MALAS COMPAÑIAS ARCHIVE.ORG Y EN IVOOX



miércoles, diciembre 03, 2014

DANGER + EL NUMERO DE SHANNON Sala Sensorama, Coslada Viernes 28-11


El pasado viernes los amantes del rock melódico teníamos una cita imprescindible en la Sala Sensorama de Coslada. Dos grandes bandas nacionales nos iban a ofrecer un concierto, y, todo hay que decirlo, en uno de los casos había grandes expectativas.

   Por un lado El Número De Shannon, formación que acaba de publicar su segunda entrega “Despertar”, y por otro lado Danger, que después de 25 años volvían a subirse a los escenarios con su formación original, la misma que acaba de editar “Rescue 1989”, su primer disco. Como veis la cosa prometía.



   Comenzaron El Número De Shannon con su rock melódico de gran intensidad avalado por la calidad de todos sus componentes. Buenas melodías para unas letras inspiradas y con mensaje. Durante su actuación mezclaron tanto temas de su segundo disco, el mencionado “Despertar”, como de su álbum de debut “Ave Fénix”, publicado el pasado 2013. El púbico allí reunido disfrutamos con su música, un público bastante numeroso para lo que suele ser habitual últimamente, lo cual nos agrada porque si no vamos a los conciertos, nuestro rock lo tiene bastante jodido.

   El Número De Shannon calentaron el ambiente con buenas maneras confirmando así el gran nivel de nuestras bandas.



 Tras unos minutos para hacer los cambios pertinentes en el escenario aparecieron los chicos de Danger, con un presentador de lujo, Oscar Sancho, vocalista de Lujuria, que se encargó de recordar a los presentes quienes eran Danger, por si algún despistado no lo sabía.

   Formación nacida a finales de los 80, no tuvieron la fortuna de grabar ningún disco, pero si el honor de ser la primera banda española en tocar en el mítico Budokan de Tokyo junto a grandes como Bon Jovi o Europe. Por fin, 25 años después, se ha hecho justicia y han conseguido lo que en su momento no pudieron hacer, grabar un disco y presentarlo en directo junto a su gente, muchos de los cuales, entre ellos nosotros, nunca los habíamos visto antes en un escenario, y sinceramente, la espera, aunque excesivamente larga, mereció la pena.



   Las entradas para el concierto estaban agotadas desde hacía días, lo cual deja bastante claro cómo se encontraba la sala, algo que hacía muchísimo tiempo no veíamos en conciertos de bandas nacionales, y fue todo un puntazo.
   En relación al concierto en sí, Danger estuvieron soberbios, y eso que tuvieron un comienzo digamos algo acelerado, tal vez producto de los nervios lógicos después de tantos años sin tocar juntos, pero tan pronto como se fueron calmando y se dejaron llevar por el público que los arropó en todo momento todo comenzó a sonar como tenía que sonar, de auténtico lujo.

   Mencionar que en principio iban a tocar los componentes originales de la banda, pero el batería José Antonio Pereira no pudo estar en el escenario por encontrarse en Estados Unidos por motivos profesionales, una pena. En su lugar se encargó de las baquetas Cristian Molina, que demostró que se lo ha currado de lo lindo en los ensayos y dejo el listón a muy buena altura. Por otro lado destacar también la aportación en los coros de nuestra querida Begoña Sánchez que hizo lucir todavía más, si cabe, los ya de por sí buenos temas de Danger.


   Durante su actuación repasaron ampliamente los temas que forman este “Rescue 1989”, y por supuesto no faltaron guiños en forma de versiones a dos bandas que marcaron el comienzo de Danger, Sangre Azul y Marshall Monroe. Todo ello provocó la lógica euforia del respetable que disfrutamos de lo lindo con esa especie de regreso al pasado. El resultado fue una noche memorable.

