MALAS COMPAÑIAS ARCHIVE.ORG Y EN IVOOX



lunes, octubre 26, 2015

DENIRO CAFÉ LA PALMA SABADO 19 SEPTIEMBRE 2015






  


 Describir un concierto de Deniro es una sensación que te transporta a lugares y situaciones dispares y a la vez mágicas. Por unos momentos te puedes sentir como el protagonista de una película de acción y en otros te trasladas a parajes repletos de sensibilidad y romanticismo. Un paseo tan intenso que en ocasiones te hace entrar en un estado de éxtasis, y siempre desde la crudeza del rock sin paliativos. Un viaje en el que tienes cinco compañeros de aventuras que nunca te dejaran indiferente con sus historias. Son simplemente, y no es poco, Deniro.
   El pasado sábado 19 volvimos a asistir a un nuevo viaje en compañía de Deniro. El lugar elegido fue el Café La Palma, en pleno corazón de Madrid. Y como siempre el resultado fue sencillamente inolvidable.  Se notaba que la banda llevaba tiempo sin subirse a un escenario y mostraron unas enormes ganas de hacernos disfrutar desde la primera nota.








   

Siempre ha resultado difícil definir el estilo de Deniro, en gran parte porque están abiertos a cualquier tipo de influencia que se vincule a sus componentes, desde los años 50 hasta lo más actual, todo cabe dentro de la esfera musical de la formación, pero además con un valor añadido: son inconfundibles. No es gratuito, Deniro han logrado crear un sonido propio, que es suyo y de nadie más. Identificas a la primera cualquiera de sus canciones, y eso, a estas alturas, es todo un logro.
   Durante cerca de hora y media, el quinteto repasó, casi sin descanso, sus tres discos: “El extraño disfrazado de normal” (2011), “De héroes y gobernantes” (2012) y “Sueño que arde” (2014), haciendo un lógico mayor énfasis en este último, el cual interpretaron casi íntegramente, salvo el tema “Esta no es tu piel”.
   Probablemente, una de las cosas que más nos gustó fue comprobar como Dave Gómez, el vocalista de la formación, ha hecho completamente suyos los temas de sus dos primeras entregas, lo cual no ha sido tarea fácil. Cierto es que Dave no imprime en su totalidad la esencia teatral que imprimía William en escena, pero inteligentemente ha dotado a esas canciones de una armonía y una fuerza vocal que les confiere un valor diferente, pero sumamente atractivo.




   No vamos a negar que tras la salida de William Miller de la banda, surgieron algunas dudas sobre la continuidad de Deniro, pero a día de hoy no tenemos absolutamente ningún temor. Cada vez están más asentados y seguros de sus capacidades, y eso lo saben transmitir con una energía y pasión que se contagia.
   Está claro que Deniro ha comenzado un nuevo ciclo en el que las armonías vocales, la fuerza interpretativa y el rock más crudo e intenso destacan por encima de todo.
   También es importante la incorporación de Jhonny Sánchez, que con su bajo de cinco cuerdas mantuvo el pulso de forma magistral, una confirmación más del duro trabajo que Deniro realiza para conseguir un resultado que nunca te deja indiferente.
   La única nota negativa fue la relativa baja presencia de público, un problema que en absoluto resto potencia a la actuación de la banda. Tal vez eramos pocos, pero con Deniro encima del escenario, su intensidad nos contagió y nos llevó a su terreno, haciéndonos partícipes de sus historias personales, y logrando, una vez más, transmitirnos su magia y su pasión por la música.




   Deniro son de esas bandas que consiguen una perfecta comunión con su público fiel. Su universo musical no conoce límites, y quienes los seguimos desde sus comienzos lo sabemos, y nos dejamos llevar por su personal visión de la música, con temas que contienen unas letras difíciles de imaginar en otra dimensión que no sea el mundo Deniro.
   En definitiva, una noche repleta de momentos que nos hicieron protagonistas de la magia del rock. Durante unos 90 minutos vivimos sensaciones difíciles de explicar, porque hay situaciones que solamente se pueden describir sintiéndolas en tu propio cuerpo, a golpes de riffs contundentes, con bases rítmicas perfectamente engranadas y con una voz potente, llena de matices y giros que aumentan e intensifican el sentido de la música.
   Deniro, seguramente, han quemado un sueño, y de las llamas, resurgen en una nueva etapa que promete llegar a límites insospechados, algo que sólo el tiempo dirá. Lo que sí está claro es que su filosofía musical no cambiará. Seguirán publicando discos de alto nivel y continuarán ofreciendo conciertos con grandes dosis de entrega, pasión y contundencia. Si nunca los has visto, no sabes lo que te estás perdiendo.
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        Nano Ruiz: Guitarra
        Dave Gómez: Voz
        Alberto “Niño” Sánchez: Guitarra solista
        Oscar Sánchez: Batería
        Jhonny Sánchez: Bajo





SET LIST:

   AGUA
   HEROES Y GOBERNANTES
   CRUCE DE CAMINOS
   SOY MUSICA
   ENTRE TU Y YO
   15/05/MAD
   TENGO TU NOMBRE
   UNA PREGUNTA INDISCRETA
   SUEÑO QUE ARDE
   NORMANDIA
   SECTA
   EXODO
   EL CREADOR
   MI CANCION
   HAIMA DE CRISTAL

   BIS:

   NUEVA QUEEN
   EL LUCHADOR
   ARDE






























miércoles, septiembre 09, 2015

DANGER SALA WE ROCK 5 - SEPTIEMBRE - 2015



   Tremenda y esperada cita teníamos el pasado sábado 5. Llevábamos unos cuantos meses, demasiados, con ese gusanillo de que llegara el día, por fin, el día llegó, y de qué manera, porque hay que reconocerlo, la sala We Rock estaba hasta la bandera. Y en parte era lógico, por un lado por las grandes expectativas que se habían generado en torno al concierto, y, por otro lado, porque nos íbamos a encontrar con una de las mejores bandas de Rock Melódico de nuestro país. Y que además se encuentran en una forma inmejorable.
   Pasaban unos minutos de las 22:30 cuando sonaron los primeros acordes de “Action”, un comienzo que anticipaba las grandes dosis de decibelios que nos esperaban esa noche. Desde el primer momento la euforia se apoderó del respetable que coreamos sin parar todos y cada uno de los temas que Danger interpretó casi sin descanso, tan solo interrumpidos por los comentarios que Jorge Fontecha, al que se veía bastante emocionado y feliz, nos ofrecía entre canción y canción.


