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jueves, diciembre 28, 2017

CRONICA CONCIERTO MR. BIG + THE ANSWER + FASTER PUSSYCAT 10 - NOVIEMBRE - 2017 SALA LA RIVIERA




Dicen que la grandeza de las personas se mide en función de su capacidad para hacer cosas fuera de lo normal, cosas que pueden rozar lo increíble. Y cuando esto sucede el efecto que produce en los que están a su alrededor se puede tocar con las manos hasta el punto que uno mismo se hace partícipe de toda esa grandeza.
Nosotros vimos por primera vez a Mr. Big hace más de 20 años y el pasado viernes 10 de noviembre pudimos comprobar de primera mano lo que es la grandeza. Pero comencemos desde el principio.


El viernes 10 de noviembre teníamos una cita ineludible a orillas de Manzanares. No era un duelo como en el viejo oeste americano, sino un evento que se auguraba como uno de los más interesantes del año. Tres bandas de Hard Rock con propuestas diferentes pero todas ellas con mucha calidad. Por un lado el sleazy rock de Faster Pussycat, por otro el rock con tintes sureños y blueseros de los norirlandeses The Answer y por último el virtuosismo de las grandes estrellas de la noche, Mr. Big.


El evento tenía previsto comenzar a las 7 menos cuarto con Faster Pussycat, banda a la que desgraciadamente no pudimos ver, pero si pudimos disfrutar de la actuación de The Answer, que venía a presentar su última entrega discográfica, “Solas”, disco publicado en 2016 y del cual interpretaron gran parte del set.


La banda, que en estudio suenan algo más tranquilos, en directo muestran una gran puesta en escena dando a sus temas una fuerza y contundencia fuera de toda duda, lo cual nos sorprendió gratamente.
Durante poco más de tres cuartos de hora la formación repaso parte de su último trabajo y recuperaron alguno de sus temas más emblemáticos para el disfrute del público que cada vez iba llenando más la sala generando ese calor tan fantástico de los grandes conciertos.
En definitiva una buena actuación en general de The Answer a los que el tiempo se les quedo corto seguramente. Bueno será poder verles en una actuación completa con más tiempo para poder disfrutarlos mejor.



Y a las 9 y 3 minutos salían a escena los más esperados del evento. Con la sala casi repleta (no se llenó por completo) Mr. Big, atronadores, comenzaron su show con “Daddy, brother, lover, Little boy”, tema incluido en su segundo disco, en el cual tanto Paul Gilbert como Billy Sheehan usaron unas taladradoras en los solos para darle un efecto todavía más espectacular. Porque probablemente esa sea la palabra que mejor define el show de Mr. Big: espectaculares.



Durante dos horas ininterrumpidas (no hubo ningún bis) pudimos disfrutar de toda la esencia de una banda que no en vano llevan el adjetivo de grandes en su nombre y esa noche tuvimos la mejor oportunidad de comprobarlo. Además con un detalle importante, con el paso de los años no han perdido ni una pizca de su maestría y virtuosismo, más bien lo contrario, con el paso del tiempo parecen mejores.


Aunque en teoría venían a presentar su último disco “Defying Gravity”, editado en julio de este año, de este sólo tocaron cinco temas, centrando prácticamente todo su repertorio en ofrecernos una colección de sus mejores temas para el mayor disfrute de todos los allí reunidos.


Como nota curiosa destacar la presencia de Pat Torpey, batería fundador de la banda, que como seguramente sabréis ha sido diagnosticado con la enfermedad de Parkinson, lo cual le impidió poder grabar el disco y participar de forma activa en los conciertos. A pesar de ello está acompañando a la banda durante la gira ejerciendo como percusionista adicional, ya que de las baquetas se encarga Matt Starr, aunque en el tema “Just take my heart” es el propio Torpey quien se hace cargo de la batería.


El resto de los componentes siguen siendo impresionantes. Grande Eric Martin con una voz nítida e increíble, soberbio Paul Gilbert con la guitarra, demostrando un virtuosismo del que no llegas nunca a aburrirte, y como no el inconmensurable Billy Sheehan que con su bajo realiza arpegios y digitaciones a lo largo del mástil que te dejan con la boca abierta. Son simplemente los más grandes.


Poco más que añadir a esta maravillosa noche de rock en la que tres bandas demostraron su sobrada calidad para ofrecernos un show que será bastante difícil de olvidar.






MR. BIG:

Eric Martin: Vocals
Billy Sheehan: Bass
Paul Gilbert: Guitar
Pat Torpey: Percussion
Matt Starr: Drums

Setlist Mr. Big:

Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song)
American Beauty
Undertow
Alive and Kickin’
Temperamental
Just Take My Heart
Take Cover
Green-Tinted Sixties Mind
Everybody Needs a Little Trouble
Price You Gotta Pay
Sólo de guitarra
Open Your Eyes
Wild World
Damm I’m In Love Again
Rock & Roll Over
Around the World
Sólo de bajo
Addicted to That Rush
To Be With You
1992
Colorado Bulldog

http://www.fasterpussycat.com/

martes, diciembre 19, 2017

CRONICA CONCIERTO THE VIRGO SUPERCLUSTERS 3-11-17 SALA BOITE









El pasado 3 de noviembre el planeta Tierra sufrió una invasión procedente del supercumulo de virgo. Después de un tiempo perdidos en Andrómeda, la nave espacial de The Virgo Superclusters aterrizaba en Madrid, concretamente en la Sala Boite, con una misión importante: conquistar el planeta con su música a base de pura psicodelia musical y riffs repletos de electrónica espacial y post rock stoner. Para ello traían su arma más potente, “El Replicante Imperfecto”. Y a día de hoy todavía seguimos abducidos.
Como muchos de vosotros ya sabréis, The Virgo Superclusters es el nuevo proyecto musical de Frank Iván, y ese día era la fecha elegida para la presentación en directo de su primer disco, “El Replicante Imperfecto”, 9 temas repletos de historias de terror, ciencia ficción o aventuras concebido como un álbum de concepto sinfónico.















Durante algo más de hora y media la banda, todos ellos con su uniforme de batalla,  interpretó todos los temas que integran su trabajo de debut y nos ofrecieron unas cuantas canciones nuevas (5 en concreto) que en principio formarán parte de su próximo disco.
Como ya nos había comentado Frank, aparte de las canciones del set tenían previsto realizar una serie de proyecciones en las pantallas de la sala que complementarían y aumentarían la música con diferentes efectos visuales, pero desgraciadamente, debido a problemas técnicos, dichas proyecciones no pudieron realizarse, algo que en ningún momento supuso un impedimento para que pudiéramos disfrutar de un concierto de gran nivel.

















El resultado final nos transportó por diferentes parajes sonoros que te atrapaban con facilidad, trasladándonos a paseos por el desierto, las estrellas o viajes abstractos simplemente indescriptibles, todo ello acompañado de sonidos difíciles de describir, ya que la música de The Virgo Superclusters no es fácil de definir, porque aunque su apuesta principal es la psicodelia, en directo se pueden apreciar distintos retazos de estilos, marcados, obviamente, por las diferentes influencias musicales de cada uno de los componentes, lo cual al final enriquece todavía más las composiciones de la banda.
En definitiva, otra gran noche de rock nacional, en este caso con una propuesta algo diferente a lo habitual, pero repleta de gran intensidad y entrega por parte de la banda. Como ellos mismos dicen: “De aquí a las Estrellas".








THE VIRGO SUPERCLUSTERS:
Frank Iván - Bajo & synths
Esther Mazzadonia - Voz & percusión
Norin Radd - Guitarra & sampler
John DeFool - Guitarra
Nando Barrios - Batería







SET LIST:
Púlsar
SOS  (tema nuevo)
Diligencia a ningún sitio
Mr. Patraña  (tema nuevo)
Elefantes de arena (tema nuevo)
Billy Dean
Luces rojas
Reina stonera (tema nuevo)
Callos de pico y pala
Perdidos en Andrómeda
Mundo loco
Carrera hacia el abismo (tema nuevo)
Luna embrujada
Peyote























miércoles, noviembre 15, 2017

LAGARTIJA NICK 'Crimen, Sabotaje y Creación'



Memoria sentimental. Nunca se marcharon, pero Lagartija Nick han vuelto.‘Crimen, sabotaje y creación’ era una canción incluida en su último disco hasta la fecha, ‘Zona de conflicto’ (2011). Seis años y medio después, reciclan aquel título para definir la naturaleza de este nuevo cancionero.


Las letras de ‘Crimen, sabotaje y creación’ dicen más de lo aparente en su juego de flashes y emociones, como acostumbra Antonio Arias. Desde el primer acorde de Mapa de Canadá se reconoce a los Lagartija Nick que patentaron clásicos como Nuevo Harlem hace un cuarto de siglo. Esos que siguen alertando sobre los ‘bitcoins’ para viajar a Google-Oz. Tymon Dogg (The Mescaleros) participa con su violín en la emotiva Analema. Fijaciones astronómicas de Arias: el analema es la curva que describe la posición del sol en el cielo si todos los días del año se lo observa a la misma hora del día y desde el mismo lugar.

 En esta línea, La ira de noviembre ofrece música compuesta por M.A.R. Pareja. Lagartija Nick old school en estado genuino. Por su lado, Juan Codorniú, el hombre que suena futurista con una guitarra Rickenbacker, firma Nuda vida, inteligente reflexión sobre la transparencia, quizá inspirada en el gran panóptico digital de Google y las redes, con regusto tanto de ‘Hipnosis’ o ‘Su’ como de Psychedelic Furs. Lo punk y lo pop brillan en La canción del tiempo, adictiva mediante un estribillo contagioso. El teatro bajo la arena recoge un texto íntegro de Jesús Arias de la famosa libreta aparecida en 2007.

El disco guarda sorpresas, giros inesperados, desde luego. Un título de por sí aforístico, como La soledad es política, de Isabel Daza, emerge con cadencia de bolero. Si Lagartija Nick pertenecen al rock andaluz, nunca lo habían expuesto con tanta claridad como ahora. El rock de la otra Andalucía. Estamos ante un álbum de lamento y reivindicación. Para empezar, se reivindica el propio grupo, con su formación seminal. Late una reivindicación feroz de la persona y el artista de Jesús Arias. Existe, a su vez, una reivindicación de los héroes silenciados durante la posguerra en Granada (los hermanos Quero), así como de los jóvenes visionarios del flamenco local (‘El Charico’ y Juan Pinilla) y del flamenco comprometido (Gente del Pueblo).


