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domingo, octubre 20, 2013

DREAM THEATER “DREAM THEATER” (2013)





   A estas alturas, ya empieza a ser un reto calificar cada nuevo trabajo de los neoyorkinos, pues es evidente desde “Black Clouds & Silver Linings” de 2009 que éstos han descubierto una fórmula creativa y compositiva que explotan cómodamente; aunque hay que decir que a dicha fórmula se llega a base de trabajo, talento y creatividad; ingredientes que los han llevado a colocar el listón bastante alto, y, claro cuando el propio nivel esta ya tan elevado, superarse a sí mismos en cada nuevo disco empieza a ser difícil, a no ser que se opte por cambiar radicalmente de parámetros creativos y de lenguaje musical; terreno peligroso en cuanto a la cuestión de si su público no se sentiría más defraudado en ese caso que en el actual, en el que parece que se limitan a facturar trabajos de correcta y aceptable calidad, con algún que otro destello de brillantez instrumental y genialidad creativa.
   Y llegados a este punto, ¿sería ésta, la de un trabajo sencillamente bueno, sin más, la calificación del disco? Está claro que no es el mejor disco de su carrera, ni está a la altura de “Images And Words”, “Scenes From A Memory”, “Six Degrees Of Inner Turbulence”, “Octavarium” o “”Systematic Chaos”, por poner algunos ejemplos, pero haremos un intento de equidad y valoraremos el disco por si solo, sin comparaciones, en la medida en que esto sea posible.
   Este trabajo, el duodécimo en estudio de su carrera, lleva por título el nombre de la banda: ”Dream Theater”, como dando a entender a la vez, que es un nuevo inicio y un acto de reafirmación, algo así como un renacimiento, y es también el primero en el que el nuevo batería, Mike Mangini, ha participado desde el comienzo en su composición, además es un disco en el que parece que Petrucci es el alma directora, pues aparte de producir el álbum él sólo, casi todos los textos son suyos, menos “Surrender To Reason” de John Myung, e incluso en cuanto al sonido y el lenguaje instrumental es un disco que parece girar alrededor de la guitarra, con un discreto apoyo de la sección rítmica, en donde Mangini parece que quiere sorprender apuntando maneras de percusionista imaginativo; quedando los teclados de Jordan Rudess sólo como colchón armónico, con algún que otro pasaje de moderado lucimiento, o el propio James LaBrie que no sube tantas octavas en la voz como en anteriores trabajos.
   Todo esto se aleja ligeramente de las formas musicales del pasado, en los que la banda tenía un sonido más orquestal, una brillante suma de músicos solistas bien armonizados, y no una simple formación de músicos de acompañamiento del cantante o el guitarrista, que de algún modo es la sensación que da la escucha de este trabajo, algo así como si al intentar ser menos ampulosos y complejos, buscando un lenguaje más directo, el resultado sea más ligero de lo deseado musicalmente.
   Da la impresión de que a nivel creativo y compositivo se quieren abrir camino a nuevas expresiones del lenguaje instrumental y en ese caso sí que hay que reconocer que se atreven a alejarse de las fórmulas del pasado, otra cosa es sí el resultado es satisfactorio, pues hay temas en los que queda la duda de si no podían haber sido más desarrollados, como si las ideas musicales no hubieran sido suficientemente elaboradas, por contra encontramos temas interesantes como el instrumental que abre el disco, con pequeña sección de cuerdas incluida, o “The Looking Glass” y “Behind The Veil” e incluso temazos como “The Enemy Inside”, “Enigma Machine”, otro instrumental potente y atractivo, o “Surrender To Reason”, además de la joya que cierra el disco, una suite de 22 minutos, “Illumination Theory”, dividida en cinco secciones o movimientos y que nos presenta, aquí sí, a los Dream Theater brillantes de siempre, que esperemos sean capaces de encontrar la forma de armonizar esa fórmula que es su identidad sonora con nuevos ingredientes sonoros que la revitalicen, y así ser capaces de renacer de nuevo, como parece que es su intención. Esperemos que lo consigan. Entre tanto seguiremos esperando que con su próximo trabajo, esta vez sí, nos sorprendan volviendo a ser la gran banda que hasta ahora han sido.