   En resumen, todo un lujo poder participar de esa fiesta llamada rock, con un ambientazo espectacular y un lleno completo que nos hace reiterar una vez más que nuestro rock está cada vez más vivo que nunca.



PD.
Todas las fotos que documentan este articulo han sido amablemente cedidas por LETICIA RC, ( una vez más ), y no podran ser usadas sin el permiso expreso de la autora



domingo, noviembre 23, 2014

POTATO celebra sus 30 años como banda con un nuevo trabajo. Se llamará "Todo el rato!!!" y estará a la venta el 2/12.



Ya llegó el que tanto esperaban. Ya llegó el que tenía que llegar. Efectivamente este 31 de diciembre de 2014 POTATO llega al 30 aniversario de andadura que empezó la Nochevieja de 1984. 30 años de viajes y conciertos, de canciones y músicos. Siempre con el objetivo de divertir, divirtiéndose. Y en ese camino sigue la banda pionera del Reggae & Ska en Euskal Herria y en el Estado Español. 30 años en los que POTATO sigue fiel a su estilo, que a tantas generaciones ha hecho bailar Pioneros del estilo ska-reggae en el estado, han sabido evolucionar hasta la autodenominada “Punky Party Reggae banda”.

La mejor manera de celebrar este aniversario es compartir un nuevo trabajo, un nuevo disco, con todos los seguidores de POTATO y todos los amantes de los ritmos jamaicanos. Se llamará "Todo el rato!!!" y se publicará el 2/12.

Este trabajo viene realizado, en parte, desde la mismísima Jamaika Ska. Allí se han grabado las melodías de bajo por el mejor bajista que podía tener la banda: Carlos Blázquez, Pity alias Ironbass. El disco ha sido grabado en la Fábrica del Agua, en Mekoleta (Bizkaia). A los mandos el mejor ingeniero de sonido que puede tener POTATO, el que sonoriza sus directos, fundador y primer batería de la banda, Doctor Jalas: Timoteo Ozaeta.

POTATO TODO EL RATO: ese es el canto espontáneo de los forofos de la banda, de los siempre divertidos asistentes a los conciertos de POTATO. Ahora ese canto se convierte en título. “Todo el rato!!!” es un disco de diez temas made in POTATO. Con destellos de roots rock reggae, aires tropicales y también así como el ska más rudo y desenfrenado, pero siempre con el sello característico de la “Punky Party Reggae banda”.

Ritmos que empujan a bailar, letras que animan a tomar Conciencia (no Elástica). Es el Puro Derroche que esta banda proyecta en cada canción y les hace seguir Rulando, sin Estar Locos.




POTATO "Todo el rato!!!"

Track list:
01. Sahara
02. Arranka
03. Sklavitud
04. Hurakan
05. Manipulan
06. Juliana
07. Pepe solo
08. Así de fácil
09. Silogismo
10. Moliendo kafé

Disponible en CD y en Digital
A la venta el 2/12




lunes, octubre 20, 2014

Epic Records y Legacy Recordings celebran el 60º Aniversario del nacimiento de Stevie Ray Vaughan con el lanzamiento de Stevie Ray Vaughan and Double Trouble: The Complete Epic Recordings Collection





La colección definitiva de 12 discos incluye en primer lanzamiento comercial de 1983 con el concierto de Toronto