El relato de La leyenda de los hermanos Quero constituye uno de los pilares del disco y un hallazgo en Antonio Arias, tal vez más narrativo que nunca. La canción se basa en hechos reales. Los hermanos Quero fue una panda de maquis urbanos que actuó contra la opresión franquista en la primera mitad de los años cuarenta. Todos murieron en enfrentamientos con las fuerzas de orden público y aún corre de generación en generación la resistencia que durante tres días puso el último de los supervivientes, Antonio Quero, a la policía antes de suicidarse. De haber nacido en Estados Unidos, ya tendrían una película. El caso es que Lagartija Nick ha convertido este historión en canción, con la ayuda del cantaor e investigador Juan Pinilla, y un nada gratuito sampleo del cante de Víctor Blaya Quero ‘El Charico’, nieto Vitoriano, uno de los legendarios Quero. ‘El Charico’ murió con sólo 28 años, después de 18 meses de depresión, internado en estado vegetativo. Un Syd Barrett del flamenco. Cuestión de memoria histórica: ‘Crimen, sabotaje y creación’ habla de maneras manifiestas y veladas de represión.

El hilo de los Quero llevó a Antonio Arias a Gente del Pueblo, agrupación de sevillanas con mensajes combativos desde la década de los setenta. Y sí, Lagartija Nick hacen aquí unas sevillanas eléctricas, llenas de irreverencia y costumbrismo. Soy de otra Andalucía deviene en una suerte de The Clash de Granada, invirtiendo el tópico de las sevillanas de los señoritos de feria y amores. Al final del álbum irrumpe un adagio. Jesús era un entusiasta de la música clásica. Aquí germina una idea que le rondaba por la cabeza: una sinfonía con sonido de carreras de coches de Fórmula 1. Sobrecogedor. El crimen, el sabotaje y la creación según Lagartija Nick.







jueves, octubre 26, 2017

CONCIERTO ESTIRPE 7 OCTUBRE 2017 SALA JOY ESLAVA














Muchas veces, cuando acudimos a los conciertos, nos preguntamos cuáles serán las sensaciones que sienten los músicos al subirse al escenario. Que pasa por sus cabezas y corazones cuando desde ahí arriba ven a su público corear y disfrutar con sus canciones. Y realmente, como ellos mismos nos han confesado en más de una ocasión, es algo difícil de explicar. Seguramente tendríamos que subirnos a un escenario para poder entenderlo. Sin embargo cuando estás realizando tu última gira como banda y sabes que estás ofreciendo tu último concierto en esa ciudad, suponemos que los sentimientos deben ser totalmente diferentes. Y algo así fue lo que vivimos el pasado 7 de octubre en la Joy Eslava, cuando pudimos ver el último concierto de Estirpe en Madrid.





Como seguramente ya sabréis, los cordobeses Estirpe, tras más de veinte años de trayectoria, han anunciado un parón indefinido para poder desconectar, descansar y reactivarse en un futuro. Y precisamente ese día ofrecían su concierto en Madrid para poder despedirse de la mejor manera de sus seguidores. Y el escenario elegido, Joy Eslava, un antiguo teatro seguramente era el lugar idóneo para poder presenciar toda la esencia y escenografía que Estirpe imprime en sus actuaciones. Y el resultado no nos defraudó en absoluto.








Ya desde el comienzo con esa intro con el video del tema “Humanidad” que recoge el discurso del gran Charles Chaplin en su magistral película “El gran dictador” y que enlazaba, ya con la banda sobre el escenario, con “En el nombre de quien” sabíamos que este concierto iba a ser sumamente especial, no sólo por lo que representaba para la banda, sino también para lo que suponía para sus numerosos seguidores que esa noche abarrotaban la sala demostrando una vez más que si algo caracteriza a Estirpe es que tiene unos seguidores fieles que durante todo este tiempo han estado junto a ellos.







A lo largo de casi dos horas pudimos disfrutar de un concierto que recogió lo mejor de la discografía de Estirpe. Como no presentaban ningún disco se pudieron permitir el lujo de ofrecernos lo mejor de sí mismos, con una colección de canciones que representaban sus temas más emblemáticos y representativos. “Me equivoqué”, “Como ayer”, “Encender otro ángel”, “En tus ojos”, “Vértigo”, Llámalo perdón”, “Servidor”, “Magnético” , “Te seguiré” o “El color de mi voz”, por citar algunas, fueron cayendo esa noche para deleite de sus más fieles. Se centraron básicamente en cuatro discos “Ciencia” (2002), “Inventarse el mundo” (2005), “Buenos días voluntad” (2009) y “Neurasia” (2013), probablemente los discos que mejor representan el universo musical de la banda, un universo plagado de sonoridades difíciles de clasificar que ellos fusionan con una facilidad y un resultado increíble. Porque si algo define mejor a Estirpe es la variedad de estilos y sonidos que unen y combinan en sus canciones convirtiéndoles en una formación atípica y casi única, que especialmente en sus directos es donde mejor plasman todo su potencial









Y justamente por eso el concierto resultó una impresionante comunión entre banda y público, una unión de sentimientos recíprocos que iban en una y otra dirección generando que desde el principio todos los allí presentes nos sintiéramos como parte de algo único y difícil de repetir, sabiendo además que era la última vez.
   








