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miércoles, diciembre 28, 2016

MEGADETH cabeza de cartel de Leyendas del Rock 2017





Como ya os contábamos hace algunos días la decimosegunda edición del festival Leyendas del Rock se celebrará los días 9, 10, 11 y 12 de agosto de 2017 en Villena (Alicante). El complejo deportivo cuenta con campo de fútbol de cesped natural, piscinas, zonas arboladas y amplios espacios para hacer muy agradable la estancia en el mismo. Seguimos contando con los dos escenarios habituales, "Azucena" y "Jesús de la Rosa", mas el apoyo del "Mark Reale Stage", ubicado bajo el techo de una pista cubierta de fútbol sala, además del escenario ubicado en la zona de acampada y el de los acústicos en la Plaza Mayor de Villena, haciendo un total de cinco escenarios. Como de costumbre, jueves, viernes y sábado serán de pago, mientras que el miércoles, fiesta de bienvenida, continuará siendo jornada de acceso gratuito.




MEGADETH, la leyenda del thrash metal estadounidense liderada por Dave Mustaine y su eterno escudero, Dave Ellefson, forma parte del denominado Big Four del thrash metal made in USA junto a METALLICA, SLAYER y ANTHRAX. El peculiar estilo de Mustaine para tratar las canciones, con esa complejidad y gusto refinado por las guitarras, potencia a raudales, nitidez y energía, complementadas con dolorosas letras, a menudo reflejo de la a veces atormentada vida del icónico líder pelirrojo, han marcado una trayectoria de más de 30 años donde el grupo ha vendido decenas de millones de álbumes en todo el planeta, han sido nominados en 12 ocasiones a los premios Grammy (la más reciente en esta próxima ceremonia de febrero de 2017) y han participado en el soundtrack de varios films, tales como Last Action Hero. Pero ante todo, MEGADETH han compuesto temas monumentales a lo largo de su extensa y prolífica carrera, himnos que perdurarán durante siglos en la memoria de los mortales metaleros: "Peace sells... but who's buying?", "Symphony of destruction", "Hangar 18", "A tout le monde", "Angry again", "Holy wars"... con mención especial a la melancólica y dolorida "In my darkest hour". MEGADETH pasarán por el escenario de Villena en lo que será su única aparición en un festival español en 2017 y que a la postre, servirá para presentar en vivo su más reciente y poderosa obra, "Dystopia". Como gritan hasta la extenuación en Argentina: MEGADETH... aguante... MEGADETH.





AVALANCH interpretará al completo "El ángel caido" en Leyendas del Rock 2017. El guitarrista y líder de la hasta ahora desaparecida formación astuariana ha anunciado que revivirá a la banda para celebrar mediante una gira el 15º aniversario de la publicación de su tercer disco de estudio, el cual marcó una época en el metal melódico estatal y supuso el broche de oro de una etapa inolvidable que daría paso a un nuevo capítulo de la prolífica trayectoria de AVALANCH. Su presencia en Leyendas del Rock suple la de ALQUIMIA, obviamente. El retorno de AVALANCH supondrá un concierto muy especial y en él se interpretarán por primera vez todas las canciones de "El ángel caído", además de otros temas emblemáticos de discos como "Llanto de un héroe", "Los poetas han muerto" y hasta el primero, "La llama eterna". Todavía no se conoce la identidad de los músicos que acompañarán a Alberto Rionda en esta nueva andadura bajo el legendario nombre de AVALANCH a excepción del vocalista. Será Isra Ramos, cantante de ALQUIMIA, banda que actualmente capitanea Rionda, quien asumirá la responsabilidad de defender con su potente chorro vocal las canciones que otrora cantó Víctor García. Una excelente noticia para todos los seguidores que a buen seguro disfrutaremos intensamente de esta actuación tan especial.

Anteriormente fueron anunciados BLIND GUARDIAN, ARCH ENEMY, UFO, MAGNUM, RHAPSODY, HAMMERFALL, OVERKILL, EPICA, PRIMAL FEAR, RAGE, OBÚS, MEDINA AZAHARA, SAUROM, TIERRA SANTA, SARATOGA, ANGELUS APATRIDA, LUJURIA, FIREWIND, VREID, MASTERPLAN, TRIPTYCON, BLOODBATH, AMARANTHE, ECLIPSE, MOONSORROW, DIAMOND HEAD, ABORTED, ALESTORM, MANEGARM, ARKONA, OMNIUM GATHERUM, ELVENKING, SERIOUS BLACK, 1349, ZENOBIA, SHERPA, BEETHOVEN R., VHÄLDEMAR, THUNDERMOTHER, INSOMNIUM, NOCTEM, NERVOSA, AND THEN SHE CAME, TAKO y ROCK DAM. Serán un total de 70 grupos en cartel.





POLIDEPORTIVO MUNICIPAL (VILLENA - ALICANTE)

OFERTA ABONO ANTICIPADO HASTA 31 DE DICIEMBRE: 90 EUROS + gastos de distribución

ABONO ANTICIPADO: 100 EUROS + gastos de distribución / TAQUILLA: 110 EUROS

DÍA SUELTO ANTICIPADO: 55 EUROS + gastos de distribución / TAQUILLA: 62 EUROS

DÍA 9 ENTRADA GRATUITA




Venta anticipada: Fnac, Carrefour, Halcón Viajes y Ticketmaster



miércoles, diciembre 21, 2016

III RABOLAGARTIJA FESTIVAL - 18 Y 19 DE AGOSTO 2017






Demostrando que no es necesaria una larga historia para consolidarse en el calendario de festivales veraniegos, el Rabolagartija crece año a año con un programa verdaderamente único. Y es que este festival que se celebra en Villena (Alicante) desde 2015 se ha convertido en una cita imprescindible para disfrutar de una combinación tan explosiva como exitosa. Reggae, funk, hip-hop, ska, rock o mestizaje son algunos de los variopintos géneros que forman el cartel del evento, en el que toman parte tanto artistas consolidados como esperanzadoras promesas. Después de la buena acogida que ha tenido el festival en los dos primeros años, el Rabolagartija 2017 ya es una realidad, se celebrará los días 18 y 19 de agosto en el Polideportivo Municipal de Villena, un magnífico recinto que cuenta con campo de fútbol de cesped natural, piscinas, zonas arboladas y amplios espacios para hacer muy agradable la estancia en el mismo. Contaremos con dos escenarios de gran tamaño, "Camarón" y "Rockberto", que se irán alternando de manera que la música en directo no pare ni un momento durante todo el evento.