   Repasaron por completo su maravilloso debut “Rescue 1989” y nos regalaron alguna joyas de Sangre Azul (“Obsesión”) y Marshal Monroe (“No te detengas (es tentación)”), con quien terminaron el concierto, a la espera, lógica y evidente, del bis. Un bis que iniciaron con “Bark at the moon”, impresionante versión de Ozzy Osbourne y que continuaron con “Take my love”, para acabar tras más de hora y media de concierto con ese temazo, claro ejemplo de Rock Melodico” titulado “Never treat me like a loser”, toda una declaración de intenciones  para dejarnos claro que Danger han regresado para quedarse.
   Destacar la colaboración de Angel Santamaria, vocalista de Arkania, que participo en un par de temas (“Obsesión” y “Bark at the moon”), y también el estreno de dos nuevos temas: “Queen of madness” y “Top of the world”, que sirvieron para certificar la calidad compositiva e interpretativa de Danger. Dos nuevos temas que suenan como auténticos cañonazos de Hard-Rock Melódico que no tienen nada que envidiar a lo que nos llega de fuera.


   Importante comentar la cara de felicidad que todos los componentes de la banda mostraron a lo largo de toda la actuación, algo que como siempre hemos comentado es casi siempre garantía de éxito, si la banda disfruta encima del escenario, eso se transmite al público y al final el resultado es espectacular. Algo así fue lo que vivimos el pasado sábado, ellos estaban felices y se lo estaban pasando genial.
   Por último, resaltar lo bien compactados que sonaron, hay muchas horas de trabajo y eso se notó cuando interpretan los temas, no hubo apenas resquicios en el sonido, que fluyó con claridad en todo momento, permitiéndonos disfrutar de un concierto intenso y que rozó casi la perfección. Está claro que el esfuerzo, la calidad y el trabajo bien hecho en ocasiones tiene su recompensa.
   Por cierto esos dos temas nuevos que sonaron, son un anticipo, porque Danger ya están trabajando en un nuevo disco, que si todo va como debe ir verá la luz el próximo año 2016.




   Gran concierto en definitiva que sirvió para recordarnos una vez más la impresionante calidad que tenemos en nuestro país. Grandes músicos y grandes formaciones que si contaran con el apoyo necesario tendrían el reconocimiento que se merecen. Danger son un claro ejemplo de estas palabras. Ganas e ilusión no les faltan y eso es importante. Así que tenerlo claro: Nunca les trates como unos perdedores.

      
BANDA:

       Pereira: Drums and vocals
       Luis Perona: Bass and vocals
       J.A. Martin: Guitars and vocals
       Jorge Fontecha: Lead vocals
       Carlos Abad: Keyboards and vocals
                  


SET LIST:

   

   ACTION
   ROCK AND ROLL
   QUEEN OF MADNESS
   WITHOUT SOMEONE TO HELP ME
   DANGER (LET’S GET AWAY)
   HUNTER
   OBSESION
   TOP OF THE WORLD
   SOLO DE BATERIA
   SINCE YOU BEEN GONE
   ALONE
   NO TE DETENGAS (ES TENTACION)

   BIS:

   BARK AT THE MOON
   TAKE MY LOVE
   NEVER TREAT ME LIKE A LOSER








lunes, julio 06, 2015

ANTIGUA - Desde el valle del kas (2015)



Después de tres discos en estudio, ya tocaba un disco en directo, y Antigua no lo ha dudado. Su baza fundamental siempre han sido sus actuaciones en vivo y que mejor manera de poderlos disfrutar todos los días en tu casa que con este “Desde el valle del kas”, 14 temas que recopilan lo mejor de cada una de sus entregas anteriores y que cuenta con algunas colaboraciones de lujo como Star Mafia Boy, Chema Granados, Angelita Gómez (increíble en el tema Luz) y Jorge Orlando Vilche (te queremos Jorge).
El disco se grabó el pasado 31 de enero en la Sala Excalibur Metal, justo ahí, en el valle del kas, con un lleno casi total, muestra una vez más de los fieles seguidores de la formación que no queríamos perdernos un evento de estas características, no todos los días se graba un disco en directo y había que disfrutarlo.
El resultado está a la altura de las expectativas, grandes canciones que en directo se hacen más grandes con una banda conjuntada y llena de experiencia gracias a los numerosos conciertos que ofrece habitualmente, lo cual casi siempre suele ser garantía de éxito.
Además de los 14 cortes en directo, “Desde el valle del kas” nos regala un tema en estudio, “Somos nadie”, la última composición de Juan Olmos, una tremenda balada que refleja con su letra las ansias que tienen algunos por llegar muy alto en la vida cuando en realidad, al final somos simplemente eso, nadie.
En definitiva un gran trabajo de Antigua, que tal vez pueda marcar un punto de inflexión en su carrera, ya sabéis, aquello de parar un segundo, tomar carrerilla y saltar más lejos.




lunes, junio 15, 2015

Todas las fechas de la gira veraniega de BOIKOT.



