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lunes, noviembre 26, 2012

Rage Against The Machine celebra su 20 aniversario con la reedición de su álbum debut el 27 de noviembre, con demos originales y un tesoro oculto hasta ahora de música y videos



RATM – XX La caja de lujo edición 20 aniversario contiene imágenes de conciertos de los inicios de la banda nunca antes publicados y el concierto completo del 2010 en FINSBURY PARK.





Legacy Recordings, la división especializada en catálogo de Sony Music Entertainment, lanzará  Rage Against the Machine – XX; las ediciones conmemorativas del 20 aniversario del álbum debut homónimo de esta gran banda de rock estadounidense, el martes 27 de Noviembre de 2012.



Originalmente publicado en Noviembre de 1992, Rage Against The Machine marcó la llegada de una nueva fuerza musical revolucionaria, una banda a medio camino entre los mundos del hip-hop y el heavy metal con un sonido callejero abrasador que rapeaba y rimaba el hardcore con un telón de fondo musical tan amenazador e inspirador como un grafitti. Rage Against the Machine se dio a conocer más que como una simple banda estadounidense de rock revolucionaria; el mismo nombre de la banda ya indicaba un grito de batalla a favor de las luchas por la liberación – tanto psíquica como política – que acontecían en el planeta entero.



Formada en 1991, Rage Against the Machine abrió las puertas hacia una alianza musical entre el rock- rap y la carga política del primer álbum. Dirigidos por el inconfundible golpe de la guitarra de Tom Morello y la voz del vocalista Zack de la Rocha, Rage Against The Machine se convirtió en un éxito comercial y de crítica, vendiendo millones de copias en todo el mundo y a la vez que mantenían la categoría de leyenda entre los fans de rock alternativo. Hasta el día de hoy, el álbum y la banda siguen siendo los abanderados del rock incendiario e intransigente.



Remasterizado para esta edición 20 aniversario, Rage Against The Machine – XX estará disponible las siguientes configuraciones:



1)    20 Aniversario – Edición Deluxe, que contiene 2 CDs, 2 DVDs, un LP de vinilo de 12” 180gm, un libreto de 40 páginas y un póster de doble cara.



2)    20 Aniversario - Edición especial con dos CDs y un DVD extra con 6 tracks en formato softpack.



3)    20 Aniversario CD - Edición. El cd original remasterizado con tres bonus tracks.



4)    También estará disponible la edición remasterizada en vinilo de 12” 180gm en “picture disc”  y una reproducción facsímil – del LP original (sin bonus tracks).





La edición formato 1 CD incluye el disco original remasterizado y tres Caras B de los inicios del grupo.



El cd2 de la Edición Deluxe y Especial son una cinta demo original de Rage Against The Machine. Grabada en 1991 y vendida por $5 en los primeros concierto de Rage, la cinta llegó a ser considerada como mítica entre los fans mientras que la banda intentaba cerrar un contrato con Epic Records. Los lanzamientos del 20 aniversario de Rage Against The Machine – XX, constituirán la primera vez que todas las demos en cinta de los RATM se habrán editado oficialmente.





El DVD #1 incluido en la Edición Deluxe presenta el histórico concierto gratuito de la banda en Finsbury Park en Junio de 2010, realizado en agradecimiento a los fans del Reino Unido por hacer que “Killing in the Name” llegase a ser número uno durante la semana de las Navidades de 2009. También se incluyen los innovadores vídeos musicales de la banda además de clips de conciertos en directo.



El DVD#2  lleva de vuelta al lanzamiento del álbum debut de Rage, centrándose en actuaciones en directo entre los años 1991 y 1994, en el que aparecen la primera actuación pública de RATM además de varias rarezas en directo.



Rage Against the Machine – XX incluirá nuevos comentarios en el libreto escritos especialmente para el 20 aniversario de la banda por el fan y pionero del hip-hop Chuck D. 







TRACKLISTING:



I. Rage Against the Machine - XX (Caja 20 aniversario – Edición deluxe)



2 x CDs + 2 x DVDs + 180gm LP
Caja de 12”
Libreto de 40 páginas
Póster doble cara

CD 1  - Rage Against The Machine – Remasterizado
01. Bombtrack
02. Killing In The Name
03. Take The Power Back
04. Settle For Nothing
05. Bullet In The Head
06. Know Your Enemy
07. Wake Up
08. Fistful Of Steel
09. Township Rebellion
10. Freedom
Bonus Tracks (lados B)
11. Bombtrack (en directo, sacado del single Bombtrack)
12 Bullet in the Head (En directo, sacado del single Bullet in the Head)
13. Take The Power Back (En directo, sacado del single Freedom)

CD 2 – "Los Demos Originales" – primer lanzamiento oficial comercial (excepto donde se indica)
01. Bombtrack
02. Take The Power Back
03. Bullet in the Head
04. Darkness of Greed (lanzado anteriormente)
05. Clear the Lane (lanzado anteriormente)
06. Township Rebellion
07. Know Your Enemy
08. Mindset's A Threat
09. Killing In The Name
10. Auto Logic
11. The Narrows
12. Freedom

DVD #1

"La Batalla en el Reino Unido" – no editado previamente
FINSBURY PARK, LONDRES, INGLATERRA (6 DE JUNIO, 2010)
1. Testify
2. Bombtrack
3. People Of The Sun
4. Know Your Enemy
5. Bulls On Parade
6. Township Rebellion
7. Bullet In The Head
8. White Riot
9. Guerrilla Radio
10. Sleep Now In The Fire
11. Freedom
12. Killing In The Name