Vuelve la reina, vuelve LA MALA RODRÍGUEZ. ¿Quién manda aquí?, ¿quién?




Han pasado 20 años de "El poder de Machín", y para celebrarlo AMPARANOIA vuelve con una gran banda de antiguos miembros con los que cantaremos y bailaremos las canciones que han marcado una época y a toda una generación. "En la noche", "Que te den", "Welcome to Tijuana".

..


Desde Albacere nos visita por primera vez ROZALÉN con su guitarra y su voz. A comernos a besos.





Jairo Perera Viedma, MUCHACHITO, desde Santa Coloma de Gramanet, estará con nosotros por primera vez. Bienvenido a la experiencia lagartijera.




Desde El Prat (Barcelona) al mundo, 7 NOTAS 7 COLORES son indiscutiblemente pioneros del hip-hop en nuestro país y autores de una de las biblias del género en castellano, "Hecho, es simple". El grupo fundado por Mucho Muchacho junto al productor Dive Dibosso, y por el que han pasado artistas como Dj Neas, Eddy La Sombra o Dj Vadim, reinó en los escenarios de España y América Latina durante los 90. ¡¡Bienvenidos al Rabolagartija Festival!!




Alberto, Kosta, Grass y Juankar se estrenaron el año pasado sobre las tablas del Rabolagartija Festival, quieren y queremos que repitan. Hoy me voy de borrachera, hoy me voy con los colegas... ¡BOIKOT!




Nos vamos directamente a Marghera (Venecia) para traernos al festival a una de las bandas más queridas del ska europeo. Con todos vosotros, TALCO.




Por tercer año consecutivo, CANTECA DE MACAO nos visitarán otro agosto más en Villena, porque lo merecen y porque os lo merecéis.




Los bosnios DUBIOZA KOLEKTIV visitan por primera vez Villena para hacernos bailar con su explosiva mezcla de reggae, dub, hip-hop, ska, rock y folklore balcánico.




Speed folk freak punk, así se definen los húngaros BOHEMIAN BETYARS, tercera banda internacional confirmada, que nos llevará hasta la extenuación. ¡A bailaaaaaaaar!




Pipi, una de las almas de SKA-P, pondrá el ritmo ska más canalla y reivindicativo al festival. Lagartijeros, con vosotr@s, THE LOCOS.




IRATXO fue una de las primeras bandas en actuar en el festival, y en 2017 quieren celebrar su décimo aniversario con nosotros. ¡Bienvenidos de nuevo al Rabolagartija Festival!




Tras su etapa en EL PUCHERO DEL HORTELANO, Antonio Arco comienza nuevo camino como ARCO. Se estrena en el festival con "Uno", su álbum debut.




Desde Alicante nos visitarán por primera vez ASPENCAT. Su mezcla de ska, reggae y ritmos electrónicos levantarán el Polideportivo de Villena.





Desde que en 2010 empezaran con su reggaecore, MAFALDA han tomado carrerilla suficiente como para convertirse en una de las bandas valencianas con mayor proyección. ¡Bienvenidos a la experiencia lagartijera!




POLIDEPORTIVO MUNICIPAL (VILLENA - ALICANTE)

ABONO ANTICIPADO: 30 EUROS + gastos de distribución

Venta anticipada: Fnac, Carrefour, Halcón Viajes y Ticketmaster





sábado, diciembre 17, 2016

Entrevista con STAR MAFIA BOY 29 noviembre 2016




Sorprendente, intenso, luchador, arriesgado y por encima de todo honesto. Todos estos calificativos encajan a la perfección con el invitado que nos acompaña esta noche. De nombre Francisco José Rodríguez Pinto más conocido por su nombre de guerra: Star Mafia Boy. Todo un ejemplo de músico hecho a sí mismo, escalón a escalón y siempre con paso firme.
Veterano de muchas formaciones, en 2010 decide dar un paso al frente e inicia su carrera en solitario, y personalmente creemos que no se equivocó. Desde entonces, siempre puntual, todos los años ha publicado un disco, y en este 2016 no podía fallar. “Adicto a la pelea” es el nuevo trabajo de Star Mafia Boy, y de nuevo ha vuelto a dar en la diana.
10 nuevas canciones que nos muestran un Star Mafia Boy que siguiendo fiel a sus principios, suena diferente. 10 nuevos temas grabados, como casi siempre, rodeado de buenos amigos que dan como resultado un gran disco. Un disco que sinceramente no te debes perder.
Esta noche contamos con su compañía para compartir con él nuestro programa. Hablaremos, por supuesto, de “Adicto a la pelea” y de todos sus proyectos futuros, que son unos cuantos.
Señoras y señores, 10 asaltos directos a tus oídos. Comienza la pelea del siglo.

 Con todos ustedes Star Mafia Boy.
















martes, diciembre 13, 2016

FREEDONIA activa una campaña de CROWDFUNDING para lanzar su tercer disco








La banda, referencia nacional de soul y funk, apuesta por la financiación colectiva

El grupo quiere publicar el álbum al margen de la industria tradicional y de entidades financieras “que no tienen como fin último la creación de una obra cultural de calidad”.

