Vuelve Nano
Vegano a la actualidad musical. Los pasos de Nano Vegano siempre han sido en
presente y no mirando hacia atrás. Un músico inquieto que tras su marcha de
Habeas Corpus (con los que grabó 8 discos, entre ellos "A las cosas por su
nombre" y "Otra vuelta de tuerca") se puso a trabajar y a buscar
su sonido propio hasta formar DENIRO. En esta etapa, encontramos a Nano Ruiz
dando rienda suelta a sus gustos 90's (Afghan Wigs, Dinosaur Jr, Nirvana,
Screaming Trees, Fugazi, Foo Fighters...) y consiguiendo un sonido "marca
de la casa" que fue evolucionando en sus cinco títulos publicados hasta
hoy.
En el 2019
tiene compuestas dieciséis canciones y selecciona doce para grabar el sexto
disco con DENIRO pero llega la "debacle", el 2020. Tras sufrir
cambios de formación que le llevan al desgaste, Nano Ruiz decide plantarse y
cambia su forma de trabajar. En esta etapa de encierro forzoso, hay mucho
tiempo para reflexionar, sentir, y las fuertes emociones desembocan en una
línea muy creativa en la cual Nano acumula un total de veinte ideas que distan
del rock alternativo que firma con DENIRO. Llegado a este punto decide aparcar
DENIRO y publicar con su nombre.
– Si no hay
viento rema – el disco que aquí se presenta, es la primera entrega de dos
discos bajo el mismo concepto y título que abordan la actualidad y la distopía
presente.
En este
disco nos encontramos a un Nano Vegano en estado de alerta, mostrando su faceta
rebelde y de denuncia que su obra musical no abordaba desde sus tiempos en
Habeas Corpus.
Este es el
primer disco en su carrera, en el cual dirige y produce todo de principio a
fin. Compone música y letras, toca y graba guitarras, lleva a cabo la
producción del disco, selecciona a cada músico que graba , elige los estudios
de grabación, el ingeniero de mezcla y de mastering, se encarga de la
producción ejecutiva, invita a colegas para alguna colaboración y emprende un
nuevo reto en su carrera, convertirse en EL CANTANTE.
En sus
propias palabras "Estoy disfrutando mas de la música que nunca, cada
proceso, cada paso que doy es algo que me cuesta mucho esfuerzo pero me está
haciendo crecer y estoy feliz. Este disco ha sido una superación a nivel
personal y artístico, he dejado complejos a un lado y me he puesto en primera
línea, estoy muy orgulloso, muy contento"
Una vez mas,
Nano Vegano ha contado con el ingeniero de sonido Carlos Santos (Sadman
Estudios) como responsable de las mezclas y del sonido del disco, el cual ha
trabajado siempre los discos para Deniro.
Todos los
músicos que han participado en el disco son amigos o colegas de Nano con los
cuales ha tenido relación musical. La batería ha sido grabada por Alberto
(Against The Waves), las líneas de bajo han sido grabadas por Alvaro Tenorio
(Hamlet), la guitarra adicional en cuatro canciones de las siete la ha grabado
Javier Giralte (Gate Doors), los sintetizadores que aparecen en tres canciones
han sido grabados por Adrián García Riber (Dry Sea Whales y antiguo compañero
en Habeas Corpus), el Theremín que suena en dos canciones ha sido grabado por
Juan Dominguez (Aathma/Otus) y los coros que acompañan en dos canciones la voz
de Nano han sido grabados por Daniel Arias (Pasajero), Jorge Vileilla (Virgen)
y Dulze (Vandida)
El 15 de
diciembre de 1988, Keith Richards y su incomparable banda, The X-Pensive Winos,
actuaron en el Hollywood Palladium. El penúltimo show, de una gira de 12
ciudades por Estados Unidos y una noche que la banda y el público nunca
olvidarán. Ahora, BMG edita por primera vez este legendario concierto,
disponible Deluxe box set de edición limitada, además de otros formatos como
CD, 2LP vinilo y digital.
Keith
Richards lidera a su banda de un modo apasionante a través de un clásico tras
otro, incluidos sus emblemáticos temas en solitario “Take It So Hard” o “Make
No Mistake”, hasta los clásicos de los Stones “Happy” y “Conexión”. Recuerda
que tanto la Caja como el formato Digital incluyen 3 canciones inéditas "Little
T&A", "You Don’t Move Me" y el éxito escrito por
Lennon-McCartney "I Wanna Be Your Man".
