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sábado, diciembre 26, 2015

ELECTRIC BOYS + FM Sala Cats 21-Noviembre-2015



   La música es un arte que genera pasiones de todo tipo. Unas veces levanta la parte más salvaje y otras provoca sensaciones y sentimientos que te hacen llegar a un punto difícil de describir.
   Es la magia que las diferentes notas y escalas musicales encienden en tu fibra más interna, para llevarte a situaciones y momentos que a veces parecían olvidados.
   Momentos y situaciones que están a flor de piel y que en un pequeño instante se encienden provocando una especie de explosión que te traslada a lugares inimaginables.
   Y por caprichos del destino, a veces, ese placer se encuentra muy cerca de nosotros, de manera que casi puedes alcanzarlo con los dedos. Algo que vivimos el pasado sábado 21 de noviembre en la Sala Cats, de la mano de la banda británica FM.
   En la tercera visita a Madrid de Steve Overland y compañía, volvimos a sentir la emoción de la buena música, interpretada con sencillez, pero repleta de eficacia. Sin artificios ni grandes florituras instrumentales, pero consiguiendo que sus canciones provocaran esa explosión inexplicable.



   En esta ocasión, FM venían acompañados de Electric Boys, una formación sueca nacida a finales de los 80 y que practican lo que ellos definen como Funk-Metal. Con cinco discos en el mercado fueron los encargados de encender los ánimos del público. Y todo hay que decirlo fue una dura tarea, porque durante su actuación había muy poca gente, algo que no fue impedimento para que el cuarteto se empleara a fondo para conseguir animarnos.
   Especialmente destacar en esta tarea al frontman de la banda, Conny Bloom,  que no paraba de interactuar con los allí reunidos haciéndonos participar en los temas. El resultado resultó brillante, porque la verdad es que las canciones de Electric Boys son contagiosas y a pesar del poco público  en ese momento, los que estábamos disfrutamos de lo lindo. Buena banda en general estos Electric Boys, una formación a la que seguiremos la pista. Por cierto su último disco “Starflight United” se publicó el pasado 2014.
   Y tras el pertinente cambio de escenario, llegaba el plato fuerte de la noche. FM comenzaba su actuación en lo que prometía ser un momento difícil de olvidar, y podemos asegurar que con el paso del tiempo, aún está presente en nuestras retinas y nuestros oídos.




   Casi dos horas que nos describieron la belleza de lo sencillo, transportándonos como en una especie de máquina del tiempo a los años 80 y 90, para volver a regresar al 2010 y al 2015 casi sin tiempo para recuperarnos. Un viaje a través de décadas para hacernos vibrar con unos sonidos que rebosan pura melodía.
   Durante su actuación desfilaron muchos temas clásicos y algunos de su repertorio más reciente. Y contrariamente a lo que podíamos esperar, de su última entrega “Heroes & Villains”, publicado este año, sólo tocaron dos temas, y, sin embargo, de sus dos primeros trabajos “Indiscreet”, de 1986 (magnífico debut), y “Tough It Out”, de 1989 interpretaron cuatro temas de cada uno, lo cual a nosotros personalmente nos encantó, pues probablemente esos sean nuestros discos favoritos de la banda. Además, también sonaron temas de “Aphrodisiac” (2), “Metropolis” (1) y “Rockville” (3).
   FM, como casi todos sabréis gira en torno a la figura de Steve Overland, vocalista y guitarrista, pero hay que recordar que junto a él, desde el principio, continúan Merv Goldsworthy al bajo y Pete Jupp a la batería. Y eso hace que la sección rítmica de la formación funcione a la perfección, logrando que las canciones cuando las interpretan en directo suenen a las mil maravillas.




Además hay que destacar la importante aportación de Jem Davis a los teclados y la última incorporación, Jim Kirkpatrick a la guitarra, que lleva en la banda desde 2008. El conjunto de todos ellos logra un resultado impresionante, que roza lo sublime con los coros que aportan todos los componentes, especialmente el bajista, que durante todo el concierto tuvo una sonrisa y un gesto cómplice con el público. Sencillamente insuperable.
   Una noche maravillosa, con la sala prácticamente llena, y con un puñado de canciones que nos pusieron los pelos de punta. Melodías cargadas de frescura que casi 30 años después suenan igual que entonces, mezcladas con las nuevas composiciones que no han perdido esa originalidad y personalidad que siempre ha caracterizado a los británicos. Steve Overland, como siempre, maravilloso con su voz tan particular, especialmente cuando al comenzar el bis interpretó solo con la compañía de Jem Davis a los teclados el tema “Story Of My Life”, que viene incluida en eléctrico en “Rockville” del 2013 y que aparece en versión acústica en el EP “Futurama” del 2014. Casi un broche final que remataron con “Other Side Of Midnight”, de su debut “Indiscreet”.





En definitiva, un grandísimo concierto que como decíamos al principio provocó un vuelco en nuestro interior sacando nuestra parte más salvaje en algunos momentos de la noche, y en otros generando sensaciones y sentimientos que nos transportaron a lugares difíciles de describir con palabras.
   Probablemente FM no llenen grandes pabellones, pero en la distancia corta, tal y como los disfrutamos esa noche son capaces de encender la mayor de las pasiones.
   Los vimos en 2011 cuando vinieron por primera vez, nos los perdimos el pasado año, y ahora que hemos podido volver a verlos de nuevo, tenemos clara una cosa: siempre que vengan a visitarnos, Malas Compañías estará allí, para vivir con ellos la belleza de lo sublime.
   Gracias FM.


