TRANSATLANTIC “la Riviera” Madrid 13 de mayo del 2010

“Repoker de Ases”


SUBLIME, a lo grande y con mayúsculas, es la palabra que mejor define el concierto que ofreció TRANSATLANTIC, la noche del 13 de mayo en la Riviera de Madrid; una lección magistral de Música, de rock Progresivo, de solvencia instrumental; una presencia escénica magnifica que, ya desde los acordes iniciales, nos mostró a unos TRANSATLANTIC pletóricos, inmensos, trasmitiendo una vitalidad y un estado de animo musical increíble a través de su trabajo sobre el escenario y la sana evidencia de que los cinco músicos a el subidos estaban gozando de la participación de una fiesta musical, ofrecida con alegría, profesionalidad y también, simpatía; pues aunque el recinto no se lleno ( habría como media entrada ), la entrega y la conexión con el publico fue total; un publico, por otra parte, que correspondió y participo del espíritu positivo del concierto, aplaudiendo y celebrando el despliegue de talento y virtuosismo musical al que estábamos asistiendo.


Mas de tres horas de concierto dividido en dos partes, con un pequeño descanso en medio, la primera de las cuales estuvo ocupada por la ejecución integra de “The whirlwind”, la obra conceptual que es su reciente trabajo discográfico; un apetitoso entrante para el suculento banquete musical que vendría después del intermedio: Obras maestras intensas y extensas, llenas de matices y contrastes, como la que sirvió para abrir la segunda parte: “All of the above”; la pequeña joya semiacustica de “We all need some light”, una de las mas cortas en duración, fue un remanso en una trepidante corriente musical, que retomo su curso con “Duel with the devil”, otra de las suites monumentales de su repertorio y que, en teoría, era la que cerraría el concierto, pues seguidamente ofrecieron dos bises:”Bridge across forever” y “Strange in your soul”, como broche de oro, durante la interpretación de la cual, nos brindaron uno de los momentos mas interesantes y a la vez mas simpáticos de la noche, pues, mientras Mike portnoy nos ofrecía un apabullante solo de batería, Neal morse se colaba a su lado con otras dos baquetas, entablando un duo percusivo a cuatro manos, hasta que Portnoy, retirándose y dejándole solo, le pide prestado su bajo a Pete trewawas y este, cediéndoselo, pasa a ocuparse de los teclados que Morse había dejado vacíos.


Estas fueron las lineas maestras de un espectáculo que dejo patente la grandeza del rock progresivo, un rock pregresivo que esa noche sono eterno imperecedero e inmortal, mientras el espiritu de los grandes del genero sobrevolaba el ambiente: reminiscencias y evocaciones de YES, GENESIS. KING CRIMSON, o los inmortales BEATLES, podian percibirse en la musica de estos genios a quienes cuadra perfectamente la denominación de “supergrupo”, encarnado en la versatilidad interpretativa e instrumental, de un carismatico Neal morse que ademas de cantar, componer y tocar la guitarra, toca endiablada y vertiginosamente bien los teclados; la pulcritud y el feeling preciosista de la guitarra de Roine stolt, la ritmica presencia ricamente modulada de el bajo de Pete trewawas, la frenetica y contudente precision de la bateria de Mike portnoy y la colaboración de Daniel gindelow, procedente de PAIN OF SALVATION, un todo terreno al que solo le faltaba tener un tercer brazo para, el solo , ser casi el hombre orquesta; pues ademas de tocar la guitarra, cantar y hacer coros, atendia teclados, sintetizadores, percusión y a veces, una acustica que sujeta en un soporte fijo, tocaba sin descolgarse la electrica, todo casi al unisono: un brillante comodin para un reponer de ases musicales de lujo.


Músicos:
- Neal Morse: Voz principal, teclados y guitarras SPOCK´S BEARD
- Mike Portnoy: Batería, voz y coros DREAM THEATER
- Roine Stolt: Guitarras, voz y coros FLOWER KINGS
- Pete Trewavas: Bajo y coros MARILLION
- Daniel Gildenlöw: Guitarras, percusión, teclados, efectos, coros... PAIN OF SALVATION


Set list:
1.The Whirlwind
(Descanso)
2.All Of The Above
3.We All Need Some Light
4.Duel With The Devil
(Bonus)
5.Bridge Across Forever
6.Stranger In Your Soul



http://www.transatlanticweb.com/


http://www.myspace.com/transatlanticprog

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CRONICA CONCIERTO MIGUEL OÑATE Viernes 16-abril-2010 Pub Hebe

El pasado viernes teníamos una interesante cita aquí en Vallecas, en el Hebe, para poder disfrutar de una de las mejores voces que el rock de nuestro país nos ha dado. Además el motivo era un aliciente más, la presentación de su nuevo disco “Crisis y castigo”. Hablamos, como no, de Miguel Oñate.

La hora de comienzo estaba prevista para las 22:30 y allí estábamos, puntuales, ante un escenario completamente cubierto que nos impedía ver nada. Tras una corta espera, a eso de las 22:45, empezaron a sonar los primeros acordes a modo de introducción, todavía con el escenario tapado, del tema “no puedo esperar”, momento en el que cayó el telón y pudimos, por fin, ver a los cuatro componentes de la formación, con Miguel, pletórico, al frente.
A partir de ese momento, con el Hebe bastante lleno, comenzó la magia, una magia en forma de canciones, grandes canciones que Miguel y compañía hicieron nuestras, algo, por otra parte nada nuevo en un concierto de Miguel Oñate.
Como era lógico, sonaron prácticamente todos los temas de ese segundo trabajo “Crisis y castigo”, pero también hubo recuerdos para su album de debut “Muy personal”, y por supuesto a su etapa Asfalto, con dos temas concretamente.
La música de Miguel, que obviamente no vamos a descubrir ahora, mezcla, acertadamente, el rock más puro con algunas pinceladas de blues de manera sencilla pero efectiva, arropada en todo momento por unas letras, a veces divertidas, a veces algo más serias, pero siempre con un mensaje que da que pensar.
Junto a Miguel una gran banda: Juan Barroso a la batería, Jesús Utande al bajo y Javier Bermejo a la guitarra. Además la noche fue especial también por la aparición de algunos músicos que han participado en la grabación de “Crisis y castigo”, como por ejemplo José Ramón Pérez “Guny”, compañero y amigo de Miguel desde hace más de veinte años, en el tema “el diablo sobre ruedas”.
Momento especial cuando interpretaron uno de los mejores temas de la época Asfalto, esa declaración de principios llamada “más que una intención”, en una versión, simplemente maravillosa.
Tras aproximadamente hora y media de actuación la banda se despidió, para en algo menos de dos minutos regresar de nuevo para ofrecernos el bis, con dos temas que no podían faltar esa noche, por un lado “la paz es verde”, el otro tema de Asfalto que sonó, y que curiosamente es el primer tema que Miguel compuso para la banda, y por otro lado “pura filosofía”, una de las primeras canciones que escribió en su etapa en solitario y que viene incluida en este “Crisis y castigo”, porque este último trabajo de Miguel Oñate está formado por nueve temas que agrupan canciones clásicas y primerizas con las más recientes que ha compuesto.
En resumen, casi dos horas de concierto, en el que vimos a un Miguel sumamente entregado y motivado, que cogía con frecuencia la guitarra acústica para dar ese toque especial a sus canciones, unas canciones que todos los allí reunidos, que éramos bastantes, coreábamos sin parar, porque en muchos casos las conocíamos de hace años. Temas imborrables en la carrera de Miguel Oñate y en nuestra memoria, porque aunque es verdad que el tiempo pasa y a veces nos hace mella, el pasado viernes la música y su magia nos hizo regresar durante unos momentos al pasado, y de que manera.