A Legend In The Making - Live at the El Mocambo

A la venta el martes 28 de Octubre





Legacy Recordings y Epic Records celebran la música del guitarrista de electric blues Stevie Ray Vaughan con el lanzamiento de Stevie Ray Vaughan and Double Trouble: The Complete Epic Recordings Collection el Martes 28 de Octubre de 2014.
La colección definitiva de 12 discos que abarca toda su carrera,  The Complete Epic Recordings Collectionreúne por primera vez la totalidad del material de estudio y álbumes en directo editados, incluyendo el lanzamiento comercial de A Legend In The Making, la grabación que originalmente tenía fines promocionales, del explosivo concierto de SRV y DT en el club El Mocambo de Toronto en 1983.
Además, The Complete Epic Recordings Collection contiene dos discos con una selección de archivo con pistas raras y difíciles de encontrar.
El 26 de Abril de 2014, Stevie Ray Vaughan & Double Trouble estuvieron entre los artistas  incluidos como miembros del recientemente creado Austin City Limits Hall of Fame, con el que celebra el 40º aniversario de la serie de conciertos emitida por PBS. La ceremonia de inclusión en el Austin City Limits se emitirá por PBS en Octubre de 2014.
Stephen Ray Vaughan nació en Dallas, Texas el 3 de Octubre de 1954, el mismo año que comenzó a fabricarse la Fender Stratocaster. Stevie Ray cogió su primera guitarra de seis cuerdas a los 7 años, dejó los estudios secundarios en 1971 y se mudó a Austin en el '72, donde se convertiría en uno de los guitarristas de blues más influyentes y electrizantes de la historia. Después de perfeccionarse tocando con varias bandas a lo largo de los años setenta, Stevie Ray formó su propio grupo SRV & Double Trouble en 1978. Decidido a revitalizar el blues para el público contemporáneo, Stevie Ray fue un líder carismático y guitarrista angelical, que contaba con el apoyo del batería Chris Layton y el bajista Tommy Shannon.
La fama de Stevie Ray & Double Trouble como experiencia trascendental en directo comenzó a expandirse, después de una actuación decisiva en el Festival Internacional de Jazz de Montreux en 1982 (que se incluye en The Complete Epic Recordings Collection).  Con recomendación del gran A&R John Hammond, Stevie Ray Vaughan & Double Trouble grabaron su álbum debut, Texas Flood, para Epic Records en 1983. Consiguiendo la certificación de doble platino, Texas Flood abrió las puertas a una avalancha de discos de oro, platino y multiplatino para Stevie Ray Vaughan y Double Trouble, una hazaña sin precedentes para cualquier artista de blues. 
Stevie Ray Vaughan murió en un accidente de helicóptero el 27 de Agosto de 1990, después de una impresionante actuación junto a Double Trouble y Eric Clapton en el Alpine Valley Resort en Wisconsin. Aunque su carrera comercial sólo duró siete años, su contribución al blues está presente en el trabajo de jóvenes guitarristas como John Mayer, Derek Trucks y Mike McCready de Pearl Jam.
Stevie Ray Vaughan recibió numerosos premios, en vida y a título póstumo. En 1983, los lectores de Guitar Player lo votaron Mejor Nuevo Talento y Mejor Guitarrista de Blues Eléctrico. En 1984, la Blues Foundation lo nombró Artista del año e Instrumentalista de Blues del Año, y en 1987 Performance Magazine lo nombró Artista de Rhythm & Blues del Año. Con seis Grammys y diez Austin Music Awards, fue incluido como miembro del Blues Hall of Fame en 2000 y en el Musicians Hall of Fame en 2014. Según la revista Rolling Stone, Stevie Ray Vaughan ocupa el puesto No. 12 en la lista de mejores guitarristas de todos los tiempos.

 Stevie Ray Vaughan and Double Trouble: The Complete Epic Recordings Collection

Disco 1: In The Beginning (Programa de radio KLBJ-FM producido Wayne Bell
Grabado el 1 de Abril, 1980; Austin, Texas)

In The Open
Slide Thing
They Call Me Guitar Hurricane
All Your Love I Miss Loving
Tin Pan Alley (aka Roughest Place In Town)
Love Struck Baby
Tell Me
Shake For Me
Live Another Day
Stevie Ray Vaughan--guitarra, voz; Jackie Newhouse--bajo; Chris Layton--batería
Publicación original: Epic 53168, 1992
Posición máxima alcanzada en las listas: #58


Disco 2: Live At Montreux 1982 (17 de Julio, 1982; Montreux International Jazz Festival)