VIDEOS MUSICALES
"Killing in the Name" (1992)
"Bullet in the Head" (1993)
"Bombtrack" (1993)
"Freedom" (1993)
"Bulls on Parade" (1996)
"People of the Sun" (1996)
"No Shelter" (1998)
"Guerrilla Radio" (1999)
"Sleep Now in the Fire" (2000) – Primer lanzamiento oficial comercial
"Testify" (2000) – primer lanzamiento oficial comercial
"Renegades of Funk" (2000) – primer lanzamiento oficial comercial
"How I Could Just Kill a Man" (2000) – no editado previamente

RECOPILACIÓN DE MATERIAL DE VÍDEO EN DIRECTO DESDE 1997. Primera vez en DVD
"The Ghost Of Tom Joad"
"Vietnow" - Irvine, CA – 1997
"People Of The Sun"
"Bulls On Parade"
"Bullet In The Head"
"Zapata's Blood" - Rock Am Ring Festival, Alemania – 1996
"Know Your Enemy"
"Bombtrack"
"Tire Me" - Reading Festival 1996
 "Killing In The Name" - Pink Pop Festival – 1994

DVD #2 – Material inédito

"Primera aparición pública"
CAL STATE NORTH RIDGE, CA (23 Octubre, 1991)
1. Killing In The Name
2. Take The Power Back
3. Autologic
4. Bullet In The Head
5. Hit The Deck
6. Township Rebellion
7. Darkness Of Greed
8. Clear The Lane
9. Clampdown
10. Know Your Enemy
11. Freedom

PINK POP 1994 - "Freedom"
VIC THEATRE 1993 - "Take the Power Back"
JC DOBBS 1993 - "Fistful of Steel"
SOUNDSTAGE PERFORMANCE 1992 - "Bombtrack"
Halfway House 1992 - "Wake Up"
Castaic 1992 - "Settle for Nothing"
San Luis Obispo 1992 - "Clear the Lane"
CWNN 1992 - "Untitled"
Zed's Records 1992 - "Darkness of Greed"
NOMADS 1992 - "Wake Up"

* * * * *

II. Rage Against The Machine - XX (Edición Especial 20 aniversario)




CD 1  - Rage Against The Machine – Remasterizado.
01. Bombtrack
02. Killing In The Name
03. Take The Power Back
04. Settle For Nothing
05. Bullet In The Head
06. Know Your Enemy
07. Wake Up
08. Fistful Of Steel
09. Township Rebellion
10. Freedom

Bonus Tracks (lados B)
11. Bombtrack (En directo, sacado del single Bombtrack)
12 Bullet in the Head (En directo, sacado del single Bullet in the Head)
13. Take The Power Back (En directo, sacado del single Freedom)


CD 2 – "Los Demos Originales" – Primer lanzamiento comercial oficial (excepto donde se indica)
01. Bombtrack
02. Take The Power Back
03. Bullet in the Head
04. Darkness of Greed (previamente editado)
05. Clear the Lane (previamente editado)
06. Township Rebellion
07. Know Your Enemy
08. Mindset's A Threat
09. Killing In The Name
10. Auto Logic
11. The Narrows
12. Freedom

DVD extra:

Vídeos musicales:
Killing In The Name
Bombtrack
Freedom
Take The Power Back (Vic Theatre) – no editado previamente
Bombtrack (Actuación Soundstage) – no editado previamente
Wake Up (Nomads) – no editado previamente

* * * * *

III. Rage Against The Machine - XX (Edición 20 Aniversario)

CD 1  - Rage Against The Machine - Remasterizado
01. Bombtrack
02. Killing In The Name
03. Take The Power Back
04. Settle For Nothing
05. Bullet In The Head
06. Know Your Enemy
07. Wake Up
08. Fistful Of Steel
09. Township Rebellion
10. Freedom
Bonus Tracks (lados B)
11. Bombtrack En directo, sacado del single Bombtrack)
12 Bullet in the Head (En directo, sacado del single Bullet in the Head)
13. Take The Power Back (En directo, sacado del singleFreedom)


lunes, noviembre 19, 2012

ANJEL MUÑOZ EL REVERENDO concierto - homenaje










EL CONCIERTO



Gran Wyoming + Paracelso + Julián Hernández + Los Enemigos + Rosendo + Javier Krahe + Moncho Alpuente + Javier López de Guereña + Andreas Prittwitz + Fernando Anguita + Antonio Calero + Rudy Armstrong + Javier Huidobro "El Moro" +  El Chino Zapatista + Begoña Larrañaga + Manolo Villalta + José Antonio Romero + Fernando Illán + Kike Jambalaya + La Bestia + Santi Puente + Fernando Martín + Steve Jordan + Ramón Arroyo + Jesús Redondo + Cuarteto Bohem + Osvi Grecco + Cristina Narea + Jeff Espinoza + Francisco Simón + Eric Franklin…





Sábado 1 de diciembre 2012 - 21:00 h

apertura de puertas - 20:15 h

sala GALILEO GALILEI

c/ Galileo 100 - Islas Filipinas y Canal

entradas anticipadas en opentrada.com




EL HOMENAJE



Músicos de todos los estilos homenajearán al Maestro Reverendo el próximo 1 de diciembre con un maratón sonoro en la sala Galileo Galilei de Madrid.



Durante tres horas muchos de sus amigos y colegas resumirán en 25 canciones la extensa trayectoria de éste genial músico y compositor.