Por último queremos dar las gracias a Alberto Villaizán, manager de Miguel, que se portó maravillosamente con nosotros. Estaremos en contacto para una próxima entrevista.



http://www.wix.com/miguelonate/MIGUELOATE


http://www.myspace.com/muypersonal

CRONICA CONCIERTO CICLON + OKER + HARAKIRI Sábado 20-Marzo-2010 Sala Excalibur

Buen cartel se presentaba el pasado sábado 20 en la Sala Excalibur de Vallekas. Tres formaciones iban a ofrecernos su potente directo para darnos una noche de puro Heavy Metal: Ciclón, Oker y Harakiri.

El evento comenzó a eso de las 21:30 con la actuación de Ciclón, formación madrileña que nació en el verano del 2004 y que durante todo este tiempo no han parado de trabajar y actuar para pulir y definir el sonido que les caracteriza: rock ochentero con claras influencias del más salvaje Heavy Metal. Con tan sólo una maketa, grabada en 2008, este concierto era el último que iban a dar antes de meterse en el estudio para grabar su primer EP, que esperan tener en la calle el próximo verano.
Buena actuación la que ofrecieron, en la que contaron con la ayuda de Victor Castillo, batería de Kiss Killer, que sustituye a Antonio, su batería, que actualmente se encuentra lesionado en el codo. En su repertorio incluyeron los temas de su maketa, además de los temas que formaran ese próximo EP y un par de versiones: “Living after midnight” de Judas Priest y “Vamos muy bien” de Obús, que les sirvió para cerrar su actuación.

Seguidamente aparecieron en escena Oker, formación que ha pasado por diversos cambios hasta que hace un año y medio parece, por fin, han encontrado su quinteto definitivo. Su actuación sirvió para presentar su primer trabajo, un EP titulado “Dale caña”, disco poderoso y con una fuerza que define claramente las intenciones de la banda. Temas contundentes en los que la voz de Xina aporta el toque necesario para conseguir su propósito: disfrutar y hacer disfrutar al público que acude a sus conciertos.
En su actuación, además de los temas de “Dale caña”, nos ofrecieron nuevos temas de lo que esperamos sea su próximo trabajo y una versión de Janis Joplin “Tell mama”.
Por cierto Oker estará el próximo mes de agosto en el Leyendas que se celebrará los días 13, 14 y 15 en San Javier, Murcia.

Y por último aparecieron sobre el escenario Harakiri, el proyecto personal de Miguel Ángel López Escamez, alias Cachorro, que tras su album de debut “Instinto animal”, disco fantástico que recuperó la esencia y a muchos de los músicos de los 80, ahora se encuentra inmerso en lo que será su nuevo trabajo, del cual ya hemos presentado un par de temas por el programa.
Con una formación de auténtico lujo interpretaron esos dos temas nuevos y algunos más de esa primera entrega, demostrando, una vez más, la calidad y versatilidad, que pueden ofrecernos en sus directos.
Inmenso Juan Olmos a la voz, eficaz y divertido Antonio Tejada “Napi” al bajo, contundente, como siempre, Rafa Ramos a la batería y la clase de los dos guitarristas, Miguel Ángel López, perfecto como suele ser habitual en él y Martín, guitarrista fundador de Sangre Azul, que tras 20 años sin tocar se comportó como si el tiempo no hubiera pasado por sus dedos.

Gran actuación de Harakiri, que junto a Ciclón y Oker nos ofrecieron una noche intensa de puro rock and roll.
Lleno impresionante el que presentó la sala, con un público que disfrutó de lo lindo con las tres bandas y que de nuevo confirmó lo que desde Malas Compañías siempre decimos: hay que apostar por el rock nacional, bandas jóvenes o veteranas, nuestro rock debe estar en el lugar que se merece, porque sin ellos nada de esto sería posible.

AC/DC - IRON MAN 2

La música de AC/DC será la protagonista de la película Iron Man 2 que, producida por Marvel Studios, es la continuación del filme que alcanzó el éxito internacional en 2008. El álbum AC/DC: Iron Man 2 se publico el 20 de abril de 2010 con 15 canciones clásicas de la banda australiana seleccionadas entre lo mejor de diez álbumes de su larga carrera entre 1976 y 2008. La película se estrenará en España el 30 de abril y en Estados Unidos el 7 de mayo de 2010.

El primer vídeo que presenta el álbum AC/DC: Iron Man 2 es el de la canción Shoot to Thrill y fue rodado en directo el mes pasado en Buenos Aires (Argentina) durante la aclamada gira Black Ice Tour, que ha sido la segunda que más ingresos ha generado en 2009, según ha certificado la publicación de la industria musical Pollstar. El vídeo también ofrece imágenes exclusivas de la película Iron Man 2 que son un estreno mundial. Shoot to Thrill es una canción incluída en el mítico álbum Back In Black, del que AC/DC ha vendido más de 50 millones de ejemplares.

“La visión de Jon Favreu, director de Iron Man 2, y la pasión de la música de AC/DC se mezclan magníficamente en la película. La música realza la alta energía y la exitación del filme” ha declarado Steve Barnett, vicepresidente de Columbia Records. Por su parte, Tim Connors, Jefe de Operaciones de Marvel Studios, afirma: “La música es una parte fundamental de la película y estamos encantados de que AC/DC estén en ella y de colaborar en el nuevo vídeo”. Los fans de AC/DC están de enhorabuena porque este no será el único vídeo de la saga Iron Man , ya que se está preparando otro que pronto se estrenará para regocijo de los amantes del rock y del superhéroe Iron Man. Jon Favreau vuelve a dirigir Iron Man 2 con los actores Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Scarlett Johansson, Sam Rockwell, Mickey Rourke y Samuel L. Jackson como protagonistas de un reparto estelar.

Inspirado en el mítico superhéroe de Marvel, Iron Man 2 continúa la historia que llevó a la primera película de la saga a convertirse en un clamoroso éxito de taquilla en 2008, recaudando más de 430 millones de euros en todo el mundo y siendo el primer filme producido independientemente por los estudios Marvel. Iron Man 2 está producida por Kevin Feige, presidente de Marvel Studios.

Las canciones del álbum AC/DC: Iron Man 2 son: Shoot to Thrill, Rock ‘N’ Roll Damnation, Guns for Hire, Cold Hearted Man, back in Black, Thunderstruck, If You Want Blood (You’ve Got It), Evil Walks, T.N.T., Hell Ain’t a Bad Place to Be, Have a Drink on Me, The Razor’s Edge, Let There Be Rock, War Machine y Highway to Hell.

