XII LEYENDAS DEL ROCK - 9, 10, 11 Y 12 DE AGOSTO 2017 POLIDEPORTIVO MUNICIPAL (VILLENA - ALICANTE)

La decimosegunda edición del festival Leyendas del Rock se celebrará los días 9, 10, 11 y 12 de agosto de 2017 en Villena (Alicante). El complejo deportivo cuenta con campo de fútbol de cesped natural, piscinas, zonas arboladas y amplios espacios para hacer muy agradable la estancia en el mismo. Seguimos contando con los dos escenarios habituales, "Azucena" y "Jesús de la Rosa", mas el apoyo del "Mark Reale Stage", ubicado bajo el techo de una pista cubierta de fútbol sala, además del escenario ubicado en la zona de acampada y el de los acústicos en la Plaza Mayor de Villena, haciendo un total de cinco escenarios. Como de costumbre, jueves, viernes y sábado serán de pago, mientras que el miércoles, fiesta de bienvenida, continuará siendo jornada de acceso gratuito.

Arranca noviembre y Leyendas del Rock golpea de nuevo con más grupos que se suman al cartel del festival de Villena. Grandiosas leyendas como UFO, DIAMOND HEAD o RAGE, junto a formaciones consolidadas como MOONSORROW y 1349.

A finales de septiembre se añadieron al cartel siete nuevas bandas. La leyenda británica MAGNUM pisará por primera vez el escenario de Villena, siguiendo los pasos de NAZARETH y URIAH HEEP. Capitaneados por Tony Clarkin y Bob Catley, los maestros del rock melódico y progresivo desplegarán toda su magia en España nuevamente, después de su glorioso paso por Lorca Rock 2004. Por su parte, el excelso guitarrista griego Gus G, tras su exitoso paso por la banda de Ozzy Osbourne, retoma la actividad con su banda de toda la vida, FIREWIND, heavy metal exquisito. Los ases del black metal noruego VREID visitan por primera vez Leyendas del Rock para entusiasmar a los seguidores de ENSALVED y apisonadoras similares. También estará con nosotros Roland Grapow con MASTERPLAN, una máquina de facturar heavy metal y hard rock de calidad fundada por el guitarrista alemán tras dejar su sello en HELLOWEEN. También hay ex miembros de HELLOWEEN y BLIND GUARDIAN en el supergrupo de power metal SERIOUS BLACK, un huracán en escena. Los valencianos NOCTEM siguen acrecentando su gran proyección internacional y retornan con honores al Leyendas a reivindicar el death metal nacional. A ellos se une la formación alemana de rock hipnótico y poderoso AND THEN SHE CAME, liderada por la cantante de origen asiático Ji-In Cho, con la fuerza de un tifón en vivo.

A mediados de octubre llegó un cañonazo de rock español a Leyendas del Rock 2017. Para los que ya echaban de menos la presencia de nuestras mejores bandas en el festival, ahí fue un avance de lo más potente de nuestros grupos nacionales: OBÚS, MEDINA AZAHARA, SARATOGA, ANGELUS APATRIDA, SHERPA, LUJURIA, ALQUIMIA, BEETHOVEN R. y VHÄLDEMAR.

SAUROM se enfrentará en Leyendas del Rock 2017 al concierto más importante de su vida. La emblemática banda gaditana cumple 20 años de historia y estarán celebrándolo por todo lo alto en un concierto especial el 9 de agosto en Villena, con todo el despliegue técnico, el montaje y las colaboraciones que requiere la ocasión. El Coro Nova Nerta, bailarines, malabaristas, actores, zancudos, músicos invitados y mucho más en una presentación de casi dos horas que promete ser uno de los platos fuertes del festival. Han estado en casi todas las ediciones del Leyendas y nunca fallan, cuando la música y el espectáculo se unen el resultado se llama SAUROM. Cerrarán la noche de la habitual jornada de bienvenida de acceso gratuito, y prometen el montaje más espectacular de sus vidas.

Los últimos grupos anunciados fueron THUNDERMOTHER, rock and roll potente y fresco desde Suecia, y los deseados INSOMNIUM, death metal melódico con toques melancólicos. Anteriormente fueron anunciados BLIND GUARDIAN, ARCH ENEMY, EPICA, PRIMAL FEAR, TRIPTYCON, BLOODBATH, AMARANTHE, ECLIPSE, ABORTED, ALESTORM, MANEGARM, ARKONA, OMNIUM GATHERUM, ELVENKING, TIERRA SANTA y TAKO. Serán un total de 70 grupos en cartel.

OFERTA ABONO ANTICIPADO HASTA 31 DE DICIEMBRE: 90 EUROS + gastos de distribución

ABONO ANTICIPADO: 100 EUROS + gastos de distribución / TAQUILLA: 110 EUROS

DÍA SUELTO ANTICIPADO: 55 EUROS + gastos de distribución / TAQUILLA: 62 EUROS

DÍA 9 ENTRADA GRATUITA

Venta anticipada: Fnac, Carrefour, Halcón Viajes y Ticketmaster

www.leyendasdelrockfestival.com

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Entrevista con MEAN MACHINE 1 noviembre 2016

Esa noche contamos con la compañía de una formación cuya música es auténtico rock’n’roll, un chute de energía, una patada en los huevos. Tocan a toda velocidad destilando “mala baba”, pero con un punto que divierte y excita.
   Vienen desde Barcelona y se llaman Mean Machine, y en este 2016 acaban de publicar su segundo LP, “Bastardized Mean City”, 14 nuevos cortes de lo más rockeros que lo convierten en un disco que no pasará desapercibido para nadie. Un disco repleto de punk, rock’n’roll, metal y sobre todo buena música.
   Compartimos parte del programa, vía telefónica, con Raúl Mesa, bajista y vocalista de la formación para que nos ponga al día de todo lo relacionado con Mean Machine, y así podamos conocerlos mejor.
   Según sus propias palabras: “lo nuestro es rock’n’roll sucio, acelerado, directo, ruidoso y con mala hostia. No te esperes una obra que destaque por su virtuosismo ni por complejas composiciones, simplemente somos tres tíos que tocan rock sin más pretensiones”.
Simplemente son Mean Machine