Hide Away
Rude Mood
Pride And Joy
Texas Flood
Love Struck Baby
Dirty Pool
Give Me Back My Wig
Collins Shuffle

 Publicación original: Epic/Legacy 86151, 2001
Posición máxima alcanzada en las listas: #178

Disco 3: Live At Montreux 1985 (15 de Julio, 1985; Montreux International Jazz Festival)

Scuttle Buttin’
Say What!
Ain’t Gone ‘N’ Give Up On Love
Pride And Joy
Mary Had A Little Lamb
Tin Pan Alley (aka Roughest Place In Town)
Voodoo Child (Slight Return)
Texas Flood
Life Without You
Gone Home
Couldn’t Stand The Weather

 Stevie Ray Vaughan--guitarra, voz; Tommy Shannon--bajo; Chris Layton--bataría; Reese Wynans--órgano; Johnny Copeland --voz, guitarra (Pista 6)

Publicación original: Epic/Legacy 86151, 2001
Posición máxima alcanzada en las listas: #178

Disco 4: Texas Flood

Love Struck Baby
Pride And Joy
Texas Flood
Tell Me
Testify
Rude Mood
Mary Had A Little Lamb
Dirty Pool
I’m Cryin’
Lenny    

 Stevie Ray Vaughan--guitarra, voz; Tommy Shannon--bajo; Chris “Whipper” Layton--batería
Producido por Stevie Ray Vaughan, Richard Mullen y Double Trouble
Productor ejecutivo: John Hammond
Publicación original: Epic 38734, 1983
Posición máxima alcanzada en las listas: #38

Disco 5: A Legend In The Making—Live At The El Mocambo (Grabado en Toronto, Canadá, 20 de Julio, 

1983, originalmente publicado sólo para radio)
Testify
So Excited
Voodoo Child (Slight Return)
Pride And Joy
Tell Me
Mary Had A Little Lamb
Texas Flood
Love Struck Baby
You’ll Be Mine
Hug You, Squeeze You
Little Wing/Third Stone From The Sun
Lenny    
Wham!
Rude Mood

 Stevie Ray Vaughan--guitarra, voz; Tommy Shannon--bajo; Chris Layton--batería


Disco 6: Couldn't Stand The Weather (1984)

Scuttle Buttin’
Couldn’t Stand The Weather
The Things (That) I Used To Do
Voodoo Child (Slight Return)
Cold Shot
Tin Pan Alley (aka Roughest Place In Town)
Honey Bee
Stang’s Swang


Stevie Ray Vaughan--guitarra, voz; Tommy Shannon--bajo; Chris “Whipper” Layton--batería; Jimmie Vaughan--guitarra (Pistas 2, 3); Fran Christina--batería Pista 8); Stan Harrison—saxo tenor (Pista 8)
Producido por Stevie Ray Vaughan, Chris Layton, Tommy Shannon, Richard Mullen, y Jim Capfer
Productor ejecutivo: John Hammond
Publicación original: Epic 39304, 1984
Posición máxima alcanzada en las listas: #31


Disco 7: Live At Carnegie Hall (Grabado el 4 de Octubre, 1984; New York City)

Intro--Ken Dashow/John Hammond
Scuttle Buttin’
Testify
Love Struck Baby
Honey Bee
Cold Shot
Letter To My Girlfriend
Dirty Pool
Pride And Joy
The Things That I Used To Do
C.O.D.
Iced Over
Lenny    
Rude Mood

Stevie Ray Vaughan--guitarra, voz; Tommy Shannon--bajo; Chris Layton--batería; Jimmie Vaughan--guitarra; Dr. John--teclados; George Rains--batería; The Roomful Of Blues Horn Section: Bob Enos--trompeta; Porky Cohen--trombón; Rich Lataille—saxo alto; Greg Piccolo—saxo tenor; Doug James—saxo barítono; y Angela Strehli--voz (Pista 11)