Los nuevos temas serán grabados de forma artesanal y analógica y editados bajo licencias libres Creative Commons para garantizar el retorno social.






Freedonia tiene preparados los temas de su tercer disco y lo quiere publicar, como viene haciendo la banda madrileña, al margen de la industria tradicional, de empresas intermediarias y de entidades financieras “que no tienen como fin último la creación de una obra cultural de calidad”. Así, el grupo referente nacional en la escena soul y funk con 10 años de trayectoria ha activado una campaña de crowdfunding a través de goteo.org para grabar su próximo trabajo, que saldrá publicado en los primeros meses de 2017 y bajo licencias Creative Commons, para garantizar el retorno social de la obra.

¿Por qué crowdfunding? “Nos parece que es una fórmula que nos permite sacar adelante un proyecto colectivo gracias a la gente que cree en él de manera activa. Esto hace que tengamos una responsabilidad contraída con el público, y no con una entidad financiera, poniendo en valor el objetivo final, que es la creación de una obra cultural”, destacan desde Freedonia. Además, “propicia la creación de una comunidad que demanda contenidos culturales de calidad”.

Freedonia apuesta de nuevo por la financiación colectiva, como ya hiciera en 2011 con su primer disco homónimo, siendo entonces uno de los primeros grupos a nivel nacional en aventurarse con esta fórmula. “Queremos pediros vuestro apoyo para nuestro nuevo proyecto”. Este se puede materializar con aportaciones desde 10 euros. Las recompensas: descarga del álbum digital antes del lanzamiento, envío de CD, vinilo, camisetas exclusivas, etc. También se puede colaborar desde este crowdfunding con la ONG Mundo Cooperante, que lucha contra la ablación femenina.






TERCER DISCO

El nuevo trabajo de Freedonia, fiel a su propia filosofía, se grabará de forma artesanal y analógica y se publicará en los formatos CD y vinilo. En él, habrá temas vocales e instrumentales y tendrán, como siempre, una historia común. “En este tercer disco queremos reivindicar la mujer como ser libre, que no tiene que sentirse amenazada, ni discriminada, ni coartada en modo alguno”. Un adelanto del trabajo es esta canción que repasa los 10 años de Freedonia: https://youtu.be/WibyaO5XciM. “Estamos convencidos de que no os va a defraudar”.







La banda nació en 2006 y está formada por nueve músicos, una voz incendiaria y un directo demoledor. Freedonia marca sus propias reglas, sus letras, sus notas. Su filosofía gira en torno a la independencia, la autogestión, la libertad y la creatividad. En 2012 editó su disco homónimo, que consiguió, entre otros, 2 Premio Pop-Eye y un Guille; en 2015 publicó Dignity and Freedom, un álbum reconocido en numerosas listas de mejores discos y canciones. La banda ha recorrido grandes aforos y festivales colgando continuamente el cartel de sold out y además del proyecto musical, trabaja como asociación con actividades extramusicales.


CAMPAÑA DE CROWDFUNDING



ENLACE NUEVO TEMA DE FREEDONIA EN ACÚSTICO



DESCARGA DE FOTOGRAFÍAS DE FREEDONIA




DESCARGA DE TEMAS DIGNITY AND FREEDOM


jueves, diciembre 08, 2016

JOLLY JOKER LIVE TOUR 2016 + 2017!!!






JOLLY JOKER continuan la gira de presentación de su segundo álbum “Here Come… The Jokers!!” por la geografía española y con dos fechas en UK!!!.


JOLLY JOKER TOUR 2016 + 2017

                                          9 Diciembre - Gosport (UK)
                                        10 Diciembre - Swindon (UK)
                                        16 Diciembre - Castellón "La Burbuja"
                                          9 Enero - Valencia "Loco Club"
                                        13 Enero - Cuenca "Sala Directo"
                                        14 Enero - Madrid "La Mala"
                                          4 Febrero - Gijón

+ fechas por confirmar próximamente





Además Jolly Joker disponen de una flamante nueva edición en Vinilo que hará las delicias de los aficionados del acetato.







Toda la información de Jolly Joker en:



viernes, noviembre 25, 2016

“Dysfunctional Technocracy” NUEVO DISCO DE ASHA





“Dysfunctional Technocracy” se enmarca dentro de un plano socio-político en un mundo cada vez más mediático, con gran variedad de opiniones y puntos de vista, diferentes principios y métodos que normalmente fallan en exactitud y faltan en soluciones globales, unificadas para crear una sociedad en orden, con cierta jerarquía impuesta por el poder y con la consecuente contradicción en resultados.En todo este entorno se desarrollan muchos de los temas del álbum y a su vez también en su portada, diseñada por Jacob A. Poulsen donde se puede apreciar diferentes pirámides que representan poder en orden de arriba hacia abajo. La disfunción de ese orden hace que esa jerarquía deje de ser válida por lo que queda invertida. De ahí la contradicción en la yuxtaposición de las pirámides inversas. Reflejar la obra con blanco y negro, como tonos principales, es precisamente para hacer hincapié en lo opuesto. Dándole un toque de color, la obra deja entrar una esperanza, como en el titulo escrito a mano, con una letra casí ilegible pero a su vez suficientemente intuitivo como para dejar una puerta abierta al optimismo.