Arropados por varios combos de excelentes instrumentistas actuarán amigos como El Gran Wyoming, Los Enemigos, Rosendo, Paracelso, Julián Hernandez, Javier Krahe, Moncho Alpuente, Fernando Martín…



Nacido y fallecido en Madrid, Ángel Muñoz-Alonso, conocido artísticamente como Ánjel Muñoz El Reverendo, comenzó profesionalmente en el grupo Desmadre 75. Junto al Gran Wyoming formó parte de Paracelso, con el que en 1978 y 1979 ganó las dos primeras ediciones de los legendarios Premios Rock Villa de Madrid con "El Rock del trapichero". Ahí comenzó el tandem "El Gran Wyoming y el Reverendo, con un trayecto de más de 20 años recorriendo los garitos de toda España y dejando huellas imborrables en la Televisión.



Dicen de él Pedro Calvo y Ricardo Aguilera " El Reverendo Anjel Muñoz era un hombre de verdad,  incluso muchos hombres de verdad. Nosotros tuvimos la oportunidad de conocer al menos a tres de ellos: el músico, el personaje y el amigo. Como músico militaba en la primera línea de batalla en demasiados frentes. No aceptaba fronteras en la música: era un extremista en este punto. En todos los demás también. Tocaba con pulsación febril, sintética, lírica e impredecible cualquiera de los géneros que amaba: rock, soul, blues, jazz, clásica, contemporánea y sicodelias varias. El Reverendo en sí mismo era un género musical que amalgamaba lo divino y lo humano. Como pianista, compositor y arreglista no tenía par en estos pagos"


Para muchos su influencia ha sido sustancial para el progreso cualitativo de los primeros pasos de muchas de las bandas de los 80. Siniestro Total, Los Enemigos, Los Ronaldos, Hombres G, La Mode, Luz Casal, Desperados, Kevin Ayers, Esclarecidos, El Combo Belga,…



En cine su sentido dramático de la composición puso la banda sonora a obras de Martínez Lázaro, Rebollo, Trueba, Urbizu, Summers y colaboró con Colomo, de la Iglesia, … y en televisión son reconocibles sus composiciones para series como "Escalera interior, escalera exterior", "Locos por el cine", "La mujer de tu vida",.... Colaboró también en La Bola de Cristal, La Tarde, La Media Voz, Tablón de Anuncios, además del mítico "La Noche se Mueve" en los principios de Telemadrid, semilla de la popularidad del tándem catódico de Wyoming y el Reverendo y su eclosión en el inolvidable "Caiga Quien Caiga". En su querida Galicia dejaron huella sus colaboraciones para el Xabarín Club en la TVG.



Lejos de la popularidad quedarán para la posteridad sus delirantemente geniales composiciones "clásicas" dedicadas al personaje "Benito Perosanz" o su sentido de la performance en las "Teatropiezas" que, compuestas, escritas e interpretadas por Ánjel, fueron emitidas en directo por Radio 3 desde la Casa Encendida.



¡¡¡¡Y tantas otras facetas que quedan por descubrir…!!! en memoria de nuestro querido amigo, para la recopilación y difusión de su obra y para disfrute propio y ajeno, presente y futuro, nos reuniremos el día 1 en la Sala Galileo de Madrid. No te lo pierdas. Será como él mismo solía exclamar, !Sublime!






PROGRAMACIÓN






Se están seleccionando unos 25 temas de toda la trayectoria musical protagonizada por El Reverendo junto a los músicos que las interpretan.



Gran Wyoming
Paracelso
Julián Hernández (Siniestro total)
Los Enemigos
Rosendo
Javier Krahe
Moncho Alpuente
Javier López de Guereña
Andreas Prittwitz
Fernando Anguita
Antonio Calero
Cuarteto Bohem
Rudy Armstrong
Javier Huidobro "El Moro"
El Chino Zapatista
Begoña Larrañaga
Manolo Villalta
José Antonio Romero
Fernando Illán
Kike Jambalaya
Pepín Tré & Tino
La Bestia
Charanga Perosanz
Fernando Martín
Steve Jordan
Ramón Arroyo
Jesús Redondo
Totó Munilla
Rodrigo Mercado
Osvi Grecco
Cristina Narea
Jeff Espinoza
Francisco Simó




(Toda la recaudación se dedicará a sufragar los gastos necesarios para la consecución de los contenidos del homenaje bajo la tutela del comité organizador, compuesto por familiares del Reverendo, amigos y músicos, y las justificaciones que las entidades colaboradoras consideren oportunas)



ENTIDADES COLABORADORAS

AIE - SGAE FUNDACIÓN AUTOR

RADIO 3
Eric Franklin












viernes, noviembre 16, 2012

¡DEPECHE MODE, GREEN DAY Y KINGS OF LION, PRINCIPALES CONFIRMACIONES PARA EL BILBAO BBK LIVE 2013!




La octava edición del Bilbao BBK Live, que tendrá lugar del11 al 13 de julio de 2013, ya tiene confirmadas a las principales bandas que actuarán en la próxima edición: ¡Depeche Mode, Green Day y Kings of Lion!

