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martes, marzo 26, 2013

FLOWER KINGS + NEAL MORSE & JAM TRANSATLANTIC SALA BUT SABADO 2 - 3 - 13









   “Soberbio”, esta fue la palabra empleada por uno de los amigos que nos acompañaba en el concierto, y desde luego es una expresión adecuada para describir el despliegue musical del que pudimos disfrutar el pasado sábado 2 de marzo en la Sala BUT: Flower Kings, Neal Morse más el añadido de la Jam, ejecutada por una versión casi completa de Transatlantic (sólo faltaba el bajo de Pete Trewavas para que resultase la total encarnación del supergrupo, aunque fue muy bien reemplazado por otros buenos músicos, que había de sobra).
   Pero vayamos por partes y empecemos por el principio: Flower Kings estuvieron mucho más frescos, directos y también más rockeros y agresivos que en su última visita a Madrid (el pasado 11 de septiembre de 2012 en la Sala Live). Sería porque la sala y sobre todo el escenario eran más espaciosos, y se sentirían más cómodos que la anterior cita, y seguro que también, por la mayor afluencia y por tanto, calor del público. Aún así, y como no podía ser de otra manera en la propuesta musical de Flower Kings hubo sus dosis sobrias y medidas, eso sí, de virtuosismo y academicismo instrumental, y ese juego de abstracciones tímbricas y armónicas, propias del muy particular lenguaje progresivo de los suecos, que abrieron con “Numbers” de su último disco “Banks Of Eden”, para seguir con un repertorio, en esencia más clásico, ligeramente diferente al que ofrecieron en su anterior visita (se agradece que no se repitieran mucho); de nuevo pudimos apreciar la pegada del batería Felix Lehrmann, la precisión en el bajo de Jonas Reingold, el virtuosismo y la técnica de Bodin en los teclados y Stolt en la guitarra solista, y la actitud más desenvuelta y rockera, de frontman, de Hasse Fröberg a la rítmica y como vocalista principal. 
   A continuación, el torbellino Morse: que energía, que entusiasmo musical, que marcha, que simpatía escénica, que fair-play con sus músicos, a los que generosamente dejaba brillar y lucirse, para bien del espectáculo, sobre todo a Adson Sodré, situado a su izquierda y que ejerció de auténtico Lead Guitar, mientras Neal Morse, en el centro del escenario, al pie de un teclado y con la guitarra en bandolera, tocaba indistintamente uno u otro instrumento, además de cantar (a veces sólo esto), muy bien asistido, como segunda voz, por Eric Gillette, que a su derecha, se ocupaba de la guitarra rítmica y también de los teclados; importante subrayar la labor del multinstrumentista Bill Habauer que, colocado en segunda fila a la izquierda de la batería, era el encargado de los teclados principales, además de tocar, según el caso, el saxo y el violín eléctrico. La formación era completada, como no, por sus fieles Randy George en el bajo, discreta, pero efectiva labor la suya, y el mejor batería del mundo: un Mike Portnoy pletórico, sobresaliente como siempre, aclamado y jaleado por el público desde el principio, con la sonrisa cómplice y satisfecha del líder, un Portnoy que ya en sí mismo es todo un espectáculo, y es que la configuración de la sala nos ofreció una panorámica cercana de la escena y verle tan próximo y arrollador era impactante; y es que no sabías donde centrar tu atención, si en los malabarismos percusivos de Portnoy, las marchosas evoluciones escénicas de Neal Morse, la riqueza multinstrumental de la banda, la excelente técnica de los músicos: el bajo, la guitarra, la propia batería de Portnoy…..
   Sobre esto hay que decir que Portnoy se presentó con una batería bastante sencilla, nada que ver con su monumental tres bombos, pero eso no fue obstáculo y ahí demostró su técnica y su valía: sonó igual de contundente, preciso y versátil que siempre, siendo el motor rítmico de una maquinaria sonora e instrumental que llenó la sala de buen rock progresivo, de muy buena música.
   Morse y los suyos arrancaron enérgicamente con “Momentum”, tema que abre y da título a su último trabajo, y sin un respiro atacó seguidamente con “Author of confusion”, potente temazo de su disco “One” de 2004, que gana mucho más, si cabe, en vivo, con ese ritmo frenético y sincopado que tiene; para a continuación, marcar un punto de inflexión más sinfónico, con la ejecución de la suite que es la primera parte de su obra “?”, también llamada “Question mark”, y a partir de ahí desgranaron un repertorio centrado básicamente en esos tres discos. Se echó en falta algo, por ejemplo, de “Sola scriptura” o de cualquiera de sus “Testimony”, pero todo no puede ser, y se puede decir que lo que sonó ya fue lo suficientemente atractivo e interesante para quedar satisfechos, sobre todo con los treinta y tantos minutos de “World without end”, con los que concluyó, de momento, un concierto que todavía tenía reservada una pequeña, pero intensa celebración de compañerismo y amistad musical.
   Tras un breve descanso, llegó el remanso sonoro de “Bridge across forever”, con Morse cantando y a los teclados, mientras Roine Stolt sacaba finos arpegios a su guitarra; un dueto que preparó el terreno para el fin de fiesta: una Jam con casi todos los componentes de Transatlantic (como ya dijimos sólo faltaba Pete Trewavas y su bajo) y el resto de amigos músicos que se fueron sumando y alternando, apareciendo primero, Mike Portnoy a la batería y Jonas Reingold en el bajo, para interpretar entre todos “All of the above”, tema que abría el que sería el primer disco de Transatlantic, aquel “S.M.P.T: e”, de 1999, y que aquí sirvió para abrir la jam en la que poco a poco fueron entrando y saliendo músicos, como por ejemplo cuando en mitad de la medley de fragmentos del último trabajo de la superbanda, “The whirlwind” (2009), entró Randy George tocando su bajo, al tiempo que Reingold abandonaba la escena, de momento, siendo también en este intervalo cuando Felix Lehrmann se subió a su batería, que no había sido retirada, y se sumó a Portnoy en las labores de percusión; siendo en el tema final “Stranger in your soul”, cuando Bill Habauer se sumó a los teclados, y durante la interpretación de éste, fueron apareciendo Hasse Fröberg cantando, Adson Sodré y Eric Gillette a las guitarras, Tomas Bodin en los teclados de Bill Habauer, que pasó a ocuparse indistintamente del saxo y el violín eléctrico, y de nuevo apareció Reingold, para doblar el bajo de Randy George, jugando con los bass-pedals; como se puede adivinar, el escenario era una fiesta con todos los músicos celebrando un apoteósico final, que tras más de tres horas de música, fue el perfecto broche de oro de un evento que podríamos calificar de irrepetible. 