En este contexto se desarrollan muchas de las letras de las canciones de este nuevo disco de Asha, tales como Made In Error, segundo single extraído del álbum, Right Man In the Wrong Place, Self Defense o la épica King Of Empty Words , tema que se alarga hasta los 17 minutos donde el grupo muestra su vertiente más progresiva. Soon, tema dedicado al nacimiento de las hijas tanto de Jacob como de Kike fue el primer single extraído del disco.
En este contexto se desarrollan muchas de las letras de las canciones de este nuevo disco de Asha, tales como Made In Error, segundo single extraído del álbum, incluido en este mail o Right Man In the Wrong Place, Self Defense o la épica King Of Empty Words , tema que se alarga hasta los 17 minutos donde el grupo muestra su vertiente más progresiva. Soon, tema dedicado al nacimiento de las hijas tanto de Jacob como de Kike fue el primer single extraído del disco y del que podéis visionar su video clip junto al segundo single en los enlaces abajo indicados.

El álbum se puede conseguir por 10 € (gastos incluídos) mandando un mail a
epcrecords@hotmail.com o bien a ashakgc@telefonica.net


TRACKLIST.......

IGNITION
MADE IN ERROR
SOON
SELF DEFENSE
RIGHT MAN IN THE WRONG PLACE
SYNERGY OF THE DAMMNED
LAWS OF THE WISE
KING OF EMPTY WORDS


EARTHSHINE


Primer Single "SOON" - VIDEO OFICIAL :


Segundo Single "MADE IN ERROR" - VIDEO OFICIAL :


Blue Dolphin Music - Editado por Eagle Pass & Co. 2016








domingo, noviembre 20, 2016

Entrevista con SANTI PEKEÑO TERNASKO (AsaltoMata Radio) 8 noviembre 2016







Esa noche contamos con la compañía, vía telefónica, de Santi, creador de AsaltoMata Radio, una plataforma que promueve el Rock las 24 horas del día en más de 35 países.
AsaltoMata Radio viene a ocupar un lugar preferente en la radio rock en tu idioma, con una selección de programas de todo el estado español y latinoamérica contrastada por su enorme calidad y dilatada experiencia.
Todas las novedades, los conciertos, las bandas autóctonas y extranjeras, las noticias, las crónicas, las críticas en un nuevo espacio en la red que aglutine a todas las audiencias del Rock y el Metal y a todas las edades y géneros....sin exclusiones, sin dejar a nadie ni al margen ni indiferente.
Todos los estilos, todos los acentos, entrevistas con las bandas más importantes y apoyo total a las formaciones locales y/o de nuevo cuño.

100% radio rock 24 horas los 365 días del año, sin cortes publicitarios durante la emisión...programa tras programa y redifusiones para adaptarnos a los horarios a un lado y otro del charco.



miércoles, noviembre 09, 2016

XII LEYENDAS DEL ROCK - 9, 10, 11 Y 12 DE AGOSTO 2017 POLIDEPORTIVO MUNICIPAL (VILLENA - ALICANTE)






La decimosegunda edición del festival Leyendas del Rock se celebrará los días 9, 10, 11 y 12 de agosto de 2017 en Villena (Alicante). El complejo deportivo cuenta con campo de fútbol de cesped natural, piscinas, zonas arboladas y amplios espacios para hacer muy agradable la estancia en el mismo. Seguimos contando con los dos escenarios habituales, "Azucena" y "Jesús de la Rosa", mas el apoyo del "Mark Reale Stage", ubicado bajo el techo de una pista cubierta de fútbol sala, además del escenario ubicado en la zona de acampada y el de los acústicos en la Plaza Mayor de Villena, haciendo un total de cinco escenarios. Como de costumbre, jueves, viernes y sábado serán de pago, mientras que el miércoles, fiesta de bienvenida, continuará siendo jornada de acceso gratuito.
Arranca noviembre y Leyendas del Rock golpea de nuevo con más grupos que se suman al cartel del festival de Villena. Grandiosas leyendas como UFO, DIAMOND HEAD o RAGE, junto a formaciones consolidadas como MOONSORROW y 1349.




A finales de septiembre se añadieron al cartel siete nuevas bandas. La leyenda británica MAGNUM pisará por primera vez el escenario de Villena, siguiendo los pasos de NAZARETH y URIAH HEEP. Capitaneados por Tony Clarkin y Bob Catley, los maestros del rock melódico y progresivo desplegarán toda su magia en España nuevamente, después de su glorioso paso por Lorca Rock 2004. Por su parte, el excelso guitarrista griego Gus G, tras su exitoso paso por la banda de Ozzy Osbourne, retoma la actividad con su banda de toda la vida, FIREWIND, heavy metal exquisito. Los ases del black metal noruego VREID visitan por primera vez Leyendas del Rock para entusiasmar a los seguidores de ENSALVED y apisonadoras similares. También estará con nosotros Roland Grapow con MASTERPLAN, una máquina de facturar heavy metal y hard rock de calidad fundada por el guitarrista alemán tras dejar su sello en HELLOWEEN. También hay ex miembros de HELLOWEEN y BLIND GUARDIAN en el supergrupo de power metal SERIOUS BLACK, un huracán en escena. Los valencianos NOCTEM siguen acrecentando su gran proyección internacional y retornan con honores al Leyendas a reivindicar el death metal nacional. A ellos se une la formación alemana de rock hipnótico y poderoso AND THEN SHE CAME, liderada por la cantante de origen asiático Ji-In Cho, con la fuerza de un tifón en vivo.




A mediados de octubre llegó un cañonazo de rock español a Leyendas del Rock 2017. Para los que ya echaban de menos la presencia de nuestras mejores bandas en el festival, ahí fue un avance de lo más potente de nuestros grupos nacionales: OBÚS, MEDINA AZAHARA, SARATOGA, ANGELUS APATRIDA, SHERPA, LUJURIA, ALQUIMIA, BEETHOVEN R. y VHÄLDEMAR.