AC/DC Iron Man2 se publica en cuatro ediciones: estándar (CD+libreto 32 páginas), deluxe (CD+DVD+ libreto 32 páginas), superdeluxe coleccionista (Libro+CD+DVD+ cómic exclusivo+póster+ pegatinas) y vinilo (ésta última sólo disponible en www.acdcrocks.com)



www.acdc.com

www.marvel.com

CRONICA CONCIERTO EDEN LOST Domingo 21-Marzo-2010 Sala Ritmo y Compás

Gran concierto se auguraba para la noche del pasado domingo 21 en Ritmo y Compás, porque íbamos a tener la oportunidad de poder volver a ver a una formación de la que hacía tiempo sabíamos poco, y la verdad es que teníamos unas ganas enormes de disfrutar de sus directos de nuevo, hablamos de los madrileños Eden Lost. Además el concierto iba a servirles para una doble celebración, por un lado conmemorar sus diez años de carrera, y por otro presentarnos los temas que formarán parte de su segundo trabajo “Breaking the silence”. Y no nos defraudaron.

El concierto debía comenzar a eso de las 21:30, pero como suele ser habitual no comenzó hasta las 22:00, momento en el que aparecieron en escena los componentes de Eden Lost, gran formación de Hard Rock, que a pesar de llevar tiempo sin tocar en directo, en ningún momento dieron esa sensación, parecía como si no hubieran dejado de actuar nunca, ya que la compenetración entre todos los miembros del grupo fue fantástica.
El concierto se centró, principalmente, en los temas de su próximo disco, de hecho tocaron todo el album salvo un tema, lo cual fue una sorpresa, porque la gente no se conocía las canciones, pero también hubo algún guiño a “Road of desire”, su primera entrega, un tema nuevo que no entrará en el nuevo disco y una gran versión del “Meanstreak” de Yesterday & Today, tema que sirvió para cerrar el concierto, al menos en su primera parte, porque tras retirarse del escenario no tardaron ni dos minutos en volver a salir para ofrecernos los dos temas que sirvieron, ahora si, para despedirse definitivamente: “You (make me feel so alive)” y la solicitadísima “Saturday nite”, que como bien dijo Ignacio para esa noche sería “Monday nite”.
Como fin de fiesta los chicos de Eden Lost repartieron camisetas a diestro y siniestro entre todos los asistentes al concierto, que no éramos muchos, pero si muy entregados, lo cual puso el colofón al evento.

En resumen gran actuación de Eden Lost que se encuentran en plena forma a pesar del tiempo que han estado inactivos, y que con ese nuevo disco, que esperamos con ganas, volverán de nuevo a demostrarnos su calidad interpretativa. Por cierto recordaros que en su myspace, como adelanto, tienen colgados dos temas de “Breaking the silence”.



http://www.myspace.com/edenlostband

CRONICA CONCIERTO STILL NASTY Sábado 6-Marzo-2010 FNAC

El pasado sábado tuvimos la oportunidad de volver a disfrutar del directo de una de las formaciones nacionales que en poco tiempo han conseguido demostrar su calidad, tanto compositiva como interpretativa: Still Nasty. El lugar elegido la FNAC de Callao y el motivo ofrecernos los temas que componen su album de debut “Once & for all”.

El evento comenzó puntualmente a la siete de la tarde con un video del tema “Mirage” recogido de su actuación en la Sala El Sol el pasado mes de noviembre. Tras él aparecieron en escena los cuatro componentes de la banda, para en algo menos de una hora desglosar algunos de los temas que forman parte de ese “Once & for all”, gran disco dicho sea de paso.
Al principio se les notaba algo fríos, tal vez porque su música no es precisamente para disfrutarla sentados algo que les cortó al comienzo de su actuación, pero poco a poco se fueron entonando y metiéndose de lleno al numeroso público que allí nos reunimos y se encontraron a gusto en el escenario, lo cual agradecimos enormemente, porque eso supuso una gran actuación de la banda.

En definitiva, buen show el que ofreció el cuarteto madrileño en una tarde lluviosa que se iluminó durante una hora gracias a su música.

Por cierto recordar que esta actuación es el comienzo de una gira que Still Nasty va a realizar a lo largo de los próximos meses por la geografía nacional. La primera cita el miércoles 10 de marzo en Ritmo y Compás junto a los suecos Bonafide.



http://www.myspace.com/stillnastyhardrockband

CRONICA CONCIERTO LIBENS + DR. PERSONA Sábado 6-Marzo-2010 Sala Lemon

El pasado sábado teníamos otra cita, algo más tarde, en la Sala Lemon. En este caso la actuación del proyecto paralelo que Alejandro Ovejero, “Ove” para los amigos, bajista de Inlogic, tiene desde hace algún tiempo: Libens, un proyecto que nace, como ellos mismos dicen, entre otras cosas por placer o por necesidad.

El evento tenía que comenzar a las diez de la noche con la actuación inicial de Dr. Persona, a la cual llegamos ya comenzada. Aún así pudimos apreciar la calidad de sus componentes. Aunque la base de este quinteto es el pop, con unas letras y melodías sencillas, en directo muestran una mayor proximidad a estructuras algo más rockeras, con gran presencia de las guitarras y los sintetizadores.

Tras ellos aparecieron en escena los chicos de Libens, quinteto madrileño que practica un rock sencillo, cercano en algunos momentos al pop, pero que en directo despliega un gran potencial, tanto instrumental como vocal, porque la voz de Ove, sin ser un grandísimo cantante, tiene unos tintes y unas texturas que le dan a la banda un toque especial. Es lo que buscan y lo consiguen.
Letras trabajadas y buenas melodías de guitarra arropadas en todo momento por la presencia de los teclados y con una gran sección rítmica del bajo y la batería, proporcionan a la formación un gran nivel interpretativo, que en directo supera con creces los temas de estudio que tienen en su myspace.

En resumen buenas actuaciones las que pudimos disfrutar el pasado sábado en la fría y lluviosa noche madrileña. Un poco de calor no vino nada mal.



http://www.myspace.com/libens

CRONICA CONCIERTO LOS PERROS DEL BOOGIE Viernes 12-Febrero-2010 Sala Costello

Muy buenas perspectivas se presentaban para la noche del pasado viernes 12. Por un lado porque íbamos a tener la ocasión de poder ver en directo a una formación valenciana de la cual teníamos excelentes referencias gracias a su disco de debut “Con desprecio y entrega”, un album que deja claras las intenciones de LOS PERROS DEL BOOGIE, la banda de quien hablamos, con una filosofía y un sonido que escupen tal cual reza en el título de su disco. Y por otro lado porque por fin podríamos conocer en persona a dos amigos que están revolucionando Valencia a través de Black Cool Project, un proyecto que agrupa un montón de ideas que van desde un fanzine o una banda hasta una promotora de conciertos, pasando por multitud de historias que, en definitiva, pretenden conseguir que el rock de nuestro país alcance el lugar que se merece. Grandes y maravillosos José y Mar (que ganas teníamos). Y no pudo ser mejor noche.

La cita tenía lugar en un local al que acudíamos por primera vez, la Sala Costello, bar de copas en su parte superior y zona de conciertos en su parte inferior, que por cierto era una auténtica cueva que recordaba la mítica sala donde unos jovencísimos Beatles daban sus primeros pasos en su Liverpool natal. Aunque debemos reconocer que a pesar de sus pequeñas dimensiones y el sofocante calor el sonido fue fantástico.