Keith había
reunido a los músicos de esta banda (“The X-Pensive Winos”) a lo largo de 1987
y 1988 durante las sesiones de grabación del disco ‘Talk Is Cheap’. Para esta
primera gira en solitario de Keith Richards, la formación estelar está
compuesta por los mejores músicos del planeta: el guitarrista Waddy Wachtel
(Everly Brothers, Fleetwood Mac, Linda Ronstandt, Stevie Nicks), el batería
Steve Jordan (colaborador habitual de Keith y productor de su disco ‘Talk Is
Cheap’), el bajista Charley Drayton, el teclista Ivan Neville (músico con los
The Rolling Stones), la cantante Sarah Dash, y en el saxofón, el inimitable -ya
fallecido- y gran colaborador de los Stones, Bobby Keys.
KEITH RICHARDS – ‘Live at the Hollywood Palladium’
‘Live at the Hollywood Palladium’Tracklisting
1. Take
It So Hard
2. How I
Wish
3. I
Could Have Stood You Up
4. Too
Rude
5. Make
No Mistakes
6. Time
Is On My Side
7. Big
Enough
8. Whip
It Up
9. Locked
Away
10. Struggle
11. Happy
12.
Connection
13.
Rockawhile
14. I Wanna
Be Your Man (Box Set and Digital Only)
Los Beatles
fueron un fenómeno único. Aparecieron como fenómeno juvenil cubriendo el hueco
producido por el aburguesamiento de Elvis Presley y la muerte o caída en
desgracia de otros iconos del rock & roll de los cincuenta. Al principio
fueron una moda, una oleada irresistible que barrió comercialmente todo el
planeta. Le dieron algo que escuchar y algo que ver a toda una nueva
generación.
Naturalmente,
la cantidad de versiones que se han hecho de temas de los Beatles es inmensa y
abarca todo tipo de géneros. Recopilarlas todas requeriría un extenso programa,
más que una hora. Aun así, vamos a recordar varias de ellas —que no está mal— como muestra de la
admiración que el trabajo de los Beatles ha causado en muchos otros artistas.
Aquí están, con nuestro criterio porque a decir verdad todas ellas nos gustan.
Inicialmente
en 1989, Turner y Hughes, siendo muy buenos amigos, planearon lanzar un álbum
juntos, lo que los llevó a grabar algunos demos que nunca se materializaron. En
el año 2000 Hughes realizó una gira por Japón con Turner. Durante ese momento
decidieron iniciar una colaboración nuevamente, lo que dio origen a la
agrupación.
EMERSON, HUGHES &
BONILLA - Live from California (2009)
Curiosamente
estos tres músicos habían realizado colaboraciones entre ellos, pero nunca los
tres juntos, y el resultado es este “Live from California” grabado en 1998 en
California lógicamente.
CALIFORNIA
BREED -
California Breed (2014)
Como todos
sabéis a finales del 2009 Glenn Hughes se unió al guitarrista Joe Bonamassa
para formar Black Country Communion, otro más de los proyectos del señor Hughes
aunque este da para hacer un programa entero, pero en 2013 la banda se separó
momento que el culo inquieto de Hughes le llevó a crear otro proyecto.
IOMMI & HUGHES - The
1996 dep sessions (2004)
Como muchos
sabréis Glenn Hughes formó parte de Black Sabbath a mediados de los 80,
concretamente grabó el disco “Seventh Star” en 1986, que en un principio iba a
ser el primer disco en solitario de Tony Iommi (de hecho es el único miembro
real de Black Sabbath). La salida de Hughes de la banda no fue precisamente
amistosa.
Presentarán el 09 de julio en Getafe su nuevo show
«Childhood’s End: The Pink Floyd Story».
Pink Tones cumple 15 años sobre los escenarios interpretando
la música de Pink Floyd. Casi 3 lustros afinando un espectáculo preciso,
hipnótico y elegante, desbordante de pasión y de respeto.
«No nos sentimos un grupo tributo, y al igual que una
filarmónica interpreta Mozart, nosotros interpretamos Pink Floyd»
Sin caricaturas, sin caer en lo fácil. Estudiando palmo a
palmo la extensa y extraordinaria obra de los Floyd, sus paisajes sonoros, su
técnica, su filosofía de vida, los entresijos de sus espectáculo.
Pink Tones no es una banda al uso y su actitud sobre el
escenario dista mucho de los llamados grupos covers o tributos.
Durante estos 15 años de carrera, Pink Tones se ha ganado la
fama de ser uno de los mejores grupos del mundo interpretando la música de Pink
Floyd.