FM BAND:

Steve Overland: Lead Vocals and Guitar
Merv Goldsworthy: Bass and Vocals
Pete Jupp: Drums and Vocals
Jem Davis: Keyboards and Vocals
Jim Kirkpatrick: Guitar and Vocals  






           SET LIST

Digging Up The Dirt
I Belong To The Night
Don’t Stop
Closer To Heaven
Let Love Be A Leader
Life Is A Highway
Crosstown Train
Wildside
Tough Love
Frozen Heart
All Or Nothing
Tough It Out
That Girl
Burning My Heart Down
Bad Luck
         

Bis


Story Of My Life (Acoustic Version)
Other Side Of Midnight
















martes, diciembre 15, 2015

NOTA DE PRENSA : IRON MAIDEN ANUNCIA CONCIERTO EN ESPAÑA DENTRO DE SU GIRA THE BOOK OF SOULS WORLD TOUR.



MIERCOLES 13 DE JULIO
Barclaycard Center (Madrid)


Las leyendas del rock IRON MAIDEN, cuyo nuevo álbum de estudio THE BOOKS OF SOULS entró directo el número 1 en las listas de ventas de España, anuncian su esperado regreso con un concierto en el Barclaycard Center de Madrid el miércoles 13 de julio de 2016.

Las entradas saldrán a la venta general el día 16 de diciembre a las 10am. Como es habitual, habrá una preventa exclusiva para los miembros del Club de Fans de Iron Maiden, cuyos detalles se pueden encontrar en www.ironmaiden.com, así como el modo en el que los miembros de su Club de Fans podrán participar en el concurso para ser "First To The Barrier".
En palabras de Bruce Dickinson, líder de la banda: "Estamos deseando volver de gira. Iron Maiden crece gracias a los conciertos y a nuestros fans y es esto lo que más disfrutamos. Cuando comience la gira a finales de febrero en Estados Unidos, habrán pasado 19 meses desde que hicimos nuestro último concierto, en el Sonisphere de UK, así que tenemos muchas ganas de volver a actuar. ¡Estamos muy contentos de volver a Madrid y ver a nuestros fans de nuevo!".


"Todavía no hemos decidido el setlist y probablemente no lo haremos hasta que comencemos con los ensayos, pero esperamos tocar unas cuantas canciones nuevas en la gira, sobre todo porque la mayoría han sido grabadas en directo. En cualquier caso, como ha pasado tiempo desde que os vimos a todos por última vez, estoy seguro que incluiremos muchos temas antiguos que sabemos son los favoritos de nuestros fans. Creo que los fans estarán encantados con lo que estamos preparando. En este momento estamos preparando el nuevo show y, estad tranquilos, porque estamos trabajando duro para traeros algo espectacular, ¡¡¡algo con mucho corazón!!! Realmente os lo merecéis por haber esperado pacientemente".

El grupo invitado que acompañará a Iron Maiden en THE BOOK OF SOULS TOUR será The Raven Age
.http://theravenage.org/.

Las entradas estarán a la venta en: www.livenation.es, www.ticketmaster.es (+ Fnac + Halcón Viajes + Viajes Carrefour) y www.elcorteingles.es (+ tiendas).
Tanto Iron Maiden como Live Nation, recomendamos al público que sólo adquiera las entradas en los puntos de venta autorizados que se acaban de especificar.







lunes, diciembre 14, 2015

NOTA DE PRENSA Metal Battle 2016



Tras un año de descanso la W:O:A Metal Battle Spain ha vuelto a la actividad. Poco a poco las bandas se van inscribiendo aquí. Queda apenas una semana para que se cierre el plazo de inscripción y seguro que más de uno aún no ha realizado todos los trámites o ni ha empezado. No lo dejéis para última hora, no vaya a ser que surja algún problema y luego queráis entrar fuera de plazo, que no va a poder ser. Hacerlo ya, es muy fácil y rápido.

La inscripción en sí ya aporta una serie de beneficios que tenéis en las bases del concurso, con gente que dispuesta a asesorar a las bandas en diferentes áreas, lo cual sirve siempre de ayuda para crecer, aunque no se gane el concurso, ya que evidentemente, sólo uno se llevará el premio gordo.

¿Quieres tocar en el festival más emblemático de metal del mundo y aprovechar para impulsar la carrera de tu banda además de vivir una experiencia única en la que quedarte sin palabras para poder explicarla? ¿Quieres sumar el nombre de tu grupo a los de  CRISIX, VITA IMANA, EXQUISITE PUS, RAVENBLOOD, TRALLERY e [IN MUTE] ? Nosotros sí queremos ver tu banda en Wacken Open Air. En tu mano está.

La batalla está en marcha. Inscribe a tu banda aquí .



Toda la información en la nueva web oficial de W:O:A Metal Battle Spain aquí, y en el renovado también perfil de facebook aquí.

El plazo se cierra el día 20 de diciembre.
¡No lo dejes para última hora!