A eso de las 22 horas aparecieron, prácticamente apiñados, los componentes de Los Perros Del Boggie, sexteto valenciano que ofrecen un show repleto de rhythm’n’blues, en el que además se pueden descubrir grandes dosis de rock sureño y mucho, mucho boggie. Durante más de hora y media fueron desgranando los temas de su debut, el mencionado “Con desprecio y entrega” y algunos maravillosos regalos: una gran versión del “que hace una chica como tú en un sitio como este” de Burning, tres temas nuevos, la colaboración especial de Carlos Tarque, vocalista de M Clan, en dos canciones, la que interpreta con ellos en el disco, ”de nada sirve hacerse mayor” y “canal 69” de Los Rodríguez, y su cierre habitual “las chicas del Roxy” de Loquillo.
Gran banda Los Perros Del Boggie que recupera una estética musical que te recuerda los mejores grupos de los 70, aderezándolos con sonidos que te transportan desde los más salvajes Rolling hasta el ritmo contagioso de AC/DC. Y todo ello cantado en castellano, con unas letras que transmiten el sentimiento que desde siempre ha impregnado al rock’n’roll. En directo son explosivos, y eso que contaban con poco espacio en el escenario. Habrá que verlos en recintos más grandes donde podremos comprobar lo que son capaces de hacer, porque su proyección de futuro no ha hecho más que comenzar.


En definitiva, una gran noche, en compañía de fantásticos amigos, con una formación, Los Perros Del Boggie, que nos hicieron vibrar y disfrutar del rock and roll en estado puro. Y sin ecologismos ni problemas, como los grandes: Sex, drugs and rock’n’roll



http://www.losperrosdelboogie.com/


http://www.myspace.com/losperrosdelboogie

CRONICA CONCIERTO HOJA DE RUTA + PERROS ROMANTICOS + MAKO Sábado 6-Febrero-2010 Sala Live

Buena fiesta dedicada al rock and roll la que tuvimos oportunidad de disfrutar el pasado sábado día 6 en la Sala Live de Carabanchel. Tres formaciones nacionales con un sonido rockanrolero y festivo que nos iban a hacer pasar una noche muy divertida: HOJA DE RUTA, PERROS ROMANTICOS y MAKO.

El evento debía comenzar a eso de las 21:30 con la actuación de Hoja de Ruta, una formación cuyos orígenes vienen de Jerez y que ha iniciado una nueva aventura en Madrid, precisamente en el barrio de Carabanchel. Aunque llegamos con su actuación empezada pudimos comprobar que apuntan muy buenas maneras con su rock’n’roll desenfadado con ciertos aires latinos y alguna reminiscencia del rock americano de los 60. Destacar la tonalidad vocal de Rafa Caballero y la presencia del saxo, que de la mano y los pulmones de David Pardo, proporciona al quinteto un sonido muy original..

Tras unos minutos para el cambio de instrumentos aparecieron en escena los componentes de Perros Románticos, un quinteto que practica un rock and roll clásico, pero con grandes dosis de swing, blues o southern rock. Durante su actuación además comprobamos la influencia de músicos de habla hispana que van desde Calamaro hasta Loquillo o incluso la música de los crooners americanos más oscuros. En definitiva una banda de rock, pero como ellos mismos dicen no una banda de rock corriente, porque aunque se atrevan con diferentes estilos siempre le dan su propia identidad.


Por último quedaba la actuación de Mako, que tras unos problemas técnicos con uno de los amplificadores, descargaron con toda su energía, una energía que ya pudimos disfrutar en nuestros estudios en formato acústico, pero que la pasada noche se multiplicó hasta el infinito, ya que la entrega que mostraron los cinco componentes de la formación convirtieron la velada en algo inolvidable. Y eso que hablamos de música sin complicaciones, no hay virtuosismo en los instrumentos, sólo rock’n’roll y blues, pero el sentimiento y la complicidad que mostraron encima del escenario superó con creces la habilidad que cualquiera de esos llamados “maestros” pudiera ofrecernos. Y todo dicho, por supuesto, sin ningún menosprecio a unos u otros. Porque a veces hay noches para deleitarse con las maravillas musicales de algunos músicos y otras en las que lo que queremos es saltar y gritar a coro las canciones que van sonando, una tras otra, y el pasado sábado tocaba lo segundo. Mención especial la versión que se marcaron del clásico de Rosendo “Agradecido”.

Destacar el impresionante llenazo que presentaba la Sala Live, con un público que se entregó de principio a fin con cada una de las tres bandas que descargaron, aproximadamente 45 minutos cada una, y el buen sonido que generalmente ofrece la sala.


En resumen, como decíamos al principio, gran fiesta rockanrolera la que de nuevo las bandas nacionales nos ofrecieron. Buena cantera tenemos, ahora sólo falta el apoyo necesario para que todo esto no se quede en el camino.



http://www.myspace.com/perrosromanticos


http://www.myspace.com/makomusica

BAJO LA CORTEZA, disco homenaje a leño......

El 23 de febrero se publica Bajo la corteza, un 2CD+DVD en el que, bajo el subtítulo 26 canciones de Leño, otros tantos artistas recrean y renuevan los temas de la seminal banda madrileña de Rosendo Mercado, Ramiro Penas, Tony Urbano y Chiqui Mariscal (bajista en el primer disco del grupo y fallecido en enero de 2008).
“Este es nuestro pequeño tributo a los grupos que, de una forma u otra, nos han acompañado todos estos años. Dedicado a la memoria de Chiqui Mariscal y Antonio Vega. Gracias de corazón compañeros”, firman Rosendo, Tony y Ramiro en el libreto de Bajo la corteza, un disco en el que 26 artistas se acercan a Leño ofreciendo su particular visión de unas canciones que ya forman parte de lo más emblemático de la historia de la música española.
“No es un tributo ni un homenaje a Leño porque fue una idea nuestra: A ver como suenan las canciones vistas por otros artistas”, dice el grupo. “Invitamos tanto a artistas de renombre como a otros que están luchando por encontrar un sitio. Queremos que el disco sirva para que la gente descubra y escuche a músicos excelentes que no están en primera fila. Este es el espíritu del disco: apostar también por artistas nuevos”.