DEPECHE MODE
En activo desde comienzos de los 80, considerados como "los padres del rock electrónico" y una de las bandas más influyentes de su generación, Depeche Mode han vendido más de 115 millones de discos en todo el mundo a lo largo de su carrera y pasan por ser una de las bandas más exitosas de la música contemporánea

GREEN DAY
Fue una de las bandas surgidas en el club 924 Gilman Street, de California. Liderada por el carismático Billie Joe Armstrong, la banda estadounidense de punk rock se encuentra inmersa en el lanzamiento de nada menos que una trilogía de discos,'¡Uno!', '¡Dos!' y '¡Tré!', de la que ya conocemos la primera parte.

KINGS OF LION
Originarios de Nashville, Estados Unidos,  comenzaron su  carrera musical en 1999. Sus inicios sonaban a rock sureño y garage rock aunque con los años su sonido se ha diversificado hasta alcanzar una variedad importante de géneros.  Con ‘Only by the Night’ (2008) la familia Followill dio el gran salto en su carrera obteniendo el disco de platino en ocho países, incluyendo EE.UU, y con ‘Come Around Sundown’ (2010) consolidaron su éxito.

Y también…
Editors, Two Door Cinema Club, Delorean, We are standard, Delonteros, L.A…. y más bandas por confirmar!
           
BILBAO BBK LIVE

El Bilbao BBK Live es un festival de música pop y rock que se celebra con carácter anual en julio en Bilbao de el año 2006. Son ya doce las ediciones que han tenido lugar en la capital Viizkaina por la que han pasado artistas como Metallica, Red Hot Chili Peppers, R.E.M., Placebo, Pearl Jam, Depeche Mode, The Cure o Radiohead entre muchos otros El festival desarrolla a lo largo de tres días en un recinto especial levantado para la ocasión en las laderas del monte Cobetas, ubicado al suroeste de la capital.
Bono oferta de tres días (con derecho de acampada hasta agora aforo) de 85€ + gastos de distribución (6€)

¡¡A LA VENTA!!

Descuento de 15 € sobre los primeros 500 bonos (sólo se podrá comprar un bono por tarjeta) comprando con la tarjeta Kutxabank Gazte a través de cajeros multiservicio BBK, www.bbk.es           

Más info en www.bilbaobbklive.com

domingo, noviembre 11, 2012

Directo a San Javier” es el título del próximo trabajo de Jorge Salán





“Directo a San Javier” es el título del próximo trabajo de
Jorge Salán grabado el pasado 07 de julio en el Festival
de Jazz de San Javier (Murcia)
Jorge Salán ha fichado por la discográfica The Fish Factory, que comercializará
desde el 12-12-12, su nuevo trabajo, un directo grabado el pasado día 07 de
julio en el Festival de Jazz de San Javier (Murcia)
De título “Directo a San Javier”, el nuevo trabajo de Jorge estará compuesto de
Dvd + Cd, que recogerán, en su integridad, el concierto que dio en dicho
festival.


Un concierto lleno de energía, potencia y buenas canciones.
Imprescindible trabajo del guitarrista español con mas proyección internacional.
Su canción "Driving Through the Tunnel" ha sido elegida entre los 10 mejores
solos de guitarra nacionales por la revista Rolling Stone!


Set List “Directo a San Javier”
01.- Depredador
02.- Mar de Cristal
03.- Tocar Tierra
04.- Aprendiendo a Perder
05.- En la Tormenta
06.- Reflejos de Ayer
07.- La Lluvia Quedó Atrás
08.- Where the Streets Have no Name
Music and Lyrics by Bono, The Edge, Adam Clayton and Larry Mullen
09.- Fuerza y Aire
10.- The Sky is Crying
Music and Lyrics by Elmore James
11.- Face to Face
Music and Lyrics by Tony Guerreo Báez
12.- Over the Hills and Far Away
Music and Lyrics by Gary Moore
13.- Driving Through the Tunnel


* Todos los temas de Jorge Salán excepto los que se indican


Saludo de Jorge Salan desde su gira con Robin Beck



viernes, noviembre 09, 2012

EN BUSCA DEL SOL LA CULTURA CELTA CUARTO PROGRAMA





     Llegamos un mes mas y vamos a continuar con nuestras leyendas, nuestras prácticas mágicas con las que intentamos analizar de un modo comprensible y al mismo tiempo ameno, a un pueblo, una raza que durante muchos años dominó gran parte del continente europeo, y que aún hoy sigue dejando su influencia en multitud de países: los celtas.
     En esta ocasión vamos a hablar de sus calendarios, de su forma de dividir el año, sus estaciones y de la influencia que los árboles tenían en sus alfabetos mágicos. Todo ello, como siempre, salpicado con esa música especial, sinuosa, de una cadencia rítmica con la cual cerrando los ojos podríamos sentirnos transportados a cualquiera de esos lugares mágicos y maravillosos que sólo nuestra imaginación conoce.
     Así que sin más, acomodaos, cerrad los ojos, sentid la magia de la música y las palabras y durante la próxima media hora soñad con nosotros.