Durante estos próximos meses, BOIKOT estarán rodando por diferentes lugares del estado. Si tienes ganas de ver en directo al grupo, te recomendamos que no te los pierdas, porque los conciertos de BOIKOT siempre son especiales.


23 de Junio - REUS – TARRAGONA
27 de Junio - BETXÍ - CASTELLÓN
11 de Julio - SANTA MARINA DEL REY – LEÓN
13 de Julio - TERUEL
17 de Julio - MONTBLANC – TARRAGONA
18 de Julio - PALAFRUGUEL – GIRONA
05 de Agosto - ARGENTONA – BARCELONA
07 de Agosto - CASTELO ROCK - MUROS - A CORUÑA
14 de Agosto - MONFORTE DE LEMOS – LUGO
15 de Agosto - NANCLARES DE LA OCA – ÁLAVA
22 de Agosto - MAREA ROCK 2015 - IBI – ALICANTE
25 de Septiembre - SANTA COLOMA DE FARNERS – GIRONA







martes, junio 02, 2015

RISE AGAINST 06 de Octubre de 2015 (Madrid).



Domingo, 04 de Octubre de 2015 (Bilbao)
Martes, 06 de Octubre de 2015 (Madrid)


La gira que muchos estaban esperando tiene ya fechas en España. Rise Against confirma hoy sus próximos conciertos en Madrid y Bilbao para Octubre de este año. Los veremos acompañados por dos bandas más, una internacional y otra nacional, que completarán el cartel y de las que tendremos noticias próximamente. Las fechas de esta gira serán los días 4 y 6 de Octubre, en el BEC de Bilbao y en el Barclaycard Center [The Ring] de Madrid respectivamente.

Las entradas para estos conciertos se pondrán a la venta a partir de las 10:00h del Viernes 15 de Mayo, a través de www.doctormusic.com y www.ticketmaster.es  , también en Fnac, Viajes Carrefour, Halcón Viajes, por teléfono en el 902 15 00 25 y a través de los puntos de venta habituales de la red Ticketmaster. El precio de las 1.000 primeras entradas para cada ciudad será de 33 Euros (gastos de distribución no incluidos). Pasada esa cantidad, habrá un cambio de precio, que se anunciará en ese momento.

Después de 15 años y seis álbumes incendiarios, Rise Against se ha convertido en una de las bandas más exitosas, desafiantes y veneradas de punk rock del planeta. Y no es para menos, sus cuatro últimos álbumes han superado los cuatro millones de copias vendidas. Con Endgame, publicado en 2011, la banda debutaba en el número uno en Alemania y Canadá, y se situaba en el número dos en las listas de Billboard. Ese mismo año, su gira pasaba por Madrid y Barcelona haciendo sold out en las dos fechas y dejando a muchos con ganas de más.






Además, hablar de Rise Against es imposible sin destacar su lucha mediante la protesta política y social. La banda ve en la música un motor para el cambio y lo deja claro en todas sus entregas. Han compartido también proyecto con artistas como Adele o Sting en el álbum de Amnistía Internacional, Chimes Of Freedom – The Songs Of Bob Dylan; en su gira junto a Tom Morello (Rage Against The Machine) hicieron campaña contra la violencia armada con la organización Demand a Plan; y han abogado por la campaña Make It Stop, para crear conciencia sobre los suicidios adolescentes y el bullying, en estrecha colaboración con el proyecto "It Gets Better". Y así, con esa actitud comprometida y la protesta como base de su trayectoria en estos 15 años, la banda sigue apostando por un sonido crudo y directo, con el punk y el rock como bandera en esa revolución personal, con ideologías sociales y políticas claramente marcadas.

Con ese compromiso presente, a mediados de 2014 nacía The Black Market, séptimo álbum de la banda y que ahora nos presentarán en directo. Con este disco, Rise Against arroja una nueva visión a su compromiso con la música, una mirada introspectiva hacia su propia lucha, más allá de la rebeldía y la crítica política y social, innata en su larga trayectoria. En directo sonará contundente, sin duda.

El cartel se completará con dos nombres de gran relevancia, uno internacional y otro nacional, que conoceremos las próximas semanas.

Con la visita de los norteamericanos Rise Against a Madrid se inaugurarán los conciertos de B.A.D. NIGHTS, una programación del mejor rock internacional y nacional que tendrá lugar cada mes en Madrid. Black After Dark (B.A.D.) Nights será un original concepto para disfrutar del mejor rock en las salas de la capital. Muy pronto os daremos detalles de esta nueva movida madrileña.






lunes, junio 01, 2015

LUKE WINSLOW-KING & his band Vuelve el rey del swing-blues de Nueva Orleans!



Cambios y novedades en su gira española en junio

5 de JUNIO. CENTRO NIEMEYER, AVILÉS
6 de JUNIO. ROCKUMENTALAK!. MODELO ARETOA, ZARAUTZ
7 de JUNIO. EL ALMACÉN DE LITTLE BOBBY, SANTANDER
10 de JUNIO. SALA EL SOL, MADRID
11 de JUNIO. LOCO CLUB, VALENCIA
12 de JUNIO. EL 21, HUESCA ¡NUEVA FECHA!
13 de JUNIO. PLAZA DEL MILENIO, PLATJA D’ARO (GIRONA)

Nacido en Cadillac (Michigan) pero residente en New Orleans, Luke Winslow-King es un guitarrista, cantante, compositor, y letrista conocido por su espectacular maestría con la guitarra y su interés en el blues de antes de la Segunda Guerra Mundial y por el jazz tradicional. Su estilo consiste en una exquisita y ecléctica mezcla de blues, jazz, folk, clásica, ragtime, soul y R&B añejo, pop y rock. Años de conciertos en los clubes del barrio francés de New Orleans han dado forma a su sonido y le han ganado respeto como líder de los nuevos tradicionalistas.
Desde su aclamado "The Coming Tide" (Bloodshot, 2013), Luke Winslow-King ha trabajado tan duro como puede hacerse. Varias giras por Estados Unidos y otros países junto a una banda de músicos de excepción de entre lo más granado de la escena de New Orleans, que le reunieron en los escenarios con músicos como Pokey Lafarge, Taj Mahal, Chris Thile o Jack White.