En Bajo la corteza se han dado un cúmulo de situaciones emocionantes. “Sin solución fue la última canción que grabó Antonio Vega”, dice el grupo. También se reúnen en el disco Miguel Ríos y Luz Casal, que en 1983 compartieron escenario con Leño en los 34 conciertos de la gira El rock de una noche de verano, tras la cual se separó la banda. Luz (que hizo coros en el tercer disco de Leño, grabado en directo en 1981) canta Entre las cejas y Miguel Maneras de vivir. “Al jefe, al tito Miguel le tenemos mucho que agradecer y con Luz nos tenemos un cariño de hermanos”, asegura la banda madrileña.
Otra circunstancia especial se da con la colaboración de Rodrigo Mercado, el hijo de Rosendo. “Nació en 1978 durante la grabación de nuestro primer disco”, dicen. “Estábamos grabando la canción Este Madrid y Rosendo tuvo que salir pitando del estudio hacia el hospital. Su hijo canta en el disco precisamente este tema y ha hecho una versión fantástica y sorprendente, llevándosela al reggae”.
“Sorprendente”. Es la palabra que el grupo madrileño utiliza para definir Bajo la corteza. “Estamos verdaderamente sorprendidos de cómo se han llevado a otros terrenos nuestras canciones, rock de tres acordes de toda la vida. La gran mayoría no ha hecho covers. Marcela Ferrari ha convertido Mientras tanto en un tango y La Shica ha hecho una increíble versión de Sorprendente, transformando su dureza casi en una nana. Pereza y Burning han dado su toque stoniano a No voy más lejos y es el primer single del disco. Ha sido espectacular lo que cada artista a aportado a las canciones de Leño”.
Junto a los artistas mencionados, en el álbum también están Extremoduro, M-Clan, Barricada, Celtas Cortos, Mägo de Oz, Javier Ruibal, Mojinos Escozíos, Porretas o Garaje Jack. Y bandas de no tanto renombre como Más Madera (grupo de heavy rock de Cádiz formado en 1999), La Leñera (trío especializado en el repertorio de Leño desde 2001), Salida Nula (banda formada en 1995 en el madrileño barrio del Batán con tres discos publicados y el ska por bandera), Maneras de Vivir (otra banda de tributo a Leño), Dwomo (dúo madrileño formado en 1998, una batidora de sonidos con 11 discos editados), La Voz de los Nadie (dúo de Reus con un primer disco publicado en 2007 producido por Tony Urbano) o Raúl Rodríguez (de Son de la Frontera).
Son 26 canciones de Leño seleccionadas de los cuatro álbumes oficiales publicados por la banda: Leño (1979), Más madera (1980), En directo (1981) y Corre, corre (1982). Es la obra del grupo formado a principios de 1978 por Rosendo Mercado (voz, guitarra), que salía de Ñu, junto al bajista Chiqui Mariscal (que abandonó Leño durante la grabación del primer álbum) y Ramiro Penas, ex-batería de Coz. La incorporación del bajista Tony Urbano (otro antiguo miembro de Coz) en sustitución de Mariscal consolidaría la formación de una banda que ha dado a la música española canciones como Maneras de vivir, El tren, Este Madrid, Sí señor sí señor, La noche de que te hablé, Corre corre, Que tire la toalla, Sorprendente, Cucarachas, La fina, El oportunista…
“Estamos contando lo que nos pasa, lo que vemos cuando andamos por la calle como uno más. Eso es lo que llega y se entiende, creando la comunicación”, declaraba Rosendo Mercado a la revista Heavy Rock en 1982. Es el espíritu que recorre el disco Bajo la corteza, que a los dos CD añade un DVD con un documental sobre cómo se grabó el álbum y en el que aparecen los artistas que lo han hecho. “Ha sido emocionante y les estamos muy agradecidos, aunque hay muchos que han querido participar y no ha sido posible”, termina el grupo. “Los tres Leño hemos llorado cuando escuchábamos nuestras canciones interpretadas por estos artistas, sobre todo con las versiones más extrañas. Hemos convivido con ellos durante la grabación y ha sido fantástico”.
Coincidiendo con su edición, Bajo la corteza se presentará en Madrid en una fiesta cerrada en la que algunos artistas que han participado en el disco, y alguna sorpresa, tocarán las canciones de Leño que, 30 años después de su aparición, continúan vivas, actuales y ahora renovadas, aunque manteniendo, como siempre, el aliento de la calle.
Los artistas y las canciones que se incluyen en el 2CD+DVD Bajo la corteza son:
Luz Casal – Entre las cejas
Barricada – Aprendiendo a escuchar
La Voz de los Nadie – Lo que acabas de elegir
Mojinos Escozíos – Que tire la toalla
La Shica – Sorprendente
Celtas Cortos – La noche de que te hablé
Extremoduro – El tren
Dwomo – Cucarachas
Porretas – Sí señor, sí señor
M-Clan – Todo es más sencillo
Javier Ruibal – Calendario
Boikot – No se vende el rock&roll
Raúl Rodríguez – Se acabó
Miguel Ríos – Maneras de vivir
Marcela Ferrari – Mientras tanto
Mägo de Oz – Qué desilusión
La Leñera – No lo entiendo
El Bardo – Insisto
Antonio Vega – Sin solución
Garaje Jack – La fina
Más Madera – Castigo
Salida Nula – Apágalas
Edith Salazar – La nana
Pereza & Burning – No voy más lejos
Maneras de Vivir – Corre, corre
Rodrigo Mercado – Este Madrid



http://www.bajolacorteza.com/el-disco/

CRONICA CONCIERTO THE MIRAGE + STRYPER Sábado 16 de enero de 2010 Sala La Riviera

La otra gran cita del fin de semana la teníamos el sábado 16 en La Riviera para poder ver en directo a una de las grandes formaciones de los 80 que lideraron ese movimiento musical denominado “rock cristiano”, Stryper, que para la ocasión iban a contar con la actuación previa de los vigueses The Mirage”.


El concierto comenzaba a la 19:45 con la actuación de The Mirage, pero desgraciadamente no llegamos a tiempo. Y la verdad es que nos hubiera gustado volver a disfrutar de su directo, ya que cuando los vimos el pasado mes de noviembre en la sala Escalibur, nos dejaron muy buenas sensaciones, y es que su última entrega “Revolución” es un gran trabajo repleto de canciones de gran variedad, tanto por sus sonidos, como por las temáticas que ofrecen. Una pena no poder verles.

Así que tuvimos que conformarnos, únicamente, con la actuación de Stryper, formación que disfrutó en la década de los 80 de gran éxito y popularidad. Tras varios discos millonarios en ventas, algún que otro recopilatorio y cambios en la formación, ahora regresan al panorama musical con “Murder By Pride”, disco que recupera en gran medida esa magia de los 80. Además, coincidiendo con su 25 aniversario la formación original se ha reunido de nuevo para la extensa gira que están realizando.
Comenzaron arrolladores con el clásico “soldiers under command” para seguir alternando sus grandes temas del recuerdo con los que forman parte de su más reciente entrega, siempre demostrando su gran calidad interpretativa, porque las cosas como son musicalmente hablando son muy buenos, desde la voz inconfundible de Michael Sweet, hasta la afilada guitarra de Oz Fox, pasando por la contundencia rítmica que imprimen Tim Gaines y Robert Sweet. Detalle interesante la versión, no entera, que se marcaron del “breaking the law” de Judas (curiosa versión para un grupo de rock cristiano), así como el chapurreo de castellano que Oz Fox demostró o la curiosa forma de montar la batería, colocada de forma lateral. Cuestiones todas ellas, que junto a la actuación fueron lo mejor de aquella noche, ahora bien lo sorprendente, por no decir decepcionante, fue la duración del concierto: 1 hora y 20 minutos, lo cual convierta la actuación de Stryper en la más corta de las que podamos haber visto nunca, y ojito, que hemos visto unas cuantas.
Por lo demás destacar el lleno casi completo que presentaba La Riviera, un público que se entregó desde el primer momento, tanto los más jóvenes, como los más maduritos.


En resumen una gran actuación por parte de Stryper, que se vió ensombrecida únicamente por la corta duración del show. Esperemos que esto no se convierta en una costumbre.



http://www.myspace.com
/themirageband



http://www.stryper.com/

CRONICA COCIERTO THE DIESEL DOGS + LOVE DIVISION Viernes 15 de enero de 2010 Sala Moby Dick

Gran concierto el que se presentaba para el pasado viernes día 15 en la sala Moby Dick. Dos buenas formaciones que con pocos años de vida ya han demostrado, sobradamente, su gran calidad, tanto con sus discos como con sus actuaciones. Por un lado The Diesel Dogs, que con su punk-rock se encargaron de encender, y de que manera, la mecha, y por otro Love Division, que con su rock contundente y elaborado remataron la faena.