SAUROM se enfrentará en Leyendas del Rock 2017 al concierto más importante de su vida. La emblemática banda gaditana cumple 20 años de historia y estarán celebrándolo por todo lo alto en un concierto especial el 9 de agosto en Villena, con todo el despliegue técnico, el montaje y las colaboraciones que requiere la ocasión. El Coro Nova Nerta, bailarines, malabaristas, actores, zancudos, músicos invitados y mucho más en una presentación de casi dos horas que promete ser uno de los platos fuertes del festival. Han estado en casi todas las ediciones del Leyendas y nunca fallan, cuando la música y el espectáculo se unen el resultado se llama SAUROM. Cerrarán la noche de la habitual jornada de bienvenida de acceso gratuito, y prometen el montaje más espectacular de sus vidas.

Los últimos grupos anunciados fueron THUNDERMOTHER, rock and roll potente y fresco desde Suecia, y los deseados INSOMNIUM, death metal melódico con toques melancólicos. Anteriormente fueron anunciados BLIND GUARDIAN, ARCH ENEMY, EPICA, PRIMAL FEAR, TRIPTYCON, BLOODBATH, AMARANTHE, ECLIPSE, ABORTED, ALESTORM, MANEGARM, ARKONA, OMNIUM GATHERUM, ELVENKING, TIERRA SANTA y TAKO. Serán un total de 70 grupos en cartel.



OFERTA ABONO ANTICIPADO HASTA 31 DE DICIEMBRE: 90 EUROS + gastos de distribución
ABONO ANTICIPADO: 100 EUROS + gastos de distribución / TAQUILLA: 110 EUROS
DÍA SUELTO ANTICIPADO: 55 EUROS + gastos de distribución / TAQUILLA: 62 EUROS
DÍA 9 ENTRADA GRATUITA
Venta anticipada: Fnac, Carrefour, Halcón Viajes y Ticketmaster





lunes, noviembre 07, 2016

Entrevista con MEAN MACHINE 1 noviembre 2016






Esa noche contamos con la compañía de una formación cuya música es auténtico rock’n’roll, un chute de energía, una patada en los huevos. Tocan a toda velocidad destilando “mala baba”, pero con un punto que divierte y excita.
   Vienen desde Barcelona y se llaman Mean Machine, y en este 2016 acaban de publicar su segundo LP, “Bastardized Mean City”, 14 nuevos cortes de lo más rockeros que lo convierten en un disco que no pasará desapercibido para nadie. Un disco repleto de punk, rock’n’roll, metal y sobre todo buena música.
   Compartimos parte del programa, vía telefónica, con Raúl Mesa, bajista y vocalista de la formación para que nos ponga al día de todo lo relacionado con Mean Machine, y así podamos conocerlos mejor.
   Según sus propias palabras: “lo nuestro es rock’n’roll sucio, acelerado, directo, ruidoso y con mala hostia. No te esperes una obra que destaque por su virtuosismo ni por complejas composiciones, simplemente somos tres tíos que tocan rock sin más pretensiones”.
Simplemente son Mean Machine




jueves, octubre 27, 2016

ATARFE ROCK DAY, sábado 5 de noviembre en el Coliseo Ciudad de Atarfe (Granada)






 Como todos sabéis ya a estas horas, LOS SUAVES han cancelado su tramo final de gira, incluido el concierto de Atarfe (Granada). Pues bien, para mitigar en lo posible ese sinsabor y esa ausencia irreemplazable, y para no dejar colgadas al resto de bandas que iban a participar en el mismo, hemos rehecho el cartel, y podemos confirmar que la fecha de Atarfe, sábado 5 de noviembre, sigue adelante con los siguientes artistas:


SÔBER, presentando su más reciente álbum, "Vulcano"

HORA ZULÚ, granadinos y muy queridos por sus fans

STEVE HARRIS BRITISH LION, el alma máter de IRON MAIDEN y toda una leyenda del rock

PORRETAS, el orgullo de Hortaleza y de toda España

SÍNKOPE, con el poeta Vito al frente

LEIZE, compañeros de carretera de LOS SUAVES y estandartes del rock urbano.

 Todo al mismo precio, 22 euros + gastos en venta anticipada y 26 euros en taquilla.

Ya a la venta en la red Ticketmaster, Fnac, Carrefour, Halcón Viajes, Discos Bora Bora (Granada) y Centro Cultural Medina Elvira (Atarfe). Las entradas vendidas anteriormente con las gráficas de LOS SUAVES son totalmente válidas para este evento.


    También os dejamos los horarios de las actuaciones:



  

Factor Q Producciones, S.L. - http://www.factorq.com

lunes, octubre 24, 2016

La banda instrumental Humo edita su esperado primer disco de estudio.



Tras una larga espera, la banda asturiana de rock instrumental ha lanzado el pasado día 15 de Septiembre de 2016 su primer disco oficial de estudio en formato digital a través de la plataforma Bandcamp, al cual seguirán durante este mes de Octubre sendas ediciones en CD y vinilo.
                El disco de título homónimo - que fue grabado en directo en los Estudios TUTU de Corvera (Asturias) y ha sido editado por la propia banda y La Agonía de Vivir Records con la colaboración de Lengua Armada Lenguaje Constructivo - captura a la perfección el personal sonido del grupo; con influencias que van desde el rock progresivo pasado y presente hasta el post-rock,  de la psicodelia al post-metal, aun sin encasillarse dentro de ningún estilo concreto. Pasajes con gran intensidad melódica enlazan con hipnóticos ambientes que a su vez dan paso a contundentes ritmos plenos de energía.
                La grabación se compone de cinco temas con una duración total aproximada de 43 minutos, cerrando el trabajo una versión regrabada de la canción "Humosíntesis" incluida previamente en su Demo CD de 2011.
                Y es que Humo no es un nombre nuevo en la escena musical. A pesar de su breve discografía, el grupo lleva en activo cerca de diez años y ya ha pisado escenarios junto a importantes bandas del panorama nacional e internacional como Jardín de la Croix, Toundra o Cult of Luna, por citar algunos ejemplos.

