El 15 de
diciembre de 1988, Keith Richards y su incomparable banda, The X-Pensive Winos,
actuaron en el Hollywood Palladium. El penúltimo show, de una gira de 12
ciudades por Estados Unidos y una noche que la banda y el público nunca
olvidarán. Ahora, BMG edita por primera vez este legendario concierto,
disponible Deluxe box set de edición limitada, además de otros formatos como
CD, 2LP vinilo y digital.
Keith
Richards lidera a su banda de un modo apasionante a través de un clásico tras
otro, incluidos sus emblemáticos temas en solitario “Take It So Hard” o “Make
No Mistake”, hasta los clásicos de los Stones “Happy” y “Conexión”. Recuerda
que tanto la Caja como el formato Digital incluyen 3 canciones inéditas "Little
T&A", "You Don’t Move Me" y el éxito escrito por
Lennon-McCartney "I Wanna Be Your Man".
Keith había
reunido a los músicos de esta banda (“The X-Pensive Winos”) a lo largo de 1987
y 1988 durante las sesiones de grabación del disco ‘Talk Is Cheap’. Para esta
primera gira en solitario de Keith Richards, la formación estelar está
compuesta por los mejores músicos del planeta: el guitarrista Waddy Wachtel
(Everly Brothers, Fleetwood Mac, Linda Ronstandt, Stevie Nicks), el batería
Steve Jordan (colaborador habitual de Keith y productor de su disco ‘Talk Is
Cheap’), el bajista Charley Drayton, el teclista Ivan Neville (músico con los
The Rolling Stones), la cantante Sarah Dash, y en el saxofón, el inimitable -ya
fallecido- y gran colaborador de los Stones, Bobby Keys.
KEITH RICHARDS – ‘Live at the Hollywood Palladium’
‘Live at the Hollywood Palladium’Tracklisting
1. Take
It So Hard
2. How I
Wish
3. I
Could Have Stood You Up
4. Too
Rude
5. Make
No Mistakes
6. Time
Is On My Side
7. Big
Enough
8. Whip
It Up
9. Locked
Away
10. Struggle
11. Happy
12.
Connection
13.
Rockawhile
14. I Wanna
Be Your Man (Box Set and Digital Only)
Los Beatles
fueron un fenómeno único. Aparecieron como fenómeno juvenil cubriendo el hueco
producido por el aburguesamiento de Elvis Presley y la muerte o caída en
desgracia de otros iconos del rock & roll de los cincuenta. Al principio
fueron una moda, una oleada irresistible que barrió comercialmente todo el
planeta. Le dieron algo que escuchar y algo que ver a toda una nueva
generación.
Naturalmente,
la cantidad de versiones que se han hecho de temas de los Beatles es inmensa y
abarca todo tipo de géneros. Recopilarlas todas requeriría un extenso programa,
más que una hora. Aun así, vamos a recordar varias de ellas —que no está mal— como muestra de la
admiración que el trabajo de los Beatles ha causado en muchos otros artistas.
Aquí están, con nuestro criterio porque a decir verdad todas ellas nos gustan.
Inicialmente
en 1989, Turner y Hughes, siendo muy buenos amigos, planearon lanzar un álbum
juntos, lo que los llevó a grabar algunos demos que nunca se materializaron. En
el año 2000 Hughes realizó una gira por Japón con Turner. Durante ese momento
decidieron iniciar una colaboración nuevamente, lo que dio origen a la
agrupación.
EMERSON, HUGHES &
BONILLA - Live from California (2009)
Curiosamente
estos tres músicos habían realizado colaboraciones entre ellos, pero nunca los
tres juntos, y el resultado es este “Live from California” grabado en 1998 en
California lógicamente.
CALIFORNIA
BREED -
California Breed (2014)
Como todos
sabéis a finales del 2009 Glenn Hughes se unió al guitarrista Joe Bonamassa
para formar Black Country Communion, otro más de los proyectos del señor Hughes
aunque este da para hacer un programa entero, pero en 2013 la banda se separó
momento que el culo inquieto de Hughes le llevó a crear otro proyecto.