En su nuevo disco "Everlasting Arms" (Bloodshot, 2014) puedes encontrar el mejor swing de la Luisiana, piezas con puro encanto sureño resonando desde el porche o el patio trasero, armonías vocales de las que se podrían oír en el sermón del domingo, violines como los de la banda local de bluegrass, así como la prodigiosa guitarra slide de Winslow-King. Y aún hay más, clarinetes perezosos, trombones de entierro, trompetas de carnaval, pianos de madera mohosa y ahumada por años de noches sin fin, ritmos prestados de islas vecinas (Cuba, Trinidad) que podrían sonar en cualquier Mardi Gras, y hasta ecos a los Rolling Stones.




domingo, mayo 24, 2015

ENTREVISTA Y ACUSTICO CON SUBESTIMADOS 5 mayo 2015






Esa noche en Malas Compañías nos pusimos combativos, y para ello nada mejor que contar con una formación que fieles a sus ideales, pelean por una unidad anticapitalista y antifascista, independientemente de la ideología personal de cada uno de sus componentes.
Se llaman Subestimados y acaban de publicar “S”, su última entrega discográfica. Un trabajo que contiene 10 canciones enérgicas y melódicas en las que exploran nuevos sonidos y ritmos. 10 canciones que hacen de este disco un conjunto de temas que transitan entre diferentes ambientes y aporta nuevas sensaciones al sonido de la banda.
Con “S”, Subestimados fusionan diferentes estilos e influencias como el folk o el country con el rabioso y contagioso Street-punk que han mamado desde sus comienzos.
Desde que iniciaron su andadura, allá por el 2006, nunca han dado un paso atrás, prueba de ello es que han recorrido gran parte de nuestra geografía y han viajado a Francia, Italia y Alemania.
Hoy contamos con su compañía para hablar de “S” y para que nos regalen algún tema en acústico.
Subestimados, música con mala leche mezclada con rabia, o dicho de otro modo, macarreo de primer nivel, como tiene que ser.



lunes, mayo 04, 2015

HASTA EL 14 DE MAYO ESTA ABIERTO EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN PARA EL 27 CONCURSO EUROPEO POP ROCK VILLA DE BILBAO



Abierto el plazo para concurrir en el prestigioso certamen impulsado por el ayuntamiento de Bilbao, cuya primera entrega tuvo lugar en 1988. Todos los artistas y bandas que deseen participar pueden inscribirse hasta el día 14 de mayo. Existen tres categorías musicales, distribuidas de la siguiente manera:

• Pop Rock: Rock, Rock and Roll, Pop, Punk Rock, Post Rock, Garage, Psicodelia, Rhythm&Blues, Tecno Pop, Hard Rock, Noise, Power Pop, Art Rock, Indie, Hard Core, Emo, Folk Rock, Americana, Soul, Stoner, Funk, Ska-Reggae y otras combinaciones.

• Metal: Hard Rock, Heavy, Power, Thrash, Speed, Death, Grind, Black, Doom, Metal Gótico, Industrial, A.O.R., Hard-Rock, Hardcore, Nu Metal, Rap metálico, Metal Alternativo y otras combinaciones.

• Electrónica y Otras tendencias: Electrónica, Down tempo, House, Techno, Electro, Minimal, Drum'n'Bass, 

Breakbeat, Trip Hop, Electroclash, Hip Hop, Rap, BeatBox y otras combinaciones.
De la totalidad de los grupos inscritos, el jurado elegirá 38 y actuarán en la sala Bilborock en una serie de conciertos que se celebrarán durante los meses de septiembre, octubre y noviembre tras lo cual se anunciarán los finalistas. Los premios invitan, desde luego, a que cualquier grupo con aspiraciones de progreso participe en el concurso:

• Modalidad Pop-Rock:
1º 5.000 euros
2º 2.500 euros
3º 1.200 euros

• Modalidad Metal:
1º 5.000 euros
2º 2.500 euros
3º 1.200 euros

• Modalidad O.T.:
 1º 2.200 euros

• Premio especial del jurado:
1.100 euros

• Premio “Villa de Bilbao” a la mejor banda de Bilbao: una actuación en la sala Bilborock.

• Premio “Aste Nagusia” a la mejor banda de rock de Bilbao y a la mejor banda de Bizkaia: una actuación en Aste Nagusia 2015 en el escenario dedicado al Rock Local.