 Producido por Stevie Ray Vaughan
Publicación original: Epic 68163, 1997
Posición máxima alcanzada en las listas: #40

Disco 8: Soul To Soul (1985)

Say What!
Lookin’ Out The Window
Look At Little Sister
Ain’t Gone ‘N’ Give Up On Love
Gone Home
Change It
You’ll Be Mine
Empty Arms
Come On (Part III)
Life Without You

Stevie Ray Vaughan--guitarra, voz; Tommy Shannon--bajo; Chris “Whipper” Layton--batería; Reese Wynans--teclados; Joe Sublett--saxo
Producido por Stevie Ray Vaughan, Double Trouble y Richard Mullen
Productor ejecutivo: John Hammond
Publicación original: Epic 40036, 1985
Posición máxima alcanzada en las listas: #34

Disco 9: Live Alive (Grabado el 16 de Julio, 1985, Montreux International Jazz Festival; 17-18 de Julio, 

1986, Austin, Texas; 19 de Julio, 1986, Dallas, Texas)
Say What!
Ain’t Gone ‘N’ Give Up On Love
Pride And Joy
Mary Had A Little Lamb
Superstition
I’m Leaving You (Commit A Crime)
Cold Shot
Willie The Wimp
Look At Little Sister
Texas Flood
Voodoo Child (Slight Return)
Love Struck Baby
Change It
Life Without You

 Stevie Ray Vaughan--guitarra, voz; Tommy Shannon--bajo; Chris “Whipper” Layton--batería; Reese Wynans--teclados; Jimmie Vaughan--guitarra o bajo de seis cuerdas (Pistas 8, 9, 12, 13)
Producido por Stevie Ray Vaughan y Double Trouble
Lanzamiento original: Epic 40511, 1986
Posición máxima en las listas: #52

Disco 10: In Step (1989)

The House Is Rockin’
Crossfire
Tightrope
Let Me Love You Baby
Leave My Girl Alone
Travis Walk
Wall Of Denial
Scratch-N-Sniff
Love Me Darlin’
Riviera Paradise
Stevie Ray Vaughan--guitarra, voz; Tommy Shannon--bajo; Chris Layton--batería; Reese Wynans--teclados; Joe Sublett, Darrell Leonard—Instrumentos de viento (Pistas 2, 9)
Producido por Jim Gaines & Stevie Ray Vaughan y Double Trouble
Grabado en Memphis, Tennessee y Los Angeles, California
Publicación original: Epic 45024, 1989
Posición máxima alcanzada en las listas: #33

Disco 11: Archives/Disc One

Tin Pan Alley (aka Roughest Place In Town)
Empty Arms
Come On (Part III)
Look At Little Sister
The Sky Is Crying
Hide Away
Give Me Back My Wig
Boot Hill
Wham!
Close To You
Little Wing
Stang’s Swang

Disco 12: Archives/Disc Two

May I Have A Talk With You
Boilermaker
The Sky Is Crying
Shake And Bake
So Excited
Slip Slidin’ Slim
Chitlins Con Carne
Little Wing/Third Stone From The Sun
Boot Hill
Life By The Drop

Archives/Disc One, Pista 1 producida por Stevie Ray Vaughan, Richard Mullen y Double Trouble; Productor ejecutivo: John Hammond

Archives/Disc One, Pistas 2-12 producidas por Stevie Ray Vaughan, Chris Layton, Tommy Shannon, Richard Mullen, y Jim Capfer; Productor ejecutivo: John Hammond

Archives/Disc Two, Pistas 1-8 producidas por Stevie Ray Vaughan, Double Trouble y Richard Mullen; Productor ejecutivo: John Hammond

Archives/Disc Two, Pista 9 producida por Jim Gaines & Stevie Ray Vaughan y Double Trouble