Es importante destacar el trabajo de la banda, con sus cuatro componentes involucrados al máximo. Impresionante labor la de Paco Records Jr. y Miguel Fuentes al bajo y batería, respectivamente, manteniendo en todo momento el peso fundamental en los temas. Lujazo de nivel poder comprobar en directo la técnica y la maestría de Loren Gómez a las seis cuerdas y, como no, la magia de Mart que con su voz y su presencia llena el escenario. Cuatro musicazos a los que vamos a echar de menos.



También hay que resaltar a los dos invitados que compartieron la noche y el escenario con los cordobeses, por un lado Dave Lerman al saxo (quien ha sido parte fundamental en el último disco de la banda “Jam Fuzzion Klan”) y por otro Javier Ramos a los teclados. Ambos complementaron eficazmente los temas en los que participaron consiguiendo aumentar aún más, si era posible, las maravillosas sensaciones que vivimos.
   









En definitiva, Estirpe nos ofrecieron un último e inolvidable concierto. Tal vez no volvamos a verlos en directo nunca más, pero lo que nadie nunca podrá quitarnos son esos momentos mágicos que la formación nos ha ofrecido en todos estos años, y lo más importante, su música, eterna, siempre formará parte de nuestras vidas. 






ESTIRPE:

Manuel Angel Mart - Voz
Loren Gomez - Guitarra
Miguel Fuentes - Bateria
Paco Records Jr - Bajo


Dave Lerman - Saxo
Javier Ramos - Teclados



































miércoles, septiembre 27, 2017

TIERRA SANTA: Presentan su nuevo y esperado videoclip





‘Quinto Elemento’ es el nuevo trabajo discográfico de Tierra Santa, un esperado álbum compuesto por diez canciones firmadas por Ángel San Juan que certifican el magnífico estado de forma de esta gran banda. Una obra espectacular cuyo arte gráfico anticipa un contenido musical que no atiende a engaños y cuyo valor principal es la búsqueda de nuevos horizontes sin alejarse del camino ya recorrido, reafirmando sus firmes y profundas raíces.
Este disco supone el undécimo lanzamiento de estudio del combo riojano, ha sido grabado y mezclado en los estudios Sonido XXI por Javier San Martín y posteriormente masterizado en Crossfade Mastering por Enrique Soriano. La producción ha corrido a cargo del propio Ángel San Juan junto a Javier San Martín. Todo ello bajo el amparo de Maldito Records y su oficina de contratación Wilma Producciones.
Una nueva entrega de Tierra Santa que contiene todo aquello que estábamos esperando: Desde la épica tan genuina y poderosa que encontramos en cortes como ‘Caín’ y ‘Moby Dick’ hasta la áspera sinceridad de ‘Hombres sin Tierra’, ‘Lodo’, ‘Revolución’ y ‘De la Calle al Cielo’. Todo ello bajo la personalidad de su inconfundible sonido, sólido y temperado, el cual se manifiesta descaradamente en temas como ‘Entre el Bien y el Mal’, ‘Fuego en el Paraíso’, ‘Donde Moran los Malditos’ y la homónima ‘Quinto Elemento’.




Un sincero ejercicio de grandísimo gusto que hará las delicias de sus seguidores y atrapará a todos aquellos hambrientos de buena música, sin importar su género. Además, en la gestación de ‘Quinto Elemento’ han contado con la especial colaboración de los músicos Eduardo Zamora (anterior miembro de Tierra Santa, guitarras en ‘Quinto Elemento’, ‘Donde Moran los Malditos’ y ‘Fuego en el Paraíso’), Juan Zagalaz (guitarras y arreglos en ‘De la Calle al Cielo’) y Dámaso Escauriaza (percusiones en ‘Hombres sin Tierra’). Un virtuoso trío que añade una dosis de excelencia a esta nueva grabación, cuyo resultado no ha podido ser más satisfactorio.
‘Quinto Elemento’ es la nueva tarjeta de presentación de una banda consagrada con más de veinte años de trayectoria, que no baja los brazos y que continúa evolucionando fiel a una filosofía basada en el trabajo duro, ofreciendo a propios y extraños lo mejor de sí mismos sin perder ni un ápice de su identidad.


Tierra Santa, naturalmente Rock.




lunes, septiembre 18, 2017

Nuevo single de Aerial Blacked United






JOIN THE CLUB

El proyecto "United" del grupo Aerial Blaked sigue proporcionando sorpresas y novedades, el pasado miércoles 13 se desveló su tercer single "Join the Club"  en el cual el grupo ha contado con las colaboraciones  del guitarrista "Chicho" Artero y del cantante Miguel  "El Sevilla" del popular grupo Mojinos Escozíos, la  plataforma escogida para su estreno fue Radio 3 y su programa de metal El Vuelo del Fénix.