                                             The Ghostwriter




martes, octubre 15, 2013

Tras su paso este verano por festivales como el Azkena, BBK o En Vivo, presentan ahora su gira de otoño en salas










Ovidi Tormo, guitarra y voz, Álvaro Tormo guitarra solista,Adrián Ribes, batería y coros, y Nacho Tamarit, bajo y coros, forman uno de los grupos más excitantes del ahora en España. Puro rock’n’roll con anclajes en los 60 –George Harrison, Eric Clapton-, los 70 –AC/DC, Aerosmith, Tequila-, los 80 –Carlos Segarra, Loquillo- y los 90 –Los Rodriguez. Pero rock’n’roll con visión personal, con un mundo propio en el que circulan canciones redondas, divertidas, desprejuiciadas; fabricadas para hacer surcos en el corazón y divertir al personal al mismo tiempo.

El maestro de la producción de rock en España, Carlos Raya, supo ver en ellos a la primera el talento, la energía y esa capacidad de hacer rock “por la cara” que en la actualidad –tan indolentemente indie- es tan reconfortante como una jarra de limonada helada en el desierto. Se los trajo de su Valencia natal y los exprimió como naranjas durante un año hasta extraerles el impecable repertorio que tienes en tus manos. Les metió en el estudio Riff Raff y, junto a amigos y colegas potentes del rock –Carlos Tarque de M-Clan, el baterista Tony Jurado, el bajistaIván “Chapo” González y el pianista Luis Prados- registró con ellos once canciones formidables. Once temas con pegada, estribillos, letras sinceras y, sobre todo, unas guitarras que suenan a gloria afilada.

Escuchando este disco podrás saltar hasta tocar el techo conHablar, Hablar, Hablar, Voy a bailar encima de ti o ¿Qué harás, amor?. Estremecerte de emoción con Tras el cristal. Curarte las heridas sentimentales con Desde que ya no eres mía o Como un puñal. Reflexionar con Cayendo por el agujero o Los muertos.Revelarte contra el tedio y la inmovilidad con Dispárame.Escaparte de lo que te agobia con Voy hacia el mar y/o rendir tributo de admiración a un mito del rock argentino como es el desaparecido Pappo con No obstante lo cual.

Los Zigarros no venden humo. Hacen exactamente el rock’n’roll que les sale. Trastean los tres acordes de Chuck Berry o los Stones sin limitaciones de ningún tipo; pasándoselo muy bien; y, créeme, eso se nota en el disco. Ahora que apenas se oyen guitarras en las radios comerciales y en un momento en el que a la música le sobra introspección, estos apóstoles del rock más genuino te sirven en el plato música con corazón,  directa, sin artificios, ni trucos. Música de la calle y del bar. Se la juegan escribiendo canciones y cantando y sonando arrebatados. Dando de lado al mainstream y apostando por lo genuino. Bordando canciones que retratan la vida, canciones de ganadores que ensalzan a los clásicos perdedores del rock. Instantáneas de amor y desamor, deseo de escapar e invitación a pasarlo bien, a quemar los garitos en findes inacabables.

Los Zigarros son el rock’n’roll español de ahora. Apúralos hasta el filtro.

GIRA LOS ZIGARROS

4 Octubre – GIRONELLA (Barcelona) - La Font del Balc

5 Octubre – BARCELONA - Rocksound

11 Octubre - SAN SEBASTIÁN - Doka

12 Octubre – FRAGA (Huesca) - Carpa Recinto Peñero

18 Octubre – GUADALAJARA - Bumerang

19 Octubre – SALAMANCA - La Sociedad Hard Rock Club

25 Octubre – MONZÓN (Huesca) - Serjos Musical Club

26 Octubre – ZARAGOZA - King Kong

8 Noviembre – MURCIA - Sala B

22 Noviembre – SEGOVIA - Beat Club

23 Noviembre – TORRELAVEGA (Cantabria) - La Plaza de la Llama

28 Noviembre – TOLEDO - Sala Pícaro

29 Noviembre - A CORUÑA - Mardi Gras

30 Noviembre – LEÓN - El Retrovisor

12 Diciembre – MADRID - Costello Club

13 Diciembre – ALBACETE - Pussy Wagon

14 Diciembre – CASTELLÓN - Four Seasons






sábado, octubre 12, 2013

RIVERSIDE SALA CARACOL 27 DE SEPTIEMBRE DE 2013















  