• Y muchos premios más como participar en el Azkena Rock Festiva, gira Fnac, videoclip Stereozona, grabación de single y videoclip TAOM, mejor guitarrista, bajista, baterista, cantante…



Más información y todas las bases, en la sección correspondiente de la web oficial, Aquí

sábado, mayo 02, 2015

NUEVO DISCO DE SUBESTIMADOS "( S )" 2015






El disco puedes descargarlo desde aqui y escucharlo aqui....





martes, abril 28, 2015

ME QUITO EL CRANEO (2015)



   ¿Hasta qué punto es posible conciliar y unir aspectos artísticos y estéticos, en apariencia tan dispares, como los aires retro propios de finales del siglo XIX, el esperpento valle-inclanesco de principios del siglo XX, los influjos instrumentales a lo Pekenikes del Pop español de los 60, la psicodelia de influjo floydiano de los 70, la ironía musical de espíritu punk a lo Siniestro Total o las reminiscencias sinfónicas y progresivas a lo Bloque, con una actitud musical actual y contemporánea, un cantante de entonación operística y unos instrumentistas de lenguaje musical sobrio y desgarrado; todo ello aderezado con unas letras de contenido surrealista y llenas de ironia?
   La respuesta está en Me Quito El Cráneo, descacharrante y esperpéntica expresión de Valle-Inclán, y que es a la vez el nombre y el título del debut discográfico de un cuarteto musical sorprendente por el atrevimiento artístico de haber sabido componer un creativo coctel sonoro y estético con los ingredientes antes descritos.
   En sólo 32 minutos y 7 canciones (lo bueno si breve dos veces bueno) nos exponen su particular y sorprendente mundo creativo y musical. Y ya desde el principio podemos advertir que nos encontramos ante algo totalmente diferente, un producto musical en el que la ironía y el sentido del humor se hacen sentir en unas letras surrealistas y una música que rompe todas las reglas de los parámetros sonoros establecidos de una forma sobria y sencilla, sin alardes ni excesos, sin virtuosismos instrumentales que distraigan de lo elemental: un mensaje musical llano (que no plano, ni mucho menos), cercano y accesible, que, sin embargo, es capaz de expresar un montón de ideas, imágenes y sensaciones (nunca se dijo tanto en tan poco tiempo, con tan pocas canciones y con tan sobrios esquemas sonoros).
   En el terreno musical, el disco contiene variados ingredientes estilísticos y sonoros; una diversidad melódica que lo hace ameno, atractivo e interesante; diferentes hechuras musicales expuestas con sencillez, sin arreglos que recarguen el sonido, con una producción somera, ausente de efectos, de modo que al oyente se le transmite la sensación de estar asistiendo a la creación de los temas, al mismo tiempo que los está escuchando.
   Y para rematar, hay que decir que es una formación instrumental que carece de bajo, y, sin embargo, de ninguna manera se echa de menos; el cómo consiguen ese efecto forma parte de la magia creativa de este proyecto, que esperemos siga sorprendiéndonos en el futuro.





miércoles, abril 22, 2015

LEO JIMÉNEZ estrena en el cine, el directo grabado en el Circo Volador de México D.F.



LEO JIMÉNEZ estrena en el cine Artistic Metropol de Madrid y en exclusiva, el directo grabado en el Circo Volador de México D.F., extraído de su próximo trabajo "20 años Tras El Apocalipsis"
 La proyección consistirá en un recorrido por temas emblemáticos en la carrera musical de Leo, y algunas grandes canciones del heavy metal.
 Ya puedes ver en exclusiva antes de la salida del nuevo álbum de Leo Jiménez y en un cine, las imágenes del superconcierto que Leo y los suyos ofrecieron en México D.F. El directo ha sido dirigido por Mario Ruiz de Krea Films y grabado en alta definición con multicámara, para poder disfrutar al máximo cada segundo de este espectáculo que levantó en vilo a todo el público mejicano. Con un audio excelente de la mano de Anti Horrillo y producido por el propio Leo Jiménez.
 Dos horas de destrucción absoluta donde solo hay tregua en las míticas baladas, a las que nos tiene acostumbrados Leo. También nos deleita con covers de las mejores bandas del mundo, y un recorrido extenso por los temazos imprescindibles de su carrera musical.
 Las sesiones se llevarán a cabo los días jueves 23 y viernes 24 de abril, a las 22:00 horas. El aforo es limitado. Las entradas están a la venta en Fever, Qhaceshoy?, Atrápalo y Ticketea..

LEO JIMÉNEZ presentará ante todas y todos sus seguidores, su nuevo y esperado trabajo. Aquí, las fechas de las firmas de "20 Años Tras El Apocalipsis":

05 MAYO – FNAC CALLAO MADRID
06 MAYO – FNAC TRIANGLE BARCELONA
07 MAYO – FNAC VALENCIA
08 MAYO – FNAC MURCIA
09 MAYO – FNAC SEVILLA
10 MAYO – FNAC LEGANES
21 MAYO – POWER RECORDS BILBAO
22 MAYO – MEDIA MARKT VITORIA
23 MAYO – MEDIA MARKT GRAN CASA ZARAGOZA
28 MAYO – MEDIA MARKT VALLADOLID
30 MAYO – MEDIA MARKT A CORUÑA

"Tu Destino" nuevo videoclip de LEO JIMÉNEZ
LEO JIMÉNEZ avanzaba, hace unas semanas, el videoclip “Tu Destino” grabado en el Circo Volador de México D.F.
 


En el disco "20 Años Tras El Apocalipsis" se incluyen 2CD's + 2DVD's (con más de 60 canciones y 5 horas de contenido) que se presentan en formato digipack deluxe y en una edición limitada y numerada.

2 DVD’s:
-Concierto en el Circo Volador 2014 (México D.F.)
-Concierto Leyendas del Rock 2014 (España)
-Concierto Gillmanfest 2014 (Caracas)
2 CD’s:
-Concierto Joven Fuenlabrada 2014
-Demos y rarezas (Con temas inéditos)




miércoles, febrero 25, 2015

PINK TONES GIRA 2015 “STEEL BREEZE” Viernes 13 de Marzo * Palacio Vistalegre Madrid




Apertura Puertas 19.30 Horas  

PINK TONES RENACERÁN GIGANTES EN EL PALACIO DE VISTALEGRE

La atemporal música de Pink Floyd no debería morir con el grupo original. Esa es la premisa de la que partieron Pink Tones para crear su espectáculo en directo hace ya algunos años.