ATARFE ROCK DAY, sábado 5 de noviembre en el Coliseo Ciudad de Atarfe (Granada)

 Como todos sabéis ya a estas horas, LOS SUAVES han cancelado su tramo final de gira, incluido el concierto de Atarfe (Granada). Pues bien, para mitigar en lo posible ese sinsabor y esa ausencia irreemplazable, y para no dejar colgadas al resto de bandas que iban a participar en el mismo, hemos rehecho el cartel, y podemos confirmar que la fecha de Atarfe, sábado 5 de noviembre, sigue adelante con los siguientes artistas:

SÔBER, presentando su más reciente álbum, "Vulcano"

HORA ZULÚ, granadinos y muy queridos por sus fans

STEVE HARRIS BRITISH LION, el alma máter de IRON MAIDEN y toda una leyenda del rock

PORRETAS, el orgullo de Hortaleza y de toda España

SÍNKOPE, con el poeta Vito al frente

LEIZE, compañeros de carretera de LOS SUAVES y estandartes del rock urbano.

 Todo al mismo precio, 22 euros + gastos en venta anticipada y 26 euros en taquilla.

Ya a la venta en la red Ticketmaster, Fnac, Carrefour, Halcón Viajes, Discos Bora Bora (Granada) y Centro Cultural Medina Elvira (Atarfe). Las entradas vendidas anteriormente con las gráficas de LOS SUAVES son totalmente válidas para este evento.

    También os dejamos los horarios de las actuaciones:

  

www.sufriendoygozando.com

www.facebook.com/sufriendoygozando

Factor Q Producciones, S.L. - http://www.factorq.com

La banda instrumental Humo edita su esperado primer disco de estudio.

Tras una larga espera, la banda asturiana de rock instrumental ha lanzado el pasado día 15 de Septiembre de 2016 su primer disco oficial de estudio en formato digital a través de la plataforma Bandcamp, al cual seguirán durante este mes de Octubre sendas ediciones en CD y vinilo.

                El disco de título homónimo - que fue grabado en directo en los Estudios TUTU de Corvera (Asturias) y ha sido editado por la propia banda y La Agonía de Vivir Records con la colaboración de Lengua Armada Lenguaje Constructivo - captura a la perfección el personal sonido del grupo; con influencias que van desde el rock progresivo pasado y presente hasta el post-rock,  de la psicodelia al post-metal, aun sin encasillarse dentro de ningún estilo concreto. Pasajes con gran intensidad melódica enlazan con hipnóticos ambientes que a su vez dan paso a contundentes ritmos plenos de energía.

                La grabación se compone de cinco temas con una duración total aproximada de 43 minutos, cerrando el trabajo una versión regrabada de la canción "Humosíntesis" incluida previamente en su Demo CD de 2011.

                Y es que Humo no es un nombre nuevo en la escena musical. A pesar de su breve discografía, el grupo lleva en activo cerca de diez años y ya ha pisado escenarios junto a importantes bandas del panorama nacional e internacional como Jardín de la Croix, Toundra o Cult of Luna, por citar algunos ejemplos.

Listado de canciones:                                                                Humo está formado por:

1. Supernova                                                                               Diego Aparicio - Guitarra

2. Polybius                                                                                  Francisco Muradás - Guitarra

3. Exitium                                                                                   Fernando Martínez - Bajo

4. El Viaje del Anunnaki                                                            Pablo García - Batería

5. Humosíntesis

Escucha y descarga digital: 

http://humoband.bandcamp.com

Contacto banda:

http://www.facebook.com/humo.humus

elcorreodehumo@hotmail.com

Contacto de prensa:

Nano Ruiz Lengua Armada: nanovegano@gmail.com  // Tlf: 630 43 21 67

ENTREVISTA CON DARDEM 27 SEPTIEMBRE 2016

  Con este programa vamos a cerrar el mes de septiembre con la compañía de una formación que con un estilo musical personal e innovador en el cual integran sensibilidad y fuerza con un carácter único y unas composiciones que llegan a terrenos poco explorados por los artistas nacionales han logrado situarse como uno de los grupos revelación del territorio español.

   Se llaman Dardem y aunque son originarios de Sevilla llevan algunos años afincados en Madrid. Recientemente han publicado su tercer trabajo “La Brecha”, un disco que sirve para confirmar su trayectoria ascendente como compositores y músicos. Cuatro años han pasado desde su anterior entrega, cuatro años, como ellos mismos dicen, trabajando y mucho, y el resultado es un disco que suena directo y, lo más importante, suena a directo, algo que supondrá que los cuatro componentes de la formación disfruten y nos hagan disfrutar en sus actuaciones.

   Por ese motivo compartiremos parte de nuestro programa, vía telefónica, con Pepe Rodríguez, vocalista y teclista de la banda, para que nos hable de “La Brecha” y nos cuente sus planes de futuro, incluyendo sus próximas actuaciones.

   “La Brecha”, once nuevas canciones de Dardem que te transportan como el silencio de los sueños a sensaciones inhabitadas, a mundos intangibles e invisibles, pero que se presienten muy cercanos y cotidianos…..bienvenidos al universo Dardem

CULTURA INQUIETA del 30 de junio al 22 de julio 2016

Vuelve el Festival Cultura Inquieta por séptimo año consecutivo al municipio de Getafe con trece jornadas de música donde prima la diversidad. Desde el 30 de junio con el concierto de apertura de Fermín Muguruza y hasta el 22 de julio que cierra Carlinhos Brown con su fiesta brasileña, por el escenario pasarán artistas tan diversos e irremplazables como Tomatito, India Martínez, Chambao, Aurora and the Betrayers, Pink Tones, Ara Malikian, Guadalupe Plata, Fundación Tony Manero, Barón Rojo, Nik West o Muchachito, entre otros. El festival estrena recinto y se traslada a las pistas del céntrico Polideportivo San Isidro de Getafe (calle Toledo s/n), conectado con Madrid capital y resto de los municipios periféricos a través de autobús, Cercanías Renfe (Getafe Centro) y Metro sur (Alonso de Mendoza).Un año más, el festival se abre a todos los bolsillos con entradas desde los 12 euros y acceso gratuito a menores de 12 años en muchos de los conciertos.