El evento debía comenzar a las 9 de la noche, pero tuvimos que esperar hasta las 9:30 para poder disfrutar de la actuación de The Diesel Dogs, que comenzaron con la fuerza y contundencia a la que ya nos tienen acostumbrados, canciones cortas y rápidas para poner al personal a cien por hora. Sin apenas dejarnos descansar fueron desglosando gran parte de los temas de sus, hasta hora, dos discos: “High N’ Wasted” (2005) y “See No Evil” (2007). Además, en primicia, también nos obsequiaron con temas nuevos, temas que formaran parte de su próximo disco “The Golden Age”, un album que actualmente se encuentran grabando y que esperan este a punto para el mes de febrero. Ganas tenemos de tenerlo en nuestras manos y, por supuesto, de tenerles a ellos con nosotros en el programa presentándolo. Si nunca has tenido la oportunidad de verlos en directo no dejes escapar la ocasión cuando se presente, no te defraudaran.

Tras un pequeño descanso salieron a escena Love Division, que siguen disfrutando del éxito de su “The Velvet Revolucion”, un gran disco con el que demuestran su capacidad tanto compositiva como interpretativa. Uno tras otro fueron desgranando casi todos los temas que lo componen, acompañándolos de alguna que otra versión, algo, por otra parte, bastante habitual en sus conciertos. La verdad es que teníamos muchas ganas de verlos en un concierto completo, porque hasta la fecha sólo los habíamos visto en el concurso del Gruta 77 y en acústico en la FNAC, pero nunca en una actuación completa en eléctrico, y sinceramente, lo que pudimos ver esa noche fue todo un espectáculo que nadie debería perderse. Grandes temas bien construidos y una calidad en la interpretación que nos dejó un grandísimo sabor de boca. Se nota la gran complicidad de los tres componentes. Momento especial cuando interpretaron el tema que cierra el disco “life will never be the same” (pedazo de canción) en el cual la voz de Ricardo se ve arropada por unos soberbios coros a cargo de Tony y, especialmente, de Kike, que abandona por unos instantes la batería.



En definitiva, una gran noche la que nos ofrecieron las dos bandas The Diesel Dogs y Love Division, dos tríos que además de ser grandes músicos son honestos con lo que hacen y piensan, algo que es de agradecer y a veces difícil de encontrar.



http://www.myspace.com/thedieseldogsband


http://www.myspace.com/lovedivision

CRONICA CONCIERTO VIGA + FUEL + SIBILA Sábado 12-12-09 Sala Excalibur

Otra gran fiesta dedicada al rock and roll la que pudimos presenciar el pasado sábado día 12 en la Sala Excalibur, una sala que últimamente realizando una programación bastante atractiva en lo que a conciertos se refiere.


El evento, en principio, iba a comenzar a las 20:30, y nosotros llegamos un poco tarde, el tráfico que es insoportable, asi que cuando entramos ya estaban descargando los chicos de Viga, con toda la fuerza que despliegan habitualmente. Muy interesante el regreso de la formación que tras 10 años separados regresaron allá por el 2003. Rock sin concesiones y sin descanso el que nos mostró el quinteto madrileño, que dio un repaso a sus dos discos “Construyendo rock & roll” y “Con un par…de ladrillos”, ambos grabados tras su regreso, y regalándonos alguna que otra versión como “Más sexy” de Coz o “Crazy train” del mismísimo Ozzy Osbourne. Contaron, además, con la colaboración de los vocalistas del la formación gaditana Huma: Gloria y Salva en un tema y del guitarrista de dicha formación, Luirry, en la versión del “Crazy train”. Destacar las tablas que tienen en el escenario y la gran calidad tanto instrumental como vocal. Por cierto nos llegan noticias de que están preparando nuevo disco.
Seguidamente, tras un pequeño descanso, para adecuar los instrumentos salieron a escena los chicos de Fuel, formación de corta trayectoria pero que apunta buenas maneras. Fuel es el proyecto de Paco Ramos ex-guitarrista de Panzer, un proyecto que ofrece rock duro al estilo de lo que se hacia en los 80, pero con el toque personal que el quinteto ofrece tanto en las letras como en la música. Su actuación intensa y demasiado corta, como suele suceder en estos eventos con tantas bandas, nos dejó muy buen sabor de boca. De momento no tienen ningún disco en el mercado, solo una grabación en directo y una demo de presentación.
Y por último aparecieron en el escenario Sibila, una formación que teníamos bastantes ganas de ver en directo, porque sus discos ya nos parecían sumamente interesantes, y sinceramente no nos defraudaron. Mostraron toda la brillantez y la calidad que atesoran en estos años de trabajo, ya que si en cualquiera de sus discos se puede apreciar toda esa calidad, en los directos es donde explotan y dan rienda suelta, sin ningún complejo, a esa fiera que se llama Sibila. Impresionante la voz de Begoña, que desde el primer acorde se ganó al respetable, sin olvidarnos, por supuesto, de la habilidad a las seis cuerdas del “rubio” y el perfecto engranaje de Pepe y Carlos en la sección rítmica, todos ellos forman esta maquina musical llamada Sibila. Con su última entrega bajo el brazo “Fé, acero y corazón”, fueron el cierre perfecto para esta noche dedicada al rock and roll.

En resumen una gran noche de rock en la cual hay que agradecer la dedicación de las formaciones que descargaron por el Excalibur. Esperamos y deseamos que no decaiga ese espíritu combativo que permitirá que el rock and roll se encuentre en el lugar que se merece. Muchas más noches como esta.


http://www.vdeviga.com/


http://www.myspace.com/fuel2



http://www.myspace.com/sibilasibila

Marcela SALA EL SOL THE RIFFBACKERS y COLATONIC Viernes 22 de enero de 2010 a las 22:00 h.

THE RIFFBACKERS
www.myspace.com/theriffbackers
THE RIFFBACKERS es el nuevo proyecto musical de Fausto Martín (Los Herméticos, Dr. Faust And The Yuppy Killers, The Winnerys) y Nacho García (Púlsar, The Winnerys, Cooper).
La banda nace en Madrid en la primavera de 2007 tras la disolución de su anterior banda The Winnerys (Rock Indiana/Rainbow Quartz). A partir del verano de ese mismo año comenzarán la grabación del que será el primer álbum de The Riffbackers, “The Curtain Shop And Alterations”. Once nuevas canciones escritas y producidas por Fausto Martín, con influencias del Powerpop y Rock de los 70’s, (Raspberries, The Who, Paul McCartney, Cheap Trick, The Knack, Paul Collins' Beat, Badfinger) y la New Wave y PubRock de los 80’s (Squeeze, Rockpile).
“The Curtain Shop And Alterations” ha sido editado en octubre de 2009 bajo su propio sello Rainbow Lane Records, con gran aceptación por parte de público y crítica.
La banda se completa en directo con Octavio Vinck (Protones, Paul Collins' Beat, Amaral) en la guitarra y coros, y Dani Montero (Radiocrash, Cooper) en el bajo y coros, consiguiendo un directo intenso y enérgico, y a su vez lleno de matices.
Su concierto en la sala El Sol de Madrid es una oportunidad inmejorable para disfrutar de las once canciones del álbum acompañadas además de alguna sorpresa, ¡mejor no perdérselo!