Desde siempre trabajando de manera respetuosa y con alma. Pink Tones se han alejado de la tendencia del disfraz y la caracterización, apostando por un formato donde el fan de verdad de Pink Floyd reconozca como auténtico, con buen gusto y sobre todo…, intenso.

¿Se imaginan todo esto llevado al máximo exponente?

Pues eso es lo que podremos vivir el próximo 13 de Marzo en el Palacio Vistalegre de Madrid. Allí la banda se rodeará de un orquesta y una formación coral, formando una tripleta sonora potenciada por la nueva acústica del mítico enclave de la capital de España. Todo ello en un conciertos de tres horas donde repasarán la discografía de Pink Floyd con un espectáculo audiovisual creado para la ocasión y decenas de detalles escénicos exclusivos para una fecha que, a priori, marcará un antes y después en la trayectoria de Pink Tones.



Así arranca la gira 'Steel Breeze' de Pink Tones
¿Dispuesto a viajar con ellos?








lunes, febrero 23, 2015

Vargas Blues Band presenta “From the Dark”.....



Después de finalizar su gira del álbum “Heavy City Blues” donde además coincidía con el 20ª aniversario del álbum “Blues Latino” que le llevó a girar por todo Europa y a cruzar el océano a Sudamérica para hacer un show de presentación en Argentina donde hacia más de 3 años que no actuaba, la banda liderada por el guitarrista Javier Vargas tiene por delante más conciertos que les llevará a numerosas plazas como las de España, Reino Unido, Francia, Alemania, USA y Sudamérica.
El arranque del tour coincide con la salida a la venta de su nuevo álbum, titulado “From the Dark” y editado mundialmente por Off Yer Rocka ,sello discográfico de la promotora inglesa Hard Rock Hell.El álbum, en el que colaboran Dani Wilde y Chris Jagger, ha sido editado en España y Portugal  mes de febrero bajo el sello Santo Grial, y estará a la venta en plataformas digitales y físico.



El nuevo trabajo se grabó y mezcló en España por el ingeniero de sonido Alberto Seara en los estudios Cube de Madrid con la participación de Luis Mayo al bajo, el cantante inglés Gaz Pearson, Peter Kunst, a la batería y la producción de Javier Vargas también se contó en la grabación con el teclista Húngaro Tamas Szasz y el guitarrista acústico Argentino Roberto Daiqui que colaboro en el tema instrumental Esperanto, luego se sumaron al proyecto el hermano de Mick, Chris Jagger además de la cantante de blues inglesa Dani Wilde.

Vargas Blues Band son:

Gaz Pearson, Bobby Alexander, Tim Michell: Voz
Peter Kunst: Batería y voz
Luis Mayo: Bajo y voz
Javier Vargas: Guitarra




24 de Febrero Fnac Castellana - Madrid - Firma de Discos y Showcase
25 de Febrero Fnac Majadahonda - Madrid - Firma de Discos y Showcase
26 de Febrero Fnac Arenas, Plaza España - Barcelona - Firma de Discos y Showcase


Primeras Fechas Confirmadas en España

22 de mayo - Madrid: Sala Penélope
23 de mayo - Barcelona: Sala Bikini








sábado, febrero 21, 2015

DEF CON DOS presenta el incendiario single y vídeo 'HABRÁ QUE MORIRSE MÁS' adelanto de su nuevo disco 'DOS TENORES'


DEF CON DOS retoma el espíritu y enfoque musical de su etapa más rapera.
'DOS TENORES' saldrá a la venta el 3 de marzo en un pack CD + LIBRO
con la nueva novela de César Strawberry titulada 'MARGEN DE MANIOBRA'.

 DEF CON DOS sorprende a todos lanzando un nuevo trabajo de estudio titulado 'DOS TENORES', en el que condensan la esencia de la gira XXV años que sirvió para presentar éste nuevo formato de directo en el que Peón, Kurtz, J. Al Andalus y César Strawberry recuperan el espíritu de sus comienzos, allá por 1989, cuando se atrevieron  a trasladar a su realidad de entonces los sonidos hiphoperos de los últimos ochenta que les llegaban a través de bandas como RUN DMC, BEASTIE BOYS y PUBLIC ENEMY. Hoy, con 'DOS TENORES', DEF CON DOS recuperan el sonido rapero más primitivo de la banda. En 'HABRÁ QUE MORIRSE MÁS', primer single extraído de este disco, se atreven a plantear sin tapujos una de las grandes contradicciones de nuestros días.



El catalán DANI MORENO de CHAPARRAENTERTAINMENT.COM es el director del vídeo, quién ya realizó los anteriores clips de DEF CON DOS: 'ESPAÑA ES IDIOTA', 'EL CAZADOR DE ELEFANTES' y 'SÓLO EN BATTLEFIELD'. DANI MORENO será también el director de su nueva película gore en la que Strawberry y Peón Kurtz colaboran como actores.
El disco 'DOS TENORES' sale a la venta el próximo 3 de marzo en una cuidada edición en forma de PACK CD+LIBRO que incluye también la esperada tercera novela de César Strawberry, titulada 'MARGEN DE MANIOBRA'; un trepidante ejercicio de ficción zombi anclado en los confusos tiempos que vivimos.




Fechas próximos conciertos DEF CON DOS:

FEBRERO
28 - Durango (Bizkaia) - Landako

MARZO
19 - Burgos - Museo de la Evolución Humana
20 - Madrid - Fnac Callao - Showcase + firma de discos
21 - Comillas (Santander) - Sala Pamara

27 - Córdoba - Sala Ambigú Axerquia
28 - Toledo - Sala La Pasarela

ABRIL
11 - Madrid - Sala Penélope
17 - Huesca - Sala El Veintiuno
24 - Salamanca - Sala La Sociedad

MAYO
2 - Macanet de la Selva (Girona) Recinto Municipal
Villarobledo (Albacete) - XX Festival Arte-Nativo Viñarock 2015





miércoles, febrero 04, 2015

Soziedad Alkoholika + Flitter Sábado 14 de Marzo Apertura Puertas 19.30 Horas Palacio de Vistalegre Madrid



SOZIEDAD ALKOHOLIKA regresa a Madrid tras 5 años después de su última actuación en Marzo de 2010.

