al mismo tiempo, el punk irrumpía con fuerza, por un lado, con los Ramones en el CBGB de Nueva York y, por otro lado, con los Sex Pistols en Londres y Manchester. Por si fuera poco, la música disco también causaba furor en el Studio 54 en la gran manzana.

Con este panorama aparece en la escena del Reino Unido un movimiento musical que comenzó a mediados de los años 70 y finalizó a principios de los años 80: La Nueva Ola del Heavy Metal Británico . A pesar de haber sido de corta duración, el movimiento logró revitalizar al rock más pesado y permitió la expansión del heavy metal en todo el mundo.

A pesar de la breve duración del movimiento, este permitió redefinir el heavy metal, y fue determinante en la evolución del mismo. Así por ejemplo, es la base del thrash metal de principios de los 80, en el cual las bandas como Metallica, Slayer o Exodus tomarían este referente como su principal influencia, además de el de los predecesores del heavy metal (en especial Deep Purple, Led Zeppelin y Black Sabbath).



Angel Witch                                         Satan
Blitzkrieg                                              Saxon    
Def Leppard                                         Savage
Demon                                                  Sweet Savage             
Diamond Head                                    Tank              
Girlschool                                             Tokyo Blade
Grim Reaper                                        Tygers of Pan Tang                         
Gogmagog                                           Venom
Holocaust                                            White Spirit   
Iron Maiden                                        Witchfinder General     
Praying Mantis                                    Witchfynde  
Raven
Samsom  



TRACKLIST del programa...


IRON MAIDEN - charlotte the harlot   
              Album  “IRON MAIDEN”   (1980)   

DIAMOND HEAD - lightning to the nations  
              Album “LIGHTNING TO THE NATIONS”  (1980) 

SAXON - rainbow theme/frozen rainbow  
              Album    “SAXON”     (1979)    

ANGEL WITCH - hades paradise    
              Album  “ANGEL WITCH”    (1980)    

GIRLSCHOOL - nothing to lose    
              Album  “DEMOLITION”    (1980)   

VENOM - poison      (mp3)     (4:31)
              Album   “WELCOME TO THE HELL”  (1981)   

TYGERS OF PAN TANG - gangland   
              Album  “SPELLBOUND”  (1981)    

DEF LEPPARD - wasted      
              Album   “ON THROUGH THE NIGHT”  (1980)   




miércoles, diciembre 03, 2014

DANGER + EL NUMERO DE SHANNON Sala Sensorama, Coslada Viernes 28-11


El pasado viernes los amantes del rock melódico teníamos una cita imprescindible en la Sala Sensorama de Coslada. Dos grandes bandas nacionales nos iban a ofrecer un concierto, y, todo hay que decirlo, en uno de los casos había grandes expectativas.

   Por un lado El Número De Shannon, formación que acaba de publicar su segunda entrega “Despertar”, y por otro lado Danger, que después de 25 años volvían a subirse a los escenarios con su formación original, la misma que acaba de editar “Rescue 1989”, su primer disco. Como veis la cosa prometía.



   Comenzaron El Número De Shannon con su rock melódico de gran intensidad avalado por la calidad de todos sus componentes. Buenas melodías para unas letras inspiradas y con mensaje. Durante su actuación mezclaron tanto temas de su segundo disco, el mencionado “Despertar”, como de su álbum de debut “Ave Fénix”, publicado el pasado 2013. El púbico allí reunido disfrutamos con su música, un público bastante numeroso para lo que suele ser habitual últimamente, lo cual nos agrada porque si no vamos a los conciertos, nuestro rock lo tiene bastante jodido.

   El Número De Shannon calentaron el ambiente con buenas maneras confirmando así el gran nivel de nuestras bandas.



 Tras unos minutos para hacer los cambios pertinentes en el escenario aparecieron los chicos de Danger, con un presentador de lujo, Oscar Sancho, vocalista de Lujuria, que se encargó de recordar a los presentes quienes eran Danger, por si algún despistado no lo sabía.

   Formación nacida a finales de los 80, no tuvieron la fortuna de grabar ningún disco, pero si el honor de ser la primera banda española en tocar en el mítico Budokan de Tokyo junto a grandes como Bon Jovi o Europe. Por fin, 25 años después, se ha hecho justicia y han conseguido lo que en su momento no pudieron hacer, grabar un disco y presentarlo en directo junto a su gente, muchos de los cuales, entre ellos nosotros, nunca los habíamos visto antes en un escenario, y sinceramente, la espera, aunque excesivamente larga, mereció la pena.