COLATONIC
www.myspace.com/colatonicsoda
Álbum de debut: “Intenciones”

En un momento en el que, felizmente, la escena independiente española está cuajada de buenos grupos, resulta un auténtico lujo encontrarse con Colatonic, una banda formada por músicos sobresalientes cuya primerísima virtud es su pasmosa habilidad para escribir CANCIONES. Es eso, la abrumadora batería de grandes canciones que incluye su flamante álbum de debut, lo primero que llama la atención de este nuevo cuarteto madrileño (aunque todos sus miembros provienen en realidad de la fértil cantera asturiana…)

En algún punto intermedio entre el mejor pop de los sesenta y la más luminosa nueva ola, las canciones de Colatonic suenan contundentes, sabrosas, enérgicas, enormemente sólidas tanto en los momentos más vitamínicos como en los emocionantes tiempos medios.

Recuerdan a los Brincos por sus impecables armonías vocales, pero también suenan contagiados de la energía primigenia de unos Nacha Pop. Cuidan los detalles y en absoluto desprecian los arreglos, pero ahí están las guitarras, en primer plano.

Formado por miembros de bandas como Paul Collins Beat, Cooper, Deluxe o Amaral, Colatonic conjugan la solvencia de músicos más que experimentados con la ilusión y el entusiasmo de unos primerizos. El resultado: un disco fresco y certero, lleno de canciones que dan en el mismo centro de la diana.

Texto: Pablo Carrero

EL 26 DE ENERO SE PUBLICA ADIÓS, ADIÓS, EL NUEVO ÁLBUM DE LOS SUAVES, BANDA EMBLEMÁTICA DEL ROCK ESPAÑOL CON 30 AÑOS DE CARRERA A SUS ESPALDAS

En diciembre de 1981, Los Suaves teloneaba a los Ramones en A Coruña. El próximo 26 de enero, la banda gallega liderada por Yosi publica su nuevo álbum con un título con enigma dentro: Adiós, adiós. Han pasado 29 años desde aquella mítica actuación (tres más desde que los hermanos Yosi, Charly y Javier Domínguez formaron la banda en Ourense) y Los Suaves son un emblema del rock español por su permanencia ininterrumpida, su actitud indestructible y su fidelidad a los principios irreverentes del rock and roll.



Desde que en 1982 se publicó su primer disco (Esta vida me va a matar), el gato que da imagen a la banda formada actualmente por Yosi Domínguez (voz), Alberto Cereijo (guitarra), Charly Domínguez (bajo) y Orentino Mojón (batería), se ha convertido en un icono y la música de Los Suaves se ha mantenido imperturbable mientras a su lado pasaban silbando años, modas, cambios y crisis. Ya en aquel primer álbum aparecía la canción Sin empleo, una durísima crónica sobre el paro que reflejaba la posición del grupo ante la realidad de la calle.



Esta posición no ha cambiado un ápice en su nuevo álbum Adiós, adiós. Como siempre, las canciones de Los Suaves se sostienen en las letras de Yosi, duras, desesperanzadas, amargas, abandonadas, pesimistas, escépticas y que se han encuadrado entre lo mejor y más interesante del rock español. Su voz ronca y áspera escupe estos largos textos con talante punk rock mientras la guitarra de Alberto Cereijo (productor del álbum) campa a sus anchas, demostrando que es uno de los grandes del rock español, como lo demuestra el haber sido elegido varios años mejor guitarrista por las revistas especializadas Heavy Rock, Kerrang y Metal Hammer.



El álbum comienza con Adiós, adiós, la canción que le da título, rock enérgico marcado desde el principio por la magnífica guitarra de Cereijo, que abre una serie de solos espeluznantes que recorren el disco junto a la voz siempre rota, entregada y dura de Yosi. Cuando los sueños se van camina a ritmo frenético con unos excelentes y complejos arreglos de guitarras. Esa noche te perdí es otra canción de riff claro y contundente transformado por la siempre original guitarra de Cereijo, mientras Frío como una llave calma algo los ánimos en un medio tiempo vibrante que introduce al principio sonidos acústicos para endurecerse progresivamente con Yosi vomitando una de sus características y amargas letras-río.



Corre conejo corre se abre con un riff empapado de clasicismo y estructura de blues rock tradicional, roto por el malabarismo de Cereijo sobre las seis cuerdas. Se alza el trueno es la única canción del álbum no escrita por Yosi y es una adaptación de Thunder Rising, composición de Gary Moore de 1987 que aparecía en su álbum Wild Frontier, dedicado a la memoria de Phil Lynott. Una excelente versión que da paso a El último pecado, una canción de cierto eco dylaniano por el desarrollo de la letra y la manera de Yosi de arrojar las palabras.



En la recta final del álbum, 27.000 días es una nueva muestra de la inconfundible e indestructible marca Los Suaves tanto en música como en letra y Han matado el rock’n’roll se endurece con una estructura hard rock. Como final, Miau miau, un tema acústico de cinco minutos que desemboca en un epílogo instrumental de más de tres minutos eléctrico y violento en el que Alberto Cereijo vuelve a ejercer maestría.



Son las canciones de Adiós, adiós, el nuevo álbum de Los Suaves que continúa una carrera que comenzó en 1982 con aquel Esta vida me va a matar. Después llegaron discos como Frankenstein (1984), Ese día piensa en mí (1987), Maldita sea mi suerte (1991), Malas noticias (1993), Santa Compaña (1994), San Francisco Express (1997), Víspera de todos los santos (2000), Si yo fuera Dios (2003) y El jardín de las delicias (2005), junto a varios álbumes en directo.



En estos discos, Los Suaves han ofrecido siempre un rock directo, enérgico, duro, guitarrero, deudor de bandas como Thin Lizzy (una de sus primeras canciones se titula ¿Sabes? ¡Phil Lynott murió!). Junto a las composiciones de Yosi, Los Suaves han salpicado sus álbumes con versiones puntuales que van desde clásicos del rock and roll (Johnny B. Goode) a acercamientos a Paco Ibáñez (Palabras para Julia), Leño (Maneras de vivir) o, en su nuevo álbum, Gary Moore.



Adiós, adiós es uno de los grandes álbumes de los casi 30 años de carrera de Los Suaves. Un disco de puro hard rock con textos siempre alejados de la tibieza y una instrumentación de primer nivel. Un trabajo que refleja la trayectoria ejemplar de una de las bandas históricas del rock español de todos los tiempos y que Los Suaves presentará en directo en una gira que, entre otras ciudades, pasará el 15 de enero por Pamplona, 16 de enero por Burgos, 6 de febrero por Tobarra, 5 de marzo por Madrid, 26 por Toledo y 27 de marzo por Granada.



http://www.myspace.com/lossuaves

BOOBOLOGY EN DIRECTO ......

http://www.myspace.com/boobology

CRONICA CONCIERTO BIOSFEAR Y THE MIRAGE SALA EXCALIBUR

CRONICA CONCIERTO BIOSFEAR + THE MIRAGE
Sábado 28-Noviembre-2009 Sala Excalibur



El pasado sábado día 28 tuvimos la oportunidad de acudir al evento que se celebraba en la sala Excalibur, un evento que reunía a dos formaciones de estilos muy diferentes de las cuales teníamos buenas referencias: los madrileños Biosfear y los vigueses The Mirage.
El comienzo de las actuaciones estaba previsto para las 20:30, pero como suele ser habitual tuvimos que esperar aproximadamente una hora a que se apagasen las luces y empezara el espectáculo.