Archives/Disc Two, Pista 10 producida por Stevie Ray Vaughan y Jim Gaines




domingo, octubre 12, 2014

YA PUEDES RESERVAR ‘ROCK OR BUST’ EL NUEVO ÁLBUM DE AC/DC






“PLAY BALL,” EL PRIMER SINGLE, DISPONIBLE DE MANERA INMEDIATA CON LA RESERVA DEL ÁLBUM.  LA PORTADA  DE ‘ROCK OR BUST’ INCLUYE UNA ESPECTACULAR IMAGEN 3D EN MOVIMIENTO

El nuevo álbum de AC/DC está disponible  para reserva a través de ACDC.com y tiendas digitales. “Play Ball” es el primer tema que se ofrece gratis con la reserva anticipada de 'Rock or Bust' antes de su lanzamiento oficial el próximo 2 de diciembre. “Play Ball” también se estrenará en radio. Actualmente, 'Play Ball' es parte de la campaña de la Fase Final de la Liga Mayor de Baseball 2014.

AC/DC también ofrece a sus fans un adelanto del tracklisting completo (ver más abajo) y la portada de “Rock or Bust.” “Rock or Bust” muestra una portada lenticular tridimensional nada tradicional y creativa, en la que se ve explotar el legendario logo de la banda cuando se mueve en diferentes direcciones. Esta portada tridimensional única puede verse en la web de la banda y estará disponible para las versiones en vinilo y CD del álbum.  “Rock or Bust” fue grabado en la primavera de 2014 en Vancouver, Canadá con el productor Brendan O’Brien y Mike Fraser como encargado de la mezcla. “Rock or Bust” se trata del primer álbum con material inédito en seis años, después del inmensamente exitoso “Black Ice,” que entró en el #1 de los charts en 31 países y ha vendido casi 8 millones de copias en todo el mundo.

Tracklisting de “Rock or Bust”:
1.    Rock or Bust
2.    Play Ball
3.    Rock The Blues Away
4.    Miss Adventure
5.    Dogs of War
6.    Got Some Rock & Roll Thunder
7.    Hard Times
8.    Baptism By Fire
9.    Rock the House
10. Sweet Candy
11. Emission Control



viernes, octubre 10, 2014

Edición especial con audio remasterizado "…Vamos Entrando…" de LA POLLA .....






En 2004 se editó “...Vamos Entrando...” de La Polla, un directo grabado en el Viña Rock del 2003 que, a la postre, fue la última entrega discográfica de esta emblemática banda.

Se han cumplido 10 años desde que vio la luz y por ello, se reedita el mejor y uno de los últimos directos de La Polla. El formato elegido para este décimo aniversario es muy especial. Se ha cuidado al máximo detalle la nueva entrega, tanto por el exterior con un estuche digipack DVD de lujo, como por el interior puliendo su sonido y eliminando acoples al haber sido remasterizado en los estudios Crossfade Mastering.

Destacar también que esta edición contiene tanto el CD como el DVD del directo y todo ello a precio muy competitivo.

Track list CD + DVD

01. Salve
02. Lucky man for you
03. Tan harto
04. Que turututu, ay que tururu
05. Fucking USA
06. Socios a la fuerza
07. Nadie llorará por ti
08. Maigenerasion
09. Igual para todos
10. Delincuencia
11. Gaseosa La Clashera
12. Porno en acción
13. Txus
14. No somos nada
15. Yo no quiero ser yo
16. Radio Krimen
17. Johnny
18. Todo por la patria
19. Chica yeye
20. La solución final
21. Los 7 enanitos
22. Shanti
23. Alegría navarra
24. Cara al culo
25. Ellos dicen mierda
26. Envidia cochina
27. Come mierda
28. El congreso de los ratones
29. El avestruz
30. Manolo Ascodas
31. Toda la puta vida igual

Actuación íntegra Viña Rock 2003

EXTRAS:

Reportaje biográfico (video)
Álbum fotográfico (fotos inéditas)
Recortes de prensa (desde 1982)
Entrevistas en prensa escrita

Disponible en CD+DVD y en digital.


miércoles, septiembre 17, 2014

JUANJO MELERO "Pies de Barrio" Nuevo Álbum





“Pies de Barrio” ha sido grabado en Madrid entre los meses de Marzo y Abril de 2014 en los Estudios Idemm (www.idemm.com) y en Riff And Roll Estudios (www.riffandroll.com).