SOZIEDAD ALKOHOLIKA son una de las bandas más influyentes de la escena independiente. En su sonido combinan Hardcore y Metal como solo ellos saben hacerlo. Canciones contundentes y textos explícitos que golpean sin concesiones manteniendo en todo momento su sello personal.

No es fácil clasificar a SOZIEDAD ALKOHOLIKA dentro de un único estilo musical. Thrash, Hardcore, Metal, Punk... Lo único cierto es que sus fundamentos básicos siempre han sido la potencia y la velocidad, mostrando en sus composiciones un amplio y variado abanico de influencias marcadas por su particular estilo. En lo que respecta a sus textos, siempre se han mantenido en una línea acorde con la música. Letras corrosivas y explícitas, repletas de compromiso social y denuncia directa han sido una de sus principales características.

Desde el comienzo de su formación como banda, no han dejado indiferente a nadie. Arrasaron con su primera demo "Intoxikazion Etilica" en la que combinaban una fuerza y velocidad inusuales hasta entonces. Pero fue en 1991 con su primer LP "Soziedad Alkoholika" cuando logran sorprender a la crítica especializada y atraen a una gran cantidad de adeptos de todo tipo de músicas duras.

Su primer trabajo oficial rompía las barreras que muchos creían insalvables entre estilos tan definidos como el Punk y el Metal, lo cual supuso un auténtico revulsivo para la escena. En poco tiempo se convirtieron en referente para un buen número de bandas dentro y fuera del estado. Como no podía ser de otra manera, su primer LP se convirtió casi al instante en todo un clásico del crossover.

Al cabo de pocos años, sin dejar de ofrecer conciertos y tras publicar dos EP´s y su segundo LP, crean en 1995 su propio sello discográfico independiente, Mil A Gritos Records a través del cual editaron buena parte de su discografía hasta la fecha, además de dedicarlo a la producción de otras bandas.



En 2008 fichan con el prestigioso sello internacional Roadrunner Records con el que publican “Mala Sangre” (elegido mejor álbum del año 2008 por Rock Zone) y ”Sesión 2”. “Cadenas de Odio” es su último trabajo hasta la fecha con el que llevan realizando una extensa gira por todo el estado y varios países de Latino América.

Desde sus inicios SOZIEDAD ALKOHOLIKA no ha parado ni un momento de actuar por toda España, América, Europa, Japón, etc. Con 10 LPs a sus espaldas y cerca de 400.000 discos vendidos en el estado español, es uno de los grupos independientes más reconocido y que más poder de convocatoria tiene en sus directos













sábado, enero 31, 2015

El nuevo álbum de estudio que celebra los 50 años de la banda sobre el escenario…




“Hay algo que no parece real en el número”, reconoce Klaus Meine. El vídeo de “Wind Of Change” se ha visto más de 108 millones de veces en YouTube hasta la fecha. VEVO registró meticulosamente las visitas y las certificó. Así, Scorpions se ha convertido en la primera banda alemana que supera la marca de los 100 millones de visitas. Una vez más, Scorpions ha escrito una parte de la historia de la música.
El número no sólo es impresionante, sino que también es la evidencia del fenómeno Scorpions. 50 años después de que el joven Rudolf Schenker formara la banda en la ciudad provincial y de posguerra Hannover, Scorpions mantienen la capacidad de atraer a masas de nuevos fans en cualquier momento dado. Un hecho que sorprende a los mismos músicos, como ellos admiten con gusto. “Realmente es increíble,” dice Rudolf Schenker, por ejemplo, “lo bien que hemos sobrevivido esos años, durante los cuales el tipo de música que hacemos parecía haber pasado de moda totalmente. Cuando llegó el estilo Grunge sencillamente nos fuimos a Asia a buscar nuevos mercados y ganar nuevos fans. Pudimos continuar tocando y ganando nuevos amigos para nuestra música.”




“Hoy en día”, se sorprenden, “no sólo estamos tan de moda como en nuestros mejores tiempos, sino que nuestro público es cada vez más joven.” La perspectiva de que nuevas generaciones en todo el mundo estén descubriendo a Scorpions, inspira a la banda. En 2010, el grupo había alcanzado un punto en el que el perpetuo ciclo de sesiones de estudio, lanzamientos de álbumes, y subsiguientes mega giras había terminado por agotarlos hasta tal punto que se habían planteado seriamente dejarlo y retirarse con una gira de despedida. 2013, no obstante, después de una gira mundial, trajo aire fresco a la banda. El sensacional concierto “MTV Unplugged” en el teatro al aire libre Lycabettus de Atenas les recordó qué tan intensas y emocionantes podían ser las actuaciones delante del público, y los desafíos que todavía tenían por delante. Todos volvieron a sentir el deseo de continuar.
Así que la banda una vez más se reunió de nuevo con sus suecos favoritos para llevar a cabo el proyecto, que, inicialmente, habían planeado como algo más bien sencillo. Mikael Nord Andersson y Martin Hansen ya habían producido “Sting In The Tail,” y se habían encargado de los arreglos de todo el material de “MTV Unplugged” junto a Matthias Jabs.
“De hecho, sólo queríamos grabar algunas ideas de canciones para los fans, en las que habíamos trabajado en el pasado pero que nunca habíamos incluido en ningún álbum, y queríamos publicarlas sin mucha fanfarria,” recuerda Matthias Jabs. “Habíamos acumulado varias ideas muy buenas a lo largo de los años, pero que finalmente habíamos tenido que descartar debido al espacio limitado de los vinilos y más tarde los CDs. Rápidamente tuvimos seis canciones, que teníamos que terminar primero y luego grabamos desde el principio. Durante este proceso, íbamos teniendo más y más ideas para canciones, tanto nosotros como los suecos. Nos lo pasamos muy bien trabajando, y de repente nos vimos componiendo canciones otra vez. Y finalmente, el resultado es un nuevo álbum de Scorpions.”