Al día siguiente el videoclip de "Join th Club" fue puesto en circulación a través de la web y redes sociales de la prestigiosa radio Rock Fm sirviendo de pistoletazo de salida para la gira de presentación que comenzó en Zaragoza este pasado sábado 16 de septiembre y que continuará a lo largo y ancho del estado durante los próximos meses.




JOIN THE CLUB es un tema directo y fiestero a la par que contundente y frenético, que nos habla de ese día de locura absoluta que todos necesitamos en nuestra rutina diaria. Puro Rock&Roll ataviado con el inconfundible "groove" de El Sevilla y las punzantes cuerdas de Chicho en el solo.

Ambos se han unido a esta aventura solidaria para pediros que os "unáis al club", un club de lucha contra el cáncer que ésta vez viene acompañado de un videoclip que os hará volar la cabeza! JOIN THE CLUB!!





RESPONSABLE DE PRENSA:
Lengua Armada (Nano Ruiz) 630 43 21 67

RESPONSABLE DE BOOKING:
Kivents (Javier) 679 95 94 93

jueves, septiembre 14, 2017

ESPIRITU DE ROCK AND ROLL 6 años de radio








Del 16 de septiembre al 16 de diciembre con 6 jornadas en la sala El Sol de Madrid

Un mismo ciclo reúne el regreso del mítico Dogo, la descarga de The Excitements y al premiado John Nemeth

• Otros reconocidos artistas nacionales e internacionales como Mike Sanchez, Daddy Long Legs, Henry Lee Schmidt, Evil Evil Girrrls o Aullido Atómico completan el cartel

• Géneros como blues, soul, country, boogie woogie, rock and roll canalla y burlesque conviven en la programación de este Ciclo Espíritu de Rock N Roll


Este mes de septiembre arranca un ciclo de 6 jornadas que reunirá en un mismo cartel y en la clásica sala El Sol de Madrid la vuelta a los escenarios del legendario Dogo, que coincide además con el trigésimo aniversario de la publicación de su primer disco Ansia, la indiscutible tormenta sonora de The Excitements, el blues desgarrado del galardonado vocalista y armonicista de Memphis John Nemeth o el sudoroso show de la jukebox humana que es Mike Sanchez. El Ciclo Espíritu de Rock N Roll comenzará el próximo 16 de septiembre y se desarrollará hasta el 16 de diciembre con un ecléctico abanico de sonidos como blues, R&B, soul, country, boogie woogie, rock and roll o burlesque. Las entradas están a la venta en Ticketbell.

Mike Sanchez, cantante de boogie woogie y rhythm and blues que ha tocado, girado y grabado con artistas como Eric Clapton, Robert Plant o Jeff Beck será el primero en subir al escenario (16 de septiembre) para hacer un repaso de las mejores canciones de su discografía sin olvidar las endiabladas teclas del piano de Little Richard, Fats Domino o Amos Milburn. Estará escoltado para la ocasión por el saxofonista de Los Mambo Jambo, Dani Nel•Lo, y por el quinteto vocal de doo-wop The Del Prince. Un show lleno de humor, erotismo y rock and roll tomará la siguiente fecha del ciclo (21 de septiembre) exhibiendo la picardía y el glamour de principios del siglo XX. Se trata del espectáculo elegante y sensual de burlesque de Evil Evil Girrrls and The Malvados, compañía pionera de este género en España, y contará aquí con Lady Dramakuin, organizadora de las famosas fiestas Viva Las Vegas, como invitada especial.

El Ciclo Espíritu de Rock N Roll continuará en octubre con unas propuestas de lujo. John Nemeth and The Blue Dreamers acercarán el mejor blues desde Memphis (Tennessee) el día 4. El que ya estuviera en los primeros puestos de los músicos de blues y cantantes de soul modernos presentará en la sala El Sol su nuevo disco Feelin ‘Freaky, con el que ha decido aplastar todas las barreras de género sumando sonidos contemporáneos a sus influencias. El 20 de octubre el público disfrutará de dos shows en la misma noche: la vertiginosa y enérgica propuesta de la infalible banda barcelonesa The Excitements, que llegará después de haber girado por Canadá, contrastará con el sonido country-folk de Henry Lee Schmidt, que avanzará canciones de su nuevo álbum Quiet Man.

En noviembre, el día 7, Daddy Long Legs y su sucio rock and roll deudor de la filosofía Norton Records cogerán el testigo. El trío de Nueva York llegará a El Sol para presentar en España su tercer disco de estudio, un trabajo que llega a las vísceras. Y la clausura del Ciclo Espíritu del Rock N Roll, el 16 de diciembre, será por todo lo alto con los voraces Aullido Atómico presentando su nuevo lp Decadencia, que verá la luz en octubre de 2017, y, como colofón, el mítico Dogo en su regreso a los escenarios después de una temporada larga alejado de la escena musical. Se cumplen 30 años de su primer disco Ansia, cocinado con sus queridos Mercenarios, y por tal ocasión ha montado una banda reuniendo a miembros de Señor No y Kurt Baker Combo, con la que dará brillo a lo mejor de su repertorio.

El ciclo Espíritu de Rock N Roll llega de la mano del programa de radio Espíritu de Rock N Roll y sirve para celebrar los 6 años en antena y el inicio de su nueva temporada desde el Círculo de Bellas Artes.