Música para todos los gustos y edades. Funk, soul, blues, flamenco, rock heavy, hip-hop, clásica fusionada o samba podrán escucharse a lo largo de cuatro semanas. Además, en esta edición se crea un festival dentro de otro: el Carpe Diem, un encuentro con la música más joven y fresca con Natos  y Waor, Los chikos del Maíz, Suite Soprano, Arce, Foyone, Dellafuente & Maka, Ayax y Prok.Los viejos rockeros también tienen su espacio y su día. Barón Rojo, Saratoga y Ñu llenarán el polideportivo de sonidos cañeros y grandes recuerdos. El soul y el power-blues tendrán su noche temática dentro de la jornada Hendrik`s Gin encabezada por la norteamericana Nik West y en la consolidada Jornada AIE del Cultura Inquieta subirán al escenario Guadalupe Plata y Julián Maeso, además del ganador del concurso de bandas de Fender Club.

http://festival.culturainquieta.com/

Reseña Disco HÄXAN (2015) de GAELBAH

   Gaelbah, banda andaluza de heavy metal, nos ofrece en su segundo disco, editado a finales de 2015, un interesante trabajo musical; una especie de disco conceptual titulado “Häxan”, y, que resumiendo su temática, gira alrededor de la brujería, el fanatismo y la ignorancia del ser humano.

   Para situarnos debemos decir que “Häxan” (traducido “La Bruja”) es una película muda y en blanco y negro dirigida por el danés Benjamin Christensen, que a su vez se ve inspirada por la lectura que este cineasta hace del “Malleus Maleficarum”, un infamante manual que la Inquisición utilizaba para la caza de personas sospechosas de lo que el fanatismo y la ignorancia de la época (siglo XV) calificaba como brujería, y que la mayor parte de las veces no eran más que personas que profesaban otra fe o religión distinta a la que imponían la iglesia y el poder; gente que hacia experimentos físicos y químicos movidos por la curiosidad intelectual innata en el ser humano, o sencillamente disidentes o librepensadores (tachados de herejes) que hacían su propia interpretación de las doctrinas filosóficas y religiosas oficialmente impuestas.

   De todos es sabido que esta caza de brujas (y brujos, las víctimas fueron no sólo mujeres, también hombres e incluso niños) que duró siglos y se extendió por todos los países de religión cristiana (católicos o protestantes, en esto el fanatismo y la crueldad de los inquisidores no hubo distinción), no fue sino un crimen inhumano, un auténtico genocidio de proporciones dantescas e infernales, pues los que hacían acusaciones de brujería o adoración al diablo, actuaron como (ellos sí) verdaderos endemoniados poseídos por la ignorancia histérica, el fanatismo y el sadismo más inhumano.

Sobre esto es lo que versa la citada película, y a su vez inspira la temática de las canciones que componen el disco de Gaelbah. Y no deja de resultar irónico, a la vez que tiene algo de eso que se llama justicia poética, que sea una banda de heavy metal la que se encarga de desagraviar (en la medida en que el tiempo transcurrido y la gran injusticia cometida lo permite) a las víctimas del fanatismo y la ignorancia. Víctimas acusadas de brujería, que siglos después son recordadas por músicos de un género, el heavy metal, que también fue acusado en su momento (la estupidez humana no sólo es infinita sino perdurable en el tiempo, por desgracia) por los mismos ignorantes, de diabólico y satánico. Y para rematar, la portada del disco reproduce el cuadro “Las brujas “ de Goya, otro incomprendido y denostado por los mismos intransigentes, un genio que supo como ningún otro artista de su tiempo, retratar la negrura y la sordidez del alma humana.

   De todo esto es de lo que va el contenido musical de un disco, “Häxan”, en el que esta banda andaluza nos ofrece un trabajo dignamente elaborado en un estilo heavy de gran calidad y solvencia, donde se combinan magistralmente los momentos épicos con el drama y el miedo, el misterio con los ambientes inquietantes, los aires elegiacos y la melancolía; emociones todas reflejadas a través de la dinámica narrativa desarrollada a lo largo de unas canciones, que desde el principio nos sumergen en un ambiente enigmático y oscuro, y a la vez de aires épicos y agresivos.

   Comenzando por la canción que da título al disco, “Häxan”, solemne y dramática, se van sucediendo unos temas de gran fuerza expresiva y hechuras sonoras de una gran calidad instrumental, elaborados sobre una precisa y bien engrasada base rítmica, que ayuda a que se luzcan dos guitarras de riffs trepidantes y solos brillantes; destacando la elocuencia armónica de éstas, que establecen un dialogo rítmico-melódico muy rico y variado, con fraseos de elegante velocidad y límpidos y cristalinos punteos.

  La voz solista destaca por un timbre heavy-rock muy apropiado, con gran altura de registro vocal y una tesitura elegante que se muestra flexible y agresiva a la vez, sin histrionismo ni manierismos chillones (que tanto se dan en formaciones de mediocre calidad en esto del heavy), gritando sólo donde la narrativa del disco pide subrayar y acentuar el dramatismo y la épica de la historia a contar. Las segundas voces crean un contrapunto estético bastante eficaz, haciendo unos coros de registro graves-medios, que son la réplica adecuada al discurso vocal del solista y que contribuyen a crear un ambiente dramático propio de la temática de este trabajo musical. Un trabajo que bebe de las fuentes y las raíces musicales del género, en una onda que se inspira, en parte, en el sonido y estilo de clásicos como Iron Maiden o Judas Priest, pero que también tiene mucho de Black Sabbath, sobre todo ala hora de reflejar los ambientes oscuros y lúgubres de las canciones.

