MALAS COMPAÑIAS radio vallekas 107.5 fm todos los martes de 23:30 a 00:30 Tambien podeis escucharnos via internet www.radiovallekas.org y en agorasolradio.blogspot.com



lunes, diciembre 20, 2010

PREMIOS CARLOS PINA 2010




La entrega de premios tendrá lugar el próximo miércoles 22 de diciembre, en la madrileña sala RITMO & COMPÁS, a las 20:30 h.

La entrada es gratuita, y se podrá disfrutar de las actuaciones de X-PAIN miembros de Coz, Panzer, Asfalto, y Burning. Por supuesto, todo aderezado con la mejor música rock, de manos de DJ Chema Gallego.


lista de premiados:



Banda Directo: WARCRY
Gira Internacional: HAMLET
DVD Directo: SUTAGAR
Rock Mestizo: NATAS
Rock Melódico: KHY
Hard Rock: ELDORADO
Video: AVALANCH, Mil Motivos
Rock Sinfónico: GALADRIEL
Rock Alternativo: PEN CAP CHAW
Guitarra Producción: CARLOS RAYA
Metal Industrial: NOTES FROM UNDERGROUND
Metal Progresivo: TAO TE KING
Rock and Roll: LOVE DIVISION
Rock escena Extremadura: MAGGOT BRAIN
Master guitar: SALVADOR DOMINGUEZ
Guitarrista: Alberto Cereijo
Album de guitarra: KIKE CAAMAÑO, ASHA, EUPHORIA PROJET
Diseño arte, fotografía: REBECA SARAY
Rock de Calle: CON MORA
Demo grupo: MESCALEROS
Rock Urbano: MOTOCICLON
Reunión 2010: MANZANO
Literatura: SIMPATÍA POR EL RELATO
Trayectoria Grupo: LOS SUAVES 30 años
Trayectoria: JULIO CASTEJON (Asfalto)
Prensa: MARIANO MUNIESA y ROBERTO VILLANDIEGO
Escritor Maldito: CHUS (MAGO DE OZ)
Locución Radio: PACO MADRID (Radio Enlace)
Ciber Radio: TNT RADIO
Revista Rock Español: ROCK ESTATAL (Juan Palacios)
Programa Rock: RADIO VALLECAS (LA CABAÑA DEL TIO ROCK)
WEB: MANERAS DE VIVIR.COM
Producción: FLOR,CUBE ESTUDIOS



http://www.myspace.com/carlospinaradio3

sábado, diciembre 18, 2010

THE SOULBREAKER COMPANY - ITACA -




Una de las cosas que mas gratamente sorprende de ITACA, el nuevo trabajo de THE SOULBREAKER COMPANY, es lo difícil que resulta decidir el estilo al que poder adscribirlo; definirlo es todo un ameno y vibrante desafió para quien lo escucha, o quiere, como es nuestro caso, realizar un comentario sobre el mismo: resumiendo en modo simple ( y siempre inexacto, porque nos quedaríamos cortos ante la profundidad de matices que entraña su sonido ) diríamos que es un cruce entre la potencia del hard-rock clásico teñido de acentos sureños y las atmósferas espaciales y psicodélicas a lo PINK FLOYD con reminiscencias progresivas.


Dicho esto, habría que hacer hincapié en la rica densidad del contenido musical, de este tercer disco del sexteto alavés: toda una demostración de que, al igual que unos Ulises musicales inmersos en una odisea sònica, lo mejor del viaje no es tanto la llegada a la meta ( ITACA ), como los paisajes y territorios que en el largo y enriquecedor viajes han sido visitados explorados, para extraer de ellos la materia prima sonora con la que confeccionar un trabajo de brillante resultado.


Con una formación de sexteto al que se suma, en ocasiones, un excelente saxo, su instrumentación, de sobria elegancia, discurre por unas texturas que van de lo hipnótico y psicodélico a lo ácido y corrosivo.Lejos de formulas efectistas y excesos de virtuosismo instrumental logran, precisamente sin buscarlo, unos resultados de brillante efectismo musical, que dentro de unas espesas atmósferas sonoras, nos muestra una ejecución clara y precisa, una base rítmica firme y equilibrada y junto a la limpia sonoridad de los instrumentos solistas, destaca la versatilidad expresiva de la voz, capaz de modelaciones interpretativas que discurren entre la visceralidad y el dramatismo.


Ya desde el comienzo, nos damos cuenta de que estamos ante algo interesante que te atrapa y despierta tu interés, con el deseo de seguir escuchando en espera de encontrar, tema a tema, acentos, matices, colores y figuras musicales que hacen de la escucha una fascinante odisea sonora, que transita de lo épico a lo hipnótico, sin darte cuenta de como has pasado de un estado a otro.


En suma: es posible que estemos ante uno de los trabajos musicales más logrados, brillantes e interesantes de nuestro panorama roquero, en los últimos tiempos; un trabajo, cuya escucha y disfrute, valoramos como altamente recomendable.


Artist: The Soulbreaker Company

Title: Itaca

Genre: Hard Rock,Psychodelic Rock

Release date: 2010

Time: 00:55:59

Tracklist:

01. It’s Dirt (09:37)
02. Oh! Warsaw (04:01)
03. Sow The Roses (04:37)
04. Rude Perfume (03:29)
05. Colours Of The Fire (05:42)
06. Where Mermaids Sing Loud (04:19)
07. No Way Back Home (04:40)
08. Hail While She Leaves (03:55)
09. Take A Seat On The Moon (04:54)
10. Saviours (03:33)
11. Sandstorm (07:10)


http://www.myspace.com/thesoulbreakercompany

viernes, diciembre 17, 2010

TXARRENA NUEVO DISCO CON MALDITO RECORDS "AZULEJO FRIO" 08/02/2011





Txarrena, proyecto liderado por Enrique Villarreal 'El Drogas' (Barricada), vuelve
con más fuerza que nunca con nuevo álbum, tras un silencio discográfico de 19 años.

A finales de los 80 este proyecto comenzó a fraguarse como válvula de escape de
'El Drogas' y en 1992 publicaron un disco homónimo del que vendieron más de 43000 copias.

Hace algo más de un año que El Drogas volvió a recuperar el proyecto convirtiéndolo
en una ‘super banda’ reclutando a Brigi Duque (vocalista de Koma) a la batería y
a Eugenio Aristu (Flako) y Txus Maraví (ambos de La lengua de Trapo) al bajo
y a la guitarra, respectivamente.

'Azulejo frío' es el segundo álbum de la banda que verá la luz el 8 de febrero de
2011 y constará de 15 temas de auténtico rock & roll con una energía y una
frescura envidiables.

Con la noche como temática general del disco y contada a través de la particular
manera de escribir de El Drogas, temas como 'Azulejo frío' (primer single del disco),
'Ella no para' o 'Salvaje mirar' serán ya nuevos clásicos del rock cantado en castellano.

El disco ha sido producido por Haritz Wrighy en Usurbil (Gipuzkoa) y masterizado
por Steve Fallone en Sterling Sound (Nueva York), consiguiendo un sonido muy potente y con unos estribillos que, sin duda, prometen dejar huella.

Además, 'Azulejo frío' ya tiene cerradas las primeras fechas de su gira de
presentación para marzo de 2011. Las entradas saldrán a la venta este próximo viernes, 17 de diciembre.

¡No te pierdas el regreso de Txarrena a los escenarios. Prometen no defraudar!


MARZO 2011

Viernes 4 - PAMPLONA Totem
Sábado 5 - BARCELONA Razzmatazz 2
Viernes 11 - BILBAO Kafe Antzokia
Sábado 12 - ZARAGOZA Sala López
Viernes 18 - MADRID Joy Slava
Sábado 19 - VITORIA-GASTEIZ Jimmy Jazz



www.myspace.com/txarrena

martes, diciembre 14, 2010

Rueda de Prensa del Primer Festival Rock del Año: TIBUROCK





(Madrid, 10 de Diciembre de 2010). Ayer a las 13.00h. tuvo lugar en la madrileña Sala Penélope la Rueda de Prensa de presentación del Festival TIBUROCK.



A la Rueda de Prensa acudieron en representación músicos de todas las formaciones participantes en el festival, es decir, Avalanch, Sôber, Medina Azahara, Los Suaves y Banzai.



Entre los detalles que se explicaron sobre el montaje del festival cabe destacar que la entrada al recinto de La Cubierta de Leganés será para todos los públicos (¡pueden entrar menores!) y este es uno de los alicientes a destacar para el público más joven, que tienen vetada la entrada a otros acontecimientos o conciertos de estas bandas participantes.



Una de las principales sorpresas que se anunciaron de cara a este Festival será la original puesta en escena. Como bien anuncio Tibu (bajista de Banzai, manager y auspiciador del festival),”El TIBUROCK es una reunión de amigos que hace años teníamos ganas de tocar juntos”.



No se va a tratar solo de ver a un grupo interpretando sus temas, después otro y así sucesivamente, sino que para esta ocasión los grupos van a hacer algo que llevan años hablando pero todavía no habían llevado a cabo: tocar juntos unos músicos con otros a lo largo de todo el festival.



La idea es que el festival no tenga descansos, se podrá disfrutar en directo de interpretaciones conjuntas entre diferentes componentes de cada grupo.



Sin duda, va a ser un festival cargado de históricos momentos para la posteridad.


Otro de los puntos fuertes del festival es el esperado regreso de la gran banda de Rock de los 80: Banzai.



En la rueda de prensa se explicaron los motivos de este regreso y se anunció la grabación esa noche del ansiado primer disco en directo de Banzai, donde interpretarán todos los clásicos del grupo e incluso, como exclusiva, estrenarán 2 ó 3 temas inéditos para tan señalada ocasión.



En definitiva será una noche especial y un festival diferente, nunca visto, con 5 de las más grandes formaciones del Rock de aquí.


El Festival TIBUROCK se celebrará el próximo 22 de Enero de 2011

en La Cubierta de Leganes-Madrid y contara con los grupos anunciados:

SOBER, LOS SUAVES, MEDINA AZAHARA, AVALANCH y BANZAI.



Destacar también que el precio de las 2000 primeras entradas que será

sólo de 15 Euros.