¡Queremos ver a tu banda en Wacken!


jueves, diciembre 10, 2015

CONCIERTO EN APOYO AL FESTIVAL 30 AÑOS DE RADIOVALLEKAS




En 2016 Radio Vallekas cumplirá 30 años. Y queremos celebrarlo a lo grande.
Empezamos el Martes 15 de diciembre a las 21:00 con un concierto en la Sala Hebe con nuestros amigos COZ, los primeros en apuntarse a la celebaración de un cumpleaños muy especial.
Han sido 30 años emitiendo a diario, una programación hecha por miles de personas que han pasado por los diferentes estudios de esta emisora vallekana. Y durante todo el año queremos acercar la radio al barrio, y demostrar a la ciudad de Madriz que Radio Vallekas, además de ser algo más que una radio, es un punto de información, veráz y abierta a TODA la participación ciudadana.






miércoles, diciembre 09, 2015

ENTREVISTA CON NO DOGS 13 OCTUBRE 2015



Siempre es un placer para Malas Compañías contar con la presencia de músicos en nuestros estudios. Y más aún cuando nos visitan para presentarnos sus nuevos discos, ya que eso significa que nuestras bandas y su música están de plena actualidad, y lo que es más importante llenas de fuerza.
   Un claro ejemplo de esto que decimos lo representan los invitados que tuvimos esa noche. Se llaman No Dogs y debutaron discográficamente en 2007 con un EP de cinco canciones. Tres años más tarde publicaron su primer larga duración “Go On” y ahora en este 2015 acaban de editar “Endless”, una decena de temas embebidos de su habitual eclecticismo, algo que hace imposible clasificar estilísticamente el disco.
   No Dogs abren la puerta a una infinidad de influencias que convierten en armonía cada uno de sus temas. Algo que podremos comprobar en directo el  sábado 17 de octubre, ya que estarán presentando “Endless” en la Sala Siroco, en una auténtica coctelera sensorial para todo aquel que esté dispuesto a abrirse sin prejuicios a su propuesta musical.
   Contamos con la compañía de dos de sus componentes con los que compartiremos los 60 minutos de programa FERNANDO ROBLEDILLO y PAÑA bajista, para acercarnos a la banda y descubrir “Endless”. Además, por supuesto de hablar de dicha presentación.
   Elegancia, fuerza, eclecticismo, experimentación, búsqueda de nuevas texturas, todo cabe en la paleta musical de No Dogs……te atreves.




domingo, noviembre 29, 2015

CRITICA DISCO “ENDLESS” (2015) NO DOGS



  

 No Dogs son un grupo madrileño que ya debutaron discográficamente en 2010 con “Go On”, y que ahora, tras una larga espera de cinco años, nos sorprenden con “Endless”, un trabajo espléndido e interesante que justifica con creces el tiempo que se han tomado para elaborarlo y madurarlo.
   Y es que la espera ha merecido la pena sobradamente, ya que “Endless” es un disco intenso y brillante, que atrapa en su escucha desde la primera nota. Diez temas que destilan una psicodelia experimental de hechuras totalmente contemporáneas que, sin embargo, evoca de manera armónica y natural reminiscencias de géneros y estilos de las épocas clásicas más fecundas y vibrantes del Rock de todos los tiempos.
   Con una ejecución instrumental que, sin caer en el vicio de los alardes excesivos de virtuosismo, tiene la virtud del efectismo sonoro impactante y absorbente van desgranando uno a uno los diez temazos que componen este nuevo trabajo, “Endless”, un disco cuya escucha se hace amena e interesante según se van sucediendo las canciones, en una fresca y equilibrada mezcla de estilos, que con la psicodelia antes mencionada como hilo conductor y denominador común, nos sumerge en un eclecticismo y diversidad sonora en la cual, junto a riffs guitarreros ácidos y trepidantes, bajos punzantes y rítmicamente incisivos y baterías precisas y contundentes, destaca una voz de fuerte expresividad que sabe cambiar magistralmente de atmósferas y registros; todo ello arropado por unas programaciones electrónicas hipnóticas y ambientalmente absorbentes.
   Dentro de su particular y elegante lenguaje sonoro e instrumental caben desde la experimentación musical más arriesgada y visionaria hasta las reminiscencias sesenteras y setenteras más psicodélicas y atractivas; todo un alarde de osadía musical que podríamos muy bien resumir en un comentario tomado de sus propias palabras : ”No sabemos a dónde vamos con el próximo disco, puede ser totalmente distinto”. Lo cual quiere decir que seguramente será igual de atractivo e interesante que “Endless”, esperemos, eso sí, que esta vez tarden menos tiempo en volver a asombrarnos y sorprendernos.



sábado, noviembre 28, 2015

AÑO 1982 EN USA 9 junio 2015

El año 82 americano, un penúltimo acto. En un ambiente internacional cada vez más enrarecido por la pugna entre los dos grandes bloques, la muerte de LEONIDAS BREZNIEV permitió el ascenso de ANDROPOV, antiguo jefe de la KGB, a la cúspide del poder soviético, mientras REAGAN seguía atizando el fuego de la amenaza nuclear. El panorama se ensombrecía aun más al estallar el conflicto de las MALVINAS: a la ocupación del archipiélago por parte de ARGENTINA en una vana demostración de poder destinada a enmascarar la vergonzosa situación interna de un país sometido al horror de una dictadura militar. GRAN BRETAÑA respondió enviando una armada para reconquistarlo, lo que consiguió a costa de cientos de vidas y pérdidas de millones de dólares por ambas partes. Pero los horrores del año no habían llegado a su fin: tras ocupar el LÍBANO, ISRAEL propició las matanzas de palestinos en los campos de refugiados de SABRA y CHATILA. Y como cierre del año, una curiosa paradoja: el  petróleo, que a finales de 1973 había provocado el inicio de la crisis mundial, experimentaba en 1982 un abaratamiento forzoso. Pero los tiempos seguían sin ser fáciles. Si los países árabes retiraban sus fondos de los bancos occidentales, se produciría el crack…
Una vez más, ¿quién ponía música a esta historia?