  

  Sobre estas influencias o referencias a los clásicos del género, hay que decir que aunque evidentemente los chicos de Gaelbah se basan en ellos, esto no es obstáculo para que desarrollen su propio estilo, su propio sonido y su propia interpretación del género, en un lenguaje musical con un sello bastante personal, con unas hechuras y unas formas de gran nivel y calidad, no sólo interpretativa, sino también compositiva, pues la escucha de las canciones se va sucediendo de una manera tal que atrapa la atención del oyente, que asiste mientras escucha el disco, a un  trabajo musical, que si bien no es una obra conceptual en el sentido exacto del término, si transmite la sensación de que todos los temas han sido creados a partir de una inspiración nacida de una misma temática: los temas antes referidos de la brujería, el fanatismo, el miedo y la ignorancia, cuestiones y emociones que quedan muy bien reflejadas en la labor compositiva.

   Así, de este modo, podemos disfrutar de muy buenos temas, en los que sin hacer de menos para nada a los otros, podríamos destacar de entrada los dos primeros, “Häxan”, que a modo de presentación (por ello da título al disco) nos muestra los registros sonoros y emocionales por los que va a trascurrir la escucha, con un comienzo solemne y dramático para inaugurar la dinámica y la épica narrativa del trabajo, seguida de la frenética y trepidante “Salvation”; tras “Burn The Gods”, con oscuras reminiscencias a lo Black Sabbath, y “Searching For The Light”, algo más luminosa y de cadencia casi “hímnica”, tenemos otro temazo como “To Hell”, de inicio casi elegiaco y que tras un crescendo dramático se transforma con un ritmo trepidante y obsesivo.

   

  Otro de los temas a destacar es “Black Widow”, oscura y épica a partes iguales, y con unas hechuras a lo Iron Maiden acentuadas por la colaboración de Blaze Bayley (ex-vocalista de la Doncella de Hierro) como cantante invitado; y también otro cantante invitado aparece en la siguiente “Live Your Pain”, donde la voz de Ralf Scheepers (ex-Gamma Ray, Primal Fear) subraya la rabia el miedo que fluye por la temática del disco.

   Otros temas que sobresalen son los tres últimos, empezando por el aguerrido dramatismo de “World On Fire”, a la que sigue la atmosfera misteriosa e inquietante reflejada en “Night On Bald Mountain”, para concluir con “The Chosen One”, donde el piano de José Luis Cerro y los arreglos orquestales de Juanjo Tristán tiñen de melancolico clasicismo este tema final que,  a modo de lamento y elegía, parece querer cerrar un disco que sin embargo guarda un tema oculto final, un corte que no aparece en los créditos ni en el track-list, y que no es sino un reprise de “Black Widow”, en una toma donde la voz es sólo la de Alejandro Dario, vocalista de Gaelbh (sin la colaboración de Blaze Bayley) y como epilogo se retoma la épica solemne y dramática, para concluir con rabia una historia de denuncia de la injusticia y la persecución perpetradas y fomentadas por el fanatismo y la ignorancia.  

http://www.gaelbah.org/contenido.html

          

RESEÑA DISCO " Please Welcome" 2015 de IMPERIAL JADE

   Hay dos cosas que sorprenden positivamente de este quinteto barcelonés: una, qué cómo unos músicos tan jóvenes (entre 17 y 22 años oscilan sus edades) nos demuestran semejante erudición y madurez musical practicando un rock tan clásico, y otra, cómo ese rock tan clásico puede sonar tan actual y tan contemporáneo, tan eterno y a la vez tan joven y tan fresco, como si acabáramos de asistir al nacimiento de éste como género; y esa frescura y esa energía es mérito de estos cinco músicos que responden al nombre de Imperial Jade; quinteto formado por una sólida y bien engrasada base rítmica: batería precisa y potente, bajo penetrante y versátil, un dúo de guitarras de buenos y trepidantes riffs, con solos sobrios y brillantes a la vez que animan un elocuente dialogo rítmico y armónico; más una voz de lo más rockera y resultona, cantando en inglés (el idioma del rock) para resultar más clásicos.

   Con estas herramientas nos ofrecen todo un catálogo de canciones, que sin dejar lugar a la nostalgia musical ni a los tópicos sonoros, nos actualiza, revitalizándolo, el rock de raíces setenteras, poniéndolo al día con solvencia, potencia y originalidad. Temas de la escuela hard-rock, referencias al mejor blues-rock, más algún destello de la impronta del heavy de mayor calidad, son los ingredientes que hacen de “Please Welcome” un grato y vibrante recorrido por las formas eternas del rock de siempre; con su propio y original sonido y lenguaje musical, reelaborando los parámetros del género y logrando que el pulso rítmico, el tono y la energía no decaiga en ningún momento de la escucha.

   Así nos van sorprendiendo ya desde el comienzo con “Satyr”, un arranque trepidante que nos recuerda levemente la forma actualizada de abordar el stoner-rock de Wolfmother, para, acto seguido, atacar con un boogie rock rabioso en la onda de AC/DC con “Mr. Rock‘N’Roll”, un título que lo dice todo, así como una declaración de intenciones, y un aviso de que lo que estás escuchando es ni más ni menos que puro rock’n’roll en su forma más hard y contundente.