sábado, marzo 23, 2013

VIII LEYENDAS DEL ROCK






Leyendas del Rock se complace en anunciar a uno de los baluartes del thrash metal mundial: TESTAMENT. A primeros de la década de los ochenta, el Bay Area de San Francisco ardía bulliciosamente y la presión que ejercían METALLICA, SLAYER, MEGADETH, era brutal. TESTAMENT no podían flaquear, por lo que mostraron al mundo sus cartas con "The legacy", su primer trallazo. Luego vendría la confirmación y consagración con "The new order", "Practice what you preach", "Souls of black", "Low"... hasta llegar a su más reciente cañonazo, "Dark roots of Earth". La fé de Eric Peterson, el poderío vocal de Chuck Billy, el virtuosismo de Alex Skolnick, mas la martilleante base rítmica que forman Greg Christian y Gene Hogland, hacen de TESTAMENT una máquina perfecta de facturar genuino metal pesado. You know, a trial by fire.


Estas nuevas incorporaciones se suman a las previamente anunciadas: ACCEPT, VENOM, KREATOR, WARCRY, BARÓN ROJO, DORO, OBÚS, SABATON, ENSIFERUM, MEDINA AZAHARA, MOJINOS ESCOZÍOS, ÑU, BELPHEGOR, PICTURE, SARATOGA, LEO JIMÉNEZ, NASHVILLE PUSSY, LUJURIA, SAUROM, LEIZE, CENTINELA, DR. LIVING DEAD!, AIRLESS, JOSE RUBIO'S NOVA ERA, AZRAEL, LÁNDEVIR, VIGA, TAÏFA, DARKSUN, CRISIX, CICLÓN, ACERO, SHEILAN, ISTHAR, NOCTEM, GUADAÑA, SPHINX, ESTURIÓN, VÄLDEMAR y HANDFUL OF RAIN.

Las entradas se encuentran a la venta al precio de 50 euros el abono para los días 9 y 10, ya que el primer día mantendremos la tradicional fiesta de bienvenida de acceso gratuito. Las entradas para días sueltos estarán disponibles en taquilla al precio de 40 euros.