IOMMI & HUGHES - The
1996 dep sessions (2004)
Como muchos
sabréis Glenn Hughes formó parte de Black Sabbath a mediados de los 80,
concretamente grabó el disco “Seventh Star” en 1986, que en un principio iba a
ser el primer disco en solitario de Tony Iommi (de hecho es el único miembro
real de Black Sabbath). La salida de Hughes de la banda no fue precisamente
amistosa.
Presentarán el 09 de julio en Getafe su nuevo show
«Childhood’s End: The Pink Floyd Story».
Pink Tones cumple 15 años sobre los escenarios interpretando
la música de Pink Floyd. Casi 3 lustros afinando un espectáculo preciso,
hipnótico y elegante, desbordante de pasión y de respeto.
«No nos sentimos un grupo tributo, y al igual que una
filarmónica interpreta Mozart, nosotros interpretamos Pink Floyd»
Sin caricaturas, sin caer en lo fácil. Estudiando palmo a
palmo la extensa y extraordinaria obra de los Floyd, sus paisajes sonoros, su
técnica, su filosofía de vida, los entresijos de sus espectáculo.
Pink Tones no es una banda al uso y su actitud sobre el
escenario dista mucho de los llamados grupos covers o tributos.
Durante estos 15 años de carrera, Pink Tones se ha ganado la
fama de ser uno de los mejores grupos del mundo interpretando la música de Pink
Floyd.
Recientemente Nick Mason, batería de Pink Floyd, ha elogiado
la labor de Pink Tones como estupendos herederos del espíritu de Pink Floyd.
Para su actuación en la jornada del jueves 09 de julio del
Festival Cultura Inquieta 2020, en los jardines del parque Lorenzo Azofra de
Getafe, Pink Tones ofrecerán su nuevo espectáculo: «Childhood ́s End: The Pink
Floyd Story»
Pink Tones
- Wish You Were Here (whole album). Vistalegre, Madrid, March 13th 2015
“Queríamos crear un espectáculo que reviviera la magia de
los shows de Pink Floyd y un sonido lo más exacto posible a los discos que
escuchábamos en casa”
«CHILDHOOD´S
END: THE PINK FLOY STORY»
El nuevo show y gira de Pink Tones «Childhood ́s End: The
Pink Floyd Story» es un homenaje al extenso trabajo musical de Pink Floyd, en
el que cuentan la extraordinaria historia de la mítica banda británica a través
de sus canciones, enfatizando momentos muy específicos de su carrera. Sus
orígenes, sus transiciones, sus problemas, su evolución y su fin, siempre desde
el más cuidadoso y profundo respeto.
Lejos de ser una simple revisión cronológica de sus éxitos,
Pink Tones ofrecen un enfoque más conceptual y personal, abren una nueva forma
de entender la historia y la música de una de las bandas más influyentes y
prodigiosas de la historia del rock.
Pink Tones cuida de manera especial su repertorio. Los tres grandes clásicos: Dark Side of the Moon, Wish You Were
Here y The Wall siempre están presentes,
pero también sorprenden a
la audiencia con trabajos como la suite Atom Heart Mother, Echoes o temas de A
Saucerful of Secrets, Ummagumma, Obscured by Clouds.
Durante 16 años Pink Tones han interpretado cortes de todos
los álbumes de la discografía de Pink Floyd, siendo una de las bandas con más
repertorio "Floydero" del panorama internacional. El repertorio que
tocarán en el Festival Cultura Inquieta está por ser desvelado.
Entradas y abonos.
Las entradas para esta jornada de rock progresivo ya están a
la venta en Wegow al precio de 20 € + gastos de gestión. Además de las entradas
para cada jornada, también hay disponible un cupo limitado de 800 abonos, estos
dan acceso a todas las actuaciones del Festival Cultura Inquieta 2020, que se
celebrará entre el 30 de junio y el 19 de julio de 2020 en Getafe. Los abonos
están a la venta al precio extraordinario de 60 € hasta el 01 de marzo o fin de
cupo, depués pasarán a costar 70 €.