   Continua el disco ofreciéndonos una clase magistral de rock clásico con “A Rollicking Song”, un medio tiempo enérgico, con reminiscencias a Bad Company, banda ésta que vuelve a ser una referencia en los aires de balada con inicio semiacústico de “Electric Lady”, un tema que va in crescendo según se desarrolla, subiendo en matices e intensidad, demostrándonos así, que a pesar de todas estas influencias, sus ideas son de cosecha propia a base de una originalidad que los hace únicos y especiales, como podemos apreciar en la forma de abordar “Time Machine”, con esos aires folk y medievales, con unas ligeras pinceladas que van de lo celta al country; y siguiendo en su originalidad, nos ofrecen “Camel Ride”, con una intro de aires enigmáticos impregnados de exotismo oriental, evocadora de la onda experimental y psicodélica de los Zeppelin de “Kashmir”.

   Los ejemplos de genialidad y talento se van sucediendo: “High On You” es una canción que tiene un original tratamiento del ritmo, algo que podríamos calificar como ¿hard-swing?, si se nos permite la definición (a destacar aquí la colaboración de John Revell con esa armónica vacilona que nos recuerda levemente al “Lazy” de Purple). Por otro lado, “Double Tongue Woman” nos ofrece una mezcla interesante entre las hechuras sonoras de Whitesnake, por un lado y Aerosmith por otro, y “Highway”, una potente fusión hard-rock-funk, y por último, como espléndido broche de oro tenemos “Fire Burning Sound”, un tema de aires decididamente “purplelianos”, acentuados con la colaboración en el órgano Hammond del músico italiano Lucciano “Lucky” Dee.

   Como decíamos antes, toda una clase magistral de rock clásico es lo que nos ofrecen Imperial Jade en este vibrante y potente trabajo musical, que nos hace recordar el rock eterno, poniéndolo al día con su personal y original buen hacer musical.

Entrevista y acústico con DE TRANKA 9 febrero 2016

Contar como nace un grupo de rock es una historia, en muchos casos, sencilla. Un grupo de amigos con inquietudes musicales similares que un buen día deciden ponerlas en práctica formando una banda, con la idea de divertirse y compartir su música con todo aquel que quiera disfrutarla. Una idea simple e incluso romántica, que podría ser la historia de muchas formaciones que a día de hoy están consagradas. Una historia que hemos escuchado muchas veces y que, en gran medida, sigue siendo la piedra angular del rock.

Una historia parecida a esta sucedió hace casi 14 años en el barrio de La Elipa. Un grupo de amigos que se juntaron para dar forma a De Tranka, nuestros invitados en la noche de hoy.

Su sonido, abierto a numerosas influencias, atesora los mejores momentos de las grandes formaciones del Rock y el Pop-Rock de nuestro país de finales de los 80 y los primeros 90.

Hoy compartiremos con ellos los siguientes 60 minutos para conocerlos mejor y disfrutar de su música. Descubriremos sus comienzos y buscaremos cuál es su futuro más inmediato.

30 ANIVERSARIO RADIO VALLEKAS

Seguimos celebrando el 30 aniversario de la Radio del Barrio de Vallekas con un nuevo concierto en la mítica Sala Hebe.

En esta ocasión The Others, banda vallekana de versiones, y Topo harán las delicias de todas las personas melómanas que se pasen por el Hebe el Martes 16 de febrero de 2016, justo 30 años después de las primeras emisiones de Radio Vallekas, que fueron en febrero de 1986.

Puedes comprar las entradas en:

Radio Vallekas: C/ Puerto del Milagro 6 Posterior

Sala Hebe: C/ Tomas Garcia 5

Jacks On The Rocks: C/ Eduardo Requenas, 21

Aguja del Metal: C/Tomas Esteban 13 bis

El Fogón de Paco: C/Villalobos

FESTIVAL BENÉFICO “ROCK CONTRA EL HAMBRE INFANTIL” 2ª Edición. MEMORIAL JAVIER GÁLVEZ

El objetivo de este Concierto Benéfico es recaudar fondos para ayudar a paliar la dramática situación de aquellos niños cuyas familias no disponen de recursos suficientes para proporcionarles una alimentación adecuada.La idea surge de José Martos, experimentado músico que ha formado parte de grupos muy importantes en la historia del rock español como Niágara, Barón Rojo, Topo y actualmente Atlas. Pronto se unen al proyecto la promotora “Nuada Producciones”, la Asociación “El Rock es Cultura”, el programa de radio y web especializada “The Sentinel” y la oficina de manager “D.C. Rock Artist Management”.

El día elegido para la celebración del Festival solidario es el 19 de febrero de 2016, coincidiendo con el aniversario del fallecimiento de Javier Gálvez, conocido manager de bandas de Rock fallecido en 2009. Así, el festival cumple también la función de merecido homenaje a una persona clave en el devenir del Rock español.El evento se realizará en las madrileña sala Cats (c/ Julián Romea, 4), un local adecuado para las características que requiere un festival de estas dimensiones.

El precio de las entradas será de 10 € anticipadas y 14 € en taquilla el mismo día del concierto. La recaudación íntegra de la taquilla se entregará a la organización Educo, una ONG Global de Cooperación para el Desarrollo que actúa a favor de la infancia y la defensa de sus derechos, en especial el derecho a recibir una educación de calidad. También se habilitará un enlace con un número de cuenta que proporcionará la asociación Educo, para poder colaborar de manera desinteresada como “fila cero” para todo aquel que quiera participar con su aportación sin acudir al concierto. Así mismo, el día del concierto habrá en la sala un puesto de recogida de alimentos no perecederos, que la asociación “El Rock Es Cultura” destinará a comedores de menores.Los artistas participantes se sumarán al concierto de forma totalmente desinteresada, poniendo su trabajo y su talento al servicio de tan noble causa.

La organización del Festival está hablando con algunos grupos más que están a falta de confirmación.Además, habrá también una banda base formada por José Martos (Atlas, Barón Rojo, Topo, Niagara), Gustavo Martín (Sinfonity, Legazy) y Josele Megía (Orquesta Mondragón) que se unirán a algunos de los artistas participantes.El Festival contará con dos presentadores de lujo como son Beatriz Rico (actriz, modelo, presentadora y cantante) y Óscar Sancho (locutor de radio y cantante del grupo Lujuria).Al finalizar el evento se hará entrega de una placa conmemorativa a la viuda del recordado Javier Gálvez.