     Lo primero y fundamental que debemos saber del calendario celta es que dividían el año en cuatro partes principales, cada una de las cuales estaba precedida por celebraciones religiosas sumamente importantes que conmemoraban algún dios, algún héroe o alguna leyenda. Estas celebraciones eran acompañadas por ferias, mercados, juegos, deportes y orgías, así como por ceremonias religiosas y, en los tiempos antiguos, incluso por sacrificios:

-         1 de febrero, fiesta de Imbolc u Oilmelg
-         1 de mayo, fiesta de Beltaine
-         1 de agosto, fiesta de Lughnasa o Luguasad y
-         1 de noviembre, fiesta de Samhain

     1 de febrero, fiesta de Imbolc. En tiempos antiguos estuvo consagrada a la diosa Brígida, pero posteriormente predominó su aspecto cristiano con Santa Brígida. El origen del Imbolc se piensa que tiene conexiones pastoriles debido a sus relaciones con las ovejas lecheras, de hecho Brígida, en su aspecto de fertilidad era una diosa pastoril. Pero no debemos olvidar que también era una deidad que abarcaba varios campos, con lo cual es posible imaginar que en esta festividad se la honraba de muchas maneras.
     1 de mayo, fiesta de Beltaine, que lleva el nombre del antiguo dios Beli (La Muerte). Como todos los festivales tenía que ver con la fertilidad y ritos mágicos para el crecimiento del ganado y la cosecha. Se encendían fogatas y el ganado era conducido a través de ellas con fines purificadores. Esta fiesta de Beltaine todavía se celebra en algunas zonas de las regiones montañosas de Escocia.
     1 de agosto, fiesta de Lughnasa. Esencialmente es una festividad agraria, más relacionada con la recolección que con la economía pastoril. Como su nombre indica era la fiesta de Lugh, mientras que en Irlanda, a veces, estaba relacionada también con el dios Bron Trogain.
     Con respecto a esta festividad existen dos historias: por un lado se cuenta que fue instituida por Lugh en honor a su nodriza Tailtiu que murió un 1 de agosto, y por otro lado se dice que fue creada por Lugh para conmemorar a sus dos esposas, Nas y Bui.
     Según la tradición el Lughnasa duraba un mes, quince días antes y quince días después del 1 de agosto.
     1 de noviembre, fiesta de Samhain. Era el festival que marcaba el comienzo real del año celta y también el inicio del invierno según los celtas. Generalmente era considerado el más importante de los cuatro. Aunque su fecha oficial era el  1 de noviembre, tradicionalmente se celebraba la víspera, cuando se creía que el velo entre el mundo que conocemos y vemos y el “otro mundo”, lo sobrenatural, se hacia muy sutil y podía ser momentáneamente quitado.
     En esta fiesta el Dagda se emparejaba ritualmente con Morrigan la diosa de la guerra. En algunas zonas de Escocia se cortaba la última gavilla de maíz o de cebada y se la disfrazaba de mujer, conocida como “La Individua”. En algunas colinas de las regiones montañosas las fogatas se encendían, y en ellas, cada uno de los presentes arrojaba una piedra blanca con su nombre. Si la piedra no era encontrada cuando el fuego se apagaba era presagio de ruina o mala suerte para el año siguiente.
     Alegóricamente el Samhain significaba el encierro del dios sol (Lugh), el cuel durante la siguiente estación (el invierno) estaba sometido a los poderes de las tinieblas.

     Además de estas cuatro fiestas más importantes, en el mundo antiguo había otras festividades públicas menores, todas ellas relacionadas con la triple diosa (Doncella, Virgen Madre y Anciana), bien en alguno de sus aspectos, o incluso en los tres.



     Los celtas también tenían unos días mágicos. Días que con frecuencia eran sólo observados por los druidas y los iniciados en la magia. Eran días relacionados con los Calendarios del Arbol. Los Calendarios del Arbol son de origen antiquísimo y se calcula que pueden remontarse al año 5.000 a.d.c. Lógicamente esto implica que estaban muy extendidos y que se pueden encontrar dondequiera que la antigua religión de la diosa haya dejado su marca. Es fácil que cuando los celtas llegaron a las Islas Británicas trajeran su propia versión de las antiguas verdades y que con el tiempo se fundieran con las creencias que existían desde antes, y todas juntas forman el distinguido aroma del genio mágico de los celtas.
     Junto a los Calendarios del Arbol se asocian los Alfabetos Mágicos, que interpretaban las letras del alfabeto con los árboles. Sin embargo, no llegaron juntos, por lo menos inmediatamente. Mientras que los Calendarios llegaron a Bretaña alrededor del tercer milenio a.d.c. el Alfabeto vino con los primeros celtas, dos mil años más tarde, cuando los árboles recibieron sus correspondientes nombres en gaélico. Lógicamente el alfabeto se compone de la letra correspondiente, su nombre celta y el correspondiente árbol sagrado:
    
B (BETH)……ABEDUL (BOIBEL)               G (GORT)……...YEDRA (GATH)            L (LUI)……….SERBAL (LOTH)                   P (PETHBOC)....JUNCO (NGOIMAR)   N (NION)…….FRESNO (NEIAGADON)      R (RUIS)…….....SAUCO (RUIBEN)       F (FEARN)…..ALISO (FORANN)                 Q (QUERT)….…MANZANO (CAILEP)
S (SAILLE…...SAUCE (SALIA)                    Z (STRAIF)….…ESPINO NEGRO
H (UATH)…...ESPINO BLANCO (UIRIA)   A (AILM)……....ABETO BLANCO
                                                                                                              (ACAB)
D (DUIR)……ROBLE (DAIBHAITH)           O (ONN)……….RETAMA (OSE)
T (TINNE)…..ACEBO (TEILMON)               U (UR)…………BREZO (URA)
C (COLL)……AVELLANO (CADI)              E (EADHA)…….ALAMO BLANCO  
                                                                                                                 (EBU)
M (MUIN)…...PARRA (MOIRIA)                  I (IDHO)………..TEJO (JAICHIM)