Listado de canciones:                                                                Humo está formado por:

1. Supernova                                                                               Diego Aparicio - Guitarra
2. Polybius                                                                                  Francisco Muradás - Guitarra
3. Exitium                                                                                   Fernando Martínez - Bajo
4. El Viaje del Anunnaki                                                            Pablo García - Batería
5. Humosíntesis




Escucha y descarga digital: 

Contacto banda:

Contacto de prensa:
Nano Ruiz Lengua Armada: nanovegano@gmail.com  // Tlf: 630 43 21 67





miércoles, octubre 12, 2016

ENTREVISTA CON DARDEM 27 SEPTIEMBRE 2016



  Con este programa vamos a cerrar el mes de septiembre con la compañía de una formación que con un estilo musical personal e innovador en el cual integran sensibilidad y fuerza con un carácter único y unas composiciones que llegan a terrenos poco explorados por los artistas nacionales han logrado situarse como uno de los grupos revelación del territorio español.
   Se llaman Dardem y aunque son originarios de Sevilla llevan algunos años afincados en Madrid. Recientemente han publicado su tercer trabajo “La Brecha”, un disco que sirve para confirmar su trayectoria ascendente como compositores y músicos. Cuatro años han pasado desde su anterior entrega, cuatro años, como ellos mismos dicen, trabajando y mucho, y el resultado es un disco que suena directo y, lo más importante, suena a directo, algo que supondrá que los cuatro componentes de la formación disfruten y nos hagan disfrutar en sus actuaciones.
   Por ese motivo compartiremos parte de nuestro programa, vía telefónica, con Pepe Rodríguez, vocalista y teclista de la banda, para que nos hable de “La Brecha” y nos cuente sus planes de futuro, incluyendo sus próximas actuaciones.

   “La Brecha”, once nuevas canciones de Dardem que te transportan como el silencio de los sueños a sensaciones inhabitadas, a mundos intangibles e invisibles, pero que se presienten muy cercanos y cotidianos…..bienvenidos al universo Dardem



sábado, julio 02, 2016

CULTURA INQUIETA del 30 de junio al 22 de julio 2016










Vuelve el Festival Cultura Inquieta por séptimo año consecutivo al municipio de Getafe con trece jornadas de música donde prima la diversidad. Desde el 30 de junio con el concierto de apertura de Fermín Muguruza y hasta el 22 de julio que cierra Carlinhos Brown con su fiesta brasileña, por el escenario pasarán artistas tan diversos e irremplazables como Tomatito, India Martínez, Chambao, Aurora and the Betrayers, Pink Tones, Ara Malikian, Guadalupe Plata, Fundación Tony Manero, Barón Rojo, Nik West o Muchachito, entre otros. El festival estrena recinto y se traslada a las pistas del céntrico Polideportivo San Isidro de Getafe (calle Toledo s/n), conectado con Madrid capital y resto de los municipios periféricos a través de autobús, Cercanías Renfe (Getafe Centro) y Metro sur (Alonso de Mendoza).Un año más, el festival se abre a todos los bolsillos con entradas desde los 12 euros y acceso gratuito a menores de 12 años en muchos de los conciertos.

Música para todos los gustos y edades. Funk, soul, blues, flamenco, rock heavy, hip-hop, clásica fusionada o samba podrán escucharse a lo largo de cuatro semanas. Además, en esta edición se crea un festival dentro de otro: el Carpe Diem, un encuentro con la música más joven y fresca con Natos  y Waor, Los chikos del Maíz, Suite Soprano, Arce, Foyone, Dellafuente & Maka, Ayax y Prok.Los viejos rockeros también tienen su espacio y su día. Barón Rojo, Saratoga y Ñu llenarán el polideportivo de sonidos cañeros y grandes recuerdos. El soul y el power-blues tendrán su noche temática dentro de la jornada Hendrik`s Gin encabezada por la norteamericana Nik West y en la consolidada Jornada AIE del Cultura Inquieta subirán al escenario Guadalupe Plata y Julián Maeso, además del ganador del concurso de bandas de Fender Club.








http://festival.culturainquieta.com/

jueves, abril 14, 2016

Reseña Disco HÄXAN (2015) de GAELBAH




   Gaelbah, banda andaluza de heavy metal, nos ofrece en su segundo disco, editado a finales de 2015, un interesante trabajo musical; una especie de disco conceptual titulado “Häxan”, y, que resumiendo su temática, gira alrededor de la brujería, el fanatismo y la ignorancia del ser humano.
   Para situarnos debemos decir que “Häxan” (traducido “La Bruja”) es una película muda y en blanco y negro dirigida por el danés Benjamin Christensen, que a su vez se ve inspirada por la lectura que este cineasta hace del “Malleus Maleficarum”, un infamante manual que la Inquisición utilizaba para la caza de personas sospechosas de lo que el fanatismo y la ignorancia de la época (siglo XV) calificaba como brujería, y que la mayor parte de las veces no eran más que personas que profesaban otra fe o religión distinta a la que imponían la iglesia y el poder; gente que hacia experimentos físicos y químicos movidos por la curiosidad intelectual innata en el ser humano, o sencillamente disidentes o librepensadores (tachados de herejes) que hacían su propia interpretación de las doctrinas filosóficas y religiosas oficialmente impuestas.