TRACKLIST....

AC/DC - FOR THOSE ABOUT TO ROCK
SURVIVOR - EYE OF THE TIGER
ASIA - HEAT OF THE MOMENT
DEF LEPPARD - LET IT GO
JOURNEY - DON’T STOP BELIEVIN’
STEVIE NICKS - EDGE OF SEVENTEEN
FOREIGNER - URGENT
JUDAS PRIEST - LIVING AFTER MIDNIGHT
TOTO - ROSANNA
BRUCE SPRINGSTEEN - REASON TO BELIEVE





JARED JAMES NICHOLS + GLENN HUGHES Sala Arena Sábado 10 Octubre 2015



        
   
   Hacer buena música es una conjunción de factores: poseer cualidades artísticas, sentir pasión por lo que haces y tener un “algo” especial para conseguir ser admirado y respetado tras muchos años de trayectoria. Esa combinación de elementos te puede llevar muy lejos, y sólo unos pocos afortunados los tienen. Por ese motivo, cuando tienes la suerte de poder disfrutar en directo de uno de esos pocos privilegiados que reúne todas esas cualidades, solo puedes hacer una cosa, abrir bien los ojos y los oídos para no perderte absolutamente nada.
   Y el pasado 10 de octubre en la sala Arena, tuvimos la fortuna de poder presenciar algo así. Un artista que con una extensa carrera a sus espaldas todavía consigue sorprenderte con su gran voz y su personalidad sobre el escenario, y demostrando además que sigue teniendo una pasión como en sus inicios. Glenn Hughes volvía a Madrid y Malas Compañías no podíamos faltar a la cita. Además, para la ocasión venía acompañado de Jared James Nichols , un joven guitarrista norteamericano que nos presentaba su primer disco.
   Una noche tras la cual recordamos esa pregunta que nos hacían cuando éramos pequeños: “¿Tu qué quieres ser de mayor?”, y nosotros el pasado sábado 10 de octubre lo tuvimos claro, de mayores queremos ser Glenn Hughes.



   Todo comenzó a eso de las 8 de la noche con la aparición en escena de Jared James Nichols, del cual teníamos alguna referencia, pero que no conocíamos en profundidad, y sinceramente su actuación nos dejó gratamente impresionados. Durante 45 minutos este veinteañero, originario de Wisconsin, nos ofreció un show repleto de blues-rock, con grandes canciones y unas enormes dosis de energía. Acompañado de Erik Sandin al bajo y Dennis Holm a la batería, el trio repaso los temas que componen su único LP hasta la fecha “Old Glory & The Wild Revival” (aparte tiene dos EP’s), publicado este año y que reúne un puñado de temas que destilan la esencia más pura de Stevie Ray Vaughan y Johnny Winter fusionada con destellos del rock más salvaje al estilo de Ted Nugent. Una mezcla explosiva que provoca unos resultados difíciles de describir con palabras. Simplemente hay que verlo.
   




Con una puesta en escena sencilla, pero efectiva, Jared James Nichols demostró su gran habilidad con las seis cuerdas (de hecho en su país ha ganado diferentes premios), tocando sin púa y golpeando su guitarra de forma contundente para conseguir sacar acordes y ritmos increíbles, acompañado siempre de manera concisa y eficaz por el resto de la banda, logrando animar al respetable de manera considerable. Sin lugar a dudas un aperitivo suculento para lo que iba a venir después.
   Y tras unos minutos para preparar el escenario, a las 9 en punto llego el plato fuerte. Glenn Hughes, en formato power-trio, apareció en escena y ya desde el primer momento nos dejó bien claro cuáles eran sus intenciones: hacernos vibrar y recordarnos que cuando le bautizaron como “la voz del rock” no se equivocaron en absoluto. Con 63 años sigue estando en plena forma, y no exageramos si decimos que como los buenos vinos con los años cada vez lo hace mejor. Tal vez hay quien opine que ya no es lo que era, y probablemente estén en lo cierto, obviamente ya no canta igual que hace 30 años, pero la sensación que provoca es que con el paso del tiempo ha sabido adaptar sus registros vocales a su edad, logrando todavía alcanzar esos agudos imposibles que nos pusieron los pelos de punta. Es y seguirá siendo por muchos años “la voz del rock”.
   



A lo largo de dos horas de concierto Mr. Hughes fue encadenando temas de su ya extensa trayectoria y discografía, recuperando canciones de antiguas etapas como Trapeze o Hughes & Thrall, sin olvidarse, como no, de Deep Purple que iba alternando con sus momentos más recientes, tanto en solitario como con ese fantástico proyecto llamado Black Country Communion. Dos horas de auténtico rock and roll salpicado de grandes dosis de blues-rock, funk o soul que tuvieron puntos álgidos como cuando recordó a su gran amigo Ronnie James Dio, con comentarios que sirvieron para presentar al guitarrista que le acompañaba esa noche, ni más ni menos que Doug Aldrich (ex-Dio y ex-Whitesnake, entre otros), tras lo cual se marcaron una magnifica versión de la serpiente blanca, “Good To Be Bad”.
   Otro gran momento de la noche llegó con la interpretación de “Mistreated”, en la cual Glenn Hughes nos ofreció una fantástica demostración de su gran estado vocal con unas filigranas sonoras que pasaban de agudos a graves con una facilidad asombrosa, dejándonos a todos con la boca abierta. Sencillamente impresionante. Y con más de una hora ya de concierto.
   