Ingeniero de Sonido: Markos Liviano.
Asistente de sonido: Juanjo Alonso.

Producido por Juanjo Melero.

Mezclado en Mayo de 2014 en los estudios Riff Raff de Madrid por Carlos Raya.
Masterizado por Dave Collins (Soundgarden, Black Sabbath, Alice Cooper…) en L.A. California USA.

Todas las canciones escritas y arregladas por Juanjo Melero.




La presentación de “Pies de Barrio” tendrá lugar el miércoles 19 de noviembre en la madrileña Sala Paddock, Paseo de Recoletos, 16.

Los precios son 12€ (precio final, sin gastos de gestión) entrada anticipada en Sun Record y www.ticketea.es y 15€ el día del concierto.
La apertura de puertas será a las 21:00h. y el concierto desde las 22:00 h. hasta las 23:45 h. aproximadamente. Posteriormente habrá un Meet and Greet con el artista, fotos y firma de discos.

Habrá invitados que, además de la banda estable que lleva Juanjo en directo, se subirán al escenario con él a compartir canciones y rock and roll.



martes, septiembre 16, 2014

ANTIGUA - YA ES TARDE PARA DEJARLO (2014)





   Dos años hemos tenido que esperar para, por fin, tener en nuestras manos la última entrega de Antigua, “Ya es tarde para dejarlo”, un disco doble repleto de grandes momentos musicales para la historia del rock escrito en castellano.

   El primer CD incluye 15 nuevas canciones que reafirman a Juan Olmos como uno de los grandes compositores de nuestro país. Un artista que con sus interpretaciones consigue estremecerte, haciendo aflorar, con su voz, esos sentimientos, a menudo ocultos, que todos tenemos. 15 canciones que exploran diferentes tesituras en sus letras, abarcando temas como los malos tratos, el problema de la inmigración o el maltrato infantil, sin olvidarse, por supuesto, del amor o el desamor, según se mire.

   Para esta ocasión numerosos músicos han participado en la grabación, generando una diversidad musical que se refleja en los temas, ya que cada uno de ellos aporta su calidad y experiencia al servicio del resultado final. Un resultado final, que a nuestro juicio, supera con creces las expectativas que siempre genera un nuevo disco de Antigua. Sinceramente creemos que “Ya es tarde para dejarlo” supera los dos trabajos anteriores de la formación.

   En cuanto a los temas, si bien es cierto, como decíamos antes que son nuevas composiciones, algunos ya los conocíamos antes de la publicación del disco, como el caso de “Luz”, impresionante dueto entre Juan Olmos y la soprano Victoria Manso, que pudimos disfrutar en formato video-clip o “Por no olvidar”, tema anteriormente incluido en “Tesoros ocultos”, disco publicado el pasado 2013 por Juan Olmos.

   Con respecto al segundo CD, en él nos encontramos unas nuevas grabaciones del que fuera el primer disco de Antigua, “Trece razones para seguir”, con diferentes instrumentaciones y arreglos para conferirle un toque distinto. Y en este caso hemos de reconocer que el resultado puede resultar algo más desigual. Por un lado algunos de los temas ganan con respecto al original, pero otros, en cambio, pierden parte de la fuerza y la frescura con la que nos sorprendieron en su momento. No obstante, en cualquier caso, no deja de ser original la propuesta de la formación, ya que permite recuperar canciones que forman parte de la historia de Antigua. Además no debemos olvidar que es un CD extra de regalo, ya que “Ya es tarde para dejarlo” es un doble CD a precio de sencillo.