ROCK CON ORQUESTAS 27 OCTUBRE 2015

Cuando el rock se une con las orquestas, siempre resultan momentos sorprendentes… ¿Será la magia de los ortodoxo y lo visceral? Hoy os traemos algunos ejemplos  que valen la pena.

A través de los años, el rock nos ha dado diversas presentaciones en vivo que quedan grabadas en nuestra memoria a causa de su grandilocuencia, sonido u otro factor que diferencia de lo cotidiano, de lo común. Por nuestra parte, siempre hemos hecho nuestra la premisa de “open your mind “el rock en toda su extensión, sincretismo, mestizaje y porque no sinfonismo. Dentro de esa actitud, los arreglos orquestales a una canción de este género, con acierto y buen gusto, pueden resultar en versiones inolvidables. Como hemos dicho aquí tendréis algunos ejemplos sacados del universo musical, seguramente debería de haber muchos más, pero nosotros nos quedamos hoy con estos por su grado de impacto musical, complejidad y sobre todo, potencialidad con unas orquestas en perfecta armonía. Muchos grupos de rock han optado por grabar algún material con orquestas sinfónicas, y personalmente creo que el resultado ha sido espectacular. Siempre he pensado que el rock y la música clásica tienen muchas similitudes: pasión, energía, sentimiento, virtuosismo. Son algunas características de ambos géneros que hace que combinen a la perfección. Prepararos para escuchar algunos ejemplos de bandas de rock que han tocado en directo con orquestas o que han grabado en estudio temas con arreglos orquestales.

Comenzaremos nuestro particular recorrido, aunque sin duda, no será exhaustivo, sino más bien selectivo, con un criterio que aceptamos puede ser discutible, pero que se apoya en las bandas que más nos emocionan - por un motivo u otro y de las inclinaciones sinfonistas de sus músicos. Algo que parecía pertenecer en exclusividad a las bandas sinfónicas de los 70 y que ha calado en el rock actual teniendo en cuenta la vuelta, el retorno a volver a grabar discos en estudio o en directo junto a una orquesta.

    

TRACKLIST…….

UDO  -  INTRO 

UDO  -  DASS BOOT

UDO  -  FUTURE LAND

MEAT LOAF  -  I’D DO ANYTHING FOR LOVE

SCORPIONS  -  HURRICANE 2000

STEVE VAI  -  FOR THE LOVE OF GOD

METALLICA  -  THE ECSTASY OF GOLD

                          + THE CALL OF THE KTULU

DREAM THEATER  -  SACRIFIED SONS

ELECTRIC BOYS + FM Sala Cats 21-Noviembre-2015

   La música es un arte que genera pasiones de todo tipo. Unas veces levanta la parte más salvaje y otras provoca sensaciones y sentimientos que te hacen llegar a un punto difícil de describir.

   Es la magia que las diferentes notas y escalas musicales encienden en tu fibra más interna, para llevarte a situaciones y momentos que a veces parecían olvidados.

   Momentos y situaciones que están a flor de piel y que en un pequeño instante se encienden provocando una especie de explosión que te traslada a lugares inimaginables.

   Y por caprichos del destino, a veces, ese placer se encuentra muy cerca de nosotros, de manera que casi puedes alcanzarlo con los dedos. Algo que vivimos el pasado sábado 21 de noviembre en la Sala Cats, de la mano de la banda británica FM.

   En la tercera visita a Madrid de Steve Overland y compañía, volvimos a sentir la emoción de la buena música, interpretada con sencillez, pero repleta de eficacia. Sin artificios ni grandes florituras instrumentales, pero consiguiendo que sus canciones provocaran esa explosión inexplicable.

   En esta ocasión, FM venían acompañados de Electric Boys, una formación sueca nacida a finales de los 80 y que practican lo que ellos definen como Funk-Metal. Con cinco discos en el mercado fueron los encargados de encender los ánimos del público. Y todo hay que decirlo fue una dura tarea, porque durante su actuación había muy poca gente, algo que no fue impedimento para que el cuarteto se empleara a fondo para conseguir animarnos.

   Especialmente destacar en esta tarea al frontman de la banda, Conny Bloom,  que no paraba de interactuar con los allí reunidos haciéndonos participar en los temas. El resultado resultó brillante, porque la verdad es que las canciones de Electric Boys son contagiosas y a pesar del poco público  en ese momento, los que estábamos disfrutamos de lo lindo. Buena banda en general estos Electric Boys, una formación a la que seguiremos la pista. Por cierto su último disco “Starflight United” se publicó el pasado 2014.

   Y tras el pertinente cambio de escenario, llegaba el plato fuerte de la noche. FM comenzaba su actuación en lo que prometía ser un momento difícil de olvidar, y podemos asegurar que con el paso del tiempo, aún está presente en nuestras retinas y nuestros oídos.

   Casi dos horas que nos describieron la belleza de lo sencillo, transportándonos como en una especie de máquina del tiempo a los años 80 y 90, para volver a regresar al 2010 y al 2015 casi sin tiempo para recuperarnos. Un viaje a través de décadas para hacernos vibrar con unos sonidos que rebosan pura melodía.

   Durante su actuación desfilaron muchos temas clásicos y algunos de su repertorio más reciente. Y contrariamente a lo que podíamos esperar, de su última entrega “Heroes & Villains”, publicado este año, sólo tocaron dos temas, y, sin embargo, de sus dos primeros trabajos “Indiscreet”, de 1986 (magnífico debut), y “Tough It Out”, de 1989 interpretaron cuatro temas de cada uno, lo cual a nosotros personalmente nos encantó, pues probablemente esos sean nuestros discos favoritos de la banda. Además, también sonaron temas de “Aphrodisiac” (2), “Metropolis” (1) y “Rockville” (3).