   De todos es sabido que esta caza de brujas (y brujos, las víctimas fueron no sólo mujeres, también hombres e incluso niños) que duró siglos y se extendió por todos los países de religión cristiana (católicos o protestantes, en esto el fanatismo y la crueldad de los inquisidores no hubo distinción), no fue sino un crimen inhumano, un auténtico genocidio de proporciones dantescas e infernales, pues los que hacían acusaciones de brujería o adoración al diablo, actuaron como (ellos sí) verdaderos endemoniados poseídos por la ignorancia histérica, el fanatismo y el sadismo más inhumano.




Sobre esto es lo que versa la citada película, y a su vez inspira la temática de las canciones que componen el disco de Gaelbah. Y no deja de resultar irónico, a la vez que tiene algo de eso que se llama justicia poética, que sea una banda de heavy metal la que se encarga de desagraviar (en la medida en que el tiempo transcurrido y la gran injusticia cometida lo permite) a las víctimas del fanatismo y la ignorancia. Víctimas acusadas de brujería, que siglos después son recordadas por músicos de un género, el heavy metal, que también fue acusado en su momento (la estupidez humana no sólo es infinita sino perdurable en el tiempo, por desgracia) por los mismos ignorantes, de diabólico y satánico. Y para rematar, la portada del disco reproduce el cuadro “Las brujas “ de Goya, otro incomprendido y denostado por los mismos intransigentes, un genio que supo como ningún otro artista de su tiempo, retratar la negrura y la sordidez del alma humana.
   De todo esto es de lo que va el contenido musical de un disco, “Häxan”, en el que esta banda andaluza nos ofrece un trabajo dignamente elaborado en un estilo heavy de gran calidad y solvencia, donde se combinan magistralmente los momentos épicos con el drama y el miedo, el misterio con los ambientes inquietantes, los aires elegiacos y la melancolía; emociones todas reflejadas a través de la dinámica narrativa desarrollada a lo largo de unas canciones, que desde el principio nos sumergen en un ambiente enigmático y oscuro, y a la vez de aires épicos y agresivos.
   Comenzando por la canción que da título al disco, “Häxan”, solemne y dramática, se van sucediendo unos temas de gran fuerza expresiva y hechuras sonoras de una gran calidad instrumental, elaborados sobre una precisa y bien engrasada base rítmica, que ayuda a que se luzcan dos guitarras de riffs trepidantes y solos brillantes; destacando la elocuencia armónica de éstas, que establecen un dialogo rítmico-melódico muy rico y variado, con fraseos de elegante velocidad y límpidos y cristalinos punteos.

  La voz solista destaca por un timbre heavy-rock muy apropiado, con gran altura de registro vocal y una tesitura elegante que se muestra flexible y agresiva a la vez, sin histrionismo ni manierismos chillones (que tanto se dan en formaciones de mediocre calidad en esto del heavy), gritando sólo donde la narrativa del disco pide subrayar y acentuar el dramatismo y la épica de la historia a contar. Las segundas voces crean un contrapunto estético bastante eficaz, haciendo unos coros de registro graves-medios, que son la réplica adecuada al discurso vocal del solista y que contribuyen a crear un ambiente dramático propio de la temática de este trabajo musical. Un trabajo que bebe de las fuentes y las raíces musicales del género, en una onda que se inspira, en parte, en el sonido y estilo de clásicos como Iron Maiden o Judas Priest, pero que también tiene mucho de Black Sabbath, sobre todo ala hora de reflejar los ambientes oscuros y lúgubres de las canciones.
  

  Sobre estas influencias o referencias a los clásicos del género, hay que decir que aunque evidentemente los chicos de Gaelbah se basan en ellos, esto no es obstáculo para que desarrollen su propio estilo, su propio sonido y su propia interpretación del género, en un lenguaje musical con un sello bastante personal, con unas hechuras y unas formas de gran nivel y calidad, no sólo interpretativa, sino también compositiva, pues la escucha de las canciones se va sucediendo de una manera tal que atrapa la atención del oyente, que asiste mientras escucha el disco, a un  trabajo musical, que si bien no es una obra conceptual en el sentido exacto del término, si transmite la sensación de que todos los temas han sido creados a partir de una inspiración nacida de una misma temática: los temas antes referidos de la brujería, el fanatismo, el miedo y la ignorancia, cuestiones y emociones que quedan muy bien reflejadas en la labor compositiva.
   Así, de este modo, podemos disfrutar de muy buenos temas, en los que sin hacer de menos para nada a los otros, podríamos destacar de entrada los dos primeros, “Häxan”, que a modo de presentación (por ello da título al disco) nos muestra los registros sonoros y emocionales por los que va a trascurrir la escucha, con un comienzo solemne y dramático para inaugurar la dinámica y la épica narrativa del trabajo, seguida de la frenética y trepidante “Salvation”; tras “Burn The Gods”, con oscuras reminiscencias a lo Black Sabbath, y “Searching For The Light”, algo más luminosa y de cadencia casi “hímnica”, tenemos otro temazo como “To Hell”, de inicio casi elegiaco y que tras un crescendo dramático se transforma con un ritmo trepidante y obsesivo.
   





  Otro de los temas a destacar es “Black Widow”, oscura y épica a partes iguales, y con unas hechuras a lo Iron Maiden acentuadas por la colaboración de Blaze Bayley (ex-vocalista de la Doncella de Hierro) como cantante invitado; y también otro cantante invitado aparece en la siguiente “Live Your Pain”, donde la voz de Ralf Scheepers (ex-Gamma Ray, Primal Fear) subraya la rabia el miedo que fluye por la temática del disco.
   Otros temas que sobresalen son los tres últimos, empezando por el aguerrido dramatismo de “World On Fire”, a la que sigue la atmosfera misteriosa e inquietante reflejada en “Night On Bald Mountain”, para concluir con “The Chosen One”, donde el piano de José Luis Cerro y los arreglos orquestales de Juanjo Tristán tiñen de melancolico clasicismo este tema final que,  a modo de lamento y elegía, parece querer cerrar un disco que sin embargo guarda un tema oculto final, un corte que no aparece en los créditos ni en el track-list, y que no es sino un reprise de “Black Widow”, en una toma donde la voz es sólo la de Alejandro Dario, vocalista de Gaelbh (sin la colaboración de Blaze Bayley) y como epilogo se retoma la épica solemne y dramática, para concluir con rabia una historia de denuncia de la injusticia y la persecución perpetradas y fomentadas por el fanatismo y la ignorancia.  