 

martes, marzo 19, 2013

CRONICA CONCIERTO DENIRO SALA COPERNICO 15 – 3 – 13




   El pasado viernes día 15 acudimos a la presentación del segundo trabajo de Deniro, “De héroes y gobernantes”. La cita tuvo lugar en la Sala Copérnico a la que llegamos con unas ganas enormes de poder presenciar en directo las nuevas canciones de la formación. Y podemos afirmar sin ningún género de dudas que Deniro han vuelto a conseguirlo, han superado con creces todas las expectativas que teníamos con ellos. El resultado del pasado viernes fue de sobresaliente, probablemente una de las mejores actuaciones que hayamos podido ver de la formación, y eso que ya los hemos visto unas cuantas veces.
   El show comenzó un poco antes de las diez y media de la noche y a lo largo de una hora y media fueron cayendo prácticamente todos los temas que forman parte de los dos discos de la banda, si no nos equivocamos sólo se quedaron fuera dos temas de “El extraño disfrazado de normal”, su primer trabajo, precisamente el que da título al disco y “Camina”. Además por si fuera poco nos regalaron la gran versión de Pappo, “No obstante lo cual”.
   Como suele ser habitual en sus conciertos comenzaron con la instrumental “Nueva queen” y a lo largo de la actuación fueron alternando los temas de sus dos entregas casi sin descanso, lo cual sirvió para que el público presente disfrutáramos de lo lindo, coreando y bailando sus canciones. Por cierto, cabe destacar la gran afluencia de público, con un considerable lleno de la sala, lo cual nos alegra enormemente en estos tiempos en que parece que nos cuesta acudir a los conciertos que nuestras formaciones nos ofrecen con asiduidad en las salas madrileñas. Afortunadamente Deniro cuenta con un nutrido número de seguidores que no quisieron perderse la puesta de largo de su nuevo trabajo, y eso le dió todavía más calor a una actuación que por si sola ya brilló gracias al buen hacer de Deniro, y es que hay que reconocer que la banda cada día suena mejor, más compacta, con una fuerza que te traspasa, logrando que nos sintamos identificados con las historias que cuentan sus canciones. Cada componente de la formación realiza su trabajo a la perfección: Alberto con su guitarra, sobrio pero efectivo a la hora de ejecutar los solos y los intensos riffs marca de la casa, siempre acompañado por Nano, a la otra guitarra, que con su intensidad y su puesta en escena consigue acaparar todas las miradas, junto a ellos, la contundente base de Oscar a la batería y Frank al bajo, marcando como un metrónomo el ritmo de cada uno de los temas, y brillando y llenando el escenario con su presencia William, y esa voz cautivadora que te lleva y te transporta al particular universo Deniro. Por que podemos asegurar que la banda lo ha logrado, ha conseguido crear su propio estilo, recuperando todos los sonidos que les gustan, pero llevándolos a su terreno, un terreno en el que se mueven como peces en el agua. Si a eso añadimos que el sonido de la sala acompaño de la forma adecuada, el resultado no podía ser mejor.
   En definitiva, una gran noche de rock and roll, con una formación que nos proporcionó momentos intensos y fascinantes, por que como bien dicen ellos mismos, Deniro trabaja por y para los sueños, y esa noche, con total seguridad, lo consiguieron.



domingo, marzo 17, 2013

DISCOGRAFO 7 TRIANA " HIJOS DEL AGOBIO " 1977






FICHA TECNICA:
Febrero de 1977  
Estudios Sonoland
Ingeniero de sonido: José Antonio Álvarez-Alija

PRODUCCION / EDICION:
Producido: Gonzalo García Pelayo
Año: 1977

PORTADA: 
Un rostro doliente, envuelto en un sudario blanco, y con una corona que evoca la Estatua de la Libertad, preside, desde una esquina, un brumoso y pintoresco cuadro con criaturas que simbolizan la Andalucía (o la España) profunda y oscura.
(En el centro de la carpeta los colores verde, blanco y verde de Andalucía)

FORMACION / INSTRUMENTACION:
Jesús de la Rosa: Voz, teclados y guitarra en “Sr. Troncoso”
Juan José Palacios “Tele”: Batería y percusión, efectos especiales y moog en     
                                              “Recuerdos de Triana”
Eduardo Rodríguez Rodway: Guitarra, voz en “Del crepúsculo lento nacerá el rocío”,
                                                 voces en “Sr. Troncoso” e “Hijos del Agobio”
Arreglos y dirección musical: Triana

COLABORACIONES:
Antonio Pérez: Guitarra eléctrica
Manolo Rosa: Bajo eléctrico
Miguel Ángel Iglesias: Voces de ambientación y desahogo microfónico en
                                       “Recuerdos de Triana”
Enrique Carmona: Introducción guitarra en “Del crepúsculo lento nacerá el rocío”
Dibujo portada, diseño y fotos: Máximo Moreno

“Nuestro agradecimiento a Adrián Vogel y al Maxi por la compañía “prestá” en nuestra grabación”
TRIANA
Introducción y presentación escrita por Máximo Moreno, en el interior de la carpeta (se recomienda leer antes de escuchar el disco)

INDICE / TITULOS:

Cara A

1.- Hijos del agobio (Jesús de la Rosa)            5:18 
2.- Rumor (Jesús de la Rosa)                          3:20
3.- Sentimiento de amor (Jesús de la Rosa)     5:32
4.- Recuerdos de Triana (instrumental)            2:50
          (Juan José Palacios)