   En definitiva, “Ya es tarde para dejarlo” es un paso más hacia delante de la formación. Un disco que mantiene viva la esencia de una banda que juega su baza más importante en sus actuaciones en directo, con unos shows sorprendentes que nunca te dejaran indiferente.


   “Ya es tarde para dejarlo”, toda una declaración de intenciones que deseamos Antigua cumpla por el bien del rock nacional.

martes, septiembre 09, 2014

MALASUNTO + STAR MAFIA BOY + NEW GENERATION SUPERSTARS GRUTA 77 5 SEPTIEMBRE 2014



Pedazo de concierto que pudimos disfrutar el pasado viernes 5 de septiembre en el Gruta, tres grandes bandas que lo dieron todo por el rock and roll.



Comenzaron los madrileños Malasunto que con su punk rock melódico plagado de guiños al rock urbano y callejero consiguieron caldear el ambiente provocando que el personal allí reunido empezáramos a mover los pies con sus ritmos contagiosos y pegadizos. Su actuación estuvo basada principalmente en sus temas propios aunque también nos regalaron alguna versión como el "American Jesus" de Bad Religion o el "Noche de Rock and Roll" de Barricada, siendo este último el tema con el que dieron fin a su potente actuación.













Con el tiempo suficiente para cambiar la batería empezó el show de Star Mafia Boy arropado a las mil maravillas por esa sección rítmica arrolladora que forman Sebass al bajo y J. Biscuit a la batería. Un trío perfecto para un gran concierto de rock and roll sin concesiones.













Durante su actuación Star Mafia Boy dió un gran repaso a toda su discografía recuperando grandes temas de sus primeras entregas y por supuesto de su más reciente trabajo ese "Kamikaze Diablo" que no hace sino engrandecer la calidad musical que atesora.



















Los directos de Star Mafia Boy son explosivos y el del pasado viernes en el Gruta no fue una excepción. Pura adrenalina y entrega al 120% algo que convierte sus actuaciones en algo que uno no debería perderse. Por si fuera poco aparte de sus temas nos ofrecieron dos grandes versiones de dos formaciones que son de las mayores referencias para Star Mafia Boy "Born To Lose" de Johnny Thunders & The Heartbreakers y "20th Century Boy" de T. Rex.











Para finalizar su actuación, como suele ser habitual, el ya clásico "2012 Cyber Punk" con el cual Star Mafia Boy se recorrió todo el Gruta para terminar subido a la barra haciendo su solo salvaje. Esa fue la despedida de un concierto grandioso. Toda una lección de actitud sobre un escenario.

































Y todavía nos quedaba noche, pues los británicos New Generation Superstars tenían que saltar a la palestra y de que manera lo hicieron. Los chicos de NGS han sido los anfitriones de Star Mafia Boy en sus conciertos por tierras inglesas, concrétamente en Londres y Leicester, allá por el mes de julio y Star Mafia Boy se los ha traido para España para que podamos disfrutar de su potente directo, y os podemos asegurar que no defraudaron en absoluto.










Hemos de reconocer que no conocíamos apenas nada del repertorio de la formación, por lo que su actuación era una auténtica sorpresa, pero la verdad es que su potente show nos dejó con un gran sabor de boca, ya que mostraron una calidad interpretativa digna de elogiar, con unas grandes intenciones de agradar a todo el público presente, y, sinceramente, creemos que lo consiguieron con creces.










Su actuación estuvo centrada principalmente en su última entrega discográfica "Rock 'n' Roll Or Die", pero también recuperaron algún que otro tema de trabajos anteriores, y como no cerraron su actuación con una explosiva versión de Los Ramones "Blitzkrieg Bop", todo un clásico en el cual contaron con la colaboración especial de Star Mafia Boy.
En definitiva un gran concierto por parte de New Generation Superstars, con altas dosis de energía sobre el escenario.