Más información:

www.tiburock.com



http://malascompanias.multiply.com/music/item/177/Rueda_de_prensa_TIBUROCK_13_-_12_-_10

lunes, diciembre 13, 2010

"MEJOR DISCO DE GUITARRA 2010 - PREMIOS CARLOS PINA"





"EUPHORIA PROJECT" ha sido galardonado con el premio al "Mejor disco de Guitarra 2010" en los "Premios A La Creatividad del Rock Español - Carlos Pina". El acto de entrega será el dia 22 de Diciembre en la sala Ritmo y Compas en Madrid, a partir de las 20:30. Kike G. Caamaño quiere agradecer a todos aquellos que han tenido la deferencia de escuchar su música y de haberse acercado a ella, tanto prensa, webs, radios como fans y oyentes y en especial a Carlos Pina y sus colaboradores por este premio.

Recordar que este disco ha sido también elegido este año como Disco del Mes en las siguientes radios :

"Rocktopia"
"Así Suena El Rock"
"The Noise Hour"
"La Frontera del Silencio"
"Metalkass"
"Dimensión Desconocida"
"Concierto Para Ellos"
"Paraiso XXI"
"La Mirada Negra"

así como Disco Destacado en prensa extranjera en "Norway Rock Magazine" (Noruega), "RockPortaal" (Holanda) y "Underground Empire Magazine" (Alemania)

Gracias a todos!

Podéis descargar gratuitamente los dos primeros singles del disco "Good & Bad In Symmetry" y su reciente "Walls Of Shame" en una nueva versión especial , diferente a la que podéis encontrar en el disco, desde su página web oficial : www.asha.com.es

Kike G. Caamaño : All Instruments Jacob Poulsen Alcain : Vocals


Esta es la nota de prensa que nos ha hecho llegar kike.....y queriamos publicar...
Nosotros desde malas compañias, queremos felicitar a todos los premiados y desde luego en especial a kike, ya no solo por el disco que desde luego es brutal...si no tambien por su trayectoria, y aportacion al rock....felicidades.......

martes, diciembre 07, 2010

TIBUROCK




(Madrid, a 7 Diciembre de 2010). La Cubierta de Leganés acogerá una apoteosis Watios, Luces, Sonido, Rock y Metal en vivo el próximo Sábado 22 de enero del 2011.

EL PRIMER FESTIVAL DE ROCK DEL AÑO cuenta en esta primera edición con
un cartel de lujo, formado por varios de los grupos de Rock, Heavy y Metal
más importantes de nuestro país.


Sinopsis grupos participantes:

LOS SUAVES: Estos ourensanos están celebrando sus 30 años de carretera con la reciente edición de su nuevo disco, ‘29Años, 9Meses y 1 Día’ (Libro+2CD+DVD). El grupo está más vivo que nunca y con energía renovada aportada por sus siempre fieles incondicionales.
Temas clásicos: “Dolores se llamaba Lola”, “Peligrosa Maria”, “Palabras Para Julia”, “No Puedo Dejar el Rock”, “Si Pudieras” o “Pardao”.

BANZAI: Legendaria banda de Rock de los 80, comandada por Salvador Domínguez. Editaron dos incunables y recordados discos que forman parte de la historia del Rock Español, “Banzai” (1983) y “Duro y Potente” (1985). Dieron su último concierto en 1987, y ahora 24 años después, regresan - tras la insistencia unánime y popular de sus seguidores- para grabar en este concierto, su ansiado nuevo disco en directo (CD/DVD).
Temas Clásicos: “Voy a Tu Ciudad”, “Luces”, “Amigo”, “No te enganches”, “Grita”, “Duro y Potente” o “Banzai” (mítico tema popularizado por Miguel Ríos)

MEDINA AZAHARA: Hace escasamente unas semanas grabaron un nuevo disco en vivo (próximo a editarse). Los cordobeses siguen demostrando, sin género de dudas, que son los mejores mezclando el Rock y sus raíces andaluzas.
Temas clásicos: “Paseando por la Mezquita”, “Necesito Respirar”, “Palabras de Libertad”, “Todo Tiene su Fin” o “Velocidad”.

SÔBER: Tras su triunfal regreso el año pasado, ahora el cuarteto madrileño afronta la grabación de un esperado nuevo disco en estudio. Los adictos al Rock Elegante y Oscuro, llevan tiempo esperando este álbum y que el grupo interpreten en directo nuevas composiciones.
Temas clásicos: “Arrepentido”, “Sombras”, “Hombre de Hielo”, “Loco”, “Paradysso”, “Oxigeno” o “Eternidad”.

AVALANCH: Presentación en directo de su reciente disco “El Ladrón de Sueños”, donde los asturianos vuelven a demostrar su supremacía dentro del actual Hard Rock/Metal hecho en castellano.
Temas clásicos: “Lagrimas Negras”, “Mil Motivos”, “Angel de la Muerte”, “Xana” “Semilla del Rencor” o “Lucero”.



Más información:
www.tiburock.com

martes, noviembre 30, 2010

IAN PAICE mitico bateria de DEEP PURPLE en concierto con HUSH - Sabado 29 de Enero, 21h. SALA HEINEKEN [MADRID]





Ian Paice, batería del grupo de hard rock Deep Purple, estará ofreciendo un concierto junto a la banda tributo italiana Hush
en la sala Heineken (Madrid) el próximo 29 de enero.


Ian Paice que es el único miembro que ha permanecido en todas las formaciones de los Purple vuelve a contar con los italianos Hush, con los que ya ha tocado por distintos puntos de Europa con la sobrada aprobación de crítica y público.

Ian Paice compagina su trabajo dentro de uno de los grupos mas importantes de la musica con grabaciones en solitario y acompañando a gente de renombre como Whitesnake, Gary Moore, George Harrison o Velvet Underground.


http://www.hushband.it/home.htm

lunes, noviembre 22, 2010

PHENOMENA blind faith




PHENOMENA fue concebido por el productor TOM GALLEY, a mediados de los 80, como un proyecto de rock conceptual con una temática sobre la lucha entre el bien y el mal y las relaciones con el poder, con un trasfondo esotérico y paranormal, abierto a la participación de destacados músicos del momento, conformando un súper grupo formado por la elite del HARD-ROCK, el HEAVY y el A.O.R. de los 80, que van desfilando de manera variable a lo largo de los tres primeros trabajos que, juntos, podrían considerarse una trilogía, pues todos comparten unas directrices básicas que se siguen, con mas o menos variaciones, a lo largo de todo el proyecto: una temática alrededor del misterio lo inquietantemente mágico o esotérico de la existencia y sus tensiones y contradicciones; un sonido épico que sintetiza los estilos de los 80, una lírica oscura y unas atmósferas sombrías y a veces sobrecogedoras.


Cuando parecía que dicha trilogía cerraba el circulo del proyecto PHENOMENA: PHENOMENA I de 1984, PHENOMENA II “dream runner “de 1987 y PHENOMENA III “ innervision” de 1992; casi dos décadas después en 2006 se publica psychofantasy, cuarta y novedosa, por inesperada, entrega de PHENOMENA, trabajo este, que sigue con la misma línea temática y conceptual aunque estilísticamente es mas variado rítmica y melódicamente, con un sonido mas duro y afín al espíritu musical de su tiempo; pero no seria este el ultimo capitulo de esta historia, pues se acaba de publicar lo que seria la quinta parte de la misma.


Blind faith lleva por titulo este quinto volumen de PHENOMENA, recién editado en este 2010, marcado tristemente por la ausencia de MEL GALLEY, hermano de TOM recientemente fallecido, que siempre había participado en todos los proyectos PHENOMENA como compositor y guitarrista y al cual esta dedicado el disco; lleno como los cuatro anteriores de colaboraciones, se queda sin embargo en la formula que se viene usando desde el III: un grupo estable al que se van sumando colaboraciones en cada tema, vocalista, a veces guitarrista haciendo solos , algún bajista e incluso, como en el I, un endemoniado violinista.Musicalmente es el mas contundente de todos, podríamos decir que esta impregnado del sonido del metal contemporáneo, sin por ello abandonar esas texturas enigmáticas e inquietantes, sello del proyecto.Los cuatro primeros temas son de una potencia espectacular, una especie de aquelarre metálico.


La voz femenina del quinto, introduce un ambiente de sombría emotividad, en el que se van alternando diferentes temperamentos musicales, que van de la balada a medio tiempo, a himnos roqueros de tintes épicos y elegianos; dramáticos y enigmáticos temas de metálico suspense. Y el octavo, marca una nueva inflexión en el carácter positivamente ecléctico del disco, en una balada de aire “oldies” y melódica evocación de gusto retro que, hacia la mitad del tema, asciende hacia sonoridades A.O.R., preparando el terreno para las dos siguientes, un hard-rock melódico de hechuras también A.O.R. y como broche final, la brillante ejecución instrumental en el estilo del hard-rock clásico, que cierra este trabajo, un disco que, si bien va diluyendo, a lo largo de su escucha, su contundencia inicial, lo hace para ir ganando en versatilidad, variedad melódica, diversidad rítmica y acentos y atmósferas musicales, sin por ello perder su fuerza y energía, haciendo que su escucha resulte amena e interesante.



http://www.projectphenomena.com/

sábado, noviembre 20, 2010

Kronnen, metal granadino...........




Kronnen, metal granadino, contundencia y melodía unidos para que tengas una serie de sensaciones que no te dejarán indiferente.

El jueves 28 de noviembre salió a la venta su primer LP "Salto al Vacío". Por fin podrás disfrutar del resto del material de esta banda, que ya nos abrieron boca con su gran videoclip "Salto al Vacío", realizado por Francisco Montoro (Hora Zulú, Lori Meyers, Kase O, entre otros) emitiéndose en MTV España, 40 TV, Sol Música, etc.

Disco grabado entre los meses de febrero y mayo de 2010 en los Gismo7 Studios, con el carácter inconfundible del productor alemán Paul Grau. Todo un trabajo minucioso y lleno de detalles que te atrapará y del que no podrás escapar facilmente.

“Salto al Vacío” son más que 11 canciones; son historias, sentimientos, estados y sensaciones guiadas por melodías que no podrás quitarte de la cabeza.

Actualmente la banda está cerrando diferentes fechas por todo el panorama nacional, las fechas confirmadas son:


10 Diciembre: Coyote Rock Bar, Cartagena
11 Diciembre: Sala B, Murcia
14 Enero: Sala Planta Baja, Granada
29 Enero: Café Teatro Zaguan, Almería
19 Marzo: Sala Sol, Madrid



http://www.myspace.com/kronnenband

martes, noviembre 16, 2010

Una de las más grandes bandas del R&B británico de los 60 THE YARDBIRDS



La banda liderada por los miembros fundadores Chris Deja y Jim McCarty sigue en activo a día de hoy. Este concierto es un encuentro con la historia esencial del rock’n’roll.
THE YARDBIRDS
Viernes, 10 de diciembre 2010 (20:30 h.)
en Sala HEINEKEN (Madrid)
Anticipada: 20 € (ya a la venta en Gruta'77, Escridiscos y red Tick Tack Ticket)
Taquilla: 23 €


Que decir de los fantásticos The Yardbirds... una de las mas fructíferas canteras de guitarristas de la historia. Y es que en este fantástico grupo, con raíces de R&B y Soul, se graduaron tres chicos que sin lugar a dudas os sonarán de algo, hablamos de Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page, tres manos lentas ¿verdad?

THE YARDBIRDSLos Yardbirds se forman en 1963 en Londres, en un principio el grupo estaba compuesto por Keith Relf (voz) ya fallecido, Anthony Topham (guitarra), Chris Deja (guitarra), Paul Samwell-Smith (bajo) y Jim McCarty (batería). Pronto, Top Topham dejaría el grupo, para continuar los estudios, y es entonces cuando aparece en escena un joven de apenas 18 años, llamado Eric Clapton, que lo sustituye a la guitarra. Este joven daría bastante que hablar a partir de entonces.

Comienzan a tocar sus temas de R&B y algunas versiones clásicas de Soul y Blues, pasión de Eric Clapton, así nos encontramos en estas fechas con temas como "Boom Boom", "A Certain Girl" o "Good Morning Little Schoolgirl". En Diciembre de 1964 editan el fantástico y demoledor disco Five Live Yardbirds, con temas como el citado "Good Morning Little Schoolgirl", el clásico de Chuck Berry "Too Much Monkey Business", "I'm a Man" o "Got Love If You Want it". Pero pronto comenzarán los problemas, llegados a 1965, el pop empezaba a apoderarse del escenario musical de la época, liderados por los Beatles, Zombies, Kinks, etc... y los Yardbirds no querían excluirse de esa nueva ola, mas bien tsunami, que arrollaba todo cuanto encontraba. Por ello lanzan el temazo "For Your Love", auténtico clásico de los 60's, que llegaría como no, al número 1 de las listas. Ante este giro popero del grupo, Eric Clapton decide irse, no conforme con el camino que estaba tomando el grupo, alejándose cada vez mas del estilo que pretendía Clapton.

El sustituto de Clapton, sería Jeff Beck, autentico revolucionario de la guitarra eléctrica (no olvidemos el uso del Feedback, sustain y del fuzztone, se puede decir que estos Yardbirds son los pioneros musicales del rock'n'Roll). De esta época, destacan los temas "Heart Full of Soul" o "Still I'm Sad", así como la psicodélica "Shapes of Thing". En 1965 editan el disco Having a Rave-Up with the Yardbirds que incluía alguno singles y caras B no presentes en su anterior disco, como "Train Kept A-Rollin'" o "Shapes of Things". Este mismo año editan el Lp For Your Love, un album con 18 temas, entre los que destacan "I Ain't Got You", el propio "For Your Love", "A Certain Girl" o "My Girl Sloopy".

1966 es otra fecha clave en la historia de los Yardbirds (y por ende, del Rock'n'Roll), editan el Lp Roger the Engineer, producido por el bajo del conjunto, Paul Samwell-Smith. Precisamente, Samwell abandona el grupo y es sustituido en el bajo, por un chaval, que actuaba de músico de sesión (para grupos como los Kinks, donde toca la guitarra en el tema "All Day and All of the Night"), nos referimos al genio de la guitarra, el Gurú de las 6 cuerdas, Jimmy Page. En el Lp Roger the Engineer, nos encontramos temazos como "Over, Under, Sideways, Down", "The Nazz Are Blue", el tema de Jeff Beck "Jeff's Boggie", "Psycho Daisies" o "Happenings Ten Years Time Ago". Sin duda, imprescindible en vuestra colección de vinilos. También editan en 1966 un álbum con el gran cantante de Blues de Chicago, Sonny Boy Williamson, Sonny Boy Williamson & the Yardbirds, donde el grupo acompaña al genial cantante. Son 20 temas, la mayoría composiciones del propio Williamson. Page pronto cambiaría el instrumento con Chris Deja, y pasaría a tocar la guitarra en los Yardbirds, mientras Deja pasaba a tocar el bajo. Page y Beck no coincidieron mucho tocando en los Yardbirds, porque el innovador Beck abandonaría pronto el grupo para formar el suyo propio.

Los Yardbirds continuaron, con un estilo mas pop (mas comercial), editan Little Games, un doble album con temas como el propio "Little Games", "White Summer" de Page, "Tinker, Tailor, Soldier, Sailor" de McCarty y Page, o "No Excess Baggage", hasta que en Julio de 1968, el grupo se disuelve. Pero incluso al disolverse, los Yardbirds siguieron haciendo historia, ya que sus componentes seguirían dando que hablar, Chris Deja se hizo fotografo, Relf y McCarty formarían el grupo Renaissance, mientras que Jimmy Page fundaría los New Yardbirds, que pronto se rebautizarían como Led Zeppelin, uno de los mejores grupos de de la historia.



Para cualquier información adicional, etc...
GRUTA'77
www.gruta77.com
promo@gruta77.com
91 471 23 70



http://www.theyardbirds.com/

viernes, noviembre 05, 2010

EL DOCUMENTAL DE BRUCE SPRINGSTEEN (THE PROMISE: THE MAKING OF DARKNESS ON THE EDGE OF TOWN).





El documental se publica el 16 de noviembre dentro de una extraordinaria edición en 3CD+3DVD con el álbum remasterizado, 21 canciones inéditas, conciertos y un libro de 80 páginas, con más de seis horas de imágenes y más de dos horas de audio



The Promise: The Making of Darkness on the Edge of Town es un documental dirigido por Thom Zimni, ganador de premios Grammy y Emmy. El filme de 90 minutos ofrece escenas nunca vistas de Bruce Springsteen y la E Street Band rodadas entre 1976 y 1978, incluyendo ensayos en casa y en el estudio, nuevas entrevistas con Springsteen y sus músicos, con Jon Landau y Mike Appel y otros íntimamente ligados al proyecto. La calidad del documental es de tal altura que fue invitado a estrenarse el 14 de septiembre en el prestigioso Toronto Film Festival.

Este documental se incluye en la edición de lujo The Promise: The Darkness on the Edge of Town Story, que se publica en todo el mundo el 16 de noviembre y contiene más de seis horas de película y más de dos horas de audio repartidas en 3CD+3DVD, todo incluído en un pack especial con un libreto de 80 páginas con facsímiles de los cuadernos originales de Springsteen de las sesiones de grabación, letras alternativas, ideas sobre las canciones, detalles de la grabación y notas personales, además de un nuevo texto del artista y fotografías inéditas.

Con material nunca publicado, The Promise: The Darkness on the Edge of Town Story ofrece una perspectiva sin precedentes del proceso creativo de Springsteen en un momento clave de su carrera. Esta edición se lanza también en 3CD+3 Blu Ray. Al mismo tiempo, también se publica The Promise, una edición que reúne sólo las canciones inéditas en 2CD o 3LP e incluye las letras y el nuevo texto de Springsteen.

“Darkness on the Edge of Town fue mi disco samurai”, escribe Bruce Springsteen. “Eliminé todo lo accesorio para quedarme con lo esencial”. Por vez primera, los millones de seguidores del artista podrán conseguir dos discos con 21 canciones nunca publicadas procedentes de las sesiones de Darkness. “Quizá debía haberlas lanzado después de Born To Run y antes de haber publicado Darkness on the Edge of Town”, afirma Springsteen.

Entre lo más destacado de estas canciones inéditas de esta edición está una extraordinaria versión rock de Racing in the Street, grabaciones desconocidas de Because the Night, Fire y Rendezvous, la gran obra pop Someday (We’ll Be Together), la hilarante Ain’t Good Enough for You, el magnífico acercamiento al soul The Brokenhearted, la gran Breakaway y la obra maestra orquestada The Promise. Las 21 canciones han sido mezcladas por Bob Clearmountain, inseparable colaborador de Springsteen. Según su mánager, Jon Landau, “no hay una canción de relleno de The Promise. Escucharlas es simplemente una gran experiencia”.

www.brucespringsteen.net

jueves, noviembre 04, 2010

CINEMAD ACECHA DE NUEVO - DEL 19 AL 27 DE NOVIEMBRE





19 – 27 NOVIEMBRE - ENTRADA GRATUITA – WWW.CINEMAD.ORG



CINEMAD ACECHA DE NUEVO





¡¡ Ven a pasar miedo al festival más delirante del planeta!!



Desde el año 1994 Cinemad, el hermano cinematográfico de Festimad, programa las películas más recientes y arriesgadas, rescata del olvido auténticas obras maestras y proyecta películas antiguas imposibles de encontrar en el circuito comercial. Su Concurso de Cortometrajes ha revelado valores que han llegado hasta los Óscar y, edición tras edición, miles de espectadores acechan las salas en busca de emociones fuertes. La entrada a todas las proyecciones en las 10 sedes del festival es gratuita



¡Pasen y vean!







CICLOS

Fiesta de presentación: Los Coronas + Arizona Baby en directo

Inauguración: Maratón Primera Línea: Especial Paul Naschy

Estrenos Looc.es: “The man who saw Frankestein cry”

Pase especial: Tierra de cierzo

Clausura: Maratón Finalistas XI Concurso de Cortometrajes Escuela CEV

Val del Omar

Alain Resnais

Cine independiente de los años 80: Hermanos Coen, Stephen Frears,

Alan Rudolph y Julien Temple

Japón Bizarro

Luchadores Mexicanos

Karel Zeman

Polonia: Cortos de animación experimental y vanguardia

Festival invitado: Circuito de Cine (Documental 100% integral)

Escenario Monsonoro: Tom Bennet





CONSIGUE TU INVITACIÓN EN:



www.cinemad.org

www.myspace.com/cinemadfest




Más info: (+ 34) 915325772

cinemad@festimad.es





SALAS

Sala Berlanga, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Bar Picnic,

La Tabacalera, Fnac Callao, Fnac Plaza Norte, Fnac Parque Sur,

Fnac La Gavia, La Vía Láctea y Restaurante La Panza es Primero.





BAJATE LA PROGRAMACIÓN COMPLETA

http://www.cinemad.org/10/descargas/programacion10.zip

miércoles, noviembre 03, 2010

W.A.S.P.+ Shadowside + Raintime 9 de NOVIEMBRE @ Sala Heineken (MADRID).





Tras su triunfal paso por el SONISPHERE de Madrid, o el mítico WACKEN alemán, las huestes del mítico Blackie Lawless vuelven a la capital el próximo 9 de Noviembre, en la Sala Heineken (C/ Princesa, 1).

La banda de Blackie, que se encuentra en un estado de forma estupenda, está actualmente presentando su último disco “Babylon”, por toda Europa, y ha llegado el turno de comprobar su poderío en Madrid. En este último disco han recuperado toda la esencia de las grandes composiciones de los mejores discos de W. A. S. P.

Tendremos oportunidad de escuchar las nuevas composiciones, como la genial "Babylon´s Burning" , además de todos sus clásicos, entre los que no faltarán "I Wanna Be Somebody", "L. O. V. E. Machine", "Animal (Fuck Like A Bitch)", "The Real Me", "Hellion" y muchas más...

El regreso de una banda mítica a la capital, que en su úilma visita llenó hasta la bandera la sala La Riviera. Grandes temas que forman parte de la banda sonora de muchas generaciones, espectáculo y calidad sobre las tablas...



http://www.waspnation.com/



http://www.myspace.com/wasp



A LA BANDA LES ACOMPAÑARÁN 2 BANDAS INVITADAS, PROFETAS EN SU TIERRA:



SHADOWSIDE:


La poderosa banda de heavy melódico de Brasil, presentará su último disco "Dare to Dream", de manos que su Frontwoman Dani Nolden.


Puedes escucharlos aquí: http://www.myspace.com/shadowsideband


RAINTIME:


Tras su poderoso último trabajo

"Psychromatic", grabado bajo la mano del gran Logan Mader, los italianos serán la tercera banda que acompañen a W.A.S.P en esta poderosa aventura, tan esperada por los seguidores del Hard Rock y el Heavy clásico.

"Psychromatic"

Puedes escucharlos aquí:

http://www.myspace.com/raintime


RECUERDA...........

9 de Noviembre, Sala Heineken (C/ Princesa, 1)
19:30 Apertura de puertas

Entradas ya a la venta en Sun Records, FNAC, TIPO, Carrefour y Ticketmaster

viernes, octubre 29, 2010




Garaje Jack ha terminado la grabación de su tercer disco de estudio producido por Manolo Camacho (Leño, Miguel Ríos, etc) y Osvi Grecco. Después de diez años de escenarios compartiendo cartel con Amaral, Fito y Fitipaldis o Pereza y la grabación de Bajo la Corteza (26 canciones de Leño) con Antonio Vega, Extremoduro o Luz Casal entre muchos otros, los madrileños Garaje Jack se han consolidado como todo un referente en el panorama español en cuanto a rock se refiere.

Seis nominaciones en la XIII Edición de los Premios de la Música, Premio al mejor grupo de rock del 2008, dos giras consecutivas de años pasados (Bulevar en 2008 y Dame Más en 2009), así como los 18 conciertos en las cárceles de Madrid, cuyo éxito fue aplaudido tanto por el público como por los profesionales y medios de comunicación, hacen de Garaje Jack sobre todo una banda de directo y sobre el escenario es donde realmente la banda se siente más cómoda y cobra más fuerza.

Actualmente bajo el amparo de BMG, su actual compañía, inician una gira por todo el país presentando lo que será su nuevo trabajo "Todo eran Canciones" 13 canciones + DVD. Un trabajo realizado con la tranquilidad y la experiencia que aportan los años.



"Con una formación de guitarras, bajo, batería y voz, Garaje Jack se encarga de recordarnos, en estos tiempos de fría música electrónica y ante la amenaza del retorno del plomizo rock progresivo, que hay que preservar el feeling y el nervio del rock, así como su esencia intensa, apasionada y sincera". El País.

"Rock con testosterona. Si Carlos Tarque se arrugara ante alguien en un escenario, me imagino que sería ante Laura Rubio. Digna sucesora de Aurora Beltrán, demuestra que en el regreso de los Jack al estudio están en plena forma". Rolling Stone.




El 9 de noviembre sale a la venta el álbum para descarga digital.



El CD+DVD (físico) se dará GRATIS por la descarga digital del álbum en iTunes.

(válido para las descargas realizadas entre el 9 y el 22 de noviembre).



El DVD contiene un reportaje de Garaje Jack con canciones inéditas grabadas en acústico.

Puedes ver un avance del contenido aquí: “Privado”


Durante este mes de octubre, Garaje Jack se encuentra de gira por los Centros Penitenciarios de la Comunidad de Madrid, gracias a la iniciativa de Obra Social de Caja Madrid e Instituciones Penitenciarias. La banda se consolida como la que más veces ha actuado en este proyecto, con un total de 25 conciertos (esta es su cuarta gira consecutiva).



Tras la salida del nuevo disco el 9 de noviembre, Garaje Jack comenzará su gira por toda España.



GIRA "TODO ERAN CANCIONES" 2011



26 nov Presentación Orange Madrid



20 ene Santiago Sala Ultramarino

21 ene Vigo Sala Iguana

22 ene A Coruña Sala Mardi Gras

28 ene Alcazar de San Juan

29 ene Granada Sala Planta Baja

4 feb Alicante

5 feb Valencia Sala Matisse

11feb Lugo Sala Clavicembalo

12 feb Gijon Sala Savoy

17 feb Cadiz Sala Ultrasonica

18 feb Sevilla

19 feb Ceuta

25 feb Murcia

26 feb Murcia Sala 12 y Medio

4 Marzo Cuenca Sala Babylon

5 Marzo Toledo Sala Pícaro

12 Marzo MADRID 2º presentación en Caracol

18 Marzo Zaragoza Sala Lopez

19 Marzo Barcelona Sala Sidecar



GARAJEJACK.COM

jueves, octubre 28, 2010

EL 15 DE NOVIEMBRE SE PUBLICA WEST COAST SEATTLE BOY: THE JIMI HENDRIX ANTHOLOGY, CON 4CD+1DVD QUE RECORREN TODA LA VIDA MUSICAL DEL MÍTICO GUITARRIST





El 15 de noviembre de 2010 se publica West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology, una impresionante edición especial sobre la obra del mítico guitarrista que es mucho más que una antología. Son 4CD+1DVD que recorren la increíble trayectoria de Jimi Hendrix desde sus tiempos como músico acompañante de artistas de R&B a su ascenso a estrella internacional con abundantísimo material inédito, grabaciones caseras, tomas alternativas, sesiones de grabación desconocidas, etc. Es el Jimi Hendrix más buscado y desconocido.

Esta colección presenta por primera vez las buscadísimas grabaciones de Hendrix pre-Experience como músico a sueldo de estrellas del rhythm & blues como The Isley Brothers, Don Covay o Little Richard, entre otros, en las grabaciones verdaderas, eliminando aquellas que se han presentando falsamente a lo largo de los años como “tocadas por Hendrix”.

Tres CD de West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology ofrecen grabaciones nunca publicadas en cada momento de su carrera y grabaciones en directo con The Experience y Band Of Gypsys entre 1967 y 1970. Las grabaciones de estudio incluyen material inédito, no publicado ni siquiera como pirata, versiones alternativas de clásicos como Are You Experienced, Fire, May This Be Love, Love Or Confusion y otras. Además hay nuevas canciones como Hear My Freedom, Hound Dog Blues y Lonely Avenue, que se estrenan en esta edición especial.

Para comprender mejor el desarrollo creativo de Hendrix, West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology ofrece grabaciones caseras acústicas y eléctricas de canciones después incluídas en el álbum Electric Ladyland, como Long Hot Summer Night y 1983 (A Merman I Shall Turn To Be), así como My Friend y Angel, que aparecieron después en First Rays Of The New Rising Sun. Y como guinda, una demo con una versión eléctrica de una canción de Bob Dylan: Tears Of Rage.

West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology también contiene una versión inédita de Everlasting First grabada en 1970 por Jimi Hendrix con Arthur Lee & Love, otra sesión de estudio de 1967 nunca escuchada con Dave Mason (de Traffic) y la versión ampliada de su legendaria sesión con el organista de jazz Larry Young.

Son cuatro horas de un Jimi Hendrix inédito y desconocido. El DVD incluye la historia de la vida de Hendrix contada por él mismo con el legendario bajista de funk Bootsy Collins como conductor de esta autobiografía en imágenes. Además, imágenes nunca vistas y fotos del archivo familiar de Hendrix, los últimos dibujos realizados por el guitarrista, tarjetas postales procedentes de la casa de su padre, esbozos manuscritos de canciones, letras y mucha memorabilia más en un DVD de 90 minutos de duración.



http://www.jimihendrix.com/es/home

miércoles, octubre 27, 2010

El Directo de LOS SUAVES todo el contenido.






Ya estamos en disposición de

mostrarte todo el contenido -fijado en la contraportada- del fantástico

’29 Años, 9 Meses y 1 Día’ de LOS SUAVES que recuerda se pone

a la venta el 22 de Noviembre de 2010.





Como puedes ver el formato Libro+2CD+DVD incluye además de ya comentado libreto 48 páginas -con infinidad de fotos de todo tipo- ya

podéis ver reflejado en el listado de la contraportada uno de los secretos mejor guardados de LOS SUAVES hasta la fecha. A parte de los

17 temas registrados en directo, hay un tema inédito, grabado

para la ocasión y que da nombre a este nuevo trabajo de Ourensanos,

“29 Años, 9 Meses y 1 Día”.



También podéis ver los títulos de algunos de los extras y bonus track, que además del concierto grabado en Ourense, llevara el lujoso DVD que acompaña este cuidadísimo trabajo.



http://www.myspace.com/lossuaves

martes, octubre 26, 2010

LOS SUAVES te presentan la portada de “29 Años, 9 Meses y 1 Día” El Nuevo Libro + doble CD+DVD + Firmas de discos confirmadas





(Ourense/Asturias/Madrid a 14 de Octubre de 2010) La banda Ourensana, LOS SUAVES, ya han decidido la portada para el que será nuevo trabajo discográfico conmemorando sus 30 años de carrera musical y que se pondrá a la venta el próximo 22 de Noviembre de 2010.





Como veréis el formato de este nuevo lanzamiento tendrá será tamaño similar a un libro y contendrá 48 páginas con fotos del concierto y fotos extraídas de los propios archivos privados de la banda. A parte 2 CDS con el audio del directo y un DVD con el concierto y con las imágenes de todo lo acontecido durante el largo fin de semana. Más interesantes extras.



Un amplio despliegue de profesionales están ultimando todos los detalles para confeccionar este impresionante documento histórico sobre LOS SUAVES y su larga y extensa trayectoria.


ATENCION:

FIRMAS DE DISCOS CONFIRMADAS:



La semana del lanzamiento de LOS SUAVES estarán firmando y atendiendo a sus seguidores en diferentes puntos de la geografía.



Lunes 22 - Ourense

12:30 h. Rueda de Prensa en el Auditorio de Ourense.
18:30 h. Firma de discos en La región (Pº Ctro. Comercial – c/ Rua do paseo, 15)



Martes 23 Madrid

18:00 h. Firma de discos Tipo-Rosa Negra (c/ Montera, 25-27)



Jueves 25 Oviedo
18.00h. Firma de discos. Tienda Santo Grial Producciones – (c/Picasso, 4)





Más información en:

www.eldirectodelossuaves.com

domingo, octubre 24, 2010

¡CONCIERTO EXCLUSIVO EN MADRID! 6 de Noviembre, Teatro Circo Price Entradas a la venta el miércoles 27 de octubre




El próximo 6 de noviembre, la legendaria banda, Bon Jovi ofrecerá un concierto exclusivo en la ciudad de Madrid. Así, el Teatro Circo Price se vestirá de gala, el sábado 6 de noviembre, para recibir a una de las bandas de rock más exitosas de todos los tiempos. Sin duda, toda una sorpresa para las decenas de miles de seguidores que la banda tiene en nuestro país.



Todo un regalo para los fans que Bon Jovi siempre ha movilizado en nuestro país; aunque, esta vez, solo los más rápidos podrán ser testigos de tan extraordinario concierto en un reducido auditorio.



Las entradas para este concierto se podrán adquirir a partir de las 10h del miércoles 27 de octubre, en Fnac, Carrefour y demás puntos de venta de la red de Ticketmaster, también en el 902 15 00 25 y por Internet en www.ticketmaster.com



El precio de las demás entradas será de 80, 70 y 50 Euros para las entradas de asiento reservado y 70 Euros para las entradas de pista (los gastos de distribución no están incluidos en estos precios).



Desde que en 1983 Jon Bon Jovi, Richie Sambora, Tico Torres y David Bryan formaran Bon Jovi, la banda de New Jersey ha vendido más de 120 millones de álbumes en todo el Planeta y han ofrecido más de 2.700 conciertos que han podido disfrutar más de 34 millones de espectadores. En todos estos años, la banda se ha reinventado una y otra vez, cautivando a las distintas generaciones de los últimos veinte años, en un alarde de creatividad y adaptación a los nuevos tiempos.



“Slippery When Wet”, su álbum revelación publicado en 1986, se convirtió en el disco más vendido del mundo en su primer año de lanzamiento; y su más reciente gira “Lost Highway”, que pudimos disfrutar en Barcelona, fue la número uno del 2008. Durante todo ese tiempo se han mantenido en los primeros puestos de las listas, han recibido múltiples premios y nos han dejado canciones que han marcado la historia del rock como: “Keep The Faith”, “Livin’ On a Prayer”, “You Give Love a Bad Name”, “Bad Medicine”, “It’s My Life” y un largo etc, que podremos disfrutar el próximo 6 de noviembre, de manera única e irrepetible.




BON JOVI:

Sábado, 6 de noviembre

– Teatro Circo Price
– Madrid
– Apertura de Puertas: 20:30 h.
– Show: 22:00 h.





Más información en: www.bonjovi.com

sábado, octubre 23, 2010

Barón rojo reedición del directo de Bilbao con temas ineditos





incluye temas inèditos: También por tí, crossroads y una mini-jam



25 + 2 ANIVERSARIO de Barón Rojo; 1 CD+DVD. Todos los éxitos del grupo mas 150 minutos aproximadamente en un DVD que contiene: Fototeca histórica (fotos de todos los tiempos, algunas inéditas hasta ahora en poder de los propios componentes del grupo), Fototeca del concierto (fotos de ese memorable día), Entrevista a los cuatro componentes de Barón Rojo y Making Off. Grabado en Botica Vieja en las fiestas de Bilbao (23-08-07).



http://www.baronrojo.net/




http://www.myspace.com/baronrojospain

lunes, octubre 11, 2010

EN BUSCA DEL SOL TERCER PROGRAMA






EN BUSCA DEL SOL

LA CULTURA CELTA TERCER PROGRAMA



Bienvenidos una vez más a este apasionante viaje a través de la magia y el misterio. Un viaje que poco a poco nos conduce a conocer la sabiduría y la cultura de un pueblo que durante miles de años dominó gran parte del mundo. Una raza que aún hoy sigue influyendo, eso sí de forma distinta, en este universo que todos conocemos, el pueblo celta.
En esta ocasión hablaremos de Dios, o mejor dicho de dioses, todos y cada uno de los dioses que habitan en la religión de los antiguos celtas. Dioses, obviamente, con poderes sobrenaturales, capaces de hacer el bien y el mal..
Así que una vez más acomodaos en vuestros asientos y durante la próxima media hora, cerrad los ojos y dejad que vuestra imaginación os transporte a ese mundo mágico que los celtas crearon hace miles y miles de años.



Antes de comenzar a hablar de los diferentes dioses que formaban parte de la mitología religiosa de los celtas es importante analizar una serie de conceptos generales sobre lo que para dicho pueblo era Dios.
La religión principal de los celtas en sus lugares de origen (sur de Europa, norte de la India y Oriente Próximo) era la de la Madre Tierra (la Naturaleza), acompañada por una considerable cantidad de politeísmo hechicero, algunas de ellas de signo lunar y otras de signo solar. El primer panteón celta estuvo formado por una diosa en tres dimensiones:
- la muchacha soltera o Doncella
- la Virgen Madre y
- la Anciana o Mujer Sabia
y por un dios masculino cuyos aspectos eran una benigna Deidad Solar de Luz y una Deidad Oscura, Mago o Señor de las Regiones de los Muertos. Como vemos, cinco presencias resumidas en un dios (masculino y femenino). Algo parecido a la Santísima Trinidad cristiana, que está formada por tres personas en un solo dios.
La deidad celta se concebía como masculina y femenina y sus cinco aspectos eran reconocidos individualmente a la vez que constituían un todo único y coherente.
Además de estos conceptos sobre Dios, los celtas tenían también gran estima y reverencia a la naturaleza. A los árboles, a las flores, a las piedras, a los arroyos y a otros fenómenos naturales, les asignaban nombres y personalidades y los veneraban profundamente. Precisamente por apreciar a estas inteligencias como hijas de la Madre Tierra, a la religión celta se la ha denominado como guardiana del Rayo Verde, ya que el verde es el color sagrado de la magia celta y de la misma Diosa Tierra.
Con el tiempo, cuando la dura mano de la civilización ejerció su presión, todas estas creencias basadas en la Diosa Tierra y en esa condición matriarcal fueron dejando paso a la influencia, a punta de espada, de una religión de carácter patriarcal. Panteones completamente masculinos y deidades masculinas que todo lo abarcan, se hicieron responsables de todo hasta nuestros días.
Sin embargo, alguno podrá preguntarse si, como acabamos de decir la religión celta se basaba en un dios que adquiría cinco aspectos, ¿cómo se explica la posibilidad de que hubiera más dioses entre los celtas? Y la explicación no es difícil. Pensemos que los celtas en sus migraciones hacia el oeste llevarían consigo los nombres y naturaleza de los dioses que adoraban. En cada lugar donde llegaban se encontrarían con las divinidades locales de esa región o lugar. Teniendo en cuenta que como hemos dicho en anteriores capítulos se relacionaban con otros pueblos, es fácil suponer que los dioses mutuos fueran también una parte del intercambio en dichas relaciones, con lo cual los nombres se mezclan y al cabo de los años un solo principio podría acabar con numerosas nomenclaturas.


Al igual que la religión cristiana tiene un Dios y numerosos santos, los celtas también tenían un montón de “santos” que para ellos eran deidades a las que invocar según las necesidades que tuvieran en cada momento.
Comencemos con las antiguas deidades celtas que nos han llegado a través de los ciclos mitológicos, empezando por las de Irlanda:

- EL DAGDA
Conocido como el Padre de Todo (Eochaid Ollathair) o Señor del Conocimiento Perfecto (Ruad Ro-fhessa), era evidentemente una de las deidades más importantes del panteón de los celtas irlandeses. Sin embargo no se le consideraba el progenitor de los dioses, simplemente representa la figura patriarcal. Su aspecto es poco simpático, un campesino tosco y feo que llevaba un garrote (tan grande que se hubieran necesitado ocho hombres para llevarlo). También poseía un caldero, una especie de cuerno de la abundancia que nunca se podía vaciar y del que nadie se marchaba nunca insatisfecho (ya hablamos del Caldero de Dagda en el anterior capítulo). Además de su poder y su aspecto horrible, se dice del Dagda que era maestro de música y magia.
- LUGH
Otro de los grandes dioses es Lugh el del Brazo Largo, hijo de Kian, conocido con el tiempo como el dios Sol, jefe de todos los celtas. Lugh no es un dios limitado a Irlanda, sino que fue reconocido como la Suprema Fuerza Solar a través de la Europa celta así como en otras partes de las Islas Británicas.
Sus armas eran una lanza y una honda de grandes poderes mágicos. A diferencia de Dagda, era más refinado y hermoso de rostro y formas. Aunque forma parte de la raza de los Danaanes, por su carácter más humano tiene algo de los milesios.
- ANGUS OG
Angus el Joven, hijo de Dagda y de Boanna. Angus Og era el dios del amor de los celtas irlandeses.
Asociado con la juventud, la belleza, la música y el encanto, esta deidad encarna tanto las cualidades de Afrodita como las de Adonis.
- LEN DE KILLARNEY
Hermano de Dagda, Len era orfebre de profesión y dio los nombres antiguos de los lagos de Killarney. Aquí trabajaba, junto al lago, rodeado por el arco iris y lluvias de fuego.
- MIDIR EL ARROGANTE
Hijo también de Dagda, era un joven de gran belleza física y refinamiento. Perteneciente a la naturaleza sólo aparecía de tarde en tarde a unos pocos elegidos.
En una mano llevaba uno lanza afilada y en la otra un escudo con incrustaciones de oro y perlas.
Considerado como un dios goidélico que vivía en un castillo en la isla de Mananan (isla de Man) con tres grullas en su puerta que tenían la misión de impedir la entrada a los viajeros.
- NUANA EL DE LA MANO DE PLATA
Dueño de uno de los Maravillosos Tesoros o Dones del Tuatha de los Danaanes, la espada invencible (recordemos el segundo capítulo, además de la espada los otros Dones eran la lanza mágica, el caldero de Dagda y la piedra del destino), fue una de las deidades más antiguas.
Se dice que fue asesinado durante una batalla, cosa que no queda muy clara. Pero lo que si podemos decir es que su religión era de orientación lunar. Tras su muerte o desaparición, Lugh le sucedió cambiando la religión hacia el culto solar.
- LIR Y MANANAN
Lir habitaba de forma invisible en Slieve Fuad, en el condado de Armagh. De origen marino (comparable a Poseidon) transmitió sus poderes a su hijo Mananan, el cual se convirtió en el Señor del Mar.
Mananan tenía grandes poderes mágicos como el barco “El Barrendero del Océano”, que obedecía el pensamiento de los que viajaban en él, sin velas ni remos, el corcel “Aonbarr”, que viajaba lo mismo por tierra que por mar y la espada “El Contestador” a la que ninguna coraza podía resistir. Su trono estaba en la isla de Man, a la que dio su nombre.
- OGMA
Llamado el Campeón, la Cara del Sol y el León Pelado, además de ser un valiente en la batalla, era también una deidad del aprendizaje y la escritura.
- DANA
Considerada como la más grande de todas las diosas irlandesas era conocida como la Madre de los dioses irlandeses.
- BRIGIDA
Era con mucho la más fuerte y la más duradera de las grandes diosas de los celtas irlandeses. Tenía funciones adicionales como deidad tutelar del aprendizaje, la cultura y las artes.
- MORRIGAN
Diosa de la Guerra y seductora perversa. Con un aspecto encantador buscaba la ruina de sus enemigos. En ocasiones podía ser una buena amiga, pero cuidado, como enemiga era temible.
- AINÉ
Hija de Owel, el Danaan, un druida e hijo adoptivo de Mananan. Era la diosa del maíz o de los campesinos, también dispensadora de fertilidad y amor. Su culto permaneció muchos años después de la llegada del cristianismo, sobre todo entre las gentes del campo irlandés, los cuales la invocaban para la buena fortuna de las cosechas y el ganando.
- SINEND
Hija de Lodan, solía visitar cierto manantial en la tierra de las hadas, donde estaban los avellanos de la sabiduría y las inspiraciones, es decir los avellanos de la ciencia de la poesía. Es pues, la diosa celta de la ciencia y la poesía, pero advirtiendo que tales dones no se pueden conseguir sin un cierto riesgo.
- DEIDADES MENORES
El médico Diancecht, la diosa de los bosques Flidais y Gobnui, el herrero, son también mencionados en el contexto inmortal, pero sus hazañas son tan escasas que no merecen destacar en el amplio sistema del panteón irlandés.


Y por último hablemos de las deidades galesas, algunas de las cuales se corresponden con las del panteón irlandés, aunque lógicamente con diferentes nombres.
Las deidades galesas se condensan en dos grandes casas, la de Don y la de Llyr, que fueron unidas cuando la hija de Don, Penardun, se casó con el dios del mar, Llyr. No obstante veamos cuales son los dioses más interesantes de estas dos casas o panteones:

- GWYDION
Divinidad de ciencia y luz, fue el que mató a Pryderi, hijo de Pwyll, amo del mundo subterráneo, mediante poderes mágicos, lo cual significa que no jugó limpio y por ello sufrió una serie de penitencias.
Una historia que tiene su moraleja, y es que aquellos que tienen habilidades ocultas, violan la ley cósmica si las utilizan contra seres menos dotados.
- DON
Es la diosa madre del panteón, obviamente matriarcal. Aunque su esposo Math administraba la justicia entre los suyos, éstos están considerados como hijos de ella y llevaban su nombre.
- MATH
Esposo de Don, como acabamos de decir, era un dios de riqueza y desarrollo dotado de un oído excepcional.
- LLEW
Era la deidad solar de los hijos de Don, comparable a Lugh. Nacido de la diosa Arianrod, fue criado desde pequeño por Gwydion, aunque éste no era su padre.
- ARIANROD
Diosa de la aurora, cuyo nombre significa “Circulo de Plata”, tiene connotaciones lunares, y su hijo Dylan es una conocida divinidad marina. Otro famoso hijo suyo fue el anteriormente mencionado Llew.
- GWYN AP NUDD
Gwyn, el Guardián de Hades, es el Cazador de la Noche, quien siempre agarra a su presa antes de la luz de la aurora .
- LLYR Y MANAWYDDAN
Llyr, antiguo dios de mar, como su réplica irlandesa (Lyr), parece ser que dejó casi todo su poder a su hijo Manawyddan, un dios marino de encantamiento, que más tarde se casaría con la diosa caballo Rhiannon. Una historia, como vemos, casi calcada a lo que ocurría entre los dioses irlandeses Lyr y Mananan.
- RHIANNON
Aunque se casó con el dios marino Manawyddan, su primer marido fue Pwyll, señor del Hades o mundo subterráneo, y fue madre de Pryderi, al que mató Gwydion, como dijimos antes. Rhiannon fue la diosa de los caballos.


Como vemos una serie numerosísima de dioses, tanto en el panteón irlandés como en el galés, los cuales se podrían aplicar a cada uno de los países que fueron dominados por los celtas. Aquí hemos elegido hablar de estos dos panteones, por un lado, por poner un simple ejemplo de los diferentes dioses que eran adorados por los celtas y, por otro lado, porque son los más conocidos dentro de todos los que la antigua mitología celta nos ha transmitido a lo largo de los siglos.


Hasta que llegue el próximo capítulo, en que la historia nos vuelva a transportar en el tiempo, por favor no dejéis de soñar.



http://malascompanias.multiply.com/music/item/165/EN_BUSCA_DEL_SOL_3

DISCOGRAFO 6 THE DOORS “L.A. WOMAN “ (1971)






FICHA TECNICA: Grabado en THE DOORS WORKSHOP de LOS ANGELES, (CALIFORNIA).
Ingeniero de sonido; BRUCE BOTNICK (seria este quien se haría cargo de la producción, ya que PAUL ROTSCHILD anterior productor de la banda se negó a ello alegando que el contenido musical del disco era bastante flojo.Evidentemente se equivocaba).


PRODUCCION / EDICION: 1971 BRUCE BOTNICK AND THE DOORS


PORTADA: Sobre el centro de una portada de color marrón rojizo, una fotografía rectangular, con fondo amarillento y como envejecido, en la que figuran los cuatro miembros de la banda; MORRISON luce una poblada barba de profeta visionario.


FORMACION / INSTRUMENTACION:

JIM MORRISON: voz solista
ROBBIE KRIEGER: guitarra
RAY MANZAREK: piano y órgano
JOHN DENSMORE: batería


COLABORACIONES:

JERRY SCHEFF: bajo
MARC BENNO: guitarra rítmica


INDICE / TITULOS:

A

1 the changeling 4:20
2 love her madly 3:18
3 been down so long 4:40
4 cars hiss by my window 4:10
5 L.A. woman 7:49

B

1 l´america 4:35
2 hyacinth house 3:10
3 crawling king snake 4:57
4 the wasp (Texas radio & the big beat) 4:12
5 riders on the storm 7:14


* JIM MORRISON letras y musica THE DOORS.



Nos encontramos en 1971 y THE DOORS comienzan la década publicando uno de sus mejores discos, (sexto en estudio, séptimo si contamos el directo anteriormente editado: “adsolute live”) este L.A. WOMAN, en donde condensan magistralmente la esencia y los ingredientes de su sonido y su lenguaje musical y que, curiosamente, no gusto a su productor habitual PAUL ROTSCHILD, que decía que era un disco muy flojo, por lo cual no quiso producirlo; una decisión sorprendente y equivocada, como pudo comprobar, dado el éxito artístico y comercial que rápidamente cosecho el L.P.

Así pues, los propios THE DOORS, en colaboración con el ingeniero BRUCE BOTNICK, se hicieron cargo de la producción y crearon una obra discográfica que, ya desde el arranque de “the changeling”, nos avisa de que estamos ante un disco que no puede dejar indiferente y que, desde luego, no es nada flojo.

Continua la cara A con la rítmica alegre de “love her madly”, sigue con la fuerza “hard-blues” de “been down so long”, donde la guitarra de KRIEGGER subraya con “elocuentes” punteos la vocalizacion, siempre teatral, de JIM MORRISON; nos sumerge en un ambiente hipnótico con la cadenciosa “cars hiss by my window”, y finaliza, brillantemente, con los casi ocho minutos de la magistral “l.a. woman”, un tema vibrante y rico en contrastes de ritmo y temperamento musical.

El aire enigmático y misterioso de “l´america” abre la cara B, donde seguimos encontrando perlas de genialidad como la bucólica “hyacinth house” con un acento ligeramente country; el blues de “crawling king snake”, los aires evocados de la “beat-music” de “the wasp (texas radio and the big beat”, y para finalizar, otra joya musical como “riders on the storm”, un tema que atrapa, hipnotiza misteriosamente, con una teatralidad musical de ambiente psicodélico.

En suma, “L.A. WOMAN” es un disco rico en matices vocales y musicales oscuro y luminoso a la vez, tenso y placido a un tiempo, hipnótico y vibrante como la personalidad compleja de JIM MORRISON; el eje creativo de THE DOORS; poeta y profeta visionario, un artista atormentado y desgarrado por sus impulsos líricos y espirituales, en contradicción y conflicto con las exigencias del mundo practico y real que le rodea y que le ha convertido a su pesar, en una “rock-star”; personaje este ultimo, que terminara devorando al MORRISON artista, comprometido intelectualmente y espiritualmente con su obra.

Meses después del lanzamiento de este L.P., JIM MORRISON fallece en Paris, haciendo de “L.A. WOMAN” el ultimo disco de THE DOORS con MORRISON (el grupo sin JIM editarían dos discos mas que pasarían sin pena ni gloria) y el testamento musical, artístico y poético de este genio brillante y contradictorio, que eclipso con su carisma y su talento, la magnifica labor musical del resto de THE DOORS, condenados siempre, injustamente, al segundo plano como acompañantes musicales de lujo.



Discografía


Discos en Estudio



• The Doors (Enero de 1967)
• Strange Days (Octubre de 1967)
• Waiting for the Sun (Julio de 1968)
• The Soft Parade (Junio de 1969)
• Morrison Hotel (Febrero de 1970)
• L.A. Woman (Abril de 1971)
• The Lost Paris Tapes (Junio de 1971)
• Other Voices (Octubre de 1971)
• Full Circle (Agosto de 1972)


Discos en Vivo


• Back Bay Theatre, Boston (17-03-1968) (1968)
• Absolutely Live (1970)
• Honolulu International Center Arena (18-04-1970) (1970)
• Alive, She Cried (1983)
• Live At The Hollywood Bowl (1987)
• In Concert (1991)
• Live In New York (1997)
• Live In Detroit (2000)
• Live At The Aquarius Theatre: The First Performance (2001)
• Live At The Aquarius Theatre: The Second Performance (2001)
• Bright Midnight: Live in America (2002)
• Live In Hollywood: Highlights From The Aquarius Theatre Performances (2002)
• Backstage And Dangerous: The Private Rehearsal (2002)
• Live In Philadelphia 1970 (2005)
• Live In Boston 1970 (2007)
• Live In Pittsburgh 1970 (2008)
• Live At The Matrix 1967 (2008)



http://es.wikipedia.org/wiki/The_Doors



http://www.thedoors.com/

lunes, octubre 04, 2010

Los Suaves: Fecha del lanzamiento de "29 años, 9 meses y 1 día", Libro disco, doble cd+dvd




A fecha de hoy el directo de Los Suaves ya está en avanzado periodo de gestación, de hecho ya comienza a dar sus primeras pataditas.

Por una parte ya está decidido el formato, y se está trabajando en ello. Será un Disco- libro formato DVD de 48 pagina, y tal como estaba previsto contendrá dos CD,s y un DVD, que incluirá, casi con toda seguridad, todos los temas que se tocaron el 18 de septiembre en Ourense, ademas de fotos del concierto, imágenes históricas de la banda, material cedido por los fans y el propio grupo.



En Cube estudios en estos momentos se encuentran Cereijo y Charly, mezclando el trabajo y rematando detalles de post- producción y en lo referente a la grabación de video, se está editando el trabajo de las 11 cámaras existentes en el evento, después de chequear estos primeros pasos, podemos asegurar que "29 años, 9 meses y 1 día" tendrá un lugar preferente en la lista de los mejores directos de la historia del rock de este país.



Como decíamos en la cabecera ya está decidida la fecha del lanzamiento de " 29 años, 9 meses y 1dia", disco-libro doble cd+ dvd en directo de Los Suaves. El trabajo saldrá a la venta exactamente "0 años, 9 meses,41 horas y 420 minutos después de la fecha de celebración del concierto de Ourense".


www.eldirectodelossuaves.com

lunes, septiembre 27, 2010

SINIESTRO TOTAL PUBLICA COUNTRY & WESTERN, SU NUEVO ÁLBUM





“Criminal atentado contra el rock gallego en Houston”. Con este titular en la estupenda portada del álbum Country & Western se abre la crónica de “un día en la vida” del mundo que Siniestro Total realiza en su nuevo disco, en el que vuelve a hacer gala de ironía corrosiva, buenas y nuevas canciones y dominio de las diferentes raíces de la música americana, que recorren el trabajo de principio a fin. Quede claro que Country & Western, que se publico el 14 de septiembre de 2010 en CD y en vinilo, no es un disco de country, ni de neo folk acústico, ni de versiones, ni cantado en inglés, ni… Es un disco de Siniestro Total en estado puro, con 15 canciones firmadas por Julián Hernández, Óscar Avendaño y Javier Soto (con la colaboración en un tema de Esteban Hernández) y en el que se mascan músicas que los gallegos llevan mamando desde hace 30 años: rock, blues, swamp, soul, algunas pinceladas de country… Entonces, ¿y el título del álbum?

Un texto de Marcela Do Campo, poetisa gallega y buena amiga de la banda, explica de qué va el asunto: “Tras una relación de 17 años con Joe Hardy (productor, entre otros muchos, de ZZ Top o Steve Earle), Siniestro Total viajó a Houston (Texas) en febrero de 2010 para grabar su nuevo álbum, Country & Western. Un record semejante de relación entre músicos y productor sólo podía dar como resultado lo que ahora tenemos en nuestras manos: un disco poliédrico y adecuado a nuestra realidad. Quince temas configuran Country & Western; un país y del oeste que es, al mismo tiempo, un género musical y la propia Galicia. Grabado en The Foam Box, el estudio de Billy Gibbons de ZZ Top, el álbum se extiende más allá de lo musical y el diseño de Mikel Garay toma la forma de un tabloide para ampliar con textos y fotos una crónica de nuestros aciagos días de insulsa realidad light”.

Grabado en Houston (Texas, Estados Unidos), producido, mezclado y masterizado por Joe Hardy y con Óscar Avendaño (bajo, guitarra), Jorge Beltrán (saxo, melotrón, órgano, percusión), Ángel González (batería, percusión), Julián Hernández (voz, guitarra, mandolina, armónica, órgano) y Javier Soto (guitarra, dobro, slide) en la formación de la banda, Country & Western es un disco potente, enérgico, variado, inspirado en músicas esenciales pasadas por el sólido tamiz Siniestro y que mantiene la consistencia de una carrera única en el rock español que está a punto de cumplir 30 años con una dignidad, una constancia y un espíritu admirable.

La Cara A de Country & Western comienza con The Very First One in the Drinking Line (“Soy el primero en la fila de los bebedores”), una especie de Rock Island Line made in Siniestro Total cantada en inglés y con cambios de tono en cada estrofa con cierto regusto folk eléctrico, que da paso a Country & Western (“Es mi país verde y con mar, nunca mejor te las vas a ver. Y si algún día se pone a llover, no te preocupes que así es el Far West”) para dejar bien claro de qué va la cosa: puro Siniestro Total, gallegos con músicas de raíz negra, apuntes soul-funk-country-blues (¿Old time rhythm & blues?) y un sonido pantanoso que impregna buena parte del disco.

Después llega Asco con ambiente a los 70, bailable y con el mismo espíritu. Sé (“Sé dónde están Palacio y Presidencia, dónde está el helicóptero, dónde está el avión. Sé dónde están las Direcciones Generales y los generales de alta graduación. Sé en qué desván guardan sus cositas, sé dónde aprenden bailes de salón. Sé cuándo entran y de donde vienen, sé a dónde van cuando salen de excursión. Sé quienes son, dónde están, sé de dónde vienen, sé a dónde van”) es un medio tiempo con guitarras slide e inspiración country-blues, mientras La paz mundial (“Soplaré y soplaré y al Estado derribaré. No hay nada que agradecer, yo esto lo hago por maldad. Atracaré el Banco Mundial, asaltaré el Santander, de paso el BBVA y al final el Bundesbank. Me gastaré todo el botín en fiestas para seducir a la mujer de Sarkozy, que no está nada mal”) camina en una especie de free-country urbano mezclado con rockabilly que también marca carácter al álbum.

Mi amigo imaginario se mete hasta el cuello en pantano, swamp music con coros pop sesentones y Fariseos del Rock‘N’Roll (“Robamos sin reparo a los Who y a los Clash. Vendemos a mi madre si alguien la quiere comprar. El fariseo no se hace, nace siendo un vil traidor. Es cuestión de facultades y una es no tener pudor”) sigue bañado en fango con cierto regusto Credence al principio y Stones al final y un ritmo y unas guitarras que hubiesen firmado los mismísimos Fogerty & Richards, por poner algunos ejemplos que podrían ampliarse a J.J. Cale, Tony Joe White, etc. Después, The Wrong Frecuency es un collage de emisiones radiofónicas en varios idiomas de un minuto de duración que da paso a la Cara B del álbum, que comienza con Los putos amos (“Hace más de dos mil años matábamos cristianos. Somos los romanos, somos los putos amos”) para que la cosa se encamine hacia terrenos del rock duro.

Como el aceite y el yang (“¿Qué coño tendrán que ver el tocino y tu imbecilidad? No es lo mismo estar que ser ni joder que jorobar. Como el aceite y el yang, como el agua con el gin, no nos podemos mezclar. Somos Silvestre y Piolín”) es otra canción con mil mezclas dentro manteniendo el tono del álbum y Trastorno bipolar (“Soy negativo y positivo como los polos de un imán. Soy ateo y creo en el más allá, un bípedo con bipolaridad”) es un acercamiento claro al country, en ritmo, en instrumentación, en todo… menos en la letra. Estamos hablando de Siniestro Total.

Y en la recta final del álbum, Facundo busca lío tiene la marca Siniestro , Mira donde pisas, cowboy huele a vaquero rocker, Quen me dera na casiña es un vals nostálgico que mezcla gallego e inglés con guitarras slide y acordeón y La balada del látigo es un instrumental con sonido Duane Eddy y ambiente spaguetti western que cierra el disco a lo Morricone.

Concebido como un LP de vinilo tanto en duración como en la división en Cara A y Cara B, el disco se publica en este formato y en CD. La página web www.siniestro.com se encarga de completar para el CD el material periodístico que, por razones obvias de espacio, sólo cabe en el vinilo. La parte audiovisual de Country & Western corre a cargo de Mikel Clemente. El realizador viajó con la banda a Houston para dar fe de lo que allí acontecía y es el autor del primer clip del álbum basado en el tema Como el aceite y el yang.

Country & Western es el 18º álbum de Siniestro Total, de una carrera que comenzó en 1981 en Vigo “con planteamientos iconoclastas y neo-dadaístas en los textos: punk rock gallego contra el aburrimiento general”. En enero de 1982 la banda formada entonces por Julián Hernández, Miguel Costas, Germán Coppini y Alberto Torrado envió una maqueta al programa Esto no es Hawai de Jesús Ordovás en Radio 3 con resultados casi inmediatos: cinco meses después se publica el EP Ayudando a los enfermos con las canciones Ayatollah, Purdey, Matar jipis en las Cíes y Mario encima del armario.

En noviembre de 1982, el primer álbum de Siniestro Total, ¿Cuándo se come aquí? causa impacto en la escena rock española con una genial portada de Oscar Mariné y canciones como Todos los ahorcados mueren empalmados o Las tetas de mi novia. Con 15 temas grabados en tres días, el álbum se convierte en éxito de ventas alternativo y deja el terreno abonado para el lanzamiento en noviembre de 1983 de Siniestro Total II: El regreso. Sin Coppini en la banda, esta vez eran 21 canciones, entre ellas Más vale ser punkie que maricón de playa, Sexo chungo y Opera tu fimosis. Siniestro Total ya había pisado el escenario del Rock Ola madrileño, local clave para los nuevos grupos, y grabado dos canciones para el programa Caja de Ritmos de TVE que no pasaron la censura.

En noviembre de 1984 aparece su tercer álbum Menos mal que nos queda Portugal, en el que el punk deja paso al rock y al power pop de temas como Que corra la nicotina, Menea el bullarengue, Miña terra galega (adaptación del Sweet Home Alabama de Lynyrd Skynyrd) y la emblemática ¿Quiénes somos? De dónde venimos? ¿A dónde vamos?, que se convierte inmediatamente en un himno más de una banda himnótica. Y con Javier Soto como nuevo guitarrista, Siniestro Total se lanza a una vorágine de ensayos, grabaciones y giras que mantiene viva hasta hoy.

En 1985 la banda publica su cuarto álbum, Bailaré sobre tu tumba, con una cara grabada en estudio, otra en directo y un nuevo himno como título. Después llegarían discos como De hoy no pasa en 1987 (con canciones como Diga que le debo), Me gusta como andas en 1988 (con Cuánta puta y yo que viejo), En beneficio de todos en 1990 (con Camino de la cama, Vamos muy bien, Todo por la napia, Somos Siniestro Total...), el directo Ante todo mucha calma en 1992, Made in Japan en 1993 (con Tan hermoso, Yo dije Yeah, Cuenca minera...), Policlínico miserable en 1995 (con España se droga, Depende, Y yo me callo...), Cultura popular en 1997 (con versiones de canciones de 20 grupos españoles), Así empiezan las peleas en 1997 (otro directo), Sesión Vermú en 1997, La historia del blues en 2000, el triple CD ¿Quiénes somos? De dónde venimos? ¿A dónde vamos? en 2002, Popular, democrático y científico en 2005 y Que parezca un accidente (2008), grabado en directo en el Cine Salesianos de Vigo, donde la banda dio su primer concierto el 27 de diciembre de 1981.

Son los álbumes oficiales desde 1982 (a los que hay que añadir un sinnúmero de EP, singles, etc) publicados en España, Portugal, México, Argentina Chile... Además, Siniestro Total ha colaborado con Álex de la Iglesia en las bandas sonoras de las películas El día de la bestia y 800 balas, Julián Hernández ha publicado libros como ¿Hay vida inteligente en el rock and roll?... Es la historia de una banda de currantes de la música que pisa el escenario desde hace casi 30 años y que el 14 de septiembre de 2010 continúa su historia con Country & Western. Es el nuevo álbum de Siniestro Total, uno de los grandes emblemas del rock español. Y que siga la fiesta, que en 2011 llega el 30º cumpleaños.



www.siniestro.com

miércoles, septiembre 22, 2010

XIII Festival Aupa Lumbreiras!!

Las coordenadas GPS son 38.599281, -1.696036

Ubicación en Google Maps





HORARIO ESCENARIO "PASIÓN POR EL RUIDO / MANERAS DE VIVIR"








HORARIO ESCENARIOS PRINCIPALES





CARTEL







La XIII edición del festival Aúpa Lumbreiras!! se celebrará los días 23, 24 y 25 de septiembre de 2010 en Tobarra, Albacete. Serán 64 grupos los que actúen en el festival, comenzando la traca el jueves a las seis de la tarde con seis grupos, entre los que estará BARRICADA encabezando la fiesta de bienvenida, que será gratuita para los poseedores del abono.

Las entradas se encuentran a la venta al precio de 45 euros anticipada y 50 en taquilla (Ticketmaster). La entrada para el jueves 23 es gratuita para los poseedores del abono. La gente que solo desee asistir el jueves puede adquirir su entrada al precio de 20 euros (solo en taquilla). Las entradas para días sueltos cuestan 50 euros (solo en taquilla).

Desde Sufriendo & Gozando tenemos claro que ningún aficionado a la música rock debería quedarse sin disfrutar del festival por dificultades económicas. Tal como venimos haciendo en los últimos años, tenemos el honor de invitar totalmente gratis a todas aquellas personas que acrediten un mínimo de un 33% de discapacidad. Para acceder a esta invitación es imprescindible presentar en taquilla certificado original o copia compulsada.



ORGANIZA:
SUFRIENDO & GOZANDO - www.sufriendoygozando.com

MÁS INFORMACIÓN:
www.aupalumbreiras.com

lunes, septiembre 13, 2010

Mike Portnoy abandona Dream Theater





Comunicado de Mike Portnoy:

"Miércoles, 8 de septiembre de 2010

Comunico algo que nunca pensé que iba a llegar a escribir:
Después de 25 años, he decidido dejar Dream Theater... la banda que fundé, lideré y que, sinceramente, amé, durante este cuarto de siglo.

Sé que para mucha gente esto supone un completo shock, y no comprenderán los motivos, pero por favor, creedme: no ha sido una decisión precipitada... es algo que he estado meditando durante el último año.

Después de grandes experiencias en las giras con Hail, Transatlantic y Avenged Sevenfold este último año, tristemente he llegado a la conclusión de que he disfrutado más en este tiempo y que mantengo mejores relaciones personales en estos otros proyectos que las que tengo ahora mismo en Dream Theater.

Por favor, no me malinterpretéis. Quiero mucho a mis compañeros de DT y tengo con ellos un larga historia de amistad y bondad a lo largo del tiempo. Tan sólo considero ahora que necesitamos un pequeño parón.

Mike PortnoyDream Theater fue siempre mi criatura, y crié ese bebé cada día de mi vida desde 1985 durante las 24 horas del día, 365 días al año, sin tomar un poco de tiempo fuera de las interminables responsabilidades que conlleva DT (incluso cuando la banda tomaba descansos entre etapas), trabajando a destajo y llamado por el deber más de lo que una persona sana puede soportar por una banda.

Pero he llegado a la conclusión de que la máquina de DT estaba comenzando a quemarme... y realmente necesitaba un descanso del grupo con el objetivo de salvaguardar mis relaciones con el resto de miembros, manteniendo así mi espíritu hambriento e inspirado en DT.

Hemos estado continuamente en etapas interminables de escribir, grabar y salir de gira durante los últimos 20 años (de los cuales me he encargado de todo sin tomar nunca un respiro), y en los meses que hemos estado separados en este tiempo hubo muchos apoyos y muestras de amabilidad, así que honestamente espero que la banda comprenda que tome una pequeña pausa para recargar baterías y salvarme de nosotros mismos.

Lamentablemente, hablando esto con el resto de mis compañeros, ellos consideraron que no comparten mi sentir y ha decidido continuar sin mí antes que esperarme... Antes eso, hasta les ofrecí trabajar de vez en cuando con ellos durante el año 2011 contra mi postura inicial, pero ni siquiera ha podido ser así.

Aunque realmente me duele pensar en unos Dream Theater sin Mike Portnoy (¡joder, pero si fue mi padre quien le puso el nombre al grupo!) no quiero permanecer de otra manera... así que he decidido darme por vencido y dejar la banda para no contrariarles.

Todavía impactado, acabo de leer una entrevista que recientemente me hicieron y en la que me preguntaron sobre el futuro de DT, y yo contesté que "siempre siendo siguiendo lo que dicta el corazón y siendo sinceros con uno mismo"... tristemente debo decir que este momento en concreto, mi corazón ya no está con Dream Theater... y que simplemente seguiré mi camino, porque no sería honesto conmigo mismo si me quedara por obligación sin tomar el descanso que considero que necesito.

Deseo lo mejor a mis compañeros y espero que la música y el legado que creamos juntos siga siendo apreciado por los fans en las décadas venideras. Estoy orgulloso de cada disco que hicimos, de cada canción que escribimos y de cada concierto que ofrecimos.

Pido disculpas a los fans de DT de todo el mundo. De verdad que intenté salvar la situación y que funcionara... sinceramente necesitaba un descanso (y no una separación), pero lamentablemente no pude ceder, tenía que tomar una decisión.

Fans de DT, sois los mejores fans del mundo, como ya lo sabéis, siempre me he dejado el culo por todos vosotros y espero que seais fieles en mi futura aventura musical, cualquiera que llegue a ser (¡y sabéis que mi trabajo ha sido duro siempre, no habrá pocos futuros proyectos de Mike Portnoy!).

Con tristeza,
Vuestro intrépido ex líder y ex batería,
Mike Portnoy."



http://www.dreamtheater.net/




http://www.portalesquizofrenia.com/cms/

domingo, septiembre 12, 2010

Uzzhuaia ficha por Maldito Records





El próximo martes 19 de Octubre es la fecha elegida para la publicación de
"13 Veces Por Minuto", el flamante nuevo disco de los valencianos UZZHUAÏA.

Grabado en los estudios Mojave de L'Eliana por Manuel Tomás. Serán 10 los nuevos temas incluidos en el CD que contará con una edición especial en un impresionante y lujoso digipack.

Además UZZHUAÏA rodó la pasada semana en El Prat de Llobregat (Barcelona)
un nuevo videoclip de mano del realizador Aitor Gutiérrez que ha sido el responsable
del rodaje del tema que da título al disco y que estrenaremos
en nuestra web la semana próxima.




La gira de presentación de "13 Veces Por Minuto" comenzará el próximo día
23 de Octubre en Murcia. Estas son las fechas confirmadas hasta el momento:

18 Septiembre - CASTELLÓN - Festival Vive Rock
02 Octubre - MISLATA - Parque de Canaleta
23 Octubre - MURCIA - Sala 12 y Medio
29 Octubre - GIJÓN - Sala Acapulco
30 Octubre - BILBAO - Kafe Antzokia
05 Noviembre - VITORIA - Helldorado
6 Noviembre - ALFARO, LA RIOJA - Festival Alfarock
13 Noviembre - MADRID - Sala Caracol
20 Noviembre - BARCELONA - Sala Bikini
27 Noviembre - VALENCIA - Sala Mirror



http://www.myspace.com/uzzhuaia