ESPÍRITU DE ROCK N ROLL – 6 AÑOS DE RADIO

Sala El Sol (calle Jardines, 3 Madrid)

16 de septiembre: Mike Sanchez & His Band con Dani Nel•lo y The Del Prince como invitados
21 de septiembre: Evil Evil Girrrls and The Malvados con Lady Dramakuin como invitada
04 de octubre: John Nemeth and The Blue Dreamers
20 de octubre: The Excitements + Henry Lee Schmidt
07 de noviembre: Daddy Long Legs
16 de diciembre: Dogo + Aullido Atómico


ENTRADAS: Todas las entradas del ciclo están disponibles en Ticketbell

lunes, septiembre 11, 2017

OKER celebra su X aniversario!




Oker celebra su X aniversario y lo hace a lo grande, lanzándose a la carretera y realizando una gran gira que le llevará por las principales ciudades del país. “Diez años dando caña” que culminarán en un concierto muy especial, el 10 de febrero en Madrid, cargado de sorpresas. 




Con dos discos en el mercado  “Burlando a la Muerte” de 2011 y “Culpable” de 2013 los madrileños Oker comenzaron su andadura discográfica en 2009 con su EP autoproducido “Dale Caña” y desde entonces con diferente cambios en la formación no han parado de crecer, mostrando su música por la geografía nacional.

El género Heavy es demasiado escueto para definir la música de OKER, ellos prefieren una definición más explícita, que denominan: 'autentico heavy macarra callejero en español'. Enfocados principalmente a los 80, OKER buscan un sonido actual pero conservando la potencia dureza y actitud de los 80, ya que todos sus miembros son adoradores de esta época "dorada" de la música y otras variantes.


En la actualidad la banda está formada por Carmen Xina: Voz,  Lolo: Guitarra rítmica,  Alberto: Guitarrra solista,  Luisito: Bajo y Jose A.: Batería


Dale Caña!








lunes, septiembre 04, 2017

ANOTHER YOU ::: "Evidence, Hopes and Rebellions" (New Album)




Another You presenta “Evidence, Hopes and Rebellions”, quinto trabajo de estudio cuya salida en plataformas digitales y en grandes superficies está prevista para el 26 de septiembre de 2017.
La banda Española/Finlandesa anuncia la salida del álbum coincidiendo con el décimo aniversario de la formación. Una nueva entrega cuyas composiciones muestran una propuesta  más contundente, con enérgicos riff de guitarra y melodías contagiosas. Bajo el influjo rítimico del Rock/Metal, Another you, confirma su intención de mostrar un trabajo muy meditado para llevarlo al directo con once cortes impetuosos.


La banda está formada por:

Luis Tormo Larrosa - Voces, Guitarras, Ebow, Sintetizadores, Pianos y Percusión.
Ramón Hernández Simarro - Baterías
Jura Sarlin - Bajos



El 23 de Noviembre dará inicio la gira de presentación de “Evidence, Hopes and Rebellions” en la Sala Republik de Madrid , y continuará sumando fechas en diferentes ciudades del territorio Nacional.

Fechas de Presentación:

23 de Noviembre - Sala Republik - Madrid.
09 de Diciembre - Monroes Music Pub - Torrevieja.
27 de Enero - Sala TNT - Cox.
10 de Marzo - La Caja Negra, (Las Cigarreras) - Alicante





ANOTHER YOU
“Evidence, Hopes and Rebellions"
Distribuido por DiscMedi
Grabado y mezclado en los estudios Another You Recording Studio en febrero y marzo de 2017.
Producido por Luis Tormo Larrosa.
Estilo: Rock/Metal, Rock Alternativo, Stoner, Post-Grunge, Progresivo.


                                                              






Escucha el Teaser de Evidence, Hopes and Rebellions (New Album ). Click Aquí
Escucha single "Set Me Free" Aquí


A la Venta en Grandes superficies Fnac y El Corte Inglés











miércoles, agosto 30, 2017

Los Coronas presentan 'Señales de humo', su trabajo más ambicioso y arriesgado.




Con el surf en el frontispicio de sus raíces, regresan Los Coronas con Señales de humo, su álbum más ambicioso y arriesgado, en el que lo mismo juegan con la música disco que se sumergen en los ritmos africanos. Toda una exhibición de estilos tratados a través del insolente modelo instrumental que caracteriza al grupo madrileño.

Señales de humo llega el 29 de septiembre con sabores variados para un estilo inconfundible. Grabado en el desierto de Tucson (WaveLab Recording Studio) pero con la mirada puesta en la serranía andaluza, en el sonido caño roto, en el twang, en Duke Ellington y, por supuesto, en el surf instrumental. Y con la producción una vez más de Craig Schumacher, veterano colaborador del combo que fundaron en 1991 los guitarristas Fernando Pardo y David Krahe. No cabe sino prepararse para más dramas en el Oeste, pinchos morunos, olas épicas y más, mucho más.

Hay doble sentido en esas Señales de humo de las que habla el título del álbum. Por una parte, una referencia analógica a ese lenguaje no verbal de las canciones de Los Coronas, pero por otra, también a la necesidad de “vender humo” –en el buen sentido de la expresión– para llegar al público con instrumentales, una suerte en desuso en España desde hace varias décadas. “Desde los años sesenta no queda nada de eso en nuestro país, lo que nos obliga a ser capaces de vender con trucos de magia nuestra propuesta instrumental a los medios de comunicación" reflexiona Krahe.