Cara B

1.- ¡Ya está bien! (Jesús de la Rosa)               3:12
2.- Necesito (Jesús de la Rosa)                      4:04
3.- Sr. Troncoso (Jesús de la Rosa)                3:28
4.- Del crepúsculo lento nacerá el rocío          5:50
      (Música: Eduardo Rodríguez Rodway
        Letra: Eduardo Rodríguez Rodway
                      y Antonio Mata)


                          

   “El corrosivo espacio en el que nos desenvolvemos, llega a afectarnos a veces en forma de agobio, angustia, y momentos negativos, que se hacen presentes con sus descarnados magnetismos. Es en este justo momento cuando hay que hacer el gran esfuerzo, y si ese esfuerzo puedes dejarlo plasmado de alguna forma, ¡Tú! serás más fuerte, para, poder seguir esforzándote a lo largo de tu vida.”

               MAXIMO MORENO    Dibujante y autor de la portada del disco de Triana
                                                                      Hijos del Agobio (1977)


   Este texto a modo de manifiesto o declaración de principios o inquietudes artístico-ideológicas junto con el cuadro escénico de la portada (todo del mismo autor) sirve ya por si solo para explicar o comentar la esencia del disco (junto con la escucha de éste, obviamente) mejor que cualquier análisis por sesudo y clarividente que sea, por lo que este “Hijos del Agobio” es en su integridad y especialmente la edición en vinilo toda una Gran Obra de Arte estético, simbólico, literario y musical; una Obra Magna de la Historia del Rock, no sólo español, sino internacional (aunque por desgracia no tuviera esa repercusión) y del Rock Andaluz o Flamenco en particular.
   Un Rock Andaluz que, sin alejarse de las esencias y las raíces Flamencas adquiría en el caso de TRIANA unos tonos de gran lirismo no sólo poético, en las letras emotivas e inspiradas de Jesús de la Rosa, sino también musical que dentro de un lenguaje progresivo nos acercaba en bastantes ocasiones a un sinfonismo fluido y vibrante, que nunca derivó a sonidos ampulosos o pomposos.
   Prueba de ello sería, por ejemplo “El Patio”, primer y anterior disco, sin embargo en un ciclo que iría consumiendo etapas en “Hijos del Agobio” tanto los textos como la música conectan con sentimientos y emociones más cercanas a las inquietudes y esperanzas vitales de la Humanidad, que es identificada con los “hijos del agobio” del título y con su Tierra Andaluza, siempre presente y latente en TRIANA, a veces de modo subliminal y simbólico, y otras de forma más descarnada y explícita, ya que los excluidos, los abandonados, los marginados, los que no cuentan ni deciden en el juego de intereses de los poderes fácticos, o sea los “hijos del agobio”, somos en definitiva la Humanidad, andaluza, española o de cualquier otro lugar del planeta.
   Es este un disco menos bucólico e idílico que el anterior, pero igualmente poético, como prueban versos como “necesito que mañana descubra el misterio una nueva canción” o “del crepúsculo lento nacerá el rocío”; asimismo es también un trabajo musicalmente esmerado, en el cual la madurez y la sobriedad han sustituido la altura sinfónica del anterior por una musicalidad más sombría y dramática acorde con la temática de las canciones, la primera de las cuales es precisamente la que da título al disco a modo de introducción en la temática de éste; temática cuya poética sombría también deja lugar a la admiración por esas “pequeñas cosas que tienen un gran valor”, como dice uno de los versos de “Sentimiento de Amor”, o a emociones tan llenas de esperanza e ilusión que nos recuerdan que “la guitarra a la mañana, le habló de libertad”.





Discografía


Álbum                   Año          
El Patio                 1974         
Hijos del agobio    1977         
Sombra y luz         1979         
Un encuentro        1980         
Un mal sueño        1981         
Llegó el día           1983  

http://es.wikipedia.org/wiki/Triana_%28banda%29    





domingo, marzo 03, 2013

DENIRO GRABA NUEVO VIDEO, " SOY MUSICA "











Deniro graba un nuevo videoclip esta vez de la canción “Soy Música” perteneciente a su nuevo y segundo disco “De héroes y gobernantes” que ha sido editado este mes de febrero, el video es un alegato ácido, bizarro y crítico en defensa de las ilusiones, en defensa de los sueños que numerosos grupos y artistas tienen y que son sepultados día a día por la falta de profesionalidad, por la chulería y por la falta de respeto con la que son tratados por el caduco y despreciable negocio ; un videoclip realizado con humor e ironía  un canto de apoyo para luchar y perseguir los sueños. Deniro trabajando por y para los sueños.