Importante también destacar la aportación a las baquetas de un desconocido Pontus Engborg, que a pesar de encontrarse semiescondido entre las columnas de sonido demostró sus amplias cualidades en un soberbio y contundente solo que se marcó para deleite del público que allí nos encontrábamos.
   En definitiva, un conciertazo en toda regla que estuvo completamente arropado por un sonido casi perfecto y una sala que estaba a rebosar, repleta de viejos rockeros que disfrutamos al 100% de la música que Glenn Hughes y compañía nos ofrecieron. Todo un lujo para nuestros oídos.
   En resumen, una noche memorable de rock and roll con dos tríos poderosos, por un lado la juventud y frescura de Jared James Nichols, un artista al que hay que seguir de cerca, y por otro lado la veteranía y la experiencia de Glenn Hughes, un músico de los pies a la cabeza, que todavía, tras más de 30 años de carrera musical sigue teniendo eso que decíamos al principio, grandes cualidades artísticas, una enorme pasión y entrega por su música y por supuesto ese “algo” especial que te hace casi único. Lo volvemos a repetir, de mayores queremos ser Glenn Hughes.




Glenn Hughes: Bass and vocals
Doug Aldrich: Guitar
Pontus Engborg: Drums




SETLIST GLENN HUGHES

Stormbringer
Orion
Way Back to the Bone
First Step of Love
Touch My Life
Sail Away
Good to Be Bad
Doug Aldrich solo
Mistreated
Can’t Stop the Flood
Pontus Engborg solo
One Last Soul
Soul Mover

Bis

Black Country Communion
Burn

lunes, octubre 26, 2015

DENIRO CAFÉ LA PALMA SABADO 19 SEPTIEMBRE 2015






  


 Describir un concierto de Deniro es una sensación que te transporta a lugares y situaciones dispares y a la vez mágicas. Por unos momentos te puedes sentir como el protagonista de una película de acción y en otros te trasladas a parajes repletos de sensibilidad y romanticismo. Un paseo tan intenso que en ocasiones te hace entrar en un estado de éxtasis, y siempre desde la crudeza del rock sin paliativos. Un viaje en el que tienes cinco compañeros de aventuras que nunca te dejaran indiferente con sus historias. Son simplemente, y no es poco, Deniro.
   El pasado sábado 19 volvimos a asistir a un nuevo viaje en compañía de Deniro. El lugar elegido fue el Café La Palma, en pleno corazón de Madrid. Y como siempre el resultado fue sencillamente inolvidable.  Se notaba que la banda llevaba tiempo sin subirse a un escenario y mostraron unas enormes ganas de hacernos disfrutar desde la primera nota.








   

Siempre ha resultado difícil definir el estilo de Deniro, en gran parte porque están abiertos a cualquier tipo de influencia que se vincule a sus componentes, desde los años 50 hasta lo más actual, todo cabe dentro de la esfera musical de la formación, pero además con un valor añadido: son inconfundibles. No es gratuito, Deniro han logrado crear un sonido propio, que es suyo y de nadie más. Identificas a la primera cualquiera de sus canciones, y eso, a estas alturas, es todo un logro.
   Durante cerca de hora y media, el quinteto repasó, casi sin descanso, sus tres discos: “El extraño disfrazado de normal” (2011), “De héroes y gobernantes” (2012) y “Sueño que arde” (2014), haciendo un lógico mayor énfasis en este último, el cual interpretaron casi íntegramente, salvo el tema “Esta no es tu piel”.
   Probablemente, una de las cosas que más nos gustó fue comprobar como Dave Gómez, el vocalista de la formación, ha hecho completamente suyos los temas de sus dos primeras entregas, lo cual no ha sido tarea fácil. Cierto es que Dave no imprime en su totalidad la esencia teatral que imprimía William en escena, pero inteligentemente ha dotado a esas canciones de una armonía y una fuerza vocal que les confiere un valor diferente, pero sumamente atractivo.




   No vamos a negar que tras la salida de William Miller de la banda, surgieron algunas dudas sobre la continuidad de Deniro, pero a día de hoy no tenemos absolutamente ningún temor. Cada vez están más asentados y seguros de sus capacidades, y eso lo saben transmitir con una energía y pasión que se contagia.
   Está claro que Deniro ha comenzado un nuevo ciclo en el que las armonías vocales, la fuerza interpretativa y el rock más crudo e intenso destacan por encima de todo.
   También es importante la incorporación de Jhonny Sánchez, que con su bajo de cinco cuerdas mantuvo el pulso de forma magistral, una confirmación más del duro trabajo que Deniro realiza para conseguir un resultado que nunca te deja indiferente.
   La única nota negativa fue la relativa baja presencia de público, un problema que en absoluto resto potencia a la actuación de la banda. Tal vez eramos pocos, pero con Deniro encima del escenario, su intensidad nos contagió y nos llevó a su terreno, haciéndonos partícipes de sus historias personales, y logrando, una vez más, transmitirnos su magia y su pasión por la música.