Recientemente Nick Mason, batería de Pink Floyd, ha elogiado
la labor de Pink Tones como estupendos herederos del espíritu de Pink Floyd.
Para su actuación en la jornada del jueves 09 de julio del
Festival Cultura Inquieta 2020, en los jardines del parque Lorenzo Azofra de
Getafe, Pink Tones ofrecerán su nuevo espectáculo: «Childhood ́s End: The Pink
Floyd Story»
Pink Tones
- Wish You Were Here (whole album). Vistalegre, Madrid, March 13th 2015
“Queríamos crear un espectáculo que reviviera la magia de
los shows de Pink Floyd y un sonido lo más exacto posible a los discos que
escuchábamos en casa”
«CHILDHOOD´S
END: THE PINK FLOY STORY»
El nuevo show y gira de Pink Tones «Childhood ́s End: The
Pink Floyd Story» es un homenaje al extenso trabajo musical de Pink Floyd, en
el que cuentan la extraordinaria historia de la mítica banda británica a través
de sus canciones, enfatizando momentos muy específicos de su carrera. Sus
orígenes, sus transiciones, sus problemas, su evolución y su fin, siempre desde
el más cuidadoso y profundo respeto.
Lejos de ser una simple revisión cronológica de sus éxitos,
Pink Tones ofrecen un enfoque más conceptual y personal, abren una nueva forma
de entender la historia y la música de una de las bandas más influyentes y
prodigiosas de la historia del rock.
Pink Tones cuida de manera especial su repertorio. Los tres grandes clásicos: Dark Side of the Moon, Wish You Were
Here y The Wall siempre están presentes,
pero también sorprenden a
la audiencia con trabajos como la suite Atom Heart Mother, Echoes o temas de A
Saucerful of Secrets, Ummagumma, Obscured by Clouds.
Durante 16 años Pink Tones han interpretado cortes de todos
los álbumes de la discografía de Pink Floyd, siendo una de las bandas con más
repertorio "Floydero" del panorama internacional. El repertorio que
tocarán en el Festival Cultura Inquieta está por ser desvelado.
Entradas y abonos.
Las entradas para esta jornada de rock progresivo ya están a
la venta en Wegow al precio de 20 € + gastos de gestión. Además de las entradas
para cada jornada, también hay disponible un cupo limitado de 800 abonos, estos
dan acceso a todas las actuaciones del Festival Cultura Inquieta 2020, que se
celebrará entre el 30 de junio y el 19 de julio de 2020 en Getafe. Los abonos
están a la venta al precio extraordinario de 60 € hasta el 01 de marzo o fin de
cupo, depués pasarán a costar 70 €.
Entrada gratuita a los menores de 12 años. Solo se permite
el acceso de un menor por cada entrada de adulto adquirida.
SOBRE EL FESTIVAL CULTURA INQUIETA
La veterana cita madrileña, que en 2020 celebra su 11ª
edición, se ha convertido ya en el festival de referencia de Madrid Sur. Sus
carteles, que apuestan por la diversidad, se nutren con propuestas de calidad,
aptas para todos los públicos y para audiencias que persiguen divertirse con
propuestas inteligentes. En estas diez ediciones han pasado por su escenario nombres
tan dispares como Rosalía, Gary Clark Jr., Ara Malikian, Leiva, Mala Rodríguez,
Manu Chao, Los Planetas, Supersubmarina, Rosendo, Goran Bregovic, Carlinhos
Brown o George Clinton.
Si bien la música es la gran protagonista del festival, el
ADN de la plataforma Cultura Inquieta es la multi-disciplinaridad, por lo que
en la edición del Festival Cultura Inquieta 2020 la organización renueva su
formato y regresa a sus orígenes, con una duración de tres semanas y un cartel
en el que vuelven a cobrar protagonismo las artes escénicas, el street art, los
talleres, las exposiciones, las programaciones infantiles, etc.
En la edición 2020, el Festival Cultura Inquieta cambia de
localización y apuesta por un espacio más pequeño e íntimo, más cercano, como
es el Parque Lorenzo Azofra, con un aforo limitado a 1.800 personas. Unos
jardines muy céntricos, a 200 metros de la estación de RENFE y Metro Getafe
Central. Un lugar ideal para generar una experiencia inquieta y para que pueda
disfrutar del festival toda la familia.
El Festival Cultura Inquieta está organizado por la
plataforma Cultura Inquieta junto con el Ayuntamiento de Getafe.
Para estar puntualmente informados, los canales del Festival
Cultura Inquieta son: