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jueves, marzo 27, 2014

SEX MUSEUM PRESENTA SU NUEVO ÁLBUM "BIG CITY LIES"





El acontecimiento se repite con desigual periodicidad desde hace casi 30 años, pero nunca deja de ser eso, un acontecimiento. Sex Museum ha pasado por el estudio y ha alumbrado un nuevo álbum: “Big City Lies”, un juego de palabras que no es necesario explicar. Tampoco procede numerarlo, porque la producción discográfica es tan constante en la carrera del quinteto madrileño como su presencia sobre los escenarios, haya disco que presentar o simples ganas de armar jaleo. El corazón de Sex Museum nunca deja de latir, y lo hace con una fuerza inusitada en esta colección de 11 ruidosos fogonazos garajeros que remiten a susprimeros discos.

“Big City Lies”, que saldrá a la calle el 1 de abril, tiene mucho de regreso a los orígenes, muy a pesar de la filosofía refractaria a la nostalgia de la que siempre ha hecho gala la banda. En "Again And Again", su anterior álbum (2011), algo se intuía y durante su última gira, "Back To The Fuzz" (indisimulada! referencia a su primer disco, "Fuzz Face"), algo creció e hizo reencontrar a los Sex Museum actuales con los de sus orígenes.

En “Big City Lies” todo se confirma y Sex Museum  pasa a ser la mayor influencia de Sex Museum y hurga en sus orígenes para dar un nuevo paso hacia adelante. El círculo se cierra y resuelven cualquier deuda que les quedara pendiente con su pasado.

Registrado en los estudios Brasil de Madrid y producido por el guitarrista, compositor y fundador Fernando Pardo, el nuevo trabajo de Sex Museum -editado por su propio sello, Tritone, a través de Legacy/Sony- se publicará en vinilo con descarga digital y en CD y tendrá por primer sencillo "Circles In The Salt". También incluye un potente instrumental (Huesos de santo), dos temas en español y ninguna versión. Todo muy espontáneo, entre pedales fuzz, guitarras, montones de teclados y una base rítmica tan intensa como demoledora. Con una sonoridad muy de los primeros tiempos, fruto de un proceso de grabación en el que no cabe el Photoshop. ! Natural, como Sex Museum.

Como en la docena de álbumes que le preceden, “Big City Lies” está creado desde la motivación de quien ha hecho de la música su vida. Sin estridencias, sin pelotazos, "como se entendía la profesión antes del estallido de los Beatles, más como un artesano que como una estrella del pop", precisa Fernando. También sin exigencias comerciales, como corresponde a un grupo siempre asociado a las etiquetas underground e independiente. Porque sin tan malasañera banda no se podría explicar el underground español. Con esa enseña en ristre, Marta Ruiz, los hermanos Fernando y Miguel Pardo y los distintos músicos que les han acompañado en estas casi tres décadas, han recorrido España y buena parte de Europa en múltiples giras, participando en numerosos festivales nacionales e internaciona! les.

Fernando Pardo encuentra las motivaciones de este “Big City Lies” en la necesidad de sentirse músico al viejo estilo, antes de que serlo conllevase una disyuntiva entre vivir en una mansión o sentirse fracasado. "Necesitábamos ese combustible que sólo te da la música, el combustible de grabar y tocar constantemente sin parar jamás, para sentirte un músico cada día de la semana y cada semana del año" relata Fernando, principal compositor del disco junto a Marta Ruiz. "Hemos decidido que esta es nuestra vida, tomándonos la música a la antigua usanza. Y de repente nos damos cuenta de que nos hemos convertido en unos bohemios muy prácticos, en una especie de beatniks que transitan por el valle de al lado, tan cerca y tan lejos a la vez". Tal vez por eso no sienten la presión de componer un éxito, sino la necesidad de vivir como una banda de rock.

Junto al núcleo duro formado por Marta y los hermanos Miguel y Fernando -con un tercer Pardo, Carlos, que se suma a la composición en Judee Sill de este “Big City Lies”-, la formación actual de Sex Museum la completan Roberto Lozano Loza (batería desde 2000) y Javi Vacas (bajista desde 2005).


Sex Museum irrumpieron como un grupo de garaje y de rock psicodélico en el Madrid de mediados de los ochenta, junto a bandas como Los Enemigos también de Madrid o Los Negativos de Barcelona. Tras una primigenia etapa de clásico rhythm & blues o sonido mod, fueron encontrando su estilo garajero y directo para con el tiempo evolucionar hacia el potente hard rock de corte setentero que experimentaron más tarde. Con "Big City Lies" toca volver la vista atrás, contemplar el camino andado, y seguir la marcha hacia adelante, realimentándose sólo de lo antes vivido y sin echar nada de menos. Con mucha distorsión pero ninguna nostalgia.





miércoles, marzo 26, 2014

TIERRA SANTA "Esencia", nuevo disco doble ….










Desde hoy está disponible "Esencia", nuevo trabajo de TIERRA SANTA, un doble álbum compuesto por lo mejor de su discografía. Una exquisita selección de canciones donde los riojanos nos obsequian con la revisión acústica y eléctrica de piezas clave en su carrera musical, convertidas hoy en verdaderos clásicos del Rock estatal.

Este disco supone su décimo lanzamiento de estudio y fue grabado durante los meses de noviembre y diciembre de 2013 en los habituales ‘Sonido XXI’, bajo la batuta de Javier San Martin. Para la elaboración de "Esencia" Tierra Santa han contado además con la eficaz participación de los músicos Eduardo Zamora (Sátira), Natxo Zabala (Sakeo) y Jon Zagalaz (Alhandal). El resultado no ha podido ser más satisfactorio.

Esta especial entrega se divide en dos partes bien diferenciadas. Durante la primera, de formato eléctrico, Tierra Santa repasan cortes tan representativos en su trayectoria como "La canción del pirata" (single del disco eléctrico), dejando en ellos la impronta de su actual sonido, sólido y poderoso.

En la segunda parte, de formato acústico, nuestros protagonistas revisan sus composiciones más íntimas y especiales, como el single que ya pudimos escuchar como avance del disco "El canto de las sirenas". Un sincero ejercicio de buen gusto que hará las delicias de sus seguidores.

lunes, marzo 24, 2014

UZZHUAÏA SALA PENELOPE 21 – MARZO -2014 UNA HISTORIA QUE CONTAR

    

   




Hay momentos en la vida en que uno tiene que apostar fuerte y arriesgar. Arriesgarse a dar un paso adelante y, a pesar de las zancadillas que surgen de continuo, no dar su brazo a torcer. Creer firmemente en lo que uno hace es, tal vez, la mejor manera de levantarse tras cada caída, porque en definitiva lo que no te mata te hace más fuerte.
   Nosotros creemos sin ninguna duda en todos aquellos que apuestan y arriesgan ya que son el futuro de nuestra música y dentro de ese grupo se encuentran, por méritos propios, los valencianos Uzzhuaïa.
   El pasado viernes 21 nos dieron, una vez más, una lección de como se deben hacer las cosas. Nos enseñaron que el rock de nuestro país, le pese a quien le pese, tiene un grandísimo futuro, porque ellos creen en su música y encima del escenario lo demuestran con cada concierto que ofrecen. Rock visceral, sin concesiones, hecho con las tripas y el corazón, con unas letras vigorosas que nos cuentan historias cercanas que nos hacen sentir partícipes de sus emociones.
   








Uzzhuaïa son muy grandes, con cada disco crecen de forma considerable y en sus actuaciones confirman que no es fruto de la casualidad. Detrás de cada concierto y de cada disco hay muchas, muchas horas de trabajo. Y el público, como no podía ser de otra manera, estuvo con ellos. Cercanos unos y otros, sintiendo la magia de la música en vivo y esperando que vuelvan pronto para volver a disfrutar de sus inolvidables actuaciones.
   Ellos nos hablan de una historia que contar, pero nosotros confiamos en que haya muchas más historias que contar, unas buenas y otras malas, porque en la vida hay de todo, cosas agradables y cosas tristes, lo divino y lo maligno, ya que en definitiva todos somos un poco santos y diablos. 



















Todas las fotos que aparecen en este articulo, han sido realizadas por LETICIA RC, y han sido amablemente cedidas para el comentario del concierto en este blog.....
















   

martes, marzo 11, 2014

BLUE COUPE "Million Miles More" Nuevo Álbum , nota de prensa .



BLUE COUPE por Sergio Martos (Ruta 66)

El adjetivo "súper-banda" puede aplicarse a la unión de músicos procedentes de bandas con estrella y/o relativa fama. Si juntamos a Dennis Dunaway (Alice Cooper Group) y a los hermanos Joe y Albert Bouchard (Blue Öyster Cult), la ecuación da resultado: súper grupo. La notoria diferencia es que, de momento, Blue Coupe no llenan estadios ni han recibido una enorme suma de dinero por poner cuatro canciones de relleno para cumplir el expediente. Lo suyo difiere bastante de los resultados expuestos en los casos en que ese adjetivo ha creado una incitante exaltación entre el público. Blue Coupe es simplemente la unión de tres amigos que se juntaron por el amor a la música, guiados por su naturaleza de defender el arte como causa mayor en un mundo en el que los mercenarios se cuentan a puñados. Tras dos estupendos trabajos, Blue Coupe llegan a España de la mano de The Fish Factory y la alegría no puede ser mayor. Va siendo hora de que el mundo entero sepa cómo se las gastan Blue Coupe.

Dennis Dunaway no solo fue el bajista en la era dorada de Alice Cooper (School's Out, Billion Dollar Babies, Killer, Love It To Death...); sus líneas de bajo inspiraron la creación de muchas canciones esenciales en la historia del Rock: desde el romanticismo gore de «Dead Babies» hasta el macabro rito vudú en «Black Juju», Dennis fue mucho más que un músico viviendo bajo el ostracismo de su instrumento. Fue un creador, un visionario, y junto a sus colegas de Phoenix ayudó a crear una banda que por sí sola cambió las normas establecidas del Rock como espectáculo. Dunaway me daba sus impresiones sobre la verdadera importancia del arte aún y cuando Alice Cooper había llegado al número 1 mundial en 1973:  "Para mí eso no era tan importante. Lo importante era mirar hacia delante y decir: '¿Qué podemos hacer ahora?'. Eso era lo que me absorbía. Lo fácil, cuando hablamos del Alice Cooper Group, es mirar hacia atrás y decir: 'Oh, sí, tuvimos un álbum en el número 1 y blah, blah, blah'. Pero eso no me importaba tanto como el trabajo artístico. Tan cabezota e íntegro como Dennis  ha sido durante toda su vida Albert Bouchard, el alma y principal compositor de Blue Öyster Cult en sus días de gloria (72-81). Albert fue el catalizador que permitió que los BÖC fueran tan especiales, siendo el eje principal en la composición de los tres primeros trabajos de la banda y en el esencial Fire Of Unknown Origin. Prueba de ello es que desde su marcha, los BÖC no han grabado nada a la altura de su propia leyenda. Su hermano Joe aportó al grupo algunas de las canciones más queridas por los fans, caso de «Hot Rails To Hell» o «Astronomy», pero es en los últimos años cuando se ha destapado como un buen cantante y un solvente guitarrista. Sus discos solistas  ̶ los recomendables Jukebox In My Head y Tales From The Island̶  le avalan.

Blue Coupe iniciaron su andadura a finales de 2008 y sus primeros conciertos fueron una sorpresa muy grata para los fans, tanto de BÖC como de Alice Cooper. El trío estaba en una forma suprema y lo confirmaron con la edición de un bello disco debut: Tornado On The Tracks. Varias giras pasaron hasta que crearon la suficiente animación como para volver al estudio y registrar un disco aún mejor que su antecesor: Million Miles More. La lista de invitados especiales da fe del tipo de Rock al que nos enfrentamos: Alice Cooper, Ross The Boss, Deniz Tek, Ross The Boss y el legendario productor Jack Douglas al mando de los controles. Desde la urgencia de «Hellfire Hurry» a la algarabía de «More Cowbell (Gotta Fever)», pasando por la tenebrosa «Hallow's Grave» (que cuenta con Alice Cooper como único cantante) y la hermosa melodía de «Everybody Goes Insane». Un disco para disfrutar con los años, una banda para siempre. 


Sergio Martos para The Fish Factory (Enero 2014)





miércoles, marzo 05, 2014

SAKEO publican su álbum debut "La Muda" el 17 de marzo!!




SAKEO surge como idea a finales de 2012, a una con el anuncio de la separación de Koma. Consciente el tándem formado por Natxo Zabala y Rafa Redín de que sin Brigi Duque ni Juan Carlos Aizpun nada iba a ser igual, deciden dar vida junto a Arkaitz Miranda, vocalista y guitarrista, y a David Lotero, batería, a un nuevo proyecto, SAKEO.


"La Muda", álbum debut de SAKEO, fue grabado en los Estudios Alakrania de Pamplona, sancta santórum de Arkaitz Miranda, asumiendo el citado las labores de grabación, las mezclas y la producción. Las baterías fueron registradas por Javi San Martín en Sonido XXI, Navarra; por último, la masterización se realizó en Crossfade Mastering, Valencia.

Respecto a las canciones, mucho ruido y muchas nueces, diremos que un buen número de ellas podrían haber formado parte de cualquier disco de Koma, denotando otras un sello más propio del nuevo grupo. Dejando entrever estas últimas una música, aun siendo pesada, de corte más rockero. Eso sí, la cohesión y la contundencia sonora de antaño se mantienen, así como otras señeras señas de identidad: no en vano Natxo sigue siendo el guitarrista y las letras, ácidas, irónicas y sarcásticas, siguen siendo cosa de Rafa.

Atentos a SAKEO. El tarro de las esencias se ha destapado ya.


"Saliva", corte 1 del disco, es el tema elegido como primer single.

 





Confirmados los primeros conciertos de presentación del álbum debut de SAKEO:

7 de marzo - Barcelona, Ateneu Popular de 9 Barris | 14 de marzo - Donosti, Sala Dokka

29 de marzo - Zaragoza, Sala Roxy | 4 de abril - Madrid, Sala We Rock