   Deniro son de esas bandas que consiguen una perfecta comunión con su público fiel. Su universo musical no conoce límites, y quienes los seguimos desde sus comienzos lo sabemos, y nos dejamos llevar por su personal visión de la música, con temas que contienen unas letras difíciles de imaginar en otra dimensión que no sea el mundo Deniro.
   En definitiva, una noche repleta de momentos que nos hicieron protagonistas de la magia del rock. Durante unos 90 minutos vivimos sensaciones difíciles de explicar, porque hay situaciones que solamente se pueden describir sintiéndolas en tu propio cuerpo, a golpes de riffs contundentes, con bases rítmicas perfectamente engranadas y con una voz potente, llena de matices y giros que aumentan e intensifican el sentido de la música.
   Deniro, seguramente, han quemado un sueño, y de las llamas, resurgen en una nueva etapa que promete llegar a límites insospechados, algo que sólo el tiempo dirá. Lo que sí está claro es que su filosofía musical no cambiará. Seguirán publicando discos de alto nivel y continuarán ofreciendo conciertos con grandes dosis de entrega, pasión y contundencia. Si nunca los has visto, no sabes lo que te estás perdiendo.
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        Nano Ruiz: Guitarra
        Dave Gómez: Voz
        Alberto “Niño” Sánchez: Guitarra solista
        Oscar Sánchez: Batería
        Jhonny Sánchez: Bajo





SET LIST:

   AGUA
   HEROES Y GOBERNANTES
   CRUCE DE CAMINOS
   SOY MUSICA
   ENTRE TU Y YO
   15/05/MAD
   TENGO TU NOMBRE
   UNA PREGUNTA INDISCRETA
   SUEÑO QUE ARDE
   NORMANDIA
   SECTA
   EXODO
   EL CREADOR
   MI CANCION
   HAIMA DE CRISTAL

   BIS:

   NUEVA QUEEN
   EL LUCHADOR
   ARDE






























miércoles, septiembre 09, 2015

DANGER SALA WE ROCK 5 - SEPTIEMBRE - 2015



   Tremenda y esperada cita teníamos el pasado sábado 5. Llevábamos unos cuantos meses, demasiados, con ese gusanillo de que llegara el día, por fin, el día llegó, y de qué manera, porque hay que reconocerlo, la sala We Rock estaba hasta la bandera. Y en parte era lógico, por un lado por las grandes expectativas que se habían generado en torno al concierto, y, por otro lado, porque nos íbamos a encontrar con una de las mejores bandas de Rock Melódico de nuestro país. Y que además se encuentran en una forma inmejorable.
   Pasaban unos minutos de las 22:30 cuando sonaron los primeros acordes de “Action”, un comienzo que anticipaba las grandes dosis de decibelios que nos esperaban esa noche. Desde el primer momento la euforia se apoderó del respetable que coreamos sin parar todos y cada uno de los temas que Danger interpretó casi sin descanso, tan solo interrumpidos por los comentarios que Jorge Fontecha, al que se veía bastante emocionado y feliz, nos ofrecía entre canción y canción.


   Repasaron por completo su maravilloso debut “Rescue 1989” y nos regalaron alguna joyas de Sangre Azul (“Obsesión”) y Marshal Monroe (“No te detengas (es tentación)”), con quien terminaron el concierto, a la espera, lógica y evidente, del bis. Un bis que iniciaron con “Bark at the moon”, impresionante versión de Ozzy Osbourne y que continuaron con “Take my love”, para acabar tras más de hora y media de concierto con ese temazo, claro ejemplo de Rock Melodico” titulado “Never treat me like a loser”, toda una declaración de intenciones  para dejarnos claro que Danger han regresado para quedarse.
   Destacar la colaboración de Angel Santamaria, vocalista de Arkania, que participo en un par de temas (“Obsesión” y “Bark at the moon”), y también el estreno de dos nuevos temas: “Queen of madness” y “Top of the world”, que sirvieron para certificar la calidad compositiva e interpretativa de Danger. Dos nuevos temas que suenan como auténticos cañonazos de Hard-Rock Melódico que no tienen nada que envidiar a lo que nos llega de fuera.


   Importante comentar la cara de felicidad que todos los componentes de la banda mostraron a lo largo de toda la actuación, algo que como siempre hemos comentado es casi siempre garantía de éxito, si la banda disfruta encima del escenario, eso se transmite al público y al final el resultado es espectacular. Algo así fue lo que vivimos el pasado sábado, ellos estaban felices y se lo estaban pasando genial.
   Por último, resaltar lo bien compactados que sonaron, hay muchas horas de trabajo y eso se notó cuando interpretan los temas, no hubo apenas resquicios en el sonido, que fluyó con claridad en todo momento, permitiéndonos disfrutar de un concierto intenso y que rozó casi la perfección. Está claro que el esfuerzo, la calidad y el trabajo bien hecho en ocasiones tiene su recompensa.
   Por cierto esos dos temas nuevos que sonaron, son un anticipo, porque Danger ya están trabajando en un nuevo disco, que si todo va como debe ir verá la luz el próximo año 2016.




   Gran concierto en definitiva que sirvió para recordarnos una vez más la impresionante calidad que tenemos en nuestro país. Grandes músicos y grandes formaciones que si contaran con el apoyo necesario tendrían el reconocimiento que se merecen. Danger son un claro ejemplo de estas palabras. Ganas e ilusión no les faltan y eso es importante. Así que tenerlo claro: Nunca les trates como unos perdedores.