   FM, como casi todos sabréis gira en torno a la figura de Steve Overland, vocalista y guitarrista, pero hay que recordar que junto a él, desde el principio, continúan Merv Goldsworthy al bajo y Pete Jupp a la batería. Y eso hace que la sección rítmica de la formación funcione a la perfección, logrando que las canciones cuando las interpretan en directo suenen a las mil maravillas.

Además hay que destacar la importante aportación de Jem Davis a los teclados y la última incorporación, Jim Kirkpatrick a la guitarra, que lleva en la banda desde 2008. El conjunto de todos ellos logra un resultado impresionante, que roza lo sublime con los coros que aportan todos los componentes, especialmente el bajista, que durante todo el concierto tuvo una sonrisa y un gesto cómplice con el público. Sencillamente insuperable.

   Una noche maravillosa, con la sala prácticamente llena, y con un puñado de canciones que nos pusieron los pelos de punta. Melodías cargadas de frescura que casi 30 años después suenan igual que entonces, mezcladas con las nuevas composiciones que no han perdido esa originalidad y personalidad que siempre ha caracterizado a los británicos. Steve Overland, como siempre, maravilloso con su voz tan particular, especialmente cuando al comenzar el bis interpretó solo con la compañía de Jem Davis a los teclados el tema “Story Of My Life”, que viene incluida en eléctrico en “Rockville” del 2013 y que aparece en versión acústica en el EP “Futurama” del 2014. Casi un broche final que remataron con “Other Side Of Midnight”, de su debut “Indiscreet”.

En definitiva, un grandísimo concierto que como decíamos al principio provocó un vuelco en nuestro interior sacando nuestra parte más salvaje en algunos momentos de la noche, y en otros generando sensaciones y sentimientos que nos transportaron a lugares difíciles de describir con palabras.

   Probablemente FM no llenen grandes pabellones, pero en la distancia corta, tal y como los disfrutamos esa noche son capaces de encender la mayor de las pasiones.

   Los vimos en 2011 cuando vinieron por primera vez, nos los perdimos el pasado año, y ahora que hemos podido volver a verlos de nuevo, tenemos clara una cosa: siempre que vengan a visitarnos, Malas Compañías estará allí, para vivir con ellos la belleza de lo sublime.

   Gracias FM.

FM BAND:

Steve Overland: Lead Vocals and Guitar

Merv Goldsworthy: Bass and Vocals

Pete Jupp: Drums and Vocals

Jem Davis: Keyboards and Vocals

Jim Kirkpatrick: Guitar and Vocals  

           SET LIST

Digging Up The Dirt

I Belong To The Night

Don’t Stop

Closer To Heaven

Let Love Be A Leader

Life Is A Highway

Crosstown Train

Wildside

Tough Love

Frozen Heart

All Or Nothing

Tough It Out

That Girl

Burning My Heart Down

Bad Luck

         

Bis

Story Of My Life (Acoustic Version)

Other Side Of Midnight

http://www.fmofficial.com/fmofficial/index.html

NOTA DE PRENSA : IRON MAIDEN ANUNCIA CONCIERTO EN ESPAÑA DENTRO DE SU GIRA THE BOOK OF SOULS WORLD TOUR.

MIERCOLES 13 DE JULIO 


Barclaycard Center (Madrid)

Las leyendas del rock IRON MAIDEN, cuyo nuevo álbum de estudio THE BOOKS OF SOULS entró directo el número 1 en las listas de ventas de España, anuncian su esperado regreso con un concierto en el Barclaycard Center de Madrid el miércoles 13 de julio de 2016.

Las entradas saldrán a la venta general el día 16 de diciembre a las 10am. Como es habitual, habrá una preventa exclusiva para los miembros del Club de Fans de Iron Maiden, cuyos detalles se pueden encontrar en www.ironmaiden.com, así como el modo en el que los miembros de su Club de Fans podrán participar en el concurso para ser "First To The Barrier".

En palabras de Bruce Dickinson, líder de la banda: "Estamos deseando volver de gira. Iron Maiden crece gracias a los conciertos y a nuestros fans y es esto lo que más disfrutamos. Cuando comience la gira a finales de febrero en Estados Unidos, habrán pasado 19 meses desde que hicimos nuestro último concierto, en el Sonisphere de UK, así que tenemos muchas ganas de volver a actuar. ¡Estamos muy contentos de volver a Madrid y ver a nuestros fans de nuevo!".

"Todavía no hemos decidido el setlist y probablemente no lo haremos hasta que comencemos con los ensayos, pero esperamos tocar unas cuantas canciones nuevas en la gira, sobre todo porque la mayoría han sido grabadas en directo. En cualquier caso, como ha pasado tiempo desde que os vimos a todos por última vez, estoy seguro que incluiremos muchos temas antiguos que sabemos son los favoritos de nuestros fans. Creo que los fans estarán encantados con lo que estamos preparando. En este momento estamos preparando el nuevo show y, estad tranquilos, porque estamos trabajando duro para traeros algo espectacular, ¡¡¡algo con mucho corazón!!! Realmente os lo merecéis por haber esperado pacientemente".

El grupo invitado que acompañará a Iron Maiden en THE BOOK OF SOULS TOUR será The Raven Age
.http://theravenage.org/.

Las entradas estarán a la venta en: www.livenation.es, www.ticketmaster.es (+ Fnac + Halcón Viajes + Viajes Carrefour) y www.elcorteingles.es (+ tiendas).

Tanto Iron Maiden como Live Nation, recomendamos al público que sólo adquiera las entradas en los puntos de venta autorizados que se acaban de especificar.