Y así fue como a eso de las 21:30 aparecieron sobre el escenario los madrileños Biosfear, un quinteto que actualmente tiene en el mercado una demo con la que están actuando y dándose a conocer acompañando a artistas de la talla de Jorge Salan, aunque como nos confirmaron, posteriormente, están trabajando en lo que será su primer disco.
Su sonido se mueve dentro de los parámetros del rock progresivo y en muchos momentos nos recuerdan a las grandes formaciones de dicho estilo, pero Biosfear van un paso más allá y no se limitan a recrearse en las atmósferas más recurrentes del género, sino que buscan estructuras mucho más directas y contundentes. Su música te envuelve durante toda la actuación, una actuación que se basa en la gran técnica instrumental de sus componentes y en la poderosa voz de Vau, su vocalista. Son una gran banda que tienen muy claras sus ideas y, lo más importante, en directo las plasman a la perfección, ya que en ningún momento nada escapa a su control. Esperamos con ganas su primer disco para presentarlo por el programa, ya que darán que hablar y mucho.

Tras un pequeño descanso para preparar el escenario aparecieron The Mirage, una formación de la que habíamos escuchado algún que otro tema, pero que nunca habíamos visto en directo, y la verdad es que lo que vimos el pasado sábado nos dejó gratamente sorprendidos.
The Mirage venían de su Vigo natal a Madrid a presentar su segundo trabajo “Revolución”, disco producido por Will Maya y que se caracteriza por estar repleto de sonidos y temáticas de gran variedad. Y en directo dieron buenas muestras de dicha variedad.
Su actuación mezcló de forma arrolladora los temas que componen este segundo disco con los de su primera entrega “Viviendo R&R” demostrándonos que se atrevan con todo. Cierto que su propuesta musical se acerca al Hard Rock netamente americano, pero son capaces, como nos mostraron, que pueden interpretar sin ningún reparo y con gran calidad cualquier estilo musical: una soberbia versión del “Siempre estás allí” de Barón Rojo, un rock and roll que podría firmar el mismísimo Chuck Berry o un impresionante blues, que comenzó con un duelo de guitarras al estilo Crossroads y que terminó con los dos guitarristas tocando entre el público, son algunos ejemplos de lo que The Mirage es capaz de ofrecer en directo. Una banda que te atrapa desde el primer acorde y no te suelta hasta el final de su actuación: Pure Fucking Rock.


En resumen una gran noche dedicada al rock and roll, con dos estilos musicales completamente diferentes, pero que demuestran, una vez más, que no hay fronteras ni barreras cuando el rock, nuestro rock, es el protagonista.



http://www.myspace.com
/biosfearofficial



http://www.myspace.com/themirageband

SHINE " UNGRAVITY "

Desde las brumosas tierras gallegas nos llega para deslumbrarnos con su propuesta musical SHINE que nos presenta “ UNGRAVITY “su primer trabajo discográfico en el cual nos muestran un universo musical lleno de matices sonoros.

Nada mas escuchar el primer tema nos damos cuenta de que estamos ante unos músicos que saben muy bien lo que quieren comunicar y como expresarlo.Cantando en ingles con letras escritas por JOEL VARELA y la música compuesta por ellos mismos, su estilo sonoro; expuesto de manera personal y con modos y hechuras no muy habituales a lo que nos tienen acostumbrados las formaciones de por aqui; nos evoca un montón de influencias y referencias de diversos géneros y estilos que ellos plasman de manera directa y sin artificios.

La primera impresión al escucharles es que estamos ante un grupo de metal con tintes oníricos y góticos, pero prestando atención a su lenguaje sonoro podemos apreciar muchos mas matices: A partir de una base rock clásica ejecutada al modo del metal contemporáneo, se puede apreciar como manejar variedad de ingredientes sonoros y estilísticos de casi todas las épocas clásicas y contemporáneas del rock y las van combinando acertadamente para ofrecernos un producto solvente y bien elaborado.

Con una instrumentación sobria y elegante, donde nada sobra y nada falta, destaca sobre una base rítmica precisa y medida; el elocuente juego de las dos guitarras.

Esperemos que el brillo de SHINE ilumine un nuevo camino musical que pronto se vea transitado por mas formaciones con igual buen hacer en el rock y el metal de aqui.


http://www.myspace.com/shinespain


http://shinespain.blogspot.com/

MAKO EN CONCIERTO

Sabado 6 de febrero de 2010. Apertura de puertas 21:00 horas.

La Sala Live. C/ Nuestra Señora de Fatima 42. Metro Eugenia de Montijo (linea 5). Buses 17 y 35.

Precio: 6 euros con consumicion (cerveza o refresco) y regalo de nuevo cd.

Noche de directo en La Sala Live compartiendo escena con "Hoja de Ruta" y "Perros Romanticos". Y para finalizar la noche actuacion de Momo (grupo de versiones de Queen liderado por el cantante del musical "We will rock you"). Grabacion del nuevo disco en directo de MAKO. Será una actuacion muy especial. La entrada cuesta 6 euros e incluye ademas del pase a la sala, una consumicion (cerveza o refresco) y el cd de la nueva maqueta de MAKO titulada "X". Un precio muy bueno para disfrutar de una gran noche de buena musica. Las entradas se venden esta vez anticipadamente. Puedes pedirlas a traves de la web, por mail a txurriurdin_73@hotmail.com o en el numero 646 66 81 42 preguntando por Mako.

Os esperamos!!!


http://www.myspace.com/makomusica

CHRISALLYS "SACRED FIRE"

El proyecto musical Chrisallys nació a principios del 2003 en Bs. As. Con la union de Billy Smk (cantante/escritor del grupo SkinMask) y Martín Adolfi (tecladista /programador de Skinmask). Ambos unieron sus esfuerzos para desarrollar lo que ellos llaman ..el punto más alto de su carrera hasta el momento... Su álbum debut, ..Reborn.., ha sido reconocido por medios de prensa locales como internacionales. Durante el 2004 la banda fue seleccionada como uno de los mejores grupos del año en el programa ..Tiempos Violentos.. (Rock&Pop), participo en el compilado Nª 4 de la revista JedBangers encabezando la lista junto a: Behemot, The Haunted y Jesús Martyr. El recital debut de la banda fue en la conocida ..Fiesta de Los Eternos.. obteniendo muy buena aceptación de la audiencia. Desde ese momento en adelante, el grupo, decidio titular a la mayoria de sus eventos con el nombre ..Night Of The Raven... El mismo lo estrenaron el día dos de abril en el mítico CBGB de Buenos Aires junto a Eva y Bloodparade en donde se presentaron para más de 400 personas. A lo largo del 2005, Chrisallys, realizo tres presentaciones en el auditorio ..Acatraz.. en donde ejecutaron canciones de su disco debut mezclados con algunos covers que generalmente realizan de The Cult (..She Sells Sanctuary..), Billy Idol (..White Wedding..), Diary Of Dreams (..She.. y ..Amok..). El dia 4 de abril del 2006, la banda de Gothic Rock, abrio el show de Hocico, durante su primera presentación en Argentina. A finales del año 2006, Chrisallys fue elegida por Bruno Kramm (Das Ich) para participar en “Harmonia Mundi”, documental Aleman que conmemora los veinte años de la movida gotica a nivel mundial, en donde Bill fue entrevistado.

Ya han editado su nuevo disco, SACRED FIRE, album que estaran presentando en nuestro programa el lunes 21 a partir de la 11:30 de la noche......mientras tanto pasa por su myspace para escuchar su propuesta musical, la cual no te dejara indiferente te lo puedo asegurar....


http://www.myspace.com
/chrisallysgothic


http://www.chrisallys.com/