          


sábado, febrero 27, 2016

RESEÑA DISCO " Please Welcome" 2015 de IMPERIAL JADE



   Hay dos cosas que sorprenden positivamente de este quinteto barcelonés: una, qué cómo unos músicos tan jóvenes (entre 17 y 22 años oscilan sus edades) nos demuestran semejante erudición y madurez musical practicando un rock tan clásico, y otra, cómo ese rock tan clásico puede sonar tan actual y tan contemporáneo, tan eterno y a la vez tan joven y tan fresco, como si acabáramos de asistir al nacimiento de éste como género; y esa frescura y esa energía es mérito de estos cinco músicos que responden al nombre de Imperial Jade; quinteto formado por una sólida y bien engrasada base rítmica: batería precisa y potente, bajo penetrante y versátil, un dúo de guitarras de buenos y trepidantes riffs, con solos sobrios y brillantes a la vez que animan un elocuente dialogo rítmico y armónico; más una voz de lo más rockera y resultona, cantando en inglés (el idioma del rock) para resultar más clásicos.
   Con estas herramientas nos ofrecen todo un catálogo de canciones, que sin dejar lugar a la nostalgia musical ni a los tópicos sonoros, nos actualiza, revitalizándolo, el rock de raíces setenteras, poniéndolo al día con solvencia, potencia y originalidad. Temas de la escuela hard-rock, referencias al mejor blues-rock, más algún destello de la impronta del heavy de mayor calidad, son los ingredientes que hacen de “Please Welcome” un grato y vibrante recorrido por las formas eternas del rock de siempre; con su propio y original sonido y lenguaje musical, reelaborando los parámetros del género y logrando que el pulso rítmico, el tono y la energía no decaiga en ningún momento de la escucha.
   Así nos van sorprendiendo ya desde el comienzo con “Satyr”, un arranque trepidante que nos recuerda levemente la forma actualizada de abordar el stoner-rock de Wolfmother, para, acto seguido, atacar con un boogie rock rabioso en la onda de AC/DC con “Mr. Rock‘N’Roll”, un título que lo dice todo, así como una declaración de intenciones, y un aviso de que lo que estás escuchando es ni más ni menos que puro rock’n’roll en su forma más hard y contundente.
   Continua el disco ofreciéndonos una clase magistral de rock clásico con “A Rollicking Song”, un medio tiempo enérgico, con reminiscencias a Bad Company, banda ésta que vuelve a ser una referencia en los aires de balada con inicio semiacústico de “Electric Lady”, un tema que va in crescendo según se desarrolla, subiendo en matices e intensidad, demostrándonos así, que a pesar de todas estas influencias, sus ideas son de cosecha propia a base de una originalidad que los hace únicos y especiales, como podemos apreciar en la forma de abordar “Time Machine”, con esos aires folk y medievales, con unas ligeras pinceladas que van de lo celta al country; y siguiendo en su originalidad, nos ofrecen “Camel Ride”, con una intro de aires enigmáticos impregnados de exotismo oriental, evocadora de la onda experimental y psicodélica de los Zeppelin de “Kashmir”.
   Los ejemplos de genialidad y talento se van sucediendo: “High On You” es una canción que tiene un original tratamiento del ritmo, algo que podríamos calificar como ¿hard-swing?, si se nos permite la definición (a destacar aquí la colaboración de John Revell con esa armónica vacilona que nos recuerda levemente al “Lazy” de Purple). Por otro lado, “Double Tongue Woman” nos ofrece una mezcla interesante entre las hechuras sonoras de Whitesnake, por un lado y Aerosmith por otro, y “Highway”, una potente fusión hard-rock-funk, y por último, como espléndido broche de oro tenemos “Fire Burning Sound”, un tema de aires decididamente “purplelianos”, acentuados con la colaboración en el órgano Hammond del músico italiano Lucciano “Lucky” Dee.
   Como decíamos antes, toda una clase magistral de rock clásico es lo que nos ofrecen Imperial Jade en este vibrante y potente trabajo musical, que nos hace recordar el rock eterno, poniéndolo al día con su personal y original buen hacer musical.

miércoles, febrero 17, 2016

Entrevista y acústico con DE TRANKA 9 febrero 2016





Contar como nace un grupo de rock es una historia, en muchos casos, sencilla. Un grupo de amigos con inquietudes musicales similares que un buen día deciden ponerlas en práctica formando una banda, con la idea de divertirse y compartir su música con todo aquel que quiera disfrutarla. Una idea simple e incluso romántica, que podría ser la historia de muchas formaciones que a día de hoy están consagradas. Una historia que hemos escuchado muchas veces y que, en gran medida, sigue siendo la piedra angular del rock.
Una historia parecida a esta sucedió hace casi 14 años en el barrio de La Elipa. Un grupo de amigos que se juntaron para dar forma a De Tranka, nuestros invitados en la noche de hoy.
Su sonido, abierto a numerosas influencias, atesora los mejores momentos de las grandes formaciones del Rock y el Pop-Rock de nuestro país de finales de los 80 y los primeros 90.

Hoy compartiremos con ellos los siguientes 60 minutos para conocerlos mejor y disfrutar de su música. Descubriremos sus comienzos y buscaremos cuál es su futuro más inmediato.