NOTA DE PRENSA Metal Battle 2016

Tras un año de descanso la W:O:A Metal Battle Spain ha vuelto a la actividad. Poco a poco las bandas se van inscribiendo aquí. Queda apenas una semana para que se cierre el plazo de inscripción y seguro que más de uno aún no ha realizado todos los trámites o ni ha empezado. No lo dejéis para última hora, no vaya a ser que surja algún problema y luego queráis entrar fuera de plazo, que no va a poder ser. Hacerlo ya, es muy fácil y rápido.

La inscripción en sí ya aporta una serie de beneficios que tenéis en las bases del concurso, con gente que dispuesta a asesorar a las bandas en diferentes áreas, lo cual sirve siempre de ayuda para crecer, aunque no se gane el concurso, ya que evidentemente, sólo uno se llevará el premio gordo.

¿Quieres tocar en el festival más emblemático de metal del mundo y aprovechar para impulsar la carrera de tu banda además de vivir una experiencia única en la que quedarte sin palabras para poder explicarla? ¿Quieres sumar el nombre de tu grupo a los de  CRISIX, VITA IMANA, EXQUISITE PUS, RAVENBLOOD, TRALLERY e [IN MUTE] ? Nosotros sí queremos ver tu banda en Wacken Open Air. En tu mano está.

La batalla está en marcha. Inscribe a tu banda aquí .

Toda la información en la nueva web oficial de W:O:A Metal Battle Spain aquí, y en el renovado también perfil de facebook aquí.

El plazo se cierra el día 20 de diciembre.

¡No lo dejes para última hora!

¡Queremos ver a tu banda en Wacken!

CONCIERTO EN APOYO AL FESTIVAL 30 AÑOS DE RADIOVALLEKAS

En 2016 Radio Vallekas cumplirá 30 años. Y queremos celebrarlo a lo grande.

Empezamos el Martes 15 de diciembre a las 21:00 con un concierto en la Sala Hebe con nuestros amigos COZ, los primeros en apuntarse a la celebaración de un cumpleaños muy especial.

Han sido 30 años emitiendo a diario, una programación hecha por miles de personas que han pasado por los diferentes estudios de esta emisora vallekana. Y durante todo el año queremos acercar la radio al barrio, y demostrar a la ciudad de Madriz que Radio Vallekas, además de ser algo más que una radio, es un punto de información, veráz y abierta a TODA la participación ciudadana.

http://www.radiovallekas.org/spip/

ENTREVISTA CON NO DOGS 13 OCTUBRE 2015

Siempre es un placer para Malas Compañías contar con la presencia de músicos en nuestros estudios. Y más aún cuando nos visitan para presentarnos sus nuevos discos, ya que eso significa que nuestras bandas y su música están de plena actualidad, y lo que es más importante llenas de fuerza.

   Un claro ejemplo de esto que decimos lo representan los invitados que tuvimos esa noche. Se llaman No Dogs y debutaron discográficamente en 2007 con un EP de cinco canciones. Tres años más tarde publicaron su primer larga duración “Go On” y ahora en este 2015 acaban de editar “Endless”, una decena de temas embebidos de su habitual eclecticismo, algo que hace imposible clasificar estilísticamente el disco.

   No Dogs abren la puerta a una infinidad de influencias que convierten en armonía cada uno de sus temas. Algo que podremos comprobar en directo el  sábado 17 de octubre, ya que estarán presentando “Endless” en la Sala Siroco, en una auténtica coctelera sensorial para todo aquel que esté dispuesto a abrirse sin prejuicios a su propuesta musical.

   Contamos con la compañía de dos de sus componentes con los que compartiremos los 60 minutos de programa FERNANDO ROBLEDILLO y PAÑA bajista, para acercarnos a la banda y descubrir “Endless”. Además, por supuesto de hablar de dicha presentación.

   Elegancia, fuerza, eclecticismo, experimentación, búsqueda de nuevas texturas, todo cabe en la paleta musical de No Dogs……te atreves.

CRITICA DISCO “ENDLESS” (2015) NO DOGS

  

 No Dogs son un grupo madrileño que ya debutaron discográficamente en 2010 con “Go On”, y que ahora, tras una larga espera de cinco años, nos sorprenden con “Endless”, un trabajo espléndido e interesante que justifica con creces el tiempo que se han tomado para elaborarlo y madurarlo.

   Y es que la espera ha merecido la pena sobradamente, ya que “Endless” es un disco intenso y brillante, que atrapa en su escucha desde la primera nota. Diez temas que destilan una psicodelia experimental de hechuras totalmente contemporáneas que, sin embargo, evoca de manera armónica y natural reminiscencias de géneros y estilos de las épocas clásicas más fecundas y vibrantes del Rock de todos los tiempos.

   Con una ejecución instrumental que, sin caer en el vicio de los alardes excesivos de virtuosismo, tiene la virtud del efectismo sonoro impactante y absorbente van desgranando uno a uno los diez temazos que componen este nuevo trabajo, “Endless”, un disco cuya escucha se hace amena e interesante según se van sucediendo las canciones, en una fresca y equilibrada mezcla de estilos, que con la psicodelia antes mencionada como hilo conductor y denominador común, nos sumerge en un eclecticismo y diversidad sonora en la cual, junto a riffs guitarreros ácidos y trepidantes, bajos punzantes y rítmicamente incisivos y baterías precisas y contundentes, destaca una voz de fuerte expresividad que sabe cambiar magistralmente de atmósferas y registros; todo ello arropado por unas programaciones electrónicas hipnóticas y ambientalmente absorbentes.

   Dentro de su particular y elegante lenguaje sonoro e instrumental caben desde la experimentación musical más arriesgada y visionaria hasta las reminiscencias sesenteras y setenteras más psicodélicas y atractivas; todo un alarde de osadía musical que podríamos muy bien resumir en un comentario tomado de sus propias palabras : ”No sabemos a dónde vamos con el próximo disco, puede ser totalmente distinto”. Lo cual quiere decir que seguramente será igual de atractivo e interesante que “Endless”, esperemos, eso sí, que esta vez tarden menos tiempo en volver a asombrarnos y sorprendernos.