Es también, en s! u versión vinilo, el primer disco doble de Los Coronas en 12 años. Diecisiete temas instrumentales: todo un desafío para la industria musical. Qué mejor forma de cerrar un círculo, el que se abrió con su anterior doble, el primero con la actual formación de la banda, lo que sembrará en sus seguidores la duda de la despedida. ¿Se van? Quién sabe, quizás solo traten de dar dos tazas a los partidarios de lo tradicional.

“Estamos sin duda ante un resumen de todas las trayectorias trazadas desde que comenzamos”, analiza David Krahe. Desde que él y Fernando Pardo corrían con el peso de todas las composiciones hasta la actualidad, en la que esta tarea recae sobre la totalidad de los integrantes del grupo, el abanico de estilos se ha ido abriendo, aunque siempre con el RnR en su acepción más genérica sirviendo de sustrato musical. Ahora Roberto Lozano, Javier Vacas y Yevhen Riechkalov también son una parte fundamental en la labor de creación aportando sus propias composiciones y arreglos al álbum, y eso obligatoriamente se nota. “La paleta de colores se ha ido ampliando y repitiendo, y en este es más amplia que en cualquier otro disco”, avisa. De ahí que surjan sonidos más personales, más actuales, en los que cobra un peso considerable la aflamencada rumba española.

De eso van temas como A tope de amor y lujo  o esa gamberrada llamada Mulas huyendo de una hostia consagrada, título prestado de la mofa de unos jóvenes Dalí, Lorca y Buñuel al consagrado Juan Ramón Jiménez. Surrealismo doble: surrealista y del sur, como las guitarras del propio tema. Pero ojo que en La fiebre coquetean con la música disco, pincelada que ya habían experimentado en Adiós Sancho, su álbum de 2013.

A veces se ponen balcánicos, como en plan Emi! r Kústurica (7+6), o revisitan el rock y el rithm and blues de los sesenta (Mr Reed, Lady Rolla) o lo mismo le dan a sus canciones un aire mexicano que entronca con el Spaghetti Western de Ennio Morricone, si no con su versión más generacionalmente próxima de los cómics del Teniente Blueberry.

Puestos a sorprender y variar, Pincho moruno y Essaouira son dos títulos que no engañan: llevan África en sus venas, lo que da una idea de la mezcla que preside estas Señales de humo. Aunque ningún tema refleja mejor ese mestizaje que otro que tampoco miente: Tres culturas, como la famosa plaza de Ciudad de México, que en este caso reúne al flamenco hispano de su estrofa con el puro mariachi de su estribillo y el formato vals que los conecta.

En el capítulo de colaboraciones, Los Coronas han recultado a un buen puñado de buenos amigos. Es el caso de Sergio Mendoza (Calexico/SM y La Orkesta), Jairo Zavala (Calexico/Depedro), Miguel Campello (El Bicho), Chris Masterson (Mastersons/Steve Earle/Son Volt) y Eleanor Whitmore (Mastersons/Steve Earle). Todo ello para completar el disco con más matices y variado de los que dibujan la trayectoria del que es uno de los principales grupos de culto de la escena rock nacional.

Con un nombre tomado de Corona, la localidad californiana donde Fender fabricó sus famosas guitarras hasta 1991, Los Coronas han publicados discos como el EP Tormenta (1992) y los álbumes Los Coronas (1995), Gen-U- Ine Sounds (1996), The Vivid Sounds of... (2003), Caliente caliente (2004), Surfin´ Tenochtitlan (2006), Have a cocktail with... Los Coronas & The Hi-Risers (2009) o El baile final de los locos y los cuerdos (2009). Con Arizona Baby, Los Coronas publicaron el EP Dos bandas y un destino (2009) y el triple vinilo y DVD en directo El concierto (2010), y bajo el nombre de Corizonas, ambos grupos lanzaron The News Today (2011) y Nueva Dimensi&oacute! ;n Vital (2016).

Cuatro años después de Adiós Sancho, su último trabajo hasta la fecha, el regreso de Los Coronas es todo un acontecimiento. Será tarea de sus seguidores interpretar si esas arriesgadas Señales de humo quieren decir adiós o solo hasta la próxima.





jueves, julio 20, 2017

ENTREVISTA CON ANKOR 18 JULIO 2017





Hace un par de meses los tarraconenses Ankor publicaron su cuarto trabajo "Beyond The Silence Of These Years", un disco con el que se consolidan como una de las formaciones con mayor progresión a nivel nacional.

El pasado martes 18 de julio contamos con la compañía, vía telefónica, de David Romeu, guitarrista de la banda, para compartir con él el programa y conocer más en profundidad a Ankor, además de disfrutar de algunos de los cortes de su nueva entrega.