El hecho de que el 50º aniversario de la banda también se acercaba, cogió a Rudolf casi por sorpresa: “No hace mucho encontré un viejo libro de cuentas de mi madre, en el que registraba meticulosamente los ingresos y gastos de mi banda Scorpions cincuenta años atrás. Mis padres me habían prestado el dinero para comprar el primer equipo por ese entonces, que tenía que pagar en cuotas, y descontarlo de las ganancias que tuviera. 50 años es mucho tiempo. Aparte de nosotros, como mucho The Rolling Stones, los Beach Boys o The Who lo consiguieron. En ese sentido, el momento para el nuevo álbum era perfecto, estamos celebrando medio siglo de Scorpions con el nuevo álbum y la próxima gira.” 

Finalmente, la banda grabó un total de 19 canciones. Doce de ellas aparecen en el álbum, y dieciséis en la Edición Deluxe. Todas muestran a Scorpions en la cima de su creatividad otra vez. Pistas como “We Built This House” son tan contemporáneas como la arrolladora “House Of Cards” (que con toda seguridad será hit en directo). También perteneciente a la categoría de 'hits en directo' está “Eye Of The Storm,” una pista que da muestras de la increíble dinámica y alegría que caracteriza las actuaciones en directo de Scorpions. En canciones como “We Built This House” la banda refleja los 50 años transcurridos; la filosofía de la banda y las lecciones, lo que les ha enseñado la vida. Klaus Meine: “Después de todo, cuenta nuestra historia. Construimos esta casa llamada Scorpions ladrillo a ladrillo y a menudo con mucha dificultad. Desde el primer día en Hannover, los primeros conciertos en el extranjero, hasta el día de hoy. Hemos capeado fuertes tormentas,  pero la casa resistió a todo, y resultó ser impermeable y firme. No obstante, construir la casa no sólo trajo momentos difíciles; también hubo mucha alegría. La alegría de la música, la alegría de haber vivido y continuar viviendo todo lo que la rodea, la alegría – y la gratitud – del cariño de los fans. Hemos trabajado mucho para hacer realidad este sueño, pero también estamos muy agradecidos por haber tenido la oportunidad de haberlo vivido, y poder seguir viviéndolo todavía hoy.”
En estos cincuenta años, el mundo ha cambiado muy rápidamente. Cuando Scorpions comenzaron su carrera, era difícil imaginar un presente como el nuestro, con smart phones, internet, neveras inteligentes, hologramas y servicios online de música en streaming; difícil incluso para los autores de ciencia ficción más osados. Scorpions han visto y participado en todos estos cambios, manteniéndose a la altura de estas novedades como artistas y músicos, sin dejar de ser fieles a sí mismos en ningún momento. Algo que también queda reflejado en “Return To Forever.” La banda nunca se vio en la necesidad de hacer concesiones según el espíritu de cada una de las épocas; su propio potencial creativo era demasiado grande para eso. Por esta razón, han ganado el reconocimiento del mundo entero, y en estos cincuenta años han ayudado de manera considerable a restablecer la dañada reputación de Alemania en el mundo tras la Segunda Guerra Mundial. Esta contribución es ahora reconocida, por ejemplo con la concesión del Premio de Baja Sajonia 2014, que la banda recibirá el 3 de Febrero de 2015.



La banda aún continúa cargada de alta tensión; un hecho que queda demostrado en los futuros clásicos de estadio como “Going Out With A Bang” o el fantástico “Rock 'n' Roll Band.” Canciones como estas son sólo un aperitivo para la próxima gira mundial que arrancará a mediados de este año, y que la banda ya está deseando comenzar. En buena parte “porque es sencillamente increíble e inspirador ver las caras de la gente joven, que descubren nuestra música de una manera completamente nueva.” Y quienes, podríamos añadir, tienen la oportunidad de vivir, por primera vez, la magia que desde siempre caracteriza los conciertos de Scorpions. La gira llevará a la banda por todo el planeta una vez más.
Pero antes de eso, Scorpions aparecerá en la gran pantalla. La conocida cineasta Katja von Garnier ha acompañado a Scorpions en su gira “Final Sting” y ha realizado un conmovedor documental con imágenes únicas recogidas durante estos 18 meses, en el que expone la magia de la banda, que nunca había sido tan bien capturada. La película se llama “Forever And A Day”. El título, a la vez, refleja la filosofía que Scorpions ha seguido desde sus comienzos. En los años ochenta del siglo pasado, la resumían con el slogan “Don't Stop At The Top” (“No pares cuando llegues a la cima”), que también podría explicarse como “No te duermas en los laureles”. Ellos son simplemente viajeros, que siempre están buscando nuevos cambios, y superan los obstáculos que se encuentran en el camino.



El nuevo álbum de estudio de Scorpions “Return To Forever” saldrá a la venta el 24 de Febrero de 2015 y estará disponible en formato CD, CD Deluxe, vinilo, Caja de Coleccionista (Edición limitada), y en otras configuraciones digitales y físicas. El primer single “We Built This House” ya puede descargarse de manera instantánea con la reserva del álbum en iTunes.