   El grupo polaco de Rock progresivo y psicodélico Riverside, ofrecieron en Madrid el primero de sus conciertos en España dentro de la gira de presentación de “Shrine Of New Generation Slaves”. La cita tuvo lugar el pasado viernes 27 de Septiembre en la Sala Caracol, y allí desplegaron su lenguaje musical hipnótico y ensoñador, que gana todavía más en directo que en disco; un directo en el cual han ido, con el tiempo, refinando su sonido y su puesta en escena, como habrá podido comprobar aquel que los haya visto en anteriores ocasiones en las que han tocado en nuestro país.
   Pero antes de seguir hablando de los chicos de Mariusz Duda, hay que hacer una mención especial a los también polacos Magama, que ejercieron de teloneros, con un estilo que oscila entre pasajes de aire psicodélico, cercano a los propios Riverside, y otros con un sonido más duro y contundente; un cuarteto formado por bajo, batería y guitarra, más un cantante que se dirigía en castellano al público al presentar unos temas llenos de vibrante energía y que a lo largo de unos 45 minutos dejaron el ambiente preparado para recibir a los protagonistas de la noche.
   Y a eso de las 9 y cuarto de la noche, Riverside abrieron con “New Generation Slave”, primero de los temas de su nuevo trabajo; inicio que quedo algo deslucido por unos problemas técnicos con el sonido de la guitarra, que sin embargo fue solventado con profesionalidad y virtuosismo instrumental a cargo del resto de la banda, en una especie de mini-jam, auténticamente improvisada, en un aperitivo de la maestría musical que nos iban a ofrecer a lo largo del concierto.
   Y así fue, una vez solucionados los problemas técnicos siguieron desgranando un set-list centrado, sobre todo, en su nueva entrega “Shrine Of New Generation Slaves”, del cual tocaron casi todos los temas, intercalados con el resto de un repertorio que ya se extiende a lo largo de 6 discos, de los cuales casi todos fueron representados por al menos un tema, con la excepción del primero, “Out Of Myself”del 2003.
   Y, como decíamos al comienzo, su sonido gana mucho en directo; el aspecto onírico y ensoñador de su música, se hace mucho más vibrante que en los discos de estudio, sobre todo gracias al discreto virtuosismo instrumental de una banda capitaneada por Mariusz Duda, con su voz densa y aterciopelada, y en esa forma punzante de tocar el bajo, instrumento que en muchas ocasiones eleva a la categoría de instrumento solista; aunque no podemos pasar por alto los riffs, sobrios y concisos, de un guitarrista que nos ofreció unos pasajes musicales de brillantes solos y punteos de clásico sabor psicodélico, asi como la efectiva y elegante precisión percusiva de la batería y las atmósferas y texturas del colchón armónico de los teclados.
   A lo largo de las dos horas largas del concierto, Riverside crearon momentos mágicos en los que el tiempo se detuvo y sólo fluía la música, como en un sueño agradable que nunca quieres que llegue a su fin; fin que, sin embargo, hubo de llegar, después de dos generosos bises con los que se despidieron del público madrileño hasta la próxima cita, que esperemos sea pronto.

   Y aquí os ofrecemos el set-list del concierto:

-          New Generation Slave
-          The Depth Of Self-Delusion
-          Feel Like Falling
-          Reality Dream III
-          Living In The Past
-          We Got Used To Us
-          Egoist Hedonist
-          O2 Panic Room
-          Conceiving You
-          Escalator Shrine
   Primer Bis:
-          Celebrity Touch
-          Left Out
Segundo Bis:
-          Rapid Eye Movement

                       
                                  The Ghostwriter