      
BANDA:

       Pereira: Drums and vocals
       Luis Perona: Bass and vocals
       J.A. Martin: Guitars and vocals
       Jorge Fontecha: Lead vocals
       Carlos Abad: Keyboards and vocals
                  


SET LIST:

   

   ACTION
   ROCK AND ROLL
   QUEEN OF MADNESS
   WITHOUT SOMEONE TO HELP ME
   DANGER (LET’S GET AWAY)
   HUNTER
   OBSESION
   TOP OF THE WORLD
   SOLO DE BATERIA
   SINCE YOU BEEN GONE
   ALONE
   NO TE DETENGAS (ES TENTACION)

   BIS:

   BARK AT THE MOON
   TAKE MY LOVE
   NEVER TREAT ME LIKE A LOSER








lunes, julio 06, 2015

ANTIGUA - Desde el valle del kas (2015)



Después de tres discos en estudio, ya tocaba un disco en directo, y Antigua no lo ha dudado. Su baza fundamental siempre han sido sus actuaciones en vivo y que mejor manera de poderlos disfrutar todos los días en tu casa que con este “Desde el valle del kas”, 14 temas que recopilan lo mejor de cada una de sus entregas anteriores y que cuenta con algunas colaboraciones de lujo como Star Mafia Boy, Chema Granados, Angelita Gómez (increíble en el tema Luz) y Jorge Orlando Vilche (te queremos Jorge).
El disco se grabó el pasado 31 de enero en la Sala Excalibur Metal, justo ahí, en el valle del kas, con un lleno casi total, muestra una vez más de los fieles seguidores de la formación que no queríamos perdernos un evento de estas características, no todos los días se graba un disco en directo y había que disfrutarlo.
El resultado está a la altura de las expectativas, grandes canciones que en directo se hacen más grandes con una banda conjuntada y llena de experiencia gracias a los numerosos conciertos que ofrece habitualmente, lo cual casi siempre suele ser garantía de éxito.
Además de los 14 cortes en directo, “Desde el valle del kas” nos regala un tema en estudio, “Somos nadie”, la última composición de Juan Olmos, una tremenda balada que refleja con su letra las ansias que tienen algunos por llegar muy alto en la vida cuando en realidad, al final somos simplemente eso, nadie.
En definitiva un gran trabajo de Antigua, que tal vez pueda marcar un punto de inflexión en su carrera, ya sabéis, aquello de parar un segundo, tomar carrerilla y saltar más lejos.




lunes, junio 15, 2015

Todas las fechas de la gira veraniega de BOIKOT.



Durante estos próximos meses, BOIKOT estarán rodando por diferentes lugares del estado. Si tienes ganas de ver en directo al grupo, te recomendamos que no te los pierdas, porque los conciertos de BOIKOT siempre son especiales.


23 de Junio - REUS – TARRAGONA
27 de Junio - BETXÍ - CASTELLÓN
11 de Julio - SANTA MARINA DEL REY – LEÓN
13 de Julio - TERUEL
17 de Julio - MONTBLANC – TARRAGONA
18 de Julio - PALAFRUGUEL – GIRONA
05 de Agosto - ARGENTONA – BARCELONA
07 de Agosto - CASTELO ROCK - MUROS - A CORUÑA
14 de Agosto - MONFORTE DE LEMOS – LUGO
15 de Agosto - NANCLARES DE LA OCA – ÁLAVA
22 de Agosto - MAREA ROCK 2015 - IBI – ALICANTE
25 de Septiembre - SANTA COLOMA DE FARNERS – GIRONA







martes, junio 02, 2015

RISE AGAINST 06 de Octubre de 2015 (Madrid).



Domingo, 04 de Octubre de 2015 (Bilbao)
Martes, 06 de Octubre de 2015 (Madrid)


La gira que muchos estaban esperando tiene ya fechas en España. Rise Against confirma hoy sus próximos conciertos en Madrid y Bilbao para Octubre de este año. Los veremos acompañados por dos bandas más, una internacional y otra nacional, que completarán el cartel y de las que tendremos noticias próximamente. Las fechas de esta gira serán los días 4 y 6 de Octubre, en el BEC de Bilbao y en el Barclaycard Center [The Ring] de Madrid respectivamente.

Las entradas para estos conciertos se pondrán a la venta a partir de las 10:00h del Viernes 15 de Mayo, a través de www.doctormusic.com www.ticketmaster.es  , también en Fnac, Viajes Carrefour, Halcón Viajes, por teléfono en el 902 15 00 25 y a través de los puntos de venta habituales de la red Ticketmaster. El precio de las 1.000 primeras entradas para cada ciudad será de 33 Euros (gastos de distribución no incluidos). Pasada esa cantidad, habrá un cambio de precio, que se anunciará en ese momento.

Después de 15 años y seis álbumes incendiarios, Rise Against se ha convertido en una de las bandas más exitosas, desafiantes y veneradas de punk rock del planeta. Y no es para menos, sus cuatro últimos álbumes han superado los cuatro millones de copias vendidas. Con Endgame, publicado en 2011, la banda debutaba en el número uno en Alemania y Canadá, y se situaba en el número dos en las listas de Billboard. Ese mismo año, su gira pasaba por Madrid y Barcelona haciendo sold out en las dos fechas y dejando a muchos con ganas de más.