Entrada gratuita a los menores de 12 años. Solo se permite
el acceso de un menor por cada entrada de adulto adquirida.
SOBRE EL FESTIVAL CULTURA INQUIETA
La veterana cita madrileña, que en 2020 celebra su 11ª
edición, se ha convertido ya en el festival de referencia de Madrid Sur. Sus
carteles, que apuestan por la diversidad, se nutren con propuestas de calidad,
aptas para todos los públicos y para audiencias que persiguen divertirse con
propuestas inteligentes. En estas diez ediciones han pasado por su escenario nombres
tan dispares como Rosalía, Gary Clark Jr., Ara Malikian, Leiva, Mala Rodríguez,
Manu Chao, Los Planetas, Supersubmarina, Rosendo, Goran Bregovic, Carlinhos
Brown o George Clinton.
Si bien la música es la gran protagonista del festival, el
ADN de la plataforma Cultura Inquieta es la multi-disciplinaridad, por lo que
en la edición del Festival Cultura Inquieta 2020 la organización renueva su
formato y regresa a sus orígenes, con una duración de tres semanas y un cartel
en el que vuelven a cobrar protagonismo las artes escénicas, el street art, los
talleres, las exposiciones, las programaciones infantiles, etc.
En la edición 2020, el Festival Cultura Inquieta cambia de
localización y apuesta por un espacio más pequeño e íntimo, más cercano, como
es el Parque Lorenzo Azofra, con un aforo limitado a 1.800 personas. Unos
jardines muy céntricos, a 200 metros de la estación de RENFE y Metro Getafe
Central. Un lugar ideal para generar una experiencia inquieta y para que pueda
disfrutar del festival toda la familia.
El Festival Cultura Inquieta está organizado por la
plataforma Cultura Inquieta junto con el Ayuntamiento de Getafe.
Para estar puntualmente informados, los canales del Festival
Cultura Inquieta son:
REEDITAN SUS DISCOS DESCATALOGADOS ENTRE 1996 - 2004
ANGRY MACHINES (1996)
MAGICA
(2000)
KILLING THE
DRAGON (2002)
MASTER OF THE MOON (2004)
EN EDICIONES ESPECIALES Y TODOS CON BONUS TRACKS Y RAREZAS
INÉDITAS
“LA VOZ” DEL HEAVY METAL: RONNIE JAMES DIO
El próximo 21 de febrero se reeditaran través de BMG/Niji
Entertainment Group Inc. los álbumes en estudio de DIO editados entre 1996 -
2004: Angry Machines (1996), Magica (2000), Killing The Dragon (2002) y Master
Of The Moon (2004). Algunos de estos discos no llegaron a editarse en vinilo y
todos ellos, hace tiempo que estaban descatalogados.
Estas reediciones remasterizadas contendrán rarezas y temas
en directo y en estudio, nunca antes editados.
Remasterizados por el técnico y colaborador de DIO, Wyn
Davis. Con ilustraciones y maquetación del diseñador habitual de DIO, Marc
Sasso.
Wendy Dio (la viuda de Ronnie James DIO) ha comentado:
"Estoy muy emocionada con el gran trabajo de BMG, un sello que todavía
tiene pasión por el Rock. Harán que el catálogo completo de DIO esté disponible
nuevamente con muchas sorpresas interesantes".
Todos los VINILOS (de 180gramos) se editarán en edición
limitada con portadas LENTICULARES (3D).
Las ediciones en CD y DIGITAL incluirán bonus track (aunque
‘Magica’ se editara en doble vinilo más un single de 7’’ pulgadas).
Todos los VINILOS (de 180gramos) se editarán en edición
limitada con portadas LENTICULARES (3D).
Las ediciones en CD y DIGITAL incluirán bonus track (aunque
‘Magica’ se editara en doble vinilo más un single de 7’’ pulgadas).