   Las entradas para el concierto estaban agotadas desde hacía días, lo cual deja bastante claro cómo se encontraba la sala, algo que hacía muchísimo tiempo no veíamos en conciertos de bandas nacionales, y fue todo un puntazo.
   En relación al concierto en sí, Danger estuvieron soberbios, y eso que tuvieron un comienzo digamos algo acelerado, tal vez producto de los nervios lógicos después de tantos años sin tocar juntos, pero tan pronto como se fueron calmando y se dejaron llevar por el público que los arropó en todo momento todo comenzó a sonar como tenía que sonar, de auténtico lujo.

   Mencionar que en principio iban a tocar los componentes originales de la banda, pero el batería José Antonio Pereira no pudo estar en el escenario por encontrarse en Estados Unidos por motivos profesionales, una pena. En su lugar se encargó de las baquetas Cristian Molina, que demostró que se lo ha currado de lo lindo en los ensayos y dejo el listón a muy buena altura. Por otro lado destacar también la aportación en los coros de nuestra querida Begoña Sánchez que hizo lucir todavía más, si cabe, los ya de por sí buenos temas de Danger.


   Durante su actuación repasaron ampliamente los temas que forman este “Rescue 1989”, y por supuesto no faltaron guiños en forma de versiones a dos bandas que marcaron el comienzo de Danger, Sangre Azul y Marshall Monroe. Todo ello provocó la lógica euforia del respetable que disfrutamos de lo lindo con esa especie de regreso al pasado. El resultado fue una noche memorable.

   En resumen, todo un lujo poder participar de esa fiesta llamada rock, con un ambientazo espectacular y un lleno completo que nos hace reiterar una vez más que nuestro rock está cada vez más vivo que nunca.



PD.
Todas las fotos que documentan este articulo han sido amablemente cedidas por LETICIA RC, ( una vez más ), y no podran ser usadas sin el permiso expreso de la autora



domingo, noviembre 23, 2014

POTATO celebra sus 30 años como banda con un nuevo trabajo. Se llamará "Todo el rato!!!" y estará a la venta el 2/12.



Ya llegó el que tanto esperaban. Ya llegó el que tenía que llegar. Efectivamente este 31 de diciembre de 2014 POTATO llega al 30 aniversario de andadura que empezó la Nochevieja de 1984. 30 años de viajes y conciertos, de canciones y músicos. Siempre con el objetivo de divertir, divirtiéndose. Y en ese camino sigue la banda pionera del Reggae & Ska en Euskal Herria y en el Estado Español. 30 años en los que POTATO sigue fiel a su estilo, que a tantas generaciones ha hecho bailar Pioneros del estilo ska-reggae en el estado, han sabido evolucionar hasta la autodenominada “Punky Party Reggae banda”.

La mejor manera de celebrar este aniversario es compartir un nuevo trabajo, un nuevo disco, con todos los seguidores de POTATO y todos los amantes de los ritmos jamaicanos. Se llamará "Todo el rato!!!" y se publicará el 2/12.

Este trabajo viene realizado, en parte, desde la mismísima Jamaika Ska. Allí se han grabado las melodías de bajo por el mejor bajista que podía tener la banda: Carlos Blázquez, Pity alias Ironbass. El disco ha sido grabado en la Fábrica del Agua, en Mekoleta (Bizkaia). A los mandos el mejor ingeniero de sonido que puede tener POTATO, el que sonoriza sus directos, fundador y primer batería de la banda, Doctor Jalas: Timoteo Ozaeta.

POTATO TODO EL RATO: ese es el canto espontáneo de los forofos de la banda, de los siempre divertidos asistentes a los conciertos de POTATO. Ahora ese canto se convierte en título. “Todo el rato!!!” es un disco de diez temas made in POTATO. Con destellos de roots rock reggae, aires tropicales y también así como el ska más rudo y desenfrenado, pero siempre con el sello característico de la “Punky Party Reggae banda”.

Ritmos que empujan a bailar, letras que animan a tomar Conciencia (no Elástica). Es el Puro Derroche que esta banda proyecta en cada canción y les hace seguir Rulando, sin Estar Locos.




POTATO "Todo el rato!!!"

Track list:
01. Sahara
02. Arranka
03. Sklavitud
04. Hurakan
05. Manipulan
06. Juliana
07. Pepe solo
08. Así de fácil
09. Silogismo
10. Moliendo kafé

Disponible en CD y en Digital
A la venta el 2/12