Aquí os dejamos el programa para que lo escuchéis y si queréis lo podáis descargar.....

https://www.ivoox.com/entrevista-ankor-18-julio-2017-audios-mp3_rf_19911125_1.html

martes, julio 11, 2017

III RABOLAGARTIJA FESTIVAL - 18 Y 19 DE AGOSTO 2017






Demostrando que no es necesaria una larga historia para consolidarse en el calendario de festivales veraniegos, el Rabolagartija crece año a año con un programa verdaderamente único. Y es que este festival que se celebra en Villena (Alicante) desde 2015 se ha convertido en una cita imprescindible para disfrutar de una combinación tan explosiva como exitosa. Reggae, funk, hip-hop, ska, rock o mestizaje son algunos de los variopintos géneros que forman el cartel del evento, en el que toman parte tanto artistas consolidados como esperanzadoras promesas. Después de la buena acogida que ha tenido el festival en los dos primeros años, el Rabolagartija 2017 ya es una realidad, se celebrará los días 18 y 19 de agosto en el Polideportivo Municipal de Villena, un magnífico recinto que cuenta con campo de fútbol de cesped natural, piscinas, zonas arboladas y amplios espacios para hacer muy agradable la estancia en el mismo. Contaremos con dos escenarios de gran tamaño, "Camarón" y "Rockberto", que se irán alternando de manera que la música en directo no pare ni un momento durante todo el evento.




En un espacio privilegiado donde se puede disfrutar de cesped natural, piscinas, arbolado y otra serie de servicios que lo convierten en uno de los mejores recintos de festivales de España, podremos disfrutar de los concinciertos de LA RAÍZ, MALA RODRÍGUEZ, MUCHACHITO, el regreso de 7 NOTAS 7 COLORES y AMPARANOIA, la despedida de CANTECA DE MACAO, y el toque internacional de TODOS TUS MUERTOS, DUBIOZA KOLEKTIV, RUSSKAJA y BOHEMIAN BETYARS, entre un amplio elenco de bandas que forman el cartel del festival más fresco de Alicante. Esta es la distribución por días:



El precio definitivo de los abonos es de 35 euros + gastos, y tienes la posibilidad de conseguir el abono más la acampada a la sombra por 44 euros + gastos. El precio del día suelto es de 30 euros, de venta exclusiva en taquilla. La acampada sombra por separado tiene un precio de 9 euros + gastos (12 euros en taquilla), y el abono de piscina cuesta 9 euros + gastos.



III RABOLAGARTIJA FESTIVAL - 18 Y 19 DE AGOSTO 2017
POLIDEPORTIVO MUNICIPAL (VILLENA - ALICANTE)
ABONO ANTICIPADO: 35 EUROS + gastos de distribución
ABONO ANTICIPADO + ACAMPADA SOMBRA: 44 EUROS + gastos de distribución
DÍA SUELTO: 30 EUROS (a la venta solo en taquilla)
Venta anticipada: Fnac, Carrefour, Halcón Viajes y Ticketmaster


www.rabolagartija.com

www.facebook.com/RabolagartijaFestival


viernes, julio 07, 2017

Salto al vacio 6 septiembre 2016 No uses mi musica








Está muy lejos de ser nuevo esto de que los músicos se quejen cuando un político usa una de sus canciones sin permiso, pero el surgimiento de Donald Trump como candidato a la presidencia de los Estados Unidos por el Partido Republicano se convirtió en un auténtico hito de esta historia al generar el repudio de casi toda la comunidad artística. Hace unos días el magnate usó en la convención de su partido los temas "We Are the Champions" de Queen y "Here Comes the Sun" de los Beatles y tanto Brian May como los herederos de George Harrison le salieron al cruce. Estos nombres se suman a una larga lista de bandas y solistas que le prohibieron a Trump recurrir a su música en sus actos: Adele, los Rolling Stones, REM (Michael Stipe llamó "el payaso naranja" a Trump en su comunicado), Elton John, Twisted Sister, Steven Tyler, la familia de Luciano Pavarotti y más.No obstante, decíamos, no es la primera figura política que genera este tipo de rechazos: las ha habido en todas partes del mundo y de todas las ideologías. A continuación: músicos que le prohibieron usar sus canciones a algún candidato.










   

jueves, julio 06, 2017

AERIAL BLACKED UNITED















AERIAL BLACKED UNITED:

Se trata de un proyecto de colaboraciones a nivel nacional, en el que diversos músicos de reconocida trayectoria en el sector del rock y del metal, colaboran  con Aerial Blacked para lanzar una serie de canciones inéditas en formato vídeo-single.Este proyecto, que pretende la divulgación multidireccional e internacional de la cultura del Rock y Metal de este país, busca como principal fin apoyar la lucha contra el cáncer realizada por la plataforma HXCHC (Hardcore Hits Cancer). De esta manera, todos los ingresos por las descargas de cada tema a través de Bandcamp y las ventas de ese proyecto, se destinarán íntegramente a esta organización benéfica (precio libre por descarga individual, mínimo 0,25 €). A lo largo de todo el año 2017 Aerial Blacked se embarcará en una gira por toda España, en la que se incluirán varios directos con los colaboradores, con el objetivo de dar a conocer este proyecto benéfico y promover la lucha de HCXHC. Para el lanzamiento promocional del proyecto y la gestión de conciertos, Aerial Blacked confía en la discográfica "Lengua Armada" y en la agencia de booking "Kivents".


FUCK CANCER!!!