Además, hablar de Rise Against es imposible sin destacar su lucha mediante la protesta política y social. La banda ve en la música un motor para el cambio y lo deja claro en todas sus entregas. Han compartido también proyecto con artistas como Adele o Sting en el álbum de Amnistía Internacional, Chimes Of Freedom – The Songs Of Bob Dylan; en su gira junto a Tom Morello (Rage Against The Machine) hicieron campaña contra la violencia armada con la organización Demand a Plan; y han abogado por la campaña Make It Stop, para crear conciencia sobre los suicidios adolescentes y el bullying, en estrecha colaboración con el proyecto "It Gets Better". Y así, con esa actitud comprometida y la protesta como base de su trayectoria en estos 15 años, la banda sigue apostando por un sonido crudo y directo, con el punk y el rock como bandera en esa revolución personal, con ideologías sociales y políticas claramente marcadas.

Con ese compromiso presente, a mediados de 2014 nacía The Black Market, séptimo álbum de la banda y que ahora nos presentarán en directo. Con este disco, Rise Against arroja una nueva visión a su compromiso con la música, una mirada introspectiva hacia su propia lucha, más allá de la rebeldía y la crítica política y social, innata en su larga trayectoria. En directo sonará contundente, sin duda.

El cartel se completará con dos nombres de gran relevancia, uno internacional y otro nacional, que conoceremos las próximas semanas.

Con la visita de los norteamericanos Rise Against a Madrid se inaugurarán los conciertos de B.A.D. NIGHTS, una programación del mejor rock internacional y nacional que tendrá lugar cada mes en Madrid. Black After Dark (B.A.D.) Nights será un original concepto para disfrutar del mejor rock en las salas de la capital. Muy pronto os daremos detalles de esta nueva movida madrileña.






lunes, junio 01, 2015

LUKE WINSLOW-KING & his band Vuelve el rey del swing-blues de Nueva Orleans!



Cambios y novedades en su gira española en junio

5 de JUNIO. CENTRO NIEMEYER, AVILÉS
6 de JUNIO. ROCKUMENTALAK!. MODELO ARETOA, ZARAUTZ
7 de JUNIO. EL ALMACÉN DE LITTLE BOBBY, SANTANDER
10 de JUNIO. SALA EL SOL, MADRID
11 de JUNIO. LOCO CLUB, VALENCIA
12 de JUNIO. EL 21, HUESCA ¡NUEVA FECHA!
13 de JUNIO. PLAZA DEL MILENIO, PLATJA D’ARO (GIRONA)

Nacido en Cadillac (Michigan) pero residente en New Orleans, Luke Winslow-King es un guitarrista, cantante, compositor, y letrista conocido por su espectacular maestría con la guitarra y su interés en el blues de antes de la Segunda Guerra Mundial y por el jazz tradicional. Su estilo consiste en una exquisita y ecléctica mezcla de blues, jazz, folk, clásica, ragtime, soul y R&B añejo, pop y rock. Años de conciertos en los clubes del barrio francés de New Orleans han dado forma a su sonido y le han ganado respeto como líder de los nuevos tradicionalistas.
Desde su aclamado "The Coming Tide" (Bloodshot, 2013), Luke Winslow-King ha trabajado tan duro como puede hacerse. Varias giras por Estados Unidos y otros países junto a una banda de músicos de excepción de entre lo más granado de la escena de New Orleans, que le reunieron en los escenarios con músicos como Pokey Lafarge, Taj Mahal, Chris Thile o Jack White.






En su nuevo disco "Everlasting Arms" (Bloodshot, 2014) puedes encontrar el mejor swing de la Luisiana, piezas con puro encanto sureño resonando desde el porche o el patio trasero, armonías vocales de las que se podrían oír en el sermón del domingo, violines como los de la banda local de bluegrass, así como la prodigiosa guitarra slide de Winslow-King. Y aún hay más, clarinetes perezosos, trombones de entierro, trompetas de carnaval, pianos de madera mohosa y ahumada por años de noches sin fin, ritmos prestados de islas vecinas (Cuba, Trinidad) que podrían sonar en cualquier Mardi Gras, y hasta ecos a los Rolling Stones.




domingo, mayo 24, 2015

ENTREVISTA Y ACUSTICO CON SUBESTIMADOS 5 mayo 2015






Esa noche en Malas Compañías nos pusimos combativos, y para ello nada mejor que contar con una formación que fieles a sus ideales, pelean por una unidad anticapitalista y antifascista, independientemente de la ideología personal de cada uno de sus componentes.
Se llaman Subestimados y acaban de publicar “S”, su última entrega discográfica. Un trabajo que contiene 10 canciones enérgicas y melódicas en las que exploran nuevos sonidos y ritmos. 10 canciones que hacen de este disco un conjunto de temas que transitan entre diferentes ambientes y aporta nuevas sensaciones al sonido de la banda.
Con “S”, Subestimados fusionan diferentes estilos e influencias como el folk o el country con el rabioso y contagioso Street-punk que han mamado desde sus comienzos.
Desde que iniciaron su andadura, allá por el 2006, nunca han dado un paso atrás, prueba de ello es que han recorrido gran parte de nuestra geografía y han viajado a Francia, Italia y Alemania.
Hoy contamos con su compañía para hablar de “S” y para que nos regalen algún tema en acústico.
Subestimados, música con mala leche mezclada con rabia, o dicho de otro modo, macarreo de primer nivel, como tiene que ser.