     Por otro lado estaba el calendario celta, un calendario más lunar que solar. Consistía en trece meses de veintiocho días cada uno, con un día extra en la mitad del invierno. Como el periodo de la luna no dura exactamente veintiocho días, cosa de la cual eran conscientes, el día extra significaba que los meses del calendario están en fase con la luna nueva sólo una vez cada veintiún años, lo que se conoce como Gran Año Lunar. El último Gran Año ha sido en 1.993, y por tanto el próximo será en el año 2.014.
     Su año estaba dividido en cinco periodos (estaciones) de setenta y dos días cada uno, con cinco días extras “oscuros”, e interrumpidos por nueve Días Grandes, cada uno de los cuales se celebraba con un festival de una semana de duración. El año nuevo comenzaba, como decíamos antes, en noviembre, en el solsticio de invierno, mientras que los años bisiestos se intercalaban haciéndolos caer en primavera o como sexto día extra “oscuro”.
     Los meses y los días eran designados según los árboles propios de la época del año, y cada uno de ellos tenía un significado místico que estaba simbolizado por un color, una piedra, un atributo y un número:


-         Mes BETH (comienzo 24-Dic.). Su significado místico era Deidad Absoluta, su color el blanco, su piedra el cristal, su árbol el abedul, su atributo el comienzo y su número el 1.
-         Mes LUIS (comienzo 21-Ene.). Su significado místico era Fuego Sagrado, su color el verde, su piedra la turmalina, su árbol el serval, su atributo el apresuramiento y su número el 6.
-         Mes NION (comienzo 18-Feb.). Su significado místico era El Mar, su color el turquesa, su piedra la aguamarina, su árbol el fresno, su atributo la potencia naval y su número el 7.
-         Mes FEARN (comienzo 18-Mar.). Su significado místico era Voluntad Divina, su color el púrpura, su piedra el granate, su árbol el aliso, su atributo el fuego y su número el 12.
-         Mes SAILLE (comienzo 15-Abr.). Su significado místico era La Luna, su color el plata, su piedra la ortosa, su árbol el sauce, su atributo el encantamiento y su número el 9.
-         Mes UATH (comienzo 13-May.). Su significado místico era Caos, su color el azul oscuro, su piedra el lapislázuli, su árbol el espino blanco, su atributo la purificación y su número el 13.
-         Mes DUIR (comienzo 10-Jun.). Su significado místico era Rey Dual, su color el oro, su piedra el diamante, su árbol el roble, su atributo la resistencia y su número el 2.
-         Mes TINNE (comienzo 8-Jul.). Su significado místico era Humanidad, su color el rojo, su piedra el rubí, su árbol el acebo, su atributo era la sangre y su número el 5.
-         Mes COLL (comienzo 5-Ago.). Su significado místico era Mente, su color el naranja, su piedra el topacio, su árbol el avellano, su atributo la sabiduría y su número el 8.
-         Mes MUIN (comienzo 2-Sep.). Su significado místico era Tierra, su color el oro, su piedra la amatista, su árbol la parra, su atributo la alegría y su número el 10.
-         Mes GORT (comienzo 30-Sep.). Su significado místico era Espíritu, su color el amatista, su piedra el ópalo, su árbol la yedra, su atributo la resurrección y su número el 11.
-         Mes PETHBOC (comienzo 28-Oct.). Su significado místico era Sol Doble, su color el azul, su piedra el zafiro, su árbol el junco, su atributo la realeza y su número el 4.
-         Mes RUIS (comienzo 25-Nov.). Su significado místico era Reina Trina, su color el negro o verde oscuro, su piedra el olivino, su árbol el saúco, su atributo lo inevitable y su número el 3.



     Como decíamos antes, el año celta se dividía en cinco estaciones de setenta y dos días cada una, más una estación de cinco días extras “oscuros”. Unas estaciones que se asemejan más a lo que tenemos ahora, desde un punto de vista real, que no a las cuatro estaciones que todos conocemos. Veamos:

-         La que empieza el 24 de diciembre. Cuando la naturaleza duerme o echa las yemas. Es tiempo de descansar y de cerrar los capullos.
-         La que empieza el 6 de marzo. Es la primavera o el florecimiento. Es tiempo de despertar y dar fruto.
-         La que empieza el 17 de mayo. La naturaleza se asienta o madura. Es tiempo de fructificar o culminar.
-         La que empieza el 28 de julio. La cosecha o recolección. Es tiempo de cosechar el premio a la buena recolección.
-         La que empieza el 8 de octubre. La caída o el marchitamiento. Es tiempo de terminar y ajustar cuentas.
-         La que empieza el 19 de diciembre. Invierno o tristeza. Es la muerte del año, cuando el tiempo se estanca ( son los cinco días extras “oscuros”).
    
     Como vemos mucho más ajustados a lo que realmente ocurre en la actualidad, pues no se habla ni de frío ni de calor, sino de conceptas más relacionados con las labores propias de la agricultura.
     Además de estas cinco estaciones, o seis según se mire, hablábamos también de los nueve Días Grandes. Veamos cuales eran esos nueve días: el solsticio de invierno, que era el día extra del calendario (recordemos trece meses de veintiocho días más un día extra en la mitad del invierno), realmente no se consideraba como fiesta, y en su lugar se celebraban el día anterior y el siguiente, siendo por tanto cinco en total los días de comienzo y final de trimestre. Esos cinco días tradicionalmente se asignaban a los cinco sonidos vocales del Alfabeto del Arbol (A-Ailm; O-Onn; U-Ur; E-Eadha; I-Idho). Por otro lado estaban las cuatro fiestas tradicionales de las que hablábamos al principio (IMBOLC el 1 de febrero, BELTAINE el 1 de mayo, LUGHNASA el 1 de agosto y SAMHAIN el 1 de noviembre), también llamados “días transversales”. Pues bien todos juntos forman los nueve Días Grandes.

     Y por último, sólo nos queda por hablar del último día del año, cuando el Rey de las Tinieblas había muerto y el Rey de la Luz todavía no había nacido. Dicho día estaba consagrado a la Reina de las Tinieblas en su aspecto más destructivo. Un día tan sagrado para los antiguos celtas, y sin embargo muy poco se sabe de sus rituales propios. El día jamás era mencionado en voz alta y en público, y su árbol sagrado nunca fue mandado pintar, pero se sospecha que era el muérdago, el árbol preferido por los druidas y el emblema de la vida a través de la muerte. Un árbol del cual creían que cortado y tomado como bebida hacía fecundar a los animales estériles y que era el antídoto para todos los venenos, siendo conocido por un nombre que significaba “que lo cura todo”.
     En ese día “sin nombre” creían que el universo iba a dejar de ser si ellos no aplacaban a la Reina de las Tinieblas, a través del ayuno y la mortificación, de esa manera intentaban persuadirla para que volviera a comenzar el año.
     Como vemos todo lo contrario a lo que ocurre en la actualidad, en la cual se despierta en nosotros un efecto consumista que nos lleva, precisamente en ese último día del año a cualquier cosa menos ayuno y mortificación, y sin embargo comienza siempre un nuevo año. Tal vez sean supersticiones, o quizás algún día la Reina de las Tinieblas despierte del sueño en que se halla sumida y acabe con el universo.


     Llegamos así al final de un nuevo viaje a través de la magia y la leyenda, una travesía de la imaginación por un mundo de ensueño. Un mundo que aún siendo muy antiguo y lejano, quizás todavía, en algún recóndito lugar, siga siendo el modo de vida de muchas personas. Tal vez más cerca de lo que podamos creer.

     Que la aura mágica de los celtas os mantenga siempre protegidos hasta nuestro próximo encuentro.



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jueves, noviembre 08, 2012

JEFF WAYNE LANZA EL 27 DE NOVIEMBRE UNA NUEVA VERSIÓN MUSICAL DE LA GUERRA DE LOS MUNDOS (DE HG WELLS) CON ESTRELLAS COMO LIAM NEESON, JOSS STONE, GARY BARLOW O MAVERICK SABRE









“A través del espacio, mentes superiores a la nuestra miraron la Tierra con ojos envidiosos y, despacio, pensaron planes contra nosotros”.

En 2012, una nueva generación de grandes artistas ha grabado una nueva versión de uno de los álbumes más emblemáticos de todos los tiempos: The War of The Worlds (La guerra de los mundos). Publicado originalmente en 1978, la versión musical de Jeff Wayne de The War of The Worlds permanece como una obra maestra a lo largo del tiempo, un punto de referencia que incorpora continuamente nuevos seguidores, como lo refleja el hecho de que el álbum permaneció 330 semanas en las listas de Reino Unido, siendo nº1 en 11 países y vendiendo más de 15 millones de ejemplares.

Ahora, Jeff Wayne ha realizado una nueva versión (titulada The War of The Worlds. The New Generation) con invitados especiales tan brillantes como sus predecesores. Ha vuelto a la novela clásica de HG Wells para publicar un 2CD en una edición deluxe con tapa dura, lanzándola también para descarga digital y doble vinilo (era su formato original), con un libreto de 52 páginas y un poster.

Dos de los artistas más respetados actualmente (Liam Neeson, actor nominado al Oscar, y el cantante, compositor y productor Gary Barlow) se han hecho cargo de los dos papeles fundamentales de la obra: The Journalist (el periodista) y The Sung Thoughts of The Journalist (los pensamientos cantados del periodista).

Gary Barlow es la nueva voz de los dos singles que fueron éxitos mundiales en la versión original: The Eve of The War y Forever Autumn. Admirador desde siempre del disco original, afirma: “Desde que era un niño he admirado The War of The Worlds y trabajar ahora con el legendario Jeff Wayne ha sido un verdadero privilegio”. Por su parte, Liam Neeson sucede a Richard Burton en el papel de The Journalist, cuya voz permanece en la memoria para toda una generación que escuchó el álbum original. Consciente de que Burton es imposible de seguir, ha hecho su propia versión. “Conocía la obra y leí el libro cuando era adolescente. Compré el disco en 1979 cuando trabajaba en Irlanda. Todavía tengo aquel viejo casette”, dice Liam.

Ricky Wilson (cantante de Kaiser Chiefs), tras hacer una gira mundial con su banda y actuar en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres, asume el papel de The Artilleryman (el artillero) que hizo en su día David Essex. Es un desafío para una estrella del rock que creció escuchando el álbum original. Ricky asegura que “Jeff Wayne y The War of The Worlds forman parte de mi paisaje musical y siempre los he admirado. Aquel disco es mítico y no es fácil atreverse con una nueva versión de la obra, pero cuando Jeff me invitó, no pude decir que no”.

Liam Neeson actuará en el papel de The Journalist en el The New Generation Arena Tour, que se representará en Reino Unido a finales de noviembre de 2012, junto a Ricky Wilson, que se hará cargo en el escenario del papel de The Artilleryman. Maverick Sabre representa al cura Nathaniel, que interpretó en su día Phil Lynott, de Thin Lizzy, y lo hace junto a Joss Stone en el papel de su esposa Beth. Sus interpretaciones en The Spirit Of Man son verdaderamente electrizantes. Tras conseguir el éxito con Too Close, el nuevo talento Alex Clare representa el papel The Voice of Humanity, grabado originalmente por Chris Thompson.

El casting de caracteres de esta nueva versión deThe War of The Worlds es:

The Journalist  - Liam Neeson (Richard Burton en el original)
The Sung Thoughts of The Journalist - Gary Barlow (Justin Hayward, de Moody Blues, en el original)
Parson Nathaniel - Maverick Sabre (Phil Lynott en el original)
Beth - Joss Stone (Julie Covington en el original)
The Artilleryman - Ricky Wilson (David Essex en el original)
The Voice of Humanity - Alex Clare (Chris Thompson, de Manfred Mann, en el original)

domingo, noviembre 04, 2012

QUEEN SYMPHONIC RHAPSODY Teatro Nuevo Apolo Madrid 15 de septiembre 2012





Al asistir a un espectáculo como el que pudimos disfrutar el pasado 15 de septiembre, se puede constatar hasta que punto el rock es una cultura musical importante e interesante, con un gran legado en temas y canciones, que ya forma parte por derecho propio de la historia de la música.

Y de eso se trataba precisamente, de recrear, de recuperar el legado musical de una banda histórica del rock e intentar rememorar la figura de su cantante; una de las voces más versátiles, carismáticas y cautivadoras  que el género ha dado.

QUEEN SYMPHONIC RHAPSODY es un evento musical que rinde tributo al talento y al repertorio del grupo QUEEN y el gran FREDDIE MERCURY y que consiste en juntar a una orquesta sinfónica, la ONE WORLD SYMPHONIC ORCHESTRA, compuesta por m24 músicos: violines, violas, violonchelos; vientos-madera, vientos-metales y percusión sinfónica, mas un coro de cuatro voces, dos masculinas y dos femeninas; con una rock-band: bajo, batería, teclados, guitarra y un saxo que aparecía solo en algunos temas y lo mas a destacar seria que para cubrir el papel del insustituible FREDDIE MERCURY y su variedad de registros, tonalidades y caracteres artísticos e interpretativos, se requieren cuatro voces, dos cantantes masculinos de textura roquera, procedentes del metal: Tomas Nikström (cantante de THERION) y Mats Leven (cantante de CANDLEMANSS) y dos cantantes femeninas: la afro-americana Michelle McCain, procedente de la escena soul-blues y la soprano lirica Graciela Armendáriz, procedente de la escuela clásica.

Como se ve un elenco de estupendos músicos y cantantes entre los que habría que hacer mención especial al guitarrista Christian Vidal, que nos dio momentos verdaderamente espectaculares con una energía y virtuosismo instrumental, que le convertía en el verdadero director musical en escena.

Entre todos ofrecieron una nueva dimensión del magnifico  y largo repertorio de QUEEN, una veintena de canciones, en las cuales pudimos comprobar la diversidad de acentos y de colores, que puede tener un repertorio como el de QUEEN y la rica versatilidad interpretativa que tenia una voz como la del gran FREDDIE MERCURY. Y es que la orquesta, lejos de sonar impostada y grandilocuente, supo imprimir con sobriedad, la elegancia y el lirismo que la música de QUEEN entraña, ayudando a subrayar la dimensión clásica de muchas canciones, al tiempo que la rock-band supo desplegar la necesaria y eléctrica energía rockera, sintonizando a la perfección con el trabajo mas académico de los profesores de la Orquesta, ofreciendo entre todos una interpretación vibrante y emotiva del rico repertorio.

Son muchos los momentos brillantes y emotivos que pudimos disfrutar, con la interpretación de canciones tan representativas como “ I want it all”, “We will rock you”, “We are the champion”,”Friends will be friends” cantada a dúo entre Tomas y Mats, por destacar uno de los varios duetos y tríos que harían los cantantes, sin olvidarnos de las siempre eternas “Who want to live forever”,”Innuendo”,”The show must go on” o la inexcusable “Bohemian  rhapsody”.

También hubo momento para la ironía, en la interpretación de “I want to be free”, cuando los dos cantantes, emulando el video que QUEEN realizaría, saliendo a escena con útiles de limpieza domestica, con mopas y plumeros (ya se sabe que la letra de la canción habla del trabajo domestico de la mujer en casa).

Y un pequeño remanso de serena sencillez escénica, cuando con la orquesta velada por un telón, sobre el que se proyectaban imágenes alusivas a la temática de la canción, Christian Vidal aparecía sentado al borde del escenario, con una guitarra acústica y a su lado la soprano Graciela Armendáriz, interpretando “Is this the world we created”, secundados a la mitad del numero por Thomas Vikström, haciendo voces desde uno de los palcos laterales.

Además hay que mencionar que se permitieron la licencia de interpretar “ Barcelona”, tema que FREDDIE grabara en su día con MONSERRAT CABALLE y que aquí, fue cantado por Mats Leven y Graciela Armendáriz, acompañados solo por la orquesta.

Ya para finalizar, una pequeña medley de Rock And Roll, seguida de “Tie Your Mother Down”, pusieron el broche final a una celebración musical, en la que el legado de QUEEN cobro nueva dimensión con esta forma de recrear un repertorio, que siempre será eterno e imperecedero.