TODOS LOS DETALLES
DISCO POR DISCO
ANGRY MACHINES
Editado originalmente en 1996 y con la formación de Ronnie
James Dio (Voz), Tracy G (Guitarras), Jeff Pilson (Bajo), Vinny Appice
(Batería) y Scott Warren (Teclados).
La versión CD / digital contiene 12 pistas adicionales
grabadas en vivo en la gira Angry Machines en 1997.
CD 1 &
LP Tracklist
1. Institutional Man
2. Don’t Tell The Kids
3. Black
4. Hunter Of The Heart
5. Stay Out Of My Mind
6. Big Sister
7. Double Monday
8. Golden Rules
9. Dying In America
10. This Is Your Life
CD 2 –
BONUS / LIVE on Angry Machines Tour 1997
1. Jesus Mary and The Holy Ghost –
Straight Through The Heart
2. Don’t Talk To Strangers
3. Double Monday
4. Hunter Of The Heart
5. Holy Diver
6. Heaven and Hell
7. Long Live Rock and Roll
8. Man On The Silver Mountain
9. Rainbow In The Dark
10. The Last In Line
11. The Mob Rules
12. We Rock
MAGICA
Editado originalmente en 2000 y con la formación de Ronnie
James Dio (Voz), Craig Goldy (Guitarras), Jimmy Bain (Bajo) y Simon Wright
(Batería).
El 2LP incluye un single bonus de 7" (pulgadas) de la
pista de estudio 'Electra' y la versión CD / digital presenta 10 canciones
nunca antes editadas grabadas en Magica Tour de 2001
CD 1 &
LP 1 Tracklist (LP 2 includes Magica Story + bonus 7”)
1. Discovery
2. Magica Theme
3. Lord Of The Last Day
4. Fever Dreams
5. Turn To Stone
6. Feed My Head
7. Eriel
8. Chalis
9. As Long As It’s Not About Love
10. Losing My Insanity
11. Otherworld
12. Magica (Reprise)
13. Lord Of the Last Day (Reprise)
CD 2 –
BONUS / Live on Magica Tour 2001
1. Discovery
2. Magica
3. Lord Of The Last Day
4. Fever Dreams
5. Eriel
6. Chalis
7. Losing My Insanity
8. Otherworld
9. Electra – Studio Track
10. Magica Story – Studio/Spoken Word 18:26
KILLING THE DRAGON
Originalmente editado en 2002 y con la formación de Ronnie
James Dio (Voz), Doug Aldrich (Guitarras), Jimmy Bain (Bajo) y Simon Wright
(Batería).
La versión CD / digital incluye 6 pistas grabadas en vivo en
Killing The Dragon Tour en 2002/2003
CD 1 &
LP Tracklist
1. Killing The Dragon
2. Along Comes A Spider
3. Scream
4. Better In The Dark
5. Rock and Roll
6. Push
7. Guilty
8. Throw Away Children
9. Before The Fall
10. Cold Feet
CD 2 –
BONUS / LIVE on Killing The Dragon Tour 2002/2003
1. Holy Diver
2. Heaven and Hell
3. Rock and Roll
4. I Speed At Night
5. Killing The Dragon
6. Stand Up And Shout
MASTER OF THE MOON
Editado originalmente en 2004, Master Of The Moon fue el
último álbum de estudio de DIO y contó con la formación de Ronnie James Dio
(Voz), Craig Goldy (Guitarra), Jeff Pilson (Bajo) y Simon Wright (Batería )
La versión CD / digital incluye 4 pistas grabadas en vivo en
Master Of The Moon Tour en 2004/2005 y un tema inédito de estudio.
Disc 1
& LP Tracklist
1. One More For The Road
2. Master Of The Moon
3. The End Of The World
4. Shivers
5. The Man Who Would Be King
6. The Eyes
7. Living The Lie
8. I Am
9. Death By Love
10. In Dreams
Disc 2 –
Bonus / Live on Master Of The